Choć to raper często zyskuje sławę i uznanie, to producenci są sercem i duszą muzyki hip-hopowej. Producenci tworzą instrumentalny „rytm”, którego raperzy potrzebują usłyszeć, tworząc atmosferę, melodię i rytm, które lubi świat. Istnieją różne typy producentów i nieograniczona liczba stylów do wypróbowania, ale są kroki, które zazwyczaj podejmuje każdy producent.
Krok
Metoda 1 z 3: Studiowanie sztuki
Krok 1. Zakochaj się w muzyce hip-hopowej
Zanim zaczniesz, wiedz, że bardzo trudno jest wejść w branżę muzyczną, więc powinieneś podążać za hip-hopem, ponieważ go kochasz, a nie dlatego, że chcesz szybko zarobić. Posłuchaj jak największej liczby raperów i producentów, odkrywając, jakie piosenki lubisz i jaki styl muzyczny chcesz tworzyć. Im lepiej znasz muzykę hip-hopową, tym lepiej jesteś przygotowany do jej tworzenia.
Muzyka hip-hopowa jest jednym z najłatwiejszych gatunków, dzięki szerokiej gamie darmowej muzyki dostępnej na stronach takich jak Datpiff, LiveMixtapes i HotNewHipHop
Krok 2. Słuchaj szerokiej gamy muzyki
Producenci hip-hopu są znani z łączenia różnych muzycznych wpływów i trendów, aby stworzyć coś nowego, więc szukaj dobrych piosenek wszędzie tam, gdzie możesz je znaleźć. RZA zyskał sławę dzięki zagłębianiu się w stare albumy soulowe, Russell Simmons i Rick Rubin robili fale i wprowadzali rock & roll do rapu, a Kanye używał pełnej klasycznej orkiestry do tworzenia większości swojej muzyki. Nie ma gatunku, który nie mógłby Cię zainspirować jako producenta muzyki hip-hopowej.
- Słuchaj muzyki ze względu na jej jakość, a nie gatunek czy reputację.
- Rób notatki o ulubionej muzyce, aby móc je znaleźć i wykorzystać później.
Krok 3. Studiuj teorię muzyki i historię
Produkcja to proces tworzenia utworu instrumentalnego, ale w hip-hopie zwykle "grasz" na wszystkich instrumentach. Aby uzyskać pełną kontrolę nad swoją muzyką, musisz zrozumieć, jak działa muzyka, w tym bity i zmiany tonacji, teoria muzyki i instrumentacja.
Naucz się grać na instrumencie muzycznym. Ponieważ wiele rytmów tworzy się za pomocą klawiatury, spróbuj zacząć od fortepianu
Krok 4. Kup sprzęt do tworzenia muzyki
Muzyka hip-hopowa ma pewną barierę, do której można się dostać, ponieważ teoretycznie można tworzyć bity tylko za pomocą potężnego i wystarczająco zaawansowanego komputera. W dzisiejszych czasach dodatkowe narzędzia można podłączyć bezpośrednio do komputera, aby dać Adna większą kontrolę nad muzyką, a są one bardzo cenne.
-
Klawiatury:
Być może drugie najważniejsze narzędzie po komputerze, klawiatura, pozwala tworzyć własne melodie i grać na żywo, co zwykle jest szybsze niż wprowadzanie nut do komputera.
-
bębny elektryczne:
Bardzo wszechstronny instrument rytmiczny, bęben elektryczny pozwala sparować dowolny dźwięk na małej desce, a następnie odtwarzać ten dźwięk tak jak na bębnie. Możesz wprowadzać programy z bębnami, talerzami, instrumentami perkusyjnymi, nutami lub losowymi dźwiękami.
-
Mikrofon:
Najważniejsze, jeśli chcesz nagrywać ścieżki wokalne, mikrofon pozwala również na nagrywanie instrumentów i innych dźwięków w połączeniu z Twoim beatem.
-
Kontroler MIDI:
Skomplikowane, ale niezwykle potężne kontrolery MIDI dają możliwość regulacji nut, rytmów, pętli, bębnów i rytmów za pomocą jednego przycisku. Wiele zaawansowanych klawiatur i bębnów elektrycznych z wbudowanymi kontrolerami MIDI.
-
Głośnik:
Upewnij się, że inwestujesz w dobre głośniki, dzięki którym możesz słyszeć swoją muzykę w najlepszej możliwej jakości, w ten sposób możesz mieć pewność, że Twoi słuchacze usłyszą to, co chcesz usłyszeć.
Krok 5. Wybierz oprogramowanie do produkcji dźwięku
Znany również jako Digital Audio Workstation (DAW), istnieje setki opcji. Chociaż istnieje duża różnorodność funkcji, użyteczności i niezawodności, większość z nich jest podobna w wykonaniu. Różne instrumenty można przesuwać na osi czasu, którą można układać, edytować i powtarzać w celu utworzenia utworu. Wybierz program, z którego korzystasz najwygodniej i dowiedz się wszystkiego.
- Niektóre bezpłatne programy do rozpoczęcia treningu to Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia i Mixx.
- Dla bardziej poważnych twórców rytmów, wypróbuj płatne programy, takie jak Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft lub Cubase.
- Każde oprogramowanie ma wiele starterów, wskazówek i sztuczek dostępnych w Internecie, a powinieneś dowiedzieć się jak najwięcej o swoim DAW.
Krok 6. Eksperymentuj z dźwiękiem i sprzętem
To jedyny sposób, aby poznać swój sprzęt i dowiedzieć się, jaką muzykę chcesz tworzyć. Twórz jak najwięcej muzyki, nawet jeśli trwa tylko 30 sekund, i używaj wszystkich dostępnych instrumentów.
Spróbuj nagrać swoją ulubioną muzykę. Możesz pobrać z Internetu zestawy dźwięków używanych przez znanych producentów i pobawić się nimi, aby zobaczyć, jak są używane
Metoda 2 z 3: Budowanie rytmu
Krok 1. Najpierw zaprojektuj rytm bębna
Perkusja jest najważniejszą częścią twojego rytmu i tworzy ogólną strukturę utworu. Zwłaszcza w hip-hopie, kiedy wokaliści potrzebują stabilnego rytmu do rapowania, musisz zbudować dobry fundament pod melodię, wokal i orkiestrację.
- Zacznij od klasycznego tria bębnów – stopy, werbla i hi-hatu. Graj na tych trzech bębnach, aby uzyskać swingujące, szybkie tempo klasycznego rapu i hip-hopu. Weźmy na przykład słynny beat DJ Premiera z albumu Step in the Arena.
- Pobierz bezpłatne pakiety dźwięków perkusyjnych online, aby znaleźć dźwięki i instrumenty perkusyjne do zmiksowania z twoją piosenką.
- Eksperymentuj z innymi dźwiękami na perkusji. Producenci tacy jak J Dilla (przykład: „Waves”) są znani z używania dźwięków, syren, trzasków i innych dźwięków zamiast dźwięków perkusji. (Przykład: w piosence „Heat” 50 Cent użyto strzałów jako perkusji)
Krok 2. Zbuduj dźwięk basowy
Muzyka hip-hopowa ma korzenie w jazzie, funku i soulu i podobnie jak gatunki, które ją zrodziły, wszystkie utwory hip-hopowe wymagają dwóch podstawowych instrumentów: perkusji i basu. Brzmienie basu będzie podstawą melodii Twojej piosence.
- Brzmienia basowe mogą być proste, jak „Memory Lane (Sittin' in the Park)” z Nas, lub złożone, jak „Be (Intro)” z Common.
- Ćwicz miksowanie basu z bębnem basowym, ponieważ obydwa produkują dźwięki o niskiej częstotliwości. Ułóż je razem, abyś mógł je usłyszeć, jak w powyższej piosence.
Krok 3. Dodaj orkiestrę i instrumenty melodyczne
Kiedy już zbudujesz „groove” piosenki za pomocą basu i perkusji, nadszedł czas, aby zabłysnąć. Tutaj możesz zaprojektować nastrój utworu. Jeśli chcesz na przykład piosenkę inspirowaną muzyką RnB, będziesz potrzebować pianina, trąbki, a może jazzowego brzmienia gitary (np. „The Ave” Blue Scholars). Jeśli chcesz mieć szykowną kinową piosenkę przewodnią, dodasz smyczki, tuby, gongi itp. (np. „General Patton” z Big Boi).
Graj regularnie z dźwiękami – jedynym sposobem na znalezienie najlepszego brzmienia jest wypróbowanie jak największej liczby orkiestracji
Krok 4. Naucz się korzystać z pętli
Zapętlenie polega na tym, że bierzesz kilka taktów utworu i powtarzasz je przez cały utwór, tak aby brzmiało to, jakby ktoś grał tę część utworu. Pozwala to na stworzenie spójnego rytmu, w którym wokalista rapuje, i pozwala uniknąć znudzenia się wchodzeniem w tę samą część w kółko.
najlepsze pętle są nieprzerwane. Mianowicie niemożliwe do znalezienia części skopiowane i wklejone razem
Krok 5. Naucz się robić próbki
Samplowanie ma miejsce wtedy, gdy wycinasz fragment innej piosenki w swojej piosence, używając starej części do stworzenia czegoś zupełnie nowego. Sample to jeden z etapów w produkcji muzyki hip-hopowej, ale zawsze należy robić to ostrożnie – samplowanie bez pozwolenia może być niezgodne z prawem.
Używaj sampli oszczędnie, znajdź 2-3 tony, które lubisz i dostosuj, powtórz lub zmień je w coś nowego
Krok 6. Dodaj samogłoski
Niezależnie od tego, czy robisz to sam, czy prosisz kogoś o rapowanie, nagraj partie wokalne do swojej piosenki i zagraj długość, położenie refrenu oraz intro lub zakończenie, jakie chcesz.
Krok 7. Zakończ piosenkę akcentami, uderzeniami i niespodziankami
Wykorzystaj swoje umiejętności produkcyjne, aby mieszać teksty z rytmem. Na przykład, gdy w tekście jest mowa o policji, w piosence często słychać syrenę. Kiedy usłyszysz mocny rytm lub linię, rozważ wyłączenie muzyki, aby słuchacze wyraźnie słyszeli rap, a następnie zacznij od nowa jako niespodzianka.
- Zbuduj muzykę – zacznij piosenkę tylko od perkusji i basu, następnie dodaj instrumenty do każdego wersu, potem obniż i skończ z zakończeniem (np. „Slump” z Outkast)
- Dodaj subtelne akcenty – nawet trudne do usłyszenia dźwięki mogą nadać piosence głębię.
Krok 8. Doskonal swoją muzykę
Przeczytaj instrukcję obsługi oprogramowania i dowiedz się o EQ, efektach i kwantyzacji oraz używaj ich w razie potrzeby.
-
Korektor:
Znany również jako balanser, tutaj dostosowujesz głośność, częstotliwość i dźwięk całego utworu, aby wszystkie części pasowały do siebie.
-
Efekt:
Dostępny jest nieskończony wybór efektów, z których wszystkie służą do dostosowania lub zmiany brzmienia instrumentu w celu dopasowania do nastroju utworu. Efekty mogą tworzyć echo, zmieniać tonację, nieznacznie dostosowywać tonację i nie tylko. Nic z tego nie jest trwałe, więc przetestuj to na każdym instrumencie.
-
Kwantyzacja:
Sztuka robienia nut lub rytmów i dostosowywania ich do muzyki. Kwantyzacja jest niezbędna, aby utwór brzmiał czysto i profesjonalnie, ale używanie go zbyt często może sprawić, że utwór zabrzmi robotycznie i nudno.
Krok 9. Złam każdą zasadę
Najlepsi producenci hip-hopu idą własną drogą, ucząc się od ekspertów i próbując rzeczy, których nigdy wcześniej nie próbowali. Stwórz piosenkę bez bębnów, sampluj piosenkę polki lub stwórz własną muzykę na żywo. Podążaj za swoimi twórczymi instynktami i miej uszy otwarte, aby pokazać się jako producent.
Metoda 3 z 3: Zostań profesjonalnym producentem
Krok 1. Podziel się swoją muzyką z ludźmi
Jeśli chcesz zostać profesjonalistą, musisz zacząć dzielić się swoimi utworami z przyjaciółmi, rodziną i nieznajomymi. Może to być przerażające, ale pamiętaj, że muzyka powinna być dzielona i jest fajniejsza z innymi ludźmi.
- Zacznij od bliskich przyjaciół i rodziny, aby lepiej poznać opinie.
- Nigdy nie słuchaj ludzi mówiących „Nie możesz tworzyć muzyki”. Jeśli to jest twoje marzenie, ćwicz i próbuj.
- Udostępniaj swoją muzykę w Internecie, aby uzyskać natychmiastową informację zwrotną i słuchaczy. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Możliwości dzielenia się swoimi talentami są nieograniczone!
Krok 2. Promuj się
Kiedy już inni ludzie kiwają głowami do Twojej muzyki, zacznij się promować. Strony takie jak rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net i cdbaby.com zostały stworzone w celu promowania młodych producentów.
- Bądź aktywny w mediach społecznościowych, aby wejść na największy rynek, na jaki możesz wejść.
- Weź udział w pokazach hip-hopowych i nawiąż kontakt z lokalnymi muzykami i producentami.
Krok 3. Współpracuj z innymi raperami i producentami
Inną częścią piękna muzyki hip-hopowej jest przyjazność tej muzyki do współpracy. Producenci i raperzy regularnie łączą się w pary, aby znaleźć nowe inspiracje od innych muzyków i pomagać sobie nawzajem w osiągnięciu sławy.
- Zapytaj rapera, którego znasz, czy możesz skomponować dla niego piosenkę.
- Oferuj swoją muzykę w Internecie, fora hip-hopowe od Reddit po DatPiff są pełne raperów szukających piosenek do rapowania z nimi.
Krok 4. Produkcja mixtape
Mixtape to darmowy album, który jest umieszczany w Internecie i służy jako życiorys społeczności hip-hopowej. Nawet jeśli nie masz rapera, który wykona dla ciebie wokale, stwórz kolekcję piosenek, którą możesz przesłać i udostępnić.
Krok 5. Kontynuuj komponowanie utworów
Kanye West powszechnie wyznał, że produkował „pięć piosenek dziennie przez trzy lata”, ale to było to, czego trzeba było, aby przebić się do branży. Tylko ci, którzy na co dzień ćwiczą, komponują piosenki dla każdego, kto o to poprosi, i ciągle uczą się nowych sztuczek, zostaną odnoszącymi sukcesy producentami hip-hopowymi. Nawet jeśli produkujesz piosenki tylko dla zabawy, przekonasz się, że jedynym sposobem na zostanie producentem muzyki hip-hopowej jest produkowanie muzyki hip-hopowej.
Porady
- Upewnij się, że odpowiednio ustawiłeś głośność każdego instrumentu. Szybciej nie znaczy lepiej.
- Spróbuj wszystkiego. Wszystko w porządku". Jeśli ludziom się to podoba, a nawet jeśli tobie się podoba, co jest „słuszne”.
- Współpracuj z innymi producentami, aby rozwijać nowe pomysły.
- Jeśli lubisz oldskulową muzykę hip-hopową, zrób kilka nut na werblu lub użyj antycznego brzmienia, takiego jak zestaw 808.
- Obejrzyj samouczki wideo na YouTube.
- Zalecany sprzęt: seria MPC, syntezatory KORG, klawiatury MIDI, stoły do gry Technics, profesjonalne słuchawki produkcyjne i monitory studyjne.
- Uzyskaj wiele opinii od dzieci i nastolatków.
- Nie bądź hejterem. Jako producent, konflikt nie da ci honoru.
- Nie ograniczaj się: poznaj cztery elementy hip-hopu. Breakdance, rapowanie, graffiti i użycie gramofonu.
- Właściwe zbalansowanie utworów i instrumentów może stworzyć lub zepsuć dobrą piosenkę.
- Studiuj odnoszących sukcesy producentów. Brzmi nudno, ale usiądź z 25 lub 50 ulubionymi utworami instrumentalnymi i zwróć uwagę, dlaczego są one tak interesujące.
- Nie zniechęcaj się, jeśli Twoja piosenka nie spełnia Twoich oczekiwań. To normalne dla początkujących, ale ćwicz dalej.
- Miksowanie i mastering piosenki to zestaw odrębnych umiejętności, które muszą ze sobą współpracować. Dlatego biegłość w obu nada Twojej piosence profesjonalnego charakteru…
Ostrzeżenie
- I kontynuuj. Jeśli uważasz, że jest to pasja, którą chcesz rozwijać, postaraj się włączyć ją do swojego życia, dopóki nie będzie na tyle dojrzała, abyś mógł ją postawić na swoją korzyść.
- Nie zniechęcaj się krytyką.
- Nie rozwijaj ego; to na dłuższą metę wprawi cię w zakłopotanie.
- Nie oczekuj, że zarobisz na tym pieniądze, chyba że chcesz pracować tak ciężko, jak tylko możesz w swoim życiu. Nie jest to łatwy rynek do wejścia, chyba że jesteś bardzo zdeterminowany i nie poddajesz się łatwo. Pamiętaj, możesz po prostu to zrobić – to ruchliwy rynek.
- Nie pytaj, jak coś zrobić bez przeczytania instrukcji obsługi lub szukania instrukcji w Internecie. Producent hip-hopu pomoże ci, jeśli będziesz trzymać się pierwszej zasady.
- Oprogramowanie dla FL Studio ma rozmiar prawie 200 MB, ale jest warte swojej ceny. Świetny program, szczególnie dla kreatywnych użytkowników. Dzięki ich użyciu możesz rozwinąć swoją umiejętność tworzenia solidnych narzędzi.
- Nie używaj ostrego języka. Należy tego unikać za wszelką cenę.
