Jak napisać scenariusz (ze zdjęciami)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 11:32

Czy kiedykolwiek wyszedłeś z kina i powiedziałeś: „Myślę, że mógłbym napisać lepszą historię niż ten film”? W rzeczywistości wiele świetnych pomysłów na filmy może być trudnych do wymyślenia, a dobre scenariusze mogą być jeszcze trudniejsze do napisania. Pisanie dla kina, zwłaszcza na duży ekran, oznacza, że tworzysz coś, co jest szyte na miarę dla mediów wizualnych. Choć może być bardzo trudno zrobić dobrze, dobry scenariusz może zmienić życie widzów.

Krok

Część 1 z 3: Przygotowanie do pisania

Krok 1. Zidentyfikuj formę scenariusza

W przeciwieństwie do opowiadań czy powieści, scenariusze oparte są na dialogu, a nie prozie czy opisie. Główna zasada pisania scenariusza brzmi: piszesz wizualnie. Film to seria obrazów, więc obrazy w tworzonym przez Ciebie scenariuszu muszą być mocne i atrakcyjne.

Kolejna zasada jest taka: Każdy akapit polecenia postępowania musi mieć trzy lub mniej wierszy. Oznacza to, że opis strojów, jakie noszą bohaterowie lub sposobu ich zachowania w scenie, nie powinien być dłuższy niż 3 linijki. Użyj jak najmniejszej ilości słów, aby opisać akcję lub otoczenie i pozwól, aby dialog przemówił.
Tło i motywację postaci muszą być widziane z działań i dialogów postaci, a nie z opisu w scenariuszu. Najlepsi scenarzyści zachowają opis zachowania nie więcej niż dwa wiersze na akapit w całym skrypcie. Jednak opis nadal można pokazać poprzez siłę dialogu.
Używaj czasu teraźniejszego podczas pisania scenariusza. Dzięki temu wszystkie sceny w twoim scenariuszu będą działały i po to są scenariusze: aby akcja i postacie posuwały się do przodu.
Podobnie jak w przypadku innych, istnieją pewne wyjątki od zasady pisania tylko trzech linii na scenę. Na przykład scenariusz do filmu „Wszystko stracone” z 2011 roku J. C. Szczery, z Robertem Redfordem w roli głównej, ma tylko 4-5 linii dialogu w całym scenariuszu. Większość czynności wykonywanych przez bohaterów jest ukazana w długich opisach. Ten rodzaj scenariusza jest rzadki i bardzo trudny do dobrego wykonania.

Krok 2. Zapoznaj się z formatem scenariusza

Scenariusze są sformatowane inaczej niż inne rodzaje pisania. Formatowanie scenariusza jest bardzo specyficzne i może obejmować częste używanie klawiszy „tab” i „enter”, jeśli piszesz za pomocą oprogramowania do przetwarzania danych na komputerze. Możesz użyć oprogramowania, które może to dla Ciebie skonfigurować, takiego jak Final Draft, Scrivener i Movie Magic. Możesz również użyć podstawowej wersji programu do bezpłatnego formatowania scenariuszy w Internecie. Zwróć uwagę na części formatu scenariusza, takie jak:

„Linia ślimaka”: Linia ślimaka jest napisana WIELKIMI literami na początku sceny i opisuje nieco miejsce i czas sceny. Na przykład: WNĘTRZE. KOLACJA – NAWET. Czasami linia ślimaka jest skracana do „NOC” lub „POKÓJ”.
INT/EXT: INT oznacza „wnętrze” w otoczeniu, na przykład INT HOME, a EXT oznacza „zewnętrzne” lub tło znajdujące się na zewnątrz, takie jak EXT HOME.
Przejścia: Przejścia pomagają przejść od sceny do sceny w scenariuszu. Przykładami przejść są FADE IN i FADE OUT, które powoli otwierają się i zamykają, aby przejść do następnej sceny, oraz CUT TO, co oznacza przejście bezpośrednio do nowej sceny. Możesz także użyć opcji PRZENIKANIE DO, gdy scena się kończy, a następna scena powoli wydaje się ją zastępować.
CLOSE UP lub TIGHT ON: Wskazuje, że kamera nagrywa kogoś lub coś z bliska. Na przykład: „ZBLIŻENIE na twarz Mii”.
FREEZE FRAME: Ten napis jest zapisywany, gdy obraz przestaje się poruszać i staje się zdjęciem na ekranie.
b.g.: "b.g" oznacza "tło" lub "tło", aby zauważyć, kiedy coś dzieje się za głównym bohaterem. Możesz użyć „b.g” lub „background”, aby nagrać to w scenariuszu. Na przykład: „Dwie postacie walczą w b.g”.
system operacyjny lub OC: Termin ten oznacza „poza ekranem” lub „poza kamerą”. Oznacza to, że głos postaci będzie słyszalny, nawet jeśli postać nie jest nagrana lub słyszana z innych części tła. Na przykład: „Heri krzyczała na Salman OS”.
V. O.: Termin ten oznacza „voice over”, co oznacza, że aktor czyta dialog bez nagrania w scenie i opowiada o scenie. Skrót ten jest pisany pod imieniem postaci przed napisem „voice over.
Montaż: Seria zdjęć przedstawiających temat, sprzeczność lub upływ czasu. Montaż jest zwykle używany do pokazania na ekranie upływu czasu w jednej chwili.
Ujęcie śledzące: termin ten oznacza kamerę podążającą za postacią lub obiektem. Dopóki aparat nie jest zablokowany gdzieś lub na statywie i podąża za obiektem, nazywa się to ujęciem śledzącym.

Krok 3. Przyjrzyj się przykładowym scenariuszom

Istnieje kilka scenariuszy, które są niemal idealne, jak np. scenariusz do klasycznego filmu „Casablanca” z 1942 roku. Inne przykłady scenariuszy mogą przedstawiać kilka sposobów zmiany kształtu scenariusza. Na przykład:

„His Girl Friday”, scenariusz napisany przez Charlesa Lederera.
„Pulp Fiction”, scenariusz napisany przez Quentina Tarantino.
„Kiedy Harry poznał Sally”, scenariusz napisany przez Norę Ephron.
„Thelma i Louise”, scenariusz napisany przez Callie Khouri.

Krok 4. Spójrz na nagłówki sekcji w powyższym przykładowym scenariuszu

Tytuły sekcji wskazują miejsce zdarzenia, czasami z określoną lub ogólną osią czasu.

W scenariuszu „Thelma i Louise” pierwsza scena ma linię ślimaka: „INT. RESTAURACJA - RANEK (OBECNY DZIEŃ)".
W scenariuszu „Kiedy Harry poznał Sally” pierwsza scena ma linię ślimaka, która nie wskazuje konkretnego miejsca ani miejsca: „NAGRANIE DOKUMENTALNE”. Oznacza to, że film rozpocznie się od materiału dokumentalnego, a nie od sceny w określonej scenerii.

Krok 5. Napisz opis ustawienia i znaków

Ten element powinien być napisany w jak najmniejszej liczbie słów, ale bardzo szczegółowo.

W scenariuszu „Thelma i Louise” znajduje się wstępny akapit dotyczący postaci Louise:

LOUISE jest kelnerką w kawiarni. Miał niewiele ponad trzydzieści lat, ale nie był za stary na sługę. Jest bardzo piękna i zadbana, nawet po zakończeniu zmiany. Brudne kubki z grubsza włożył na tacę pod ladą. Jego działania wywołały zamieszanie, które zrobił celowo. COUNTRY MUZAK grał w b.g. i nucił do muzyki.

Scenarzystka przedstawia opis Louise poprzez jej zawód („kelnerka w kawiarni”), ubiór i wygląd („po trzydziestce, ale nie za stara na kelnerkę”, „bardzo piękna i zadbana”) oraz jej działania („niegrzeczne wkładanie brudnych kubków”, „Szorstkie, co zrobił celowo”). Obecność dźwięków (w scenariuszu pisanych wielkimi literami), takich jak „muzak country”, również w kilku słowach wyjaśnia scenerię.
W „Pulp Fiction” znajduje się otwierający akapit wyjaśniający ustawienie:

Denny jest w swojej zwykłej kawiarni jak Spires w Los Angeles. Jest teraz 9:00. Mimo że miejsce nie było zbyt pełne, było sporo osób pijących kawę, chrupiących bekon i jedzących jajka.

Dwoje z nich to MŁODY MĘŻCZYZNA i MŁODA KOBIETA. Młody człowiek miał trochę brytyjskiego akcentu z klasy robotniczej i, podobnie jak Brytyjczycy, palił, jakby wyszedł z mody.

Trudno było ustalić, skąd pochodzi Młoda Dama i ile ma lat; wszystko, co teraz robi, jest przeciwieństwem tego, co robił kiedyś. Oboje siedzieli przy stole. Ich dialog jest wypowiadany w szybkim tempie, jak „HIS GIRL FRIDAY”.

Tarantino podaje podstawowe informacje o tym, ile osób znajduje się w scenerii („dość dużo ludzi”, młodzi mężczyźni i młode kobiety) i podaje szczegółowe, ale krótkie opisy tych dwóch postaci. Wszystkie te szczegóły tworzą podstawowe zrozumienie opisu i postaci, które zostaną rozwinięte podczas dialogu.

Krok 6. Spójrz na dialog w przykładowym scenariuszu

Większość scenariuszy jest wypełniona dialogiem, ale nie bez powodu. Dialog jest głównym narzędziem scenarzysty do opowiedzenia historii w filmie. Zwróć uwagę, jak niektóre postacie używają języka w swoich dialogach.

Na przykład Tarantino ma postać o imieniu Jules w filmie „Pulp Fiction”, która używa slangu, takiego jak „Whaddya mean?” zamiast „Co masz na myśli?” („Co masz na myśli?”) i zawiera tyradę w dialogu Julesa. To pomaga określić ogólny charakter Julesa, a także jego osobowość.
W „Thelma i Louise”, postać Louise używa „Jezusa Chrystusa” i „na miłość boską” w całym swoim dialogu. To kontrastuje z bardziej formalnym i uprzejmym dialogiem Thelmy. W ten sposób scenarzystka Khouri ustawia dwie postacie przeciwko sobie i pokazuje widzom, jak każda postać myśli i zachowuje się w trakcie dialogu.

Krok 7. Zwróć uwagę na przydatność opisu lub zachowania polecenia w oknie dialogowym

Wizualna wskazówka to krótka notatka z opisem napisana przed wypowiedzią dialogu. Ta notatka zostanie napisana w nawiasach przed dialogiem znaków.

Na przykład w "Kiedy Harry poznał Sally" Ephron zauważa "(wydaj brzęczący dźwięk)" przed dialogiem Harry'ego. To mała uwaga, ale wyraźnie pokazuje, że Harry ma pewne poczucie humoru i sposób mówienia jako postać.
Można to również zrobić za pomocą tylko jednego opisu słownego między dialogami. W „Pulp Fiction” Tarantino zauważa, że kelner zachowuje się „(bezczelnie)”, gdy mówi coś do jednej z postaci. Ten opis nadaje kelnerowi pewną postawę i zapewnia kontekst dialogu.
Wydawaj rozkazy działania tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Nie polegaj na przykazaniach zachowania, aby opowiedzieć historię. Dialog i działania bohaterów muszą być w stanie skutecznie opowiedzieć scenę, bez nakazującego zachowania.

Krok 8. Zwróć uwagę, jak scenariusz przechodzi od sceny do sceny

Większość scenariuszy przenosi się ze sceny do sceny z notatką „CUT TO:” wskazującą, że nastąpi cięcie od sceny do sceny. Kadrowanie sceny powinno być wykonywane tylko po przejściu do nowej sceny lub obrazu. W „Pulp Fiction” dwie postacie rozmawiają w samochodzie, a następnie te same dwie postacie otwierają bagażnik samochodu.

Możesz również zobaczyć notatkę: „FADE IN” lub „FADE OUT”. Zanikanie odbywa się zwykle na początku filmu, jak w filmie „Kiedy Harry poznał Sally”, i na końcu, co nazywa się zanikaniem. Zanikanie zapewnia delikatne otwarcie sceny, dając widzom czas na przygotowanie się do obejrzenia sceny

Krok 9. Zwróć uwagę na inne notatki dotyczące różnych rodzajów ujęć, takich jak zbliżenia lub ujęcia śledzące

Zwróć uwagę, jak scenarzysta używa konkretnych krótkich notatek, aby stworzyć konkretny obraz lub moment postaci. Większość scenarzystów używa notatek tylko wtedy, gdy uważają, że należy je spisać i ulepszyć historię.

Na przykład w „Pulp Fiction” Tarantino otwiera scenę z dopiskiem:

ZEWN. STRONA W BUDYNKU APARTAMENTU – RANEK

Vincent i Jules, w swoich dopasowanych długich płaszczach zwisających z podłogi, przeszli przez dziedziniec czegoś, co wyglądało jak hollywoodzki apartamentowiec w stylu hacjendy.

Trzymaj TRACK obok nich.

Oznacza to, że kamera będzie poruszać się wraz z idącymi zabójcami, tworząc atmosferę przypominającą poruszanie się po ekranie.

Część 2 z 3: Pisanie scenariusza

Krok 1. Pomyśl o pomysłach na historie

Jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić, jest myślenie o postaciach filmowych, które chciałbyś zobaczyć na ekranie. Czy lubisz określone gatunki, takie jak komedie romantyczne, filmy akcji czy horrory? Zastanów się nad stworzeniem scenariusza na podstawie filmu, który Ci się podoba. Są szanse, że dowiesz się więcej o gatunku, który Cię pasjonuje, a Twoja pasja pokaże się w tworzonych przez Ciebie scenariuszach.

Możesz także pomyśleć o wspomnieniach z dzieciństwa, które zawsze prześladowały cię jako dorosłego lub doświadczeniach jako dorosły, o których zawsze myślisz.
Możesz zostać przyciągnięty do określonego okresu, na przykład w centrum Nowego Jorku w latach 50. lub Kalifornii w latach 70., i zacząć wymyślać pomysły na fabułę, w których kilka postaci wchodzi ze sobą w interakcję w określonym czasie lub otoczeniu.
Napisz o swoich uczuciach i ludziach, których znasz i lubisz. Pomoże to widzom zrozumieć Twoją historię.

Krok 2. Zidentyfikuj mężczyznę lub kobietę

Stwórz postać, którą możesz opisać na 300 stronach - kogoś, kto przyciągnie uwagę Ciebie i widzów. Pomyśl o ludziach, których znasz, o których czytasz w gazecie lub ludziach, którzy przyciągnęli twoją uwagę na ulicy lub w supermarkecie. Główny bohater może być powiązany z tematem, takim jak wojna, samotność lub miłość. Ponadto twoją główną postacią może być twoja reakcja na stereotyp gatunku lub tematu, na przykład samotna wiedźma, która pragnie miłości, lub bandyta o miękkim sercu.

Stwórz profil postaci dla swojego głównego bohatera. Profile postaci to posty w stylu kwestionariusza, które pozwalają pisarzowi dowiedzieć się więcej o jego postaci.
Szczegóły, które wpisujesz w profilu postaci, nie pojawią się w scenariuszu. Ale wiedza o swoich postaciach pomoże ci myśleć, że są prawdziwymi ludźmi. Możesz zadać sobie pytanie: „Co mój główny bohater zrobi w tej scenie? Co powie moja główna bohaterka na te słowa? i miej pewność, że masz odpowiedzi, które rozwiną Twój scenariusz.

Krok 3. Utwórz wiersz dziennika

Linia dziennika to jednozdaniowe zakończenie Twojej historii i jest powszechnie używane jako narzędzie marketingowe, na przykład gdy kierownik studia prosi Cię o przedstawienie najlepszej prezentacji. To boisko powinno być twoją linią logu. Linie dziennika pomagają również skoncentrować się na pisaniu na najważniejszych aspektach historii i utrzymać ją na właściwym torze. Wiersz dziennika zawiera na ogół trzy elementy:

Protagonista: To twój główny bohater – osoba, która zdobędzie sympatię publiczności lub przynajmniej sprawi, że widzowie poczują to, co ona czuje. Możesz mieć więcej niż jednego głównego bohatera, ale każdy protagonista jest inny i ma swoje własne cechy. Na przykład w „Thelma & Louise” bohaterami są Thelma i Louise, ale te dwie postacie mają różne cele, motywacje i perspektywy w scenariuszu.
Antagonista: To przeciwnik twojego głównego bohatera – ktoś, kto zawsze sprzeciwia się głównemu bohaterowi. W „Thelma & Louise” antagonistą jest mężczyzna, który próbuje zgwałcić Thelmę w barze. Jednak antagonista w scenariuszu staje się „prawem”, gdy Thelma i Louise zostają uciekinierami za zastrzelenie mężczyzny, który próbował zgwałcić Thelmę.
Cel: To jest to, co motywuje protagonistę i motywuje go do dalszego działania. Czego chce twój główny bohater? Thelma i Louise na początku scenariusza chciały różnych rzeczy, ale po pojawieniu się antagonisty obie chciały uwolnić się od groźby więzienia. Te dwie postacie mają wspólny cel, który popycha ich do przodu w scenariuszu.
Pełny zapis scenariusza „Thelma i Louise” mógłby być napisany tak: „Pokojówka z Arkansas i gospodyni domowa zastrzelili gwałciciela i uciekli Thunderbirdem '66”. Pamiętaj, że wiersz dziennika nie używa nazw postaci, a jedynie skupia się na ich osobowości lub typie postaci.

Krok 4. Napisz leczenie

W branży scenopisarskiej leczenie poinformuje kierownika studia, czy Twój pomysł będzie wart zainwestowanych pieniędzy. Jako wstępny szkic scenariusza, leczenie może być również użytecznym narzędziem do sformułowania twojej historii i zastanowienia się nad wstępnym szkicem. Leczenie to podsumowanie składające się z dwóch do pięciu stron, które dzieli historię na trzy części:

Tytuł filmu: Tytuł filmu może się od czasu do czasu zmieniać, ale warto pomyśleć o tytule, który może podsumować Twój scenariusz. Najlepsze tytuły są zazwyczaj proste i nieskomplikowane, na przykład: „Kiedy Harry poznał Sally” lub „Pulp Fiction”. Tytuł powinien nie tylko uświadomić czytelnikowi lub widzowi ogólny scenariusz, ale także zainteresować go na tyle, aby mógł kontynuować czytanie lub oglądanie. Unikaj długich lub nieefektywnych tytułów, takich jak tytuły, które muszą zawierać dwukropek. Chociaż zwykle używa się go w przypadku dużych filmów (zwłaszcza sequeli), użycie dwukropka może wskazywać, że Twój pomysł jest nieostry.
Linia dziennika: Weź linię dziennika utworzoną w poprzednim kroku i umieść ją na początku leczenia.
Streszczenie: Rozwija wiersz dziennika, aby zawierał imiona postaci, krótkie informacje o ich osobowościach i podstawowe pojęcie o tym, jak przechodzą z punktu A do punktu B w historii. Na przykład streszczenie Thelmy i Louise” można by napisać tak: „Łagodna gospodyni domowa Thelma wybrała się ze swoją przyjaciółką Louise, upartą kelnerką, na weekendowy rejs wędkarski. Jednak ich podróż zamienia się w awanturę z władzami, gdy Louise strzela i zabija mężczyznę, który próbował zgwałcić Thelmę w barze. Louise postanowiła wyjechać do Meksyku, a Thelma poszła za nią. Po drodze Thelma zakochuje się w seksownym młodym złodzieju o imieniu J. D. a detektyw sympatyzujący z ich losem próbuje przekonać ich dwoje, aby oddali się, zanim ich przeznaczenie będzie nieodwracalne.
Leczenie może również obejmować fragmenty dialogów i opisów. Jednak głównym celem pozostaje podsumowanie ogólnej zawartości historii.

Krok 5. Nakreśl scenariusz

To wtedy skupiasz się na strukturze scenariusza. Zarys scenariusza jest przewodnikiem, dzięki któremu możesz skutecznie opowiedzieć swoją historię. Długość scenariusza to zazwyczaj 50-70 scen. Każda scena musi mieć scenerię i coś, co wydarzyło się z powodu twojej postaci lub coś, co wydarzyło się w wyniku twojego charakteru. Te 50-70 scen powinno stanowić sedno twojej historii. Większość pełnometrażowych scenariuszy ma 100-120 stron i jest podzielona na trzy akty:

Akt 1 ma około 30 stron i wprowadzi ciekawe scenerie, postacie i wydarzenia. Interesujące wydarzenia lub wydarzenia, które popychają twojego bohatera do przodu, mają zwykle w scenariuszu od 10 do 15 stron.
Akt 2 ma około 60 stron i jest sednem twojej historii. W tym miejscu protagonista identyfikuje swój cel i napotyka kilka przeszkód, które są sprzeczne z jego celami i celami. Te problemy lub problemy będą się nasilać, albo cele bohatera będą coraz trudniejsze do osiągnięcia. W drugiej połowie powinny pojawić się napięcia, które będą narastać.
Akt 3 jest zwykle krótszy niż Akt 1, czyli około 20-30 stron. Tutaj stworzysz punkt kulminacyjny opowieści - ostatnią próbę bohatera, by osiągnąć swój cel. Ten punkt kulminacyjny zadecyduje również o zakończeniu scenariusza. Gdy przeszkoda zostanie pokonana, główny bohater może wsiąść na konia i wbiec w zachód słońca lub zostać powalony przez własnego konia.
Pamiętaj, że nie musisz określać, ile scen jest w twoim scenariuszu, dopóki nie ukończysz pierwszej wersji roboczej lub wstępnej wersji scenariusza. Pamiętaj jednak o tych liczbach podczas pisania. Najprawdopodobniej będziesz musiał wyciąć scenariusz i edytować go, aby stworzyć scenariusz oparty na trzech aktach.

Krok 6. Utwórz szybką wersję roboczą

Szybki szkic ma miejsce wtedy, gdy szybko piszesz scenariusz i nie zastanawiasz się nad tym, co piszesz, i nie edytujesz go z wyprzedzeniem. Niektórzy scenarzyści próbują napisać ten szkic w ciągu tygodnia lub kilku dni. Jeśli zaczniesz od silnej logarytmicznej linii, stwierdzenia i zarysu fabuły, możesz również stworzyć mocny szkic błyskawicy.

Skoncentruj się na wydobyciu pomysłów podczas tworzenia wersji flash. Zaprzestanie pisania, aby płakać nad doborem słów lub edytowaniem tekstu, może utrudnić proces pisania scenariusza. Po prostu to zapisz

Krok 7. Pisz wizualnie

Pamiętaj, że piszesz dla mediów wizualnych. Skoncentruj się na tym, co widzisz lub słyszysz na ekranie i nie myśl, że wszystko musi być wyjaśniane widzowi.

Na przykład w „Pulp Fiction” Tarantino opisuje zażywanie narkotyków za pomocą kilku technik zbliżenia, które pokazują, co widać i słychać na ekranie.

ZBLIŻENIE – SYSTEM

Wejdź w żyły Vincenta.

ZBLIŻENIE – KREW

Pęknięty i wspiął się do strzału, zmieszany z heroiną.

ZBLIŻENIE – VINCENT KCIUKI

Wcisnąć tłok do wstrzykiwań.

Tarantino nie używa wielu przymiotników ani jasnych opisów, ale odstępy w skrypcie i opisy, których używa, wyraźnie opisują scenę. Kiedy używasz opisów, postaraj się, aby były jak najbardziej konkretne i chwytliwe, np. „zryw” zamiast „ruchy” i „naczynia” zamiast „ramiona”.
Nie bój się zostawić pustego miejsca na stronie. Tarantino wykorzystuje tę pustą przestrzeń, aby pokazać, że każda scena wprawi publiczność w szok i oszołomienie. Widzowie doświadczą dreszczu związanego z zażywaniem narkotyków bez konieczności długiego nagrywania lub zajmowania zbyt dużej ilości czasu na ekranie.

Krok 8. Ogranicz okno dialogowe do trzech lub mniej wierszy

Około 95% dialogu powinno być krótkie i bezpośrednie. Używanie monologów w pisaniu scenariuszy jest również ważne i można je dobrze wykonać (jak monolog Julesa w "Pulp Fiction" lub monolog Harry'ego na końcu "Kiedy Harry poznał Sally"). Jednak większość dialogów powinna być prezentowana jak gra w ping-ponga. Unikaj mowy, która brzmi jak proza. Żarty, które pasują do siebie, sprawią, że scena będzie przebiegać płynnie w tworzonym przez Ciebie scenariuszu.

Na przykład w scenie obiadowej w filmie „Kiedy Harry poznał Sally” Ephron używa dialogów, aby scena przebiegała naturalnie i ukazywała osobowość postaci:

ZŁUPIĆ

Więc jak zerwałeś z Sheldonem?

WYPAD

Skąd wiesz, że zerwaliśmy?

ZŁUPIĆ

Bo gdybyś tego nie zrobił, nie umawiałbyś się teraz ze mną, byłbyś z Sheldonem Potężnym.

WYPAD

Po pierwsze, nie spotykam się z tobą. Po drugie, to nie twoja sprawa, jeśli oboje się rozstaniemy.

ZŁUPIĆ

Tak masz rację. Nie chcę wiedzieć dlaczego.

WYPAD

Gdybyś się zastanawiał, zerwaliśmy, bo był taki zazdrosny, a ja miałam majtki Dni Tygodnia.

ZŁUPIĆ

(zrób brzęczący dźwięk)

przerywać. Majtki Dni Tygodnia ?

WYPAD

Tak. Majtki miały napisane nazwy dni tygodnia, myślałam, że są urocze – a pewnego dnia powiedziała mi, że nigdy nie nosi się niedziel. Stał się podejrzliwy. Gdzie jest niedziela? Gdzie przegapiła niedziela? Powiedziałem mu, ale on w to nie uwierzył.

ZŁUPIĆ

Co?

WYPAD

Fabryka właściwie nie pisze w niedzielę.

Krok 9. Stwórz inny dialog dla każdej postaci

Twoja postać jest żywą i oddychającą jednostką. Niech ich dialog będzie więc odnosił się do ich osobowości, pochodzenia i spojrzenia na życie. Na przykład młodzi ludzie dorastający w Dżakarcie nie będą mieli takich samych wzorców mowy i slangu, jak stare kobiety, które mieszkały w Surabaya w latach 60. XX wieku. Ich dialog powinien przypominać dialog, który powiedziałby prawdziwy człowiek.

Ważne jest, aby tworzyć różne dialogi postaci, jeśli więcej niż jedna postać mówi jednocześnie w scenie (co będzie miało większość scenariuszy). W „Thelma & Louise” Khouri nadaje każdej postaci różne wzorce mowy i slangu, aby zilustrować ich różne poglądy i myśli, gdy oboje są w tej samej scenie.
Nie zapisuj rzeczy, które są oczywiste. Dialog powinien zawsze być w stanie powiedzieć więcej rzeczy na raz. Dialog, który mówi czytelnikowi tylko o pochodzeniu postaci lub służy tylko do odpowiedzi na pytania postaci, nie wystarczy, aby być scenariuszem. Dialog przy kolacji w „Kiedy Harry poznał Sally” to nie tylko prosty sposób na pogawędkę dla dwóch postaci. W rzeczywistości historia, którą Sally opowiada Harry'emu, ilustruje jej spojrzenie na romantyczne związki i jej własne wyobrażenia na temat intymności i uczciwości.
Jeśli zamierzasz użyć monologu w swoim scenariuszu, użyj go tylko raz lub dwa razy w całym scenariuszu, aby scena była znacząca. Twój monolog musi być błyskotliwy i niezbędny do rozwoju historii i/lub rozwoju postaci.
Kuszące jest, aby postać brzmiała „z klasą”, używając archaicznego języka, zwłaszcza jeśli piszesz film, który ma charakter historyczny lub historyczny. Pamiętaj, że twoja postać nadal musi brzmieć jak prawdziwa osoba dla współczesnej publiczności. Nie daj się więc zbytnio wciągnąć w używanie skomplikowanego języka, który nie pasuje do postaci w twoim scenariuszu.

Krok 10. Wejdź na scenę późno i zakończ wcześniej

Nie ulegaj pokusie nadpisywania swojej postaci, scenerii lub opisów scen. Pisanie scenariusza jest mniej skoncentrowane na szczegółach, a bardziej na wcześniejszym zakończeniu sceny, więc widzowie będą chcieli ją dalej oglądać. Dobrą sztuczką jest ucięcie pierwszego i ostatniego zdania w scenie. Jeśli scena nadal może działać bez tych dwóch zdań, usuń je.

Na przykład w „Pulp Fiction” Tarantino kończy wiele scen przed ważnymi momentami, na przykład gdy dwóch zabójców zabija cel lub gdy potężna osoba uderza kogoś w ziemię. Następnie przeniósł ważny moment bezpośrednio do nowej sceny. Sprawia to, że akcja w opowieści płynie płynnie, a publiczność jest bardziej zainteresowana

Krok 11. Daj mu duże ryzyko i cele

Jedną z rzeczy, które sprawiają, że ludzie są zainteresowani oglądaniem filmu, jest możliwość pokazania ważnych wydarzeń i obrazów w dużym formacie. Są one również określane jako „ustawione fragmenty”. Stałe fragmenty to zazwyczaj seria scen o dużym wpływie, które przyciągają uwagę. W przypadku większości filmów akcji robi się to z przesadą. Nawet w filmie o dwóch osobach rozmawiających ze sobą w różnych sceneriach („Kiedy Harry poznał Sally”) lub o dwóch uciekających kobietach („Thelma i Louise”), bohaterowie zawsze muszą wiązać się z dużym ryzykiem i celem.

Harry i Sally szukają miłości i partnera, a po 10 latach przyjaźni w końcu uświadamiają sobie, że to, czego szukają, jest tuż przed ich oczami. Tak więc ich ryzyko jest bardzo wysokie, ponieważ ich przyjaźń może się skończyć, jeśli ich związek miłosny nie pójdzie dobrze, a cel jest również wysoki, ponieważ oboje chcą osiągnąć ten sam cel: miłość.
Thelma i Louise również miały wysokie ryzyko i cele. Różne wydarzenia w filmie stawiają obie postacie w sytuacjach, które mogą doprowadzić ich do więzienia, a to jest duże ryzyko. Ich głównym celem jest więc uniknięcie prawa, wyjście z obecnej sytuacji i osiągnięcie wolności.

Krok 12. Upewnij się, że scenariusz, który tworzysz, ma początek, środek i koniec

Wszystko zakończy się w trzyaktowej strukturze. Twój scenariusz, bez względu na to, jak wyjątkowy lub interesujący jest temat, powinien zmieścić się w trzech aktach. Musi być akt 1 z ciekawymi scenami, akt 2, w którym ukazane są cele bohatera, a także eskalujące konflikty lub przeszkody, które uniemożliwiają mu osiągnięcie celów, oraz akt 3 z punktem kulminacyjnym i zakończeniem opowieści.

Część 3 z 3: Rewizja scenariusza

Krok 1. Sprawdź format swojego scenariusza

Twój scenariusz jest teraz tworzony w co najmniej jednej wersji roboczej lub wielu wersjach roboczych. Zanim jednak przeczytasz go innym lub wyślesz zainteresowanemu kierownikowi badania, powinieneś sprawdzić, czy Twój rękopis jest odpowiednio sformatowany.

Sprawdź, czy skrypt zaczyna się od „ Zanikanie”, tytuł sceny i opis ustawienia.
Upewnij się, że skrypt zawiera kilka wierszy opisu dla każdego znaku, zwłaszcza jeśli jest to pierwszy raz, gdy postać pojawia się w skrypcie.
Pamiętaj, że wszystkie nazwy i dźwięki postaci muszą być pisane wielkimi literami.
Upewnij się, że wszystkie polecenia są wykonywane w nawiasach.
Sprawdź przejścia, takie jak „ Przytnij do”, „ Zanikaj do” lub „ Rozpuść w” między scenami.
Upewnij się, że na dole strony znajduje się notatka (KONTYNUACJA), jeśli strona jest ucięta w środku dialogu lub sceny.
Sprawdź numery stron w prawym górnym rogu każdej strony.

Krok 2. Przeczytaj na głos swój scenariusz

W branży filmowej, gdy już sprzedasz swój scenariusz, to czytanie odbędzie się przy okrągłym stole z aktorami i aktorkami, którzy zostali wybrani do odegrania postaci w twoim scenariuszu.