Niezależnie od tego, czy próbujesz opowiedzieć historię o swoim dniu, pisać w pamiętniku, czy pisać historię, jasne i wyraźne określenie emocji może być wyzwaniem. Mówienie, że jesteś szczęśliwy, tak naprawdę nie pokazuje, jak „naprawdę” czujesz się w stosunku do innych ludzi. Dobrym pomysłem jest pomalowanie czegoś tak jasnego, że kolor kwiatów nie może się równać. W tym artykule omówimy kilka sposobów na opisanie emocji, jak zbliżyć się do źródła i jak włączyć je do swojego pisania. Przeczytaj krok 1 poniżej, aby rozpocząć wyjaśnianie emocji, aby przekazać ich znaczenie i głębię.
Krok
Część 1 z 3: Odkrywanie sposobów wyrażania emocji
Krok 1. Komunikuj się poprzez fizyczną reakcję
Wyobraź sobie, że obserwujesz kogoś doświadczającego tej emocji. Czy przytula brzuch, czy chowa twarz? Czy próbuje złapać cię za ramię i powiedzieć, co się dzieje? W narracji najbardziej intymnym sposobem komunikowania uczucia jest opisanie stanu ciała.
- Wyobraź sobie, że czujesz tę emocję. Jak się czuje twój żołądek? Kiedy osoba doświadcza silnych emocji, zmienia się ilość śliny w jego ustach, zmienia się jego tętno, a w klatce piersiowej i żołądku uwalniane są substancje chemiczne.
- Uważaj jednak, aby nie przekroczyć linii w kontekście tego, czego postać jest świadoma. Na przykład „Jej twarz jest czerwona ze wstydu” nie jest czymś, co postać może rozgryźć. Dobrą opcją byłoby: „Jej twarze są gorące, kiedy się śmieją i odwracają”.
Krok 2. Użyj dialogu między postaciami
Korzystanie z konwersacji może ułatwić czytelnikom zrozumienie i zaangażowanie się w twoją historię, niż gdybyś po prostu napisał, na przykład: „On krzywi się na to, jak zamknięty jest ten facet”. Korzystanie z dialogu może być bardzo angażujące dla czytelnika. Utrzymuje fabułę, jeśli twój dialog jest dobry.
- Kiedy masz ochotę napisać coś w stylu: „Uśmiechnął się, jak na niego patrzyła”, spróbuj napisać „Podoba mi się sposób, w jaki na mnie patrzysz”. Ten artykuł idzie głębiej. To jest osobiste, szczere i prawdziwe.
- Możesz także użyć swojego umysłu. Postacie też potrafią rozmawiać ze sobą! „Uwielbiam sposób, w jaki na mnie patrzy”” ma taką samą moc jak dialog powyżej, mimo że nie jest właściwie przekazywany werbalnie.
Krok 3. Użyj podtekstu
Często nie jesteśmy tak naprawdę świadomi tego, jak się czujemy lub co robimy. Kiwamy głową i uśmiechamy się, gdy nasze oczy płoną gniewem lub gdy bierzemy głęboki oddech. Zamiast ignorować ten fakt, spróbuj go zapisać. Niech twoja postać kiwa głową i grzecznie wyraża aprobatę podczas rozdzierania chusteczek. Twoja historia również wydaje się bardziej realna.
Może to pomóc w konfliktach i napięciach. Potrafi też pomóc w mniej dotkliwych konfliktach, takich jak postacie, którym nie podobają się emocje, nie chcą się otwierać lub czekają na okazję do wyrażenia siebie
Krok 4. Spróbuj powiedzieć, co czują zmysły postaci
Kiedy czujemy się bardzo emocjonalnie, czasami niektóre zmysły stają się bardzo wrażliwe. Jesteśmy bardziej wrażliwi na charakterystyczny zapach naszego kochanka lub łatwiej słyszymy każdy dźwięk, gdy jesteśmy sami. Możesz użyć tych elementów, aby przekazać emocje, które odczuwasz, bez dotykania ich.
Napisanie „Ktoś go śledził, więc przyspieszył kroku”, może przekazać sens, ale zdanie nie jest zbyt chwytliwe. Zamiast tego porozmawiaj o tym, jak postać może wyczuć zapach osoby, która go prześladuje, jak mężczyzna pachnie zimnym piwem i czuje się zdesperowany oraz jak brzęk kluczy staje się częstszy, gdy przyspiesza tempo
Krok 5. Wypróbuj żałosny błąd
W tłumaczeniu oznacza to żałosny błąd, ale w rzeczywistości nie ma to absolutnie nic wspólnego z byciem żałosnym. Jest to termin używany, gdy otoczenie odzwierciedla emocję w scenie. Na przykład, gdy między dwoma rywalami narasta napięcie, pęka szyba (musi być przyczyna wybicia szyby, chyba że jeden z rywali ma zdolności telekinetyczne). Uczeń odpoczywa po pomyślnym zdaniu przerażającego egzaminu, a lekka bryza wieje w trawę. Może wydawać się tandetny, ale jest zabawny i skuteczny.
- Używaj tej sztuczki z pisaniem ostrożnie. Jeśli będziesz to robić dalej, możesz nawet stracić entuzjazm. Trudno w to uwierzyć także w twoje pisanie.
- Spróbuj użyć tej techniki literackiej bez dotykania emocji – być może jeszcze przed zapoznaniem czytelnika z postaciami. Ta technika może zbudować scenę i pozwolić czytelnikowi zrozumieć, co się dzieje, bez konieczności bezpośredniego mówienia.
Krok 6. Opowiedz historię z odniesieniem do mowy ciała
Spróbuj tego: pomyśl o emocjach. Spróbuj pomyśleć o emocjach, które gotują się przez długi czas. Pomyśl o tym, jak się czułeś ostatnim razem. Kiedy spóźnisz się z tym ćwiczeniem, spróbuj zwrócić uwagę na swoje ciało. Co robią twoje ręce? Twoje stopy? Twoje brwi? Jak te emocje wpływają na język ciała?
- Kiedy ostatni raz wszedłeś do pokoju i mogłeś odczytać osobę, na którą patrzyłeś w ciągu kilku sekund? Może nie tak dawno, a może od razu przypomniałeś sobie tyle takich incydentów. Emocji nie trzeba mówić ani myśleć – nasze ciała od razu je za nas mówią.
- Spędź kilka dni, obserwując małe miny znajomych lub rodziny. To małe rzeczy, których nie zauważysz, jeśli naprawdę nie będziesz zwracać uwagi. Takie chwile mogą ożywić Twoją narrację.
Część 2 z 3: Odkrywanie emocji
Krok 1. Zdefiniuj sytuację
Emocja jest reakcją, za tym stoi przyczyna. Twoje wysiłki, aby opisać emocje, będą daremne, jeśli są spowodowane brakiem równowagi hormonalnej lub stłumionymi wspomnieniami. Spróbuj opisać szczegóły sytuacji. Na jaką część tej sytuacji reaguje postać? Jakie elementy sytuacji naprawdę zauważył?
- W takich przypadkach obserwowalne zjawiska, takie jak chodzenie lub złość na komentarze, które są skądinąd przyziemne, mogą przekazać to, co myśli postać i pokazać jej emocje. Użyj tych rzeczy jako otwarcia na coś większego – lub nawet pozwól im mówić za siebie.
- Kontynuuj odwoływanie się do obrazów wizualnych lub dotykowych. Nie jest to kwestia tego, co przedstawia sytuacja, ale kwestia tego, z czego „uświadamia sobie” postać. Szczegóły dotyczące sytuacji powinny być podane tylko wtedy, gdy postać jest naprawdę tego świadoma.
Krok 2. Wykorzystaj osobiste doświadczenie
Jeśli miałeś emocję, którą chciałbyś opisać, wykorzystaj swoje doświadczenie. Skąd bierze się ta emocja? Zastanów się, co sprawiło, że poczułeś tę emocję. Kiedy to czujesz, nie myślisz: „Och, jest mi smutno”. Myślisz: „Co mam zrobić?” Łapiesz się na odczuwaniu potrzeby ignorowania rzeczy wokół ciebie. Nie zauważasz drżenia rąk. Zamiast tego czujesz się tak niepewny, że nie możesz powstrzymać drżenia ciała. To doświadczenie może dostarczyć głębokich szczegółów, których wyobraźnia nie może zapewnić.
- Jeśli jest to skumulowany efekt konkretnej sytuacji, może możesz spróbować opisać sytuację tak, jak subiektywnie jej doświadczyłeś, aby dowiedzieć się, co doprowadziło Cię do tego uczucia.
- Jeśli jest chwila lub rzecz, która naprawdę wywarła na tobie wrażenie, użyj szczegółów tego obrazu, aby odtworzyć uczucie, które czułeś. Jeśli nigdy wcześniej nie czułeś tej emocji, spróbuj oszacować ją w kategoriach innych związanych z nią uczuć lub uczuć, które są mniej intensywne niż ta emocja.
Krok 3. Poznaj sposób, w jaki twoja postać będzie reagować, a na którą nie
Emocje to abstrakcyjne koncepcje, które są odczuwane i doświadczane przez każdą osobę w inny sposób. Jedna osoba może przeczytać sonet Szekspira, aby wyrazić swój niepokój, podczas gdy inna może po prostu powiedzieć: „Nie chcę o tym rozmawiać” przez zaciśnięte zęby i inne oczy. Każdy ma swój własny sposób na powiedzenie tego samego.
Tak więc w niektórych sytuacjach w ogóle nie musisz opisywać swoich emocji. Możesz opisać scenę, twarz innej postaci lub późniejszą myśl, która może Ci "wytłumaczyć emocje". Zdania takie jak „Świat znika, traci kolor poza sobą” naprawdę pokazuje, jak czuje się postać, nie mówiąc tego wprost
Krok 4. Pokaż, nie mów
W swojej pracy powinieneś namalować obrazek dla czytelnika. Powinni być w stanie wyobrazić sobie obraz za pomocą słów, które im mówisz. Nie wystarczy, że powiesz im, co się dzieje – musisz im „pokazać”.
Załóżmy, że mówisz o niebezpieczeństwach wojny. Nie podajesz dat i statystyk i nie mówisz o strategiach, które stosuje każda ze stron. Ale opowiadasz o spalonych skarpetkach zaśmiecających ulice, odciętych głowach lalek piętrzących się na rogach ulic i krzykach słyszanych każdego dnia. To jest obraz, który może stopić twoich czytelników
Krok 5. Nie unikaj prostych rzeczy
Ten artykuł wprowadza Cię w zakłopotanie, doradzając, abyś nie wyrażał swoich emocji wprost, ale istnieją szare obszary, o których powinieneś wiedzieć. Tylko powieści i istotne informacje powinny być przekazywane w ten sposób, ale proste stwierdzenie może być lepszym wyborem dla wielu opisów niż cały akapit. Nie bój się czasem powiedzieć mało.
Postać budzi się i myśli: Jestem smutny.' może być czymś, co porusza serca czytelników. Ta chwila świadomości emocjonalnej może ich uderzyć i jest przekazywana za pomocą tych dwóch słów. Niektóre postacie mogą wyrażać emocje za pomocą monologów, inne postacie za pomocą krótkich dwuwyrazowych zdań, a niektóre postacie nic nie robią. Nie ma złej drogi.
Część 3 z 3: Edycja własnej literatury
Krok 1. Przeczytaj swoją pracę i odrzuć wszelkie słowa, które odnoszą się do emocji
Za każdym razem, gdy mówisz postaci, że czujesz się „smutny”, „szczęśliwy” lub „szczęśliwy”, wyrzuć te słowa. Nie potrzebujesz ich, ponieważ nie popychają Twojej historii do przodu ani nie nadają jej tempa. Te rzeczy można i należy wyjaśnić w inny sposób.
O ile słowo nie znajduje się w dialogu, należy je odrzucić. Innymi słowy, inna postać może zapytać: „Dlaczego jesteś taki smutny?” ale bohaterowie nie powinni eksplorować swojego świata ograniczonego tytułem emocji. W końcu „smutny” to tylko słowo. Jeśli zastąpimy go słowem „gobbledegook”, znaczenie pozostanie takie samo. Te słowa nie mają emocjonalnego rezonansu
Krok 2. W przypadku pierwszej wersji roboczej zastąp ją prostą akcją lub obrazem
W pierwszym szkicu powinno znaleźć się zdanie tak proste, jak „on patrzy wstecz i uśmiecha się”. Wszystko inne niż „on jest szczęśliwy” to dobry wybór. To pisanie będzie ewoluować i ewoluować wraz z rozwojem twojej historii, a na razie potrzebujesz tylko czegoś, co spaja całą historię.
To jest podstawa twojej historii. Celem jest połączenie wszystkich historii. Zmienisz to później, gdy napiszesz ten esej
Krok 3. W przypadku drugiego szkicu postaraj się napisać bardziej szczegółowo
„Dlaczego” twoja postać odwraca się i uśmiecha? Co on sobie myślał? Czy uważała, że facet w kącie był wystarczająco słodki? Czy mężczyzna jej kogoś przypominał? Jaka jest motywacja odczuwanych przez niego emocji?
Eksploracja technik omówionych powyżej. Malowanie obrazów za pomocą dialogów, podtekstów, mowy ciała i pięciu zmysłów może zapewnić 360-stopniowy obraz, który czytelnicy mogą zobaczyć i poczuć, aby zrozumieć Twoją historię. Zamiast po prostu wiedzieć, że „jest szczęśliwy”, Twoi czytelnicy mogą „naprawdę” wiedzieć, jak się czuje
Krok 4. Unikaj frazesów i fraz
Żadne z nich nie sprawi, że Twoja historia będzie dobrze płynąć, ponieważ są zbyt przestarzałe. Słowa takie jak „Jestem tak szczęśliwy, że chcę płakać” lub „Czuję, że mój świat się rozpada” są nadużywane. Jeśli twoja postać jest tak szczęśliwa, spraw, by spontanicznie kogoś przytuliła i głośno się śmiała. Jeśli jesteś taki smutny, porozmawiaj o tym, co się stało. Można zrozumieć emocjonalny wpływ ważnego wydarzenia. Jeśli to wyjaśnisz, czytelnicy będą również wiedzieć, jaki wpływ ten incydent miał na zaangażowane osoby.
- Żywego, intymnego opisu wydarzenia emocjonalnego nigdy nie kończ banałem. Kiedy już zakomunikujesz swoje uczucia, twoja praca jest skończona. Nie zmuszaj się do podsumowania.
- Nie wychodź z charakteru. Osobowość, o której piszesz, może być banałem – więc nie kończ opowieści czymś przewidywalnym. Po wyjaśnieniu, jak czuje się twoja postać i po tym, jak spontanicznie go przytula, jeśli to pasuje do jego osobowości, spraw, by powiedział: „Jestem tak podekscytowany, że czuję, że mogę wyrzucić tęczę!” Chociaż to zdanie jest tak szokujące, upewnij się, że pasuje do jej osobowości.
Krok 5. Nie odchodź nigdzie
Używaj metafor i obrazów, które pasują do tematu treści i upewnij się (szczególnie dla głównego bohatera) język i obrazy, których używasz, są zgodne z istniejącymi postaciami. Na przykład w dobie wojny z Holendrami nie może być slangu!
Jeśli opowiadasz historię werbalnie, postaraj się być tak szczery i jasny, jak osoba, z którą rozmawiasz. Nie tylko musisz pamiętać o postaci, ale także musisz myśleć o postaci „w tej konkretnej sytuacji”. Mogą istnieć czynniki zewnętrzne, które wpływają na ocenę postaci, zmysły, a nawet zdolność reagowania, myślenia lub przetwarzania emocji
Krok 6. Kiedy już prawie skończysz, spróbuj poczuć emocje, które zapisałeś
Poświęć trochę czasu na słuchanie muzyki, czytanie poezji lub czytanie historii autorów, którzy pisali na ten sam temat. Kiedy pogrążysz się w emocjach, spróbuj ponownie przeczytać historię, którą napisałeś. Czy jest to zgodne z tym, jak się czujesz? Czy to właściwe? Czy historia, którą piszesz, sugeruje, że jesteś nieuczciwy? Jeśli tak, zapomnij o napisanej historii i zacznij od nowa.
Jeśli jesteś zdezorientowany jakąś emocją, daj sobie trochę czasu. Jeśli kiedykolwiek doświadczysz tych emocji, wyjmij notatnik i zapisz, co dzieje się z twoimi zmysłami, umysłem i ciałem. W ten sposób ty też możesz wydobyć prawdę z tej emocji. Nie ma nic lepszego niż doświadczenie, którego doświadczyłeś sam. A twoja historia może się stamtąd napisać
Porady
Uśmiechy i kwaśne miny to standard. Zamiast tego spróbuj użyć bardziej zaskakujących (ale równie opisowych) gestów, takich jak „mrugnięcie oczu” lub „drganie ust”
Źródła i cytat
- https://romanceuniversity.org/2013/08/21/janice-hardy-presents-five-ways-to-describe-emotions-without-making-your-character-feel-too-self-aware/
- https://referenceforwriters.tumblr.com/post/64916512463/expressing-emotions-through-your-writing
- https://blog.karenwoodward.org/2013/02/describing-character-reactions-and.html
