Czy jesteś młodym pisarzem, który chce rozwinąć skrzydła na scenie fabularnej? Aby Twoje prace wyglądały wyjątkowo i różniły się od opublikowanych powieści beletrystycznych, dlaczego nie spróbować powieści graficznej? Zamiast po prostu opakować historię w narrację, autorzy powieści graficznych używają również wizualnych ilustracji, aby historia wydawała się bardziej żywa. Chcesz poznać prosty sposób na stworzenie wysokiej jakości powieści graficznej? Przeczytaj ten artykuł!
Krok
Część 1 z 3: Zbieranie pomysłów
Krok 1. Opracuj zarys fabuły
Wysokiej jakości powieść graficzna musi mieć mocną i ciekawą fabułę. W tym celu musisz najpierw stworzyć zarys fabuły, który generalnie składa się z pięciu głównych elementów:
- Ekspozycja: Na tym etapie zaczynasz krótko formułować scenerię, głównych bohaterów i konflikt historii. Na przykład twoja powieściowa ekspozycja to młody kosmita, który mieszka w małym miasteczku i zakochuje się w kobiecie z rasy ludzkiej.
- Punkt zwrotny: Ten etap zawiera moment lub wydarzenie, które zmienia bieg życia głównego bohatera. Na przykład w punkcie zwrotnym twojej powieści postać kobieca zrywa ze swoim byłym chłopakiem i zaczyna szukać nowego partnera do szkolnego tańca.
- Preclimax: Na tym etapie zaczynasz rozwijać głównego bohatera i jego relacje z otaczającymi go ludźmi. Na przykład, w punkcie kulminacyjnym twojej powieści, obca postać zaczyna spędzać więcej czasu z dziewczyną, studiując materiał egzaminacyjny.
- Climax: Climax to najważniejszy aspekt opowieści. Na tym etapie główny bohater musi podjąć najważniejszą decyzję lub wybór w swoim życiu. Na przykład, w kulminacyjnym momencie twojej powieści, kosmita postanawia poprosić dziewczynę, aby była jego partnerką na szkolnym potańcówce. Kobieta przyjmuje zaproszenie, a kosmita musi zastanowić się, co zrobić na swojej pierwszej „randce”.
- Post-climax: Na tym etapie główny bohater staje w obliczu wyniku swojej decyzji; dlatego generalnie ten etap jest pełen akcji i suspensu. Na przykład w kulminacyjnym momencie twojej powieści kosmici i dziewczyny tańczą razem, ale ci wokół nich wydają się być przeciwni tej rzeczywistości. Poza tym obca postać musi również zmierzyć się z mafią, która podczas potańcówki usiłuje gonić ich oboje.
- Rozwiązanie: Na tym etapie czytelnik powinien wiedzieć, do końca podróży postaci i czy postać osiągnęła swój cel, czy nie. Na przykład w rozdzielczości twojej powieści kobieca postać pomaga kosmitom i oboje razem opuścić Ziemię za pomocą UFO.
Krok 2. Skoncentruj się na tym, aby główny bohater był wyjątkowy, interesujący i niezapomniany
Nadaj swojemu głównemu bohaterowi wyjątkową osobowość i cechy. Innymi słowy, unikaj znaków, które są zbyt znane czytelnikowi.
- Załóżmy na przykład, że twoja postać urodziła się z superumiejętnościami, ale ma trudności z ukryciem ich przed najbliższymi. Możesz także tworzyć postacie w postaci kosmitów, którzy próbują podbić serca ludzi.
- Możesz także skupić się na grupie postaci, aby poszerzyć zakres swojej powieści (na przykład głównym bohaterem jest grupa przyjaciół lub duża rodzina).
Krok 3. Nie bój się odkrywać scenerii historii
Wybierz tło, które wydobywa głębię powieści i wygląda atrakcyjnie wizualnie. Jeśli chcesz, spróbuj wybrać nieco irracjonalne tło, aby krajobraz wyglądał bardziej niepowtarzalnie i interesująco w oczach czytelnika. Możesz także wybrać ustawienie, które jest Ci znajome, a następnie dostosować je, aby było bardziej kapryśne (na przykład odwracając jego pozycję).
Możesz na przykład wybrać fabułę przypominającą Ziemię, ale zamieszkaną przez kosmitów zamiast ludzi. Możesz także wybrać znajome otoczenie, takie jak rodzinne miasto, ale dodaj trochę dziwnych i irracjonalnych elementów, aby poczuć się inaczej
Krok 4. Wybierz określony styl rysowania
Spraw, aby Twoja powieść wyglądała bardziej wyjątkowo w oczach czytelnika, wybierając styl rysowania, który lubisz i w którym jesteś dobry. Jeśli zainspirowałeś się amerykańską mangą lub stylami rysowania komiksów, użyj tego. Jeśli rzeczywiście chcesz wypróbować nowy styl rysowania, możesz to zrobić. Wybierz styl rysowania, który jest wyjątkowy, ma charakter i jest w stanie podkreślić Twoje umiejętności jako artysty.
Powinieneś również wybrać styl rysowania, który jest prosty i nie zajmuje dużo czasu. W końcu po skończeniu szkicu zawsze można poprawić rysunek, który wciąż jest szkicem
Krok 5. Utwórz storyboard lub szkic obrazu
Najpierw spróbuj zrobić scenę ze swojej powieści. Następnie przenieś scenę na czystą kartkę papieru i szczegółowo opisz każdy panel; w razie potrzeby umieść również tekst lub dialog w dolnym rogu. Zastanów się, jak najlepiej przedstawić postacie i ustawienia w scenie. Następnie spróbuj naszkicować obrazy do innych scen, aby wiedzieć, jak szorstko będzie wyglądać twoja powieść po zakończeniu.
Możesz narysować wszystkie panele tego samego rozmiaru lub poeksperymentować z panelami o różnych rozmiarach
Krok 6. Przeczytaj opublikowaną powieść graficzną
Aby lepiej zrozumieć gatunek, spróbuj przeczytać niektóre powieści graficzne, które zostały opublikowane i dobrze sprzedają się na rynku. Dobrym pomysłem jest znalezienie powieści graficznych o różnych stylach rysowania, które Cię zainspirują. Spróbuj przeczytać:
- Fun Home autorstwa Alison Bechdel.
- Najlepsze, co mogliśmy zrobić przez Thi Bui.
- This One Summer Jillian Tamaki.
- Strażnicy Alana Moore'a.
- Summer Babe autorstwa Adriana Tomine'a.
Część 2 z 3: Redagowanie
Krok 1. Przedstaw swoją postać i ustawienie czytelnikowi
Kilka pierwszych stron powieści graficznej powinno dać czytelnikowi wyobrażenie o wielkiej koncepcji twojej powieści. W tym celu zacznij powieść od sceny, w której główny bohater robi coś w głównej scenerii opowieści. Możesz także rozpocząć powieść od dialogów i zdjęć, które dają mały obraz konfliktu w powieści.
Na przykład możesz rozpocząć swoją powieść od sceny, w której główny bohater przygotowuje się do pójścia do szkoły. Pokaż nawyki głównego bohatera i przedstaw jego szkołę jako główne miejsce akcji
Krok 2. Stwórz konflikt między postaciami
Dobra historia zawsze wiąże się z konfliktem lub napięciem między postaciami; W tym celu nie bój się postawić swojego głównego bohatera w trudnej sytuacji. Daj swojemu głównemu bohaterowi cel i odłóż bariery lub przeszkody, które utrudniają jej osiągnięcie tego celu. Ponadto konflikty mogą wystąpić również między głównym bohaterem a innymi postaciami z jego otoczenia.
Na przykład możesz stworzyć konflikt między głównym bohaterem a jego szefem w biurze. W całej historii pokaż wysiłki postaci w walce z bossem; jeśli chcesz być bardziej wyjątkowy, możesz nawet dać swojemu głównemu bohaterowi super moce, których następnie używa przeciwko swoim szefom
Krok 3. Zachowaj spójność cech postaci w całej powieści
Kiedy zaczniesz rysować, skup się na kilku kluczowych cechach postaci i zachowaj ich spójność w całej powieści. Niewątpliwie treść Twojej powieści będzie bardziej spójna.
- Użyj ołówka, aby narysować każdy panel w powieści graficznej. Ołówek ułatwia wprowadzanie zmian w celu zachowania spójności rysunku postaci.
- Na przykład, jeśli twoja postać ma unikalną fryzurę, upewnij się, że przedstawiasz ją konsekwentnie (lub przynajmniej tak ściśle, jak powinna być) w całej powieści.
Krok 4. Zaaranżuj ciekawą i szczegółową oprawę fabularną
Pociągnij czytelnika głębiej, angażując interesujące szczegóły otoczenia (takie jak unikalne obiekty, które są istotne dla otoczenia Twojej historii). Pamiętaj, że musisz dokładnie przemyśleć nie tylko rozwój postaci, ale także ustawienie fabuły; Dzięki temu Twoja historia z pewnością będzie bardziej kompletna i interesująca dla czytelników.
Jeśli twoja powieść jest osadzona w szkole dla kosmitów, dołącz szczegóły dotyczące ustawienia, takie jak dedykowany parking dla UFO, podręcznik zatytułowany „Jak udawać człowieka” i zegary ścienne z różnymi strefami czasowymi
Krok 5. Uwzględnij dialog, który może rozwijać postacie i fabuły
Pamiętaj, że każdy wybrany przez Ciebie dialog musi być w stanie oddać osobowość postaci z Twojej powieści. Ponadto dialog musi również umieć rozwijać i podkreślać fabułę opowieści. Unikaj zbyt ogólnych dialogów, takich jak „Cześć” lub „Jak się masz?”; zamiast tego wybierz dialog, który jest specyficzny i może podkreślić twoje cechy charakteru.
- Na przykład możesz tworzyć pewne linie dialogowe, które główny bohater zawsze przekazuje, gdy jest zaskoczony, na przykład „Szalony!” lub „Bah!”.
- Niektóre powieści graficzne mają bardzo ograniczone dialogi (lub w ogóle nie mają dialogów). Jako pisarz masz prawo decydować o przekazywaniu wiadomości w powieści za pomocą dialogów postaci lub aspektów czysto wizualnych.
Krok 6. Zakończ powieść rozwiązaniem lub rozwiązaniem konfliktu
Jak każda historia wysokiej jakości, twoja powieść graficzna powinna kończyć się rozwiązaniem lub rozwiązaniem konfliktu. Na przykład główny bohater twojej powieści musi coś poświęcić, aby uzyskać to, czego chce. Jako inny przykład, twój główny bohater w końcu uświadamia sobie coś o innej postaci i czuje, że po tym konflikt się skończył. Postaraj się stworzyć rozwiązanie spójne z ogólną fabułą, tak aby Twoje zakończenie zadowoliło czytelnika.
Możesz dołączyć obrazy opisujące proces rozwiązywania konfliktów. Alternatywnie możesz również wymienić rozmowy, które dwie postacie musiały rozwiązać, aby rozwiązać wszelkie nieporozumienia między nimi
Krok 7. Jeśli tworzysz serię powieści, upewnij się, że zakończenie się zawiesza
Zaciekawić czytelników, dodając słowo „Ciąg dalszy…” na końcu powieści lub dołączyć obraz, który sprawi, że czytelnik zrozumie, że historia się nie skończyła.
Część 3 z 3: Udoskonalenie szkicu
Krok 1. Pokaż komuś szkic swojej powieści graficznej i poproś o opinię
Czy twoja powieść wydaje im się wyjątkowa i interesująca? Czy wizualna strona twojej powieści również wygląda interesująco? Aby poprawić jakość swojej powieści graficznej, bądź otwarty na konstruktywną krytykę i sugestie ze strony innych.
Krok 2. Przeczytaj na głos swoją powieść
Posłuchaj, jak przebiega dialog; Czy zdania w twojej powieści nadal brzmią sztywno lub naturalnie? Zauważ też, czy twoja postać ma określony styl komunikacji. Uwierz mi, sprawdzenie dialogów w powieści może pomóc rozwinąć fabułę twojej powieści.
Czytanie powieści na głos pomaga również zauważyć błędy ortograficzne, gramatyczne i interpunkcyjne
Krok 3. Ponownie przeanalizuj fabułę i rozwój fabuły w swojej powieści
Upewnij się, że każda scena w twojej powieści jest ze sobą połączona; Upewnij się również, że fabuła twojej powieści dobrze się układa. Zaznacz wszystkie sekcje, które wydają się mniej spójne lub płynne.
Upewnij się, że sprawdziłeś również przebieg rozwoju fabuły w swojej powieści. W idealnym przypadku rozwój fabuły w twojej powieści jest zgodny z zarysem fabuły i ma wyraźny konflikt i punkt kulminacyjny
Krok 4. Popraw swoją powieść
Rozważ całą krytykę i sugestie, które otrzymujesz od innych; pomyśl także o swojej osobistej opinii. Wykorzystaj wszystkie te elementy, aby sfinalizować; możesz wyrzucić części, które nie są naprawdę ważne. Innymi słowy, dopracuj swoją powieść, aby była bardziej interesująca i odpowiednia dla czytelnika.
Krok 5. Pogrub i pokoloruj swoją powieść
Możesz to zrobić ręcznie lub przy pomocy komputera. Jeśli zrobisz to ręcznie, usuń wszelkie ślady ołówka, które pozostały po pogrubieniu obrazu.
