Uwielbiasz śpiewać, tańczyć, grać i chcesz rozwinąć skrzydła na tych trzech polach? Jeśli tak, bycie wykonawcą teatru muzycznego jest odpowiedzią, której szukałeś! Dziś popularność teatru muzycznego wśród działaczy sztuki rośnie. W samej Indonezji wiele klubów teatralnych weszło w gatunek muzyczny i często otwiera możliwości przesłuchań dla tych, którzy chcą uczestniczyć w każdym przedstawieniu. Chcesz spróbować? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jakie kroki należy podjąć, aby osiągnąć sukces w dziedzinie muzyki!
Krok
Metoda 1 z 4: Ćwicz właściwie
Krok 1. Ćwicz niezbędne podstawowe umiejętności
Teatr muzyczny wymaga wykonawców, którzy potrafią śpiewać, grać, oraz taniec. Jeśli nie opanujesz jednego lub nawet wszystkich trzech, natychmiast podążaj za kursami lub regularnymi zajęciami dostępnymi w Twoim mieście. Możesz znaleźć dostępne informacje o zajęciach w Internecie; czasami na niektórych kursach zamieszczane są również reklamy w lokalnych czasopismach lub gazetach. Wiesz, że doświadczenie z kursu wzbogaci również Twoje portfolio!
Ćwicz z ludźmi, którzy już odnoszą sukcesy w musicalach lub przynajmniej mają uczniów, którzy odnieśli sukces w tej dziedzinie
Krok 2. Ciężko ćwicz
Śpiew, aktorstwo i taniec to „lekcje na całe życie”; oznacza to, że nawet po zakończeniu oficjalnego harmonogramu treningów nadal musisz doskonalić i rozwijać te umiejętności, aby za każdym razem osiągać najlepsze wyniki. Nie bądź leniwy, aby ćwiczyć nową piosenkę lub taniec; w razie potrzeby dołącz do lokalnej społeczności, która regularnie produkuje musicale. Wzbogać swoje doświadczenie i wykorzystaj je do doskonalenia nowych umiejętności.
Krok 3. Zadbaj o kondycję fizyczną i wytrzymałość
Podążanie za teatrem muzycznym wymaga ciągłego poruszania się, zarówno na scenie, jak i za kulisami; dlatego utrzymanie kondycji fizycznej i wytrzymałości jest ważną rzeczą, którą musisz zrobić. Regularnie wykonuj ćwiczenia sercowo-naczyniowe, takie jak bieganie, skakanie na skakance i/lub pływanie. Pamiętaj, śpiewanie w ruchu nie jest łatwe i pochłania dużo energii! Upewnij się, że twoje ciało jest na to przygotowane.
Krok 4. Dołącz do lokalnej społeczności teatru muzycznego
Bardzo ważne jest, abyś dołączył do społeczności ludzi o podobnych zainteresowaniach. Od nich możesz uzyskać konstruktywną krytykę i sugestie, a także informacje o przesłuchaniach, w których możesz wziąć udział. Ponadto będą jednym z największych zwolenników kontynuacji Twojej kariery; nawzajem.
Metoda 2 z 4: Przygotowanie do przesłuchania
Krok 1. Wybierz materiały do przesłuchania
Upewnij się, że wybierasz materiał na przesłuchanie, który pasuje do stylu programu, do którego zamierzasz dołączyć. Gatunki wykonań muzycznych są bardzo zróżnicowane; na przykład RENT jest jednym z popularnych występów muzycznych, które niosą ze sobą gatunek rockowy. Jeśli bierzesz udział w przesłuchaniu do koncertu RENT, zdecydowanie nie jest to dobre rozwiązanie, jeśli przynosisz klasyczny lub popowy materiał; byłoby o wiele bardziej odpowiednie, gdybyś wykonał jedną z piosenek z Jesus Christ Superstar lub The Rocky Horror Picture Show.
- O ile to możliwe, nie śpiewaj piosenek, które grupa teatralna, która Cię testowała, wykonała w ciągu ostatnich 5 lat. Najprawdopodobniej porówna twoje umiejętności z poprzednimi wykonawcami. Pamiętaj, że szukają czegoś nowego; w miarę możliwości nie naśladuj stylu i charakteru poprzednich wykonawców.
- Unikaj piosenek, które są śpiewane zbyt często, zbyt dobrze znane lub zbyt skomplikowane do słuchania. Nie rób wrażenia, że jesteś laikiem w muzycznym świecie. Najprawdopodobniej ekipa produkcyjna spektaklu poszukuje wykonawców z głęboką znajomością świata teatru muzycznego.
- Niektóre przykłady przeładowanych piosenek to „Tomorrow” lub „Maybe” z programu Annie, „Memory” z programu Cats, „Favorite Things” z The Sound of Music, dowolna piosenka z programu Wicked, Phantom of the Opera, lub Les Miserables, „Somewhere Over the Rainbow” z serialu Czarnoksiężnik z krainy Oz, „Don't Rain on my Parade” z programu Funny Girl, „Shy” z programu Once Upon a Mattress, „Lubię być dziewczyną” z programu Flower show Drum Song, „Seasons of Love” z programu RENT lub „In My Own Little Corner” z programu Cinderella.
- Piosenki z filmów Disneya są dobre, ale nie nadają się na przesłuchanie. O ile to możliwe, unikaj śpiewania piosenek Disneya.
- Nie śpiewaj piosenek spopularyzowanych przez artystów z Broadwayu („Taylor the Latte Boy” jest świetnym przykładem).
- O ile to możliwe, unikaj piosenek zawierających wulgaryzmy, przekleństwa lub satyrę.
Krok 2. Przygotuj monolog
Występy muzyczne wymagają nie tylko śpiewu, ale także działania. Upewnij się, że opanowałeś obie umiejętności. Podobnie jak przy wyborze piosenek, unikaj monologów, które były śpiewane zbyt często. Pamiętajcie, producenci, reżyserzy i ekipy castingowe zawsze chcą być zaskoczeni wyborem unikalnych i nowych monologów. Jeśli wybierzesz monolog, który był zrobiony dużo, są szanse, że nie zwrócą na ciebie zbyt wiele uwagi podczas przesłuchania.
- Wybierz monolog trwający poniżej 2 minut. O ile to możliwe, wybierz monolog, który jest w stanie w krótkim czasie przedstawić różne formy emocji. Pamiętaj, że nie jesteś jedynym przesłuchaniem; Zespół produkcyjny serialu zapyta, czy i tak chce usłyszeć od ciebie więcej.
- Wybierz monolog ze sztuki lub filmu. Często monologi w teatrze muzycznym mają jedynie wspierać piosenkę, więc nie będą tak złożone ani długie jak monologi w sztukach teatralnych lub filmach.
- Unikaj monologów z nadmiernie wulgarnym językiem lub gestami; Unikaj także monologów ze zbyt mocnym akcentem lub zbyt dużym ruchem. Podczas przesłuchania musisz pokazać umiejętności aktorskie, a nie umiejętność obrażania innych ludzi. Jednak zawsze są wyjątki. Jeśli okaże się, że musisz wykonać scenariusz, który bywa wulgarny i nieprzyzwoity, wybór monologu, który jest nietypowy i szorstki, jest właściwie bardziej odpowiednim wyborem.
Krok 3. Ćwicz swoje umiejętności taneczne
Większość musicali wymaga od wykonawcy tańca. Zazwyczaj przesłuchania taneczne odbywają się w formie klasowej; choreografowie nauczą cię pewnych ruchów i poproszą o ich naśladowanie. Jednak ćwiczenie umiejętności tanecznych jest koniecznością. Nie bądź leniwy, aby nauczyć się nowych ruchów! W ten sposób Twoje ciało będzie trenowane do uczenia się i zapamiętywania nowych ruchów w krótszym czasie.
Krok 4. Nagraj siebie
Spróbuj nagrać się, ćwicząc materiał do przesłuchania, a następnie obejrzyj wyniki. Analiza Twoich wad i/lub niedociągnięć; popraw język ciała, mimikę twarzy, przejścia w ruchu, dokładność wysokości tonu lub dziwne style mowy.
Upewnij się, że jesteś w stanie zrównoważyć mimikę twarzy, gesty i gesty rąk podczas prezentowania materiału do przesłuchania. Podczas wygłaszania monologu dobrze jest ruszać rękami; ale ruch będzie bezużyteczny, jeśli wyraz twojej twarzy będzie senny. Przejmij kontrolę nad każdą częścią swojego ciała i upewnij się, że całe Twoje ciało jest w stanie przekazać Twoją pasję, pasję i chęć zaangażowania się w produkcję
Metoda 3 z 4: Przesłuchanie do określonej roli
Krok 1. Znajdź harmonogram przesłuchań
Zazwyczaj zawsze musisz się wcześniej zarejestrować, aby móc wziąć udział w przesłuchaniu. Poszukaj numeru telefonu lub innych informacji kontaktowych, do których możesz zadzwonić, na stronie internetowej zespołu produkcyjnego programu lub w ogłoszeniu prasowym.
Krok 2. Wybierz ubrania, które pasują do pożądanej roli
Ubierz się odpowiednio, schludnie i zgodnie z rolą, którą chcesz. Pamiętaj, jak prezentujesz się przed zespołem produkcyjnym serialu, jest kluczem do Twojego sukcesu. Czasami trzeba nawet założyć określony kostium, aby lepiej się prezentować. Upewnij się, że ekipa castingowa może wyobrazić Cię w tej roli, ale nie skupiaj się tak bardzo na kostiumach, że zapomnisz o innych czynnikach. O ile to możliwe, nie ma potrzeby korzystania z właściwości podczas przesłuchania.
Krok 3. Przygotuj piosenki, monologi i tańce, które będziesz wykonywać
Zazwyczaj słuchacze otrzymają informacje o konkretnych warunkach, których muszą przestrzegać; na przykład wybierz musical odpowiedni dla Twojego wieku i skali głosu oraz 1-2 minutowy monolog.
Krok 4. Postępuj zgodnie z procesem przesłuchania
Dla początkujących laików proces przesłuchania może być przerażającym doświadczeniem. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje kilka rodzajów przesłuchań, które są powszechnie wykonywane:
- Otwarte przesłuchanie. Na otwartym przesłuchaniu będziesz śpiewać, tańczyć i występować przed reżyserem, dyrektorem muzycznym, całą załogą i innymi słuchaczami.
- Zamknięte przesłuchanie. Z drugiej strony na przesłuchaniu zamkniętym będziesz śpiewał, tańczył i występował tylko przed reżyserem i kierownikiem muzycznym.
Krok 5. Przygotuj się na odrzucenie
Każda rola ma inny charakter; Zazwyczaj reżyser ma już swój (bardzo konkretny) obraz odpowiedniej osoby do zagrania każdej z tych postaci. Ale nie martw się; Zrobić najlepiej! Jeśli nie udało ci się zdobyć pożądanej roli, istnieje duże prawdopodobieństwo, że twój wygląd nie pasuje do konkretnego wizerunku reżysera.
Krok 6. Uśmiechnij się i zachowaj pewną postawę
Nie zapomnij zawsze być uprzejmym i nie aroganckim; zrobić dobre pierwsze wrażenie. Zwróć uwagę na słowa, które wychodzą z twoich ust i zastanów się, z kim rozmawiasz. Jeśli zespół produkcyjny serialu lubi twoją osobowość, prawdopodobnie zaoferuje ci rolę – lub inny materiał produkcyjny – dla ciebie.
Nie angażuj się w niepotrzebne dramaty. Obgadywanie współuczestników jest częstym zjawiskiem w różnych środowiskach teatralnych; ale ten nawyk nie doprowadzi cię do sukcesu. Powitaj swoje doświadczenie z otwartym umysłem i optymizmem. Uwierz mi, pozytywny umysł i nastawienie to jeden z kluczy do Twojego sukcesu
Metoda 4 z 4: Kariera w muzyce
Krok 1. Spróbuj wziąć udział w profesjonalnej klasie muzycznej w oficjalnej instytucji
Jeśli chcesz zrobić karierę w sferze muzycznej, ten krok jest dla Ciebie ważny. Z pewnością często słyszysz określenie talent lub talent wrodzony. Oczywiście te talenty sprawią, że będziesz bardziej „błyszczeć” niż inne; ale jeśli nie jest pielęgnowana, nigdzie cię nie zaprowadzi. Oprócz doskonalenia swoich talentów poprzez dobrą wiedzę, podjęcie edukacji teatralnej w oficjalnej instytucji rozszerzy również twoje kontakty, aby rozwinąć karierę na scenie. Oficjalne instytucje, takie jak konserwatoria, skupiają się na rozwijaniu określonych umiejętności, takich jak śpiew, taniec, aktorstwo czy granie.
Studiując na uniwersytecie lub konserwatorium, zastanów się, jakie umiejętności wyróżniają Cię jako wykonawcę. Nikt nie wie, jakich umiejętności naprawdę szukają producenci; dlatego dobrym pomysłem jest poprawienie wydajności zarówno w tradycyjnych, jak i nietradycyjnych domenach. Steve Martin jest znany jako komik, ale często gra na banjo, aby wspierać swoje dowcipy. Jeśli potrafisz zagrać na banjo i przesłuchać do musicali, takich jak Huckleberry Finn (wersja „King of the Road”) Rogera Millera, prawdopodobnie jesteś już 10 kroków przed resztą przesłuchań. O wiele łatwiej jest grać na banjo, niż po prostu grać na banjo
Krok 2. Nawiąż połączenie
Nawiązywanie kontaktów jest również częścią twojej praktyki jako odnoszącego sukcesy wykonawcy. Ta wskazówka brzmi banalnie; ale uwierz mi, łączenie się z właściwymi ludźmi we właściwy sposób jest bardzo ważne, aby zagwarantować Ci sukces w przyszłości. Zastanów się, jakie strony przydadzą Ci się w rozwoju Twojej kariery. Następnie bierz udział w częstych pokazach lub imprezach, w których te osoby prawdopodobnie będą uczestniczyć. Zadbaj o swoją postawę! Chwal ich występy i występy. Pokaż im, co Cię łączy lub co możesz zrobić, aby im pomóc. Z biegiem czasu te połączenia mogą prowadzić do możliwości przesłuchania i szerszej kariery.
Krok 3. Utwórz CV i portfolio
Jak każda inna praca, szczegółowe i zgrabne CV lub portfolio sprawi, że będziesz wyglądać bardziej profesjonalnie i doświadczona w oczach zespołu produkcji show.
- Zacznij od zapisania podstawowych informacji, takich jak imię i nazwisko, numer telefonu, adres e-mail, adres domowy i data urodzenia. Możesz również wymienić zakres głosu (na przykład sopran, allto, tenor lub bas) w swoim CV.
- Napisz też o swoich wcześniejszych muzycznych doświadczeniach. Zapisz wszystkie pokazy, na których byłeś, wraz ze szczegółowymi informacjami o czasie i miejscu pokazu, zespole, który wyprodukował program i roli, którą grałeś. Będziesz także musiał podać informacje o wszelkich formalnych lub nieformalnych szkoleniach, w których uczestniczyłeś (takich jak zajęcia wokalne, zajęcia taneczne, zajęcia aktorskie lub zajęcia gimnastyczne). Zapisz także rodzaje instrumentów muzycznych, na których możesz grać. Aby uzyskać dodatkowe informacje, możesz również podać nazwisko nauczyciela lub zespołu nauczycielskiego, który Cię szkolił.
- Popraw swoje portfolio cyfrowe. W dzisiejszej erze cyfrowej konta w mediach społecznościowych, takie jak Facebook czy Twitter, często pełnią rolę portfeli. Zastanów się nad prawidłowym zarządzaniem kontami w mediach społecznościowych i osobistymi witrynami internetowymi (jeśli istnieją). Czasami producent skupia się na cyfrowym portfolio słuchaczy; na przykład w filmach, w których śpiewasz lub grasz, które są przesyłane do serwisu YouTube. Jeśli Twoje cyfrowe portfolio jest w stanie przekazać obraz, że jesteś entuzjastą muzyki i teatru, jest bardziej prawdopodobne, że będziesz bardziej atrakcyjny dla producentów.
Krok 4. Znajdź prywatnego agenta
Większość ludzi myśli, że luksus dołączenia do agencji (lub posiadania prywatnej agencji) należy tylko do artystów z Hollywood. To założenie jest błędne. Zasadniczo agenci to osoby, które są opłacane za łączenie Cię z innymi ludźmi (w tym przypadku osoby, które potencjalnie przyniosą korzyści Twojej karierze). Chociaż możesz to zrobić również bez pomocy agenta, posiadanie agenta oczywiście przyspieszy proces. Agenci mogą również pomóc ci w przesłuchaniu; innymi słowy, wykonasz więcej pracy w krótszym czasie.
Szukając agenta, zwróć uwagę na osoby, które współpracowały z agencją. Upewnij się, że cię nie oszuka
Krok 5. Ciesz się wzlotami i upadkami swojej kariery
Nie ma natychmiastowego sukcesu. Chcesz dostać swoją pierwszą rolę w naprawdę dużym programie? Kluczem jest cierpliwość i czekanie podczas kontynuacji procesu. Twoje nazwisko nie stanie się nagle wielkie i znane wśród działaczy teatralnych po jednym czy dwóch przedstawieniach. Jeśli zechcesz uzbroić się w cierpliwość i czekać, zyskasz dwie nieocenione korzyści: Twoja lista doświadczeń w Twoim CV powiększy się, a Ty zmienisz się w potężniejszego i bardziej profesjonalnego widza!
