Docenienie nie jest tak proste jak produkcja. czy sie zgadzasz? W rzeczywistości dla większości koneserów gatunku muzycznego pisanie scenariusza muzycznego nie jest tak łatwe, jak obracanie dłonią, bez względu na to, jak szeroka jest ich wiedza na temat gatunku. Jeśli obecnie masz ten sam problem, przeczytaj ten artykuł, aby uzyskać wskazówki, które możesz zastosować w praktyce. Przede wszystkim spróbuj najpierw ustalić fabułę historii. Gdy masz solidną fabułę, możesz tylko zacząć określać (lub pisać) muzykę i piosenki, które lepiej przedstawiają historię, przyciągają i dotykają odbiorców.
Krok
Część 1 z 3: Planowanie spektaklu
Krok 1. Zbierz pomysły na historie, które przychodzą ci do głowy
Usiądź i spróbuj zapisać kilka pomysłów na show, które przychodzą ci do głowy. Pomyśl o pytaniach lub problemach, które mógłbyś przedstawić w musicalu, na przykład „Czym jest miłość?” lub „Jak to jest być osobą zmarginalizowaną?” Pomyśl także o osobistych doświadczeniach, które cię zdenerwowały, pozostawiły nierozwiązanych lub sprawiły, że kwestionowałeś sens życia. Zaufaj mi, tego rodzaju osobiste doświadczenie może również zainspirować twoje występy muzyczne.
- Zastanów się, dlaczego pomysł jest lepiej reprezentowany w formie przedstawienia muzycznego, a nie opowiadania lub pisanej powieści. Rzeczywiście, istnienie muzyki i pieśni w spektaklu muzycznym jest potrzebne, aby podkreślić ideę opowieści. Na przykład możesz zdać sobie sprawę, że opowieść o spotkaniu twoich rodziców może bardziej poruszyć serca publiczności, jeśli zostanie uzupełniona romantycznymi pieśniami indonezyjskimi z lat 70-tych.
- Wybierz się na spokojny spacer po miejskim parku lub po prostu usiądź samotnie w miejscu publicznym, aby uzyskać inspirację. Obserwuj, jak każda osoba wchodzi w interakcje i zauważ każde zachowanie lub działanie, które wydaje Ci się atrakcyjne. Następnie spróbuj stworzyć fabułę inspirowaną stylem życia ludzi wokół ciebie.
- Spróbuj wybrać pomysł na historię, który naprawdę Ci się podoba. Pisanie opowiadań na tematy, które naprawdę lubisz, może Cię zmotywować przez cały proces pisania scenariusza i nie możesz się doczekać, aż scenariusz zostanie pokazany pewnego dnia.
Krok 2. Podsumuj historię jednym zdaniem
Gdy już wpadniesz na pomysł na historię, spróbuj ją streścić w jednym zdaniu, aby lepiej ją zrozumieć. Spróbuj odpowiedzieć na pytanie „O czym jest ten rękopis?” w swoim podsumowaniu. Upewnij się, że skupiasz się bardziej na dramatycznych momentach, które składają się na życie postaci, zamiast na imionach postaci i innych ciekawostkach.
- Na przykład jednozdaniowe streszczenie do musicalu „Skrzypek na dachu” mogłoby brzmieć: „Biedny żydowski rolnik próbuje wydać za mąż za swoje trzy córki i musi stawić czoła antysemickim zasadom, które zagrażają jego wiosce i sposobowi życia ludzi w nim.”
- W podsumowaniu wymieniono zarówno fabułę, jak i główne wątki serialu, takie jak „sposób na życie” i „antysemityzm”.
Krok 3. Przestudiuj treść innych musicali, aby znaleźć inspirację
Aby znaleźć odpowiedni pomysł na historię, musisz studiować i oglądać różne inne występy muzyczne. Na przykład spróbuj obejrzeć musical na żywo w teatrze lub przeczytać scenariusz popularnego musicalu w bibliotece i dowiedz się, jak twórcy łączą piosenki, muzykę i dialogi, aby stworzyć efektowne i zapadające w pamięć przedstawienie dla odbiorców. Oto kilka przykładów klasycznych wykonań muzycznych, które można wykorzystać jako odniesienia:
- Koty
- Skrzypek na dachu
- Upiór w operze
- Moja Damo
- Sweeney Todd
- Faceci i Lalki
- Hamilton
- Bądź bardziej chłodny
- Drogi Evan Hansen
Część 2 z 3: Pisanie scenariusza
Krok 1. Określ główne znaczenie swojej historii
Po podjęciu decyzji w sprawie pomysłu na historię, spróbuj zastanowić się nad głównym znaczeniem historii. Zadaj sobie pytanie: „Co jest głównym tematem tej historii?”, „Jaka jest najważniejsza kwestia, którą ta historia stara się przekazać?” itp. Zaufaj mi, zidentyfikowanie głównego znaczenia lub przesłania potężnej historii pomaga skupić się na tworzeniu treści, które z większą precyzją oddają każdy emocjonalny aspekt scenariusza.
W musicalu Sweeney Todd, ogólnie rzecz biorąc, serial opowiada o fryzjerze z epoki wiktoriańskiej, który chce zabić sędziego po tym, jak sędzia – który okazuje się zakochany w żonie Sweeneya Todda – uwięził go na podstawie bezpodstawnych zarzutów. Mimo ogólnego znaczenia, serial tak naprawdę opowiada o cenie, jaką musi zapłacić mściwy człowiek, oraz o tym, jak złość i nienawiść mogą zniszczyć codzienne życie człowieka
Krok 2. Utwórz storyboard lub szkic scenariusza
Aby ułatwić proces pisania scenariuszy, spróbuj stworzyć storyboard, który służy jako wizualna reprezentacja każdej sceny. Możesz narysować prosty storyboard na papierze o standardowym rozmiarze, a nawet na papierze do rysowania. Korzystanie z tej metody pomoże ci lepiej zrozumieć działania i motywacje każdej postaci. W rezultacie łatwiej będzie Ci pisać muzykę i piosenki, które będą uzupełniać Twój występ.
Najpierw spróbuj sporządzić zgrubną listę każdej sceny i zacznij tworzyć wizualną reprezentację każdej z nich. Nie ma potrzeby tworzenia idealnego obrazu wizualnego, a co najważniejsze, upewnij się, że Twój storyboard zawiera najważniejsze elementy wizualne dla każdej sceny. Nie bój się tworzyć wielu scenorysów lub szkiców dla jednej sceny. Im bardziej szczegółowy jest twój szkic sceny, tym intensywniejszy i bardziej jakościowy będzie twój występ
Krok 3. Stwórz piosenkę do swojego programu
Jedną z najważniejszych części spektaklu muzycznego jest partytura utworu. W rzeczywistości istnieją cztery rodzaje wykonań muzycznych w zależności od sposobu ich prezentacji, a mianowicie wszystkie śpiewane (w całości śpiewane), operowe, zintegrowane i niezintegrowane. We w pełni śpiewanym musicalu wszystkie dialogi w scenariuszu będą śpiewane przez aktorów, podobnie jak w przypadku opery. Zdecydowanie najpopularniejszym typem jest zintegrowane wykonanie muzyczne. Mówiąc najprościej, ten rodzaj muzycznego spektaklu łączy śpiew i werbalny dialog na scenie.
- Czy kiedykolwiek wcześniej skomponowałeś piosenkę? Dlaczego nie spróbować napisać piosenki do każdej sceny w swoim scenorysie? Jeśli chcesz, możesz również zacząć pisać piosenkę tytułową lub dwie (na przykład piosenkę przewodnią do musicalu).
- Spróbuj skorzystać z pomocy oprogramowania, aby przetłumaczyć swoje buczenia, pieśni, a nawet gwizdki na partytury. Ta metoda jest warta wypróbowania dla tych z Państwa, którzy nigdy nie komponowali muzyki scenicznej, ale mają talent i zainteresowanie muzyką i chcą przełożyć swoje muzyczne pomysły na nuty.
Krok 4. Utwórz tekst piosenki
W rzeczywistości możesz nawet pisać piosenki i teksty do musicalu, zwłaszcza jeśli naprawdę rozumiesz historię i masz dobre umiejętności muzyczne. Jeśli twoje umiejętności muzyczne nie są dobre, spróbuj znaleźć partnera, który jest dobry w komponowaniu muzyki scenicznej. W rzeczywistości większość scenariuszy muzycznych nie jest pisana sama. Przeciętnie do skomponowania muzyki potrzeba co najmniej jednej osoby, a drugiej do napisania tekstów.
Spróbuj zrobić listę piosenek, które przygotowałeś do występu. Zwróć uwagę, czy ilość muzyki i scen jest tego warta. Skonfigurowanie większej ilości muzyki niż scen nie jest złe. Jednak przynajmniej upewnij się, że przepływ spektaklu i przejścia między scenami pozostają płynne
Krok 5. Upewnij się, że muzyka i historia, którą przygotowujesz, dobrze się łączą
Zorganizuj swój skrypt tak, aby każdą scenę, muzykę i tekst można było umieścić w jednym dokumencie. Upewnij się, że tworzone przez Ciebie sekwencje muzyczne i sceny brzmią spójnie, spójnie i ze sobą powiązane. Innymi słowy, upewnij się, że przejście między dialogiem mówionym a śpiewaną piosenką jest płynne.
Na przykład jest scena z udziałem ojca i córki. Po scenie następuje pieśń śpiewana przez księżniczkę. Jeśli tak jest, upewnij się, że piosenka opowiada o relacji między dwoma postaciami, aby brzmiała spójnie z poprzednią sceną. Z pewnością przepływ twojego muzycznego występu będzie wyglądał lepiej
Część 3 z 3: Doskonalenie show
Krok 1. Oceń swój rękopis
Zrób to sam lub z pomocą najbliższych. Jeśli to możliwe, przygotuj fortepian lub inny instrument, który jest ważny w nutach. Następnie przeczytaj na głos swoje wersy i zaśpiewaj całą piosenkę zgodnie z wymienionymi nutami za pomocą instrumentu muzycznego. Posłuchaj, jak brzmią dialogi i piosenki, które śpiewasz, zwróć uwagę na wszelkie dialogi, które brzmią dziwnie lub myląc, i upewnij się, że wszystkie piosenki i dialogi brzmią spójnie i schludnie.
Podkreśl lub zaznacz te części sceny, które nie są właściwe. Po przeczytaniu całego rękopisu wróć, aby przejrzeć zaznaczone sekcje i poprawić ich jakość
Krok 2. Wymień kierunki sceny na scenie
Wskazówki dotyczące scen zawierają wyjaśnienie, gdzie aktorzy są na scenie i jak wchodzą w scenę lub piosenkę. Upewnij się, że kierunek sceny jest tak prosty, krótki i wyraźny, jak to tylko możliwe! Nie uwzględniaj scen, które są zbyt długie lub zbyt złożone, aby ułatwić zainteresowanym aktorom zrozumienie.
- Jeśli chcesz wyjaśnić, że scena A będzie wypełniona określoną piosenką, umieść w skrypcie podpis „Uruchamia się muzyka (tu wstaw tytuł utworu)”. W ten sposób aktor, który gra tę rolę, będzie wiedział, że w tym czasie będzie wykonywana piosenka.
- Dołącz również szczegóły dotyczące pozycji wejścia i wyjścia każdego aktora, na przykład ETAP PRAWY lub ETAP LEWY.
- Dołącz opis reakcji postaci tylko wtedy, gdy reakcja jest naprawdę ważna, aby podkreślić atmosferę sceny. Na przykład „VELMA (zszokowana), dlaczego to zrobiłeś?” lub „JOHN (płacze), już nie umiem śpiewać”.
Krok 3. Znajdź aktorów do wykonania twojego scenariusza
Po dopracowaniu scenariusza kolejnym krokiem jest przedstawienie go na scenie! W tym celu spróbuj zatrudnić profesjonalnego aktora muzycznego, który wykona publicznie Twój scenariusz muzyczny. Jeśli chcesz, możesz również współpracować z lokalną grupą muzyczno-teatralną.
