Scenariusz dramatu w swojej najczystszej postaci zawiera zarówno dramat, jak i ruch. To, nad czym musisz popracować, to charakter i język. Aby zostać uznanym za Szekspira, Ibsena i Arthura Millera, trzeba stworzyć silną postać i postać, która może poruszyć historię tak, aby można ją było zagrać w teatrze. Z dobrą wyobraźnią, świetnym scenariuszem i odrobiną szczęścia będziesz zachwycony, gdy gra się skończy. Niezależnie od tego, czy piszesz sztukę dla telewizji, czy dla samej przyjemności pisania, zawsze fajnie jest próbować.
Krok
Część 1 z 3: Rozwijanie historii
Krok 1. Zacznij od postaci
Dramat to praca oparta na postaciach. Zasadniczo dramat składa się z wielu rozmów, dlatego twoja postać musi być naprawdę przekonująca. W wielkim dramacie wewnętrzne napięcie między bohaterami pojawia się na zewnątrz. Innymi słowy, postacie muszą mieć widoczne problemy w swoim zachowaniu.
- Jakie jest życzenie twojej postaci? Co powstrzymuje twoją postać przed osiągnięciem tego, czego chce? Jaka jest bariera?
- Aby rozwijać charakter, dobrym sposobem jest wymyślenie ciekawej pracy. Jaka jest najtrudniejsza praca, jaką możesz sobie wyobrazić? Czy zawsze byłeś ciekaw, jaką pracę? Jaką osobą jest podiatra (pielęgniarka chorych stóp)? Jak zdobyć tę pracę?
- Nie przejmuj się imieniem ani opisem swojej postaci. To nic nie znaczy, jeśli stworzysz postać o imieniu Rafe, która ma prawie dwa metry wzrostu, ma płaski brzuch i czasami nosi T-shirt. Trzymaj się charakterystycznej cechy fizycznej. Może twoja postać ma bliznę na brwi po ugryzieniu przez psa, a może twoja postać nigdy nie nosi spódnicy. To coś o nich pokazuje i wzmacnia ich charakter.
Krok 2. Pomyśl o ustawieniach
Akcja dramatu to miejsce i czas, w którym rozgrywa się historia. Aby zbudować dramat, ważne jest, aby umieścić postacie w napiętej sytuacji lub miejscu. Łączenie postaci i ustawień to świetny sposób na rozwój postaci, a ich umieszczenie w tych ustawieniach może kształtować fabułę. Jeśli interesuje Cię postać podiatry, co jeśli podiatra jest w Paryżu w Teksasie? Jaka osoba zostaje na przykład podiatrą w Paryżu w Teksasie? Jak ta osoba się tam dostała?
- Dokonaj ustawień tak szczegółowych, jak to możliwe. „Czasy współczesne” nie są tak ekscytujące jak „Dr Family Podiatrists”. Wilson, obok West Hillsboro Suburban Mall, na południe od miasta, 15:15 w Wielki Piątek. Im bardziej konkretnie, tym więcej jest do powiedzenia.
- Zastanów się, jakie mogą być ustawienia postaci. Kto pracuje przy biurku podologicznym? Jeśli to firma rodzinna, to prawdopodobnie córka podologa. Kto ma spotkanie w piątek? Kto czeka? Po co tam weszli?
- Pomyśl o możliwościach. Jeśli tworzysz sztukę opartą na przyszłości, pamiętaj o przygotowaniu pomysłów na to, jak świat rozwijał się w tym czasie.
- Jeśli otoczeniem twojej gry jest las, upewnij się, że poświęciłeś czas i pieniądze potrzebne do jego stworzenia.
- Pamiętaj, aby podać przyczynę takiego ustawienia. Na przykład tornado, które przeszło przez las, tak że las jest teraz uszkodzony.
Krok 3. Określ sedno historii
„Rdzeń” opowieści odnosi się do konfliktów psychologicznych, które pojawiają się w obrębie bohaterów. Jest to w większości ukryte w całej historii, ale pisząc sztukę, musisz mieć pewne zrozumienie. Sedno fabuły poprowadzi bohaterów w podejmowaniu decyzji przez całą fabułę. Im bardziej konkretny sedno historii, tym łatwiej będzie pisać postacie. Podejmą własne decyzje.
Może twój podiatra chce być neurochirurgiem, ale nie ma odwagi. Może główny podolog nie ma napiętego harmonogramu, więc gdy twoja postać jest nadal w szkole medycznej, może nadal bawić się do północy i nadal zdawać egzamin. Być może podiatra jest bardzo niezadowolony i niezadowolony z tego, że nigdy nie wyjeżdża z Paryża
Krok 4. Dopasuj sedno historii do zewnętrza historii
Zła fabuła będzie działać, a dobra fabuła będzie się rozwijać. Nie byłoby interesujące, gdyby podiatra powtarzał, że nie chce być podiatrą, a potem zabił się pastą do butów. Zamiast tego stwórz dramatyczną sytuację i umieść tam swoją postać, aby jego odwaga została przetestowana i zmienił się.
Jeśli jest Wielki Piątek, może rodzice emerytowanego podologa (wcześniej też podiatrzy) przyjdą na wielkanocny obiad. Czy Twój podiatra jest osobą pobożną? Czy chodzi do kościoła? Czy wraca do domu i sprząta dom przed rozpoczęciem weekendu? Czy jego tata poprosił go, żeby PONOWNIE sprawdził spuchnięty kciuk? Czy to ostatni problem, który sprawił, że był beznadziejny lub zły? Co się stanie?
Krok 5. Zrozum ograniczenia sceny
Pamiętaj: nie piszesz scenariusza. Dramat to w zasadzie seria rozmów między ludźmi. Należy skupić się na napięciu między wieloma postaciami, językiem i rozwojem postaci, aby być przekonującą osobą. Scena nie jest medium do strzelanin i pościgów samochodowych.
Ewentualnie zerwij ze zwykłymi teatralnymi zasadami i pisz sztuki ze scenami, których nie można wystawić, aby zbadać samo pisanie. Jeśli tak naprawdę nie planujesz wystawiania sztuki, potraktuj scenariusz jako inną formę poezji. Bertolt Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud byli wielkimi eksperymentalnymi innowatorami dramatu, który zawierał w swoich sztukach udział publiczności i elementy absurdu lub surrealizmu
Krok 6. Przeczytaj kilka sztuk i obejrzyj niektóre spektakle teatralne
Tak jak nie możesz spróbować napisać powieści, której nigdy nie czytałeś, tak dobrze jest poznać świat współczesnego teatru. Obserwuj sztuki, które czytałeś i lubiłeś, aby zobaczyć, jak zmieniają się w przedstawienia sceniczne. David Mamet, Tony Kushner i Polly Stenham to popularni i uznani dramaturdzy.
Musisz obejrzeć nową sztukę, jeśli chcesz napisać nową sztukę. Nawet jeśli znasz i kochasz dzieła Szekspira, musisz być zaznajomiony z tym, co jest tam dzisiaj. Nie żyjesz w czasach Szekspira, więc nie ma sensu pisać sztuk tak, jakbyś już je pisał
Część 2 z 3: Pisanie szkicu
Krok 1. Napisz wstępną wersję roboczą
Jeśli planujesz wykorzystać „Wielkanoc z podiatrą” w drodze do nagrody Tony, nadal będziesz musiał zaskoczyć się w scenariuszu. Możesz mieć najwspanialszy pomysł na świecie, ale nadal musisz coś zapisać i pozwolić, by liczyła się niespodzianka.
- W szkicu eksploracyjnym nie martw się o format dramatu ani o to, jak napisać go „poprawnie”, po prostu pozwól, aby sprawy płynęły. Pisz, aż będziesz miał początek, środek i koniec scenariusza.
- Może w historii pojawi się nowa postać i wszystko zmieni. Po prostu pozwól się temu wydarzyć.
Krok 2. Staraj się, aby gra była jak najkrótsza
Dramat jest dosłownie częścią życia, a nie biografią. Chociaż istnieje ogromna pokusa, by skoczyć dziesięć lat w przyszłość lub sprawić, by główny bohater zrezygnował z pracy w biurze podiatry i został sławnym aktorem w Nowym Jorku, sztuki sceniczne nie są odpowiednim medium do zmiany postaci.
Twój dramat może zakończyć się prostą decyzją lub konfrontacją postaci z czymś, z czym nigdy wcześniej się nie spotkało. Jeśli twój dramat kończy się, gdy postać popełnia samobójstwo lub zabija kogoś innego, pomyśl o zakończeniu
Krok 3. Zawsze idź do przodu
We wczesnych wersjach roboczych możesz napisać wiele scen, w których nie jest jasne, dokąd to zmierza. Nie ważne. Czasami musisz nakłonić postać do długiej, dziwnej rozmowy przy kolacji ze swoim szwagrem, abyś mógł znaleźć zupełnie nowe spojrzenie na dramat. Dobry! To znaczy, że piszesz sukces, ale to nie znaczy, że cały obiad jest ważny dla dramatu.
- Unikaj scen, w których postać jest sama. Na scenie nic się nie wydarzy, jeśli postać będzie tylko w łazience patrząc w lustro.
- Unikaj zbyt długich otworów. Jeśli przyjdą rodzice podiatry, nie opóźniaj sceny do strony dwudziestej. Spraw, aby scena wydarzyła się tak szybko, jak to możliwe, abyś mógł pisać więcej. Ułatwić to.
Krok 4. Dowiedz się, jak brzmi twoja postać
Postacie pokażą kim są poprzez swój język. Sposób, w jaki mówią, jest prawdopodobnie ważniejszy niż to, co faktycznie mówią.
- Kiedy córka podiatry zapyta „Co się stało?”, sposób odpowiedzi podologa powie słuchaczom, jak interpretować konflikt? Może dramatycznie udawała, że przewraca oczami i szlochała „Wszystko jest nie tak!” potem rzucił w powietrze plik papieru, żeby jego córka się roześmiała. Ale tak naprawdę wiemy, że stara się rozjaśnić sprawy. Jego postać wyglądałaby inaczej, gdyby powiedział: „To nic. Wracaj do pracy."
- Nie pozwól, aby twoje postacie wyrażały swoje wewnętrzne zamieszanie. Najlepiej nie mieć postaci, która wykrzykuje: „Byłem jak człowiek w skorupie po tym, jak moja żona mnie opuściła!” lub cokolwiek, co wyraźnie oddaje ich wewnętrzny konflikt. Uczyń je sekretem. Spraw, aby ich działania mówiły same za siebie i nie zmuszaj ich do wyjaśniania się publiczności.
Krok 5. Rewizja
Jakie zdanie autor często powtarza? „Zabij swoją ulubioną postać”. Rzuć ostrą krytykę na wczesne wersje robocze, aby niechlujny pierwszy tekst stał się wspaniałym, realistycznym dramatem, który chcesz napisać. Wycinaj odbiegające od siebie sceny, odrzucaj bezużyteczne postacie i staraj się, aby dramat był tak ciasny i szybki, jak to tylko możliwe.
Prześledź swój szkic ołówkiem i zakreśl wszystkie momenty, które spowodowały, że scenariusz się załamał, a następnie podkreśl momenty, które przyspieszyły grę. Wytnij części, które zakreśliłeś. Jeśli skończysz cięcie 90% swojego pisania, to w porządku. Wypełnij go z powrotem rzeczami, które sprawiają, że historia posuwa się do przodu
Krok 6. Napisz jak najwięcej szkiców
Nie ma ustalonej liczby szkiców. Pisz dalej, aż sztuka poczuje się, jakby się skończyła, dopóki nie będziesz zadowolony z jej czytania i spełnisz swoje oczekiwania związane z opowiadaniem.
Zapisz każdą wersję roboczą, aby nie bać się jej zmieniać lub ulepszać i zawsze móc wrócić do oryginału, jeśli chcesz. Rozmiar pliku edytora Word jest dość mały, więc nie stanowi to problemu
Część 3 z 3: Tworzenie dramatycznych formatów tekstu
Krok 1. Podziel fabułę na sceny i akty
Jeden akt to sam w sobie mini-dramat, składający się z kilku scen. Przeciętny dramat obejmuje 3-5 aktów. Zwykle jedna scena składa się z szeregu postaci. Jeśli nowa postać zostanie wprowadzona lub jeśli postać przeniesie się w inne miejsce, oznacza to, że przenosisz się do innej sceny.
- Rozdział trudny do odróżnienia. Na przykład historia podiatry może mieć swój pierwszy rozdział, kończący się przybyciem jej rodziców i wprowadzeniem głównego konfliktu. Drugi akt może obejmować rozwój konfliktu, w tym scenę, w której rodzice kłócą się z córką podologa, gotuje się wielkanocny obiad i idą do kościoła. W trzecim akcie córka podiatry może pogodzić się z ojcem, lecząc bolącą nogę ojca. nad.
- Im większe masz doświadczenie w pisaniu scenariuszy, tym lepiej będziesz w stanie myśleć w kategoriach aktów i scen podczas pisania wstępnego szkicu. Nie martw się tym na początku. Formatowanie jest mniej ważne niż właściwe zagranie.
Krok 2. Wprowadź wskazówki dotyczące etapu
Każda scena powinna zaczynać się od scenografii, w której możesz krótko omówić fizyczne elementy sceny. W zależności od Twojej historii może to być złożone lub proste. To okazja, by wpłynąć na to, jak będzie wyglądał dramat. Jeśli musisz zamontować broń na ścianie w akcie pierwszym, umieść ją tam.
Dodatkowo w trakcie dialogu wprowadzaj wskazówki dotyczące postaci. Aktorzy mogą wprowadzać zmiany w dialogu i ruchu, jeśli oni i reżyser uznają to za stosowne, ale najlepiej jest zapewnić ważny fizyczny kierunek ruchu (jeśli tak uważasz) w trakcie dialogu. Na przykład pocałunek może być ważny, ale nie przesadzaj. Nie musisz opisywać każdego fizycznego ruchu postaci, ponieważ aktor zignoruje taki kierunek
Krok 3. Zaznacz każdy dialog postaci
W dramacie każdy dialog każdego bohatera jest oznaczony przez wpisanie ich imienia wielkimi literami, wpisując akapit o długości co najmniej 10 centymetrów. Niektórzy dramaturdzy umieszczają dialog na środku strony, ale to zależy od ciebie. Nie musisz używać cudzysłowów ani innych znaków, wystarczy oddzielić języki, wpisując imiona postaci za każdym razem, gdy mówią.
Krok 4. Wprowadź ważny front
Obejmuje to prolog, który chcesz dołączyć do sztuki, listę postaci i ich krótki opis, wszelkie uwagi, które możesz zawrzeć w odniesieniu do scenografii lub wskazówek dotyczących reżyserii, a także krótkie podsumowanie lub zarys sztuki, jeśli jesteś zgłoszenie sztuki do konkursu teatr.
Porady
- Nie twórz postaci przed napisaniem scenariusza gry. Podczas pisania będziesz wiedział, kiedy postacie są potrzebne i będziesz wiedział, co mają zrobić.
- Poczekaj między scenami na zmiany scen i moment, w którym aktor zajmie jego miejsce.
- Nie martw się nazwiskami. Zawsze możesz zmienić nazwę postaci później.
- Jeśli to nie jest program komediowy, obejrzyj zabawne rzeczy. Ludzie łatwo obrażają się na programy, które nie są komedią. Jeśli to komedia, masz więcej miejsca, by coś powiedzieć. Ale nie przesadzaj, więc jest źle. (Na przykład, żadnych rasistowskich ani seksistowskich żartów. Żadnych przekleństw od dzieci. To jest dobre tylko w przypadku filmów. Czasami można włączyć żarty religijne, ale niektórzy ludzie mogą traktować takie żarty poważnie.)
- Możesz pisać, kiedy postać wchodzi do domu (dom to publiczność). Jest często używany do musicali, ale jeśli musisz, nie przesadzaj.
- Bądź kreatywny.
- Pomyśl o aktorach lub aktorkach, których już masz, zanim zaczniesz, aby łatwiej było wybrać obsadę (casting).
