Nagła gorączka chcesz zrobić film? Jeśli chcesz móc szybko złapać aparat i kręcić filmy, potrzebujesz historii do opowiedzenia. Nauka rozbudzenia kreatywnego umysłu i rozpoczęcia pisania naprawdę nie musi być trudna. Musisz nauczyć się znajdować dobrą historię i rozwinąć ją w ciekawy scenariusz, który zasługuje na to, by stworzyć świetny film krótkometrażowy.
Krok
Część 1 z 3: Znajdowanie historii
Krok 1. Zacznij od słowa, obrazu lub przedmiotu
Historia potrzebuje tylko ziarna, które możesz pielęgnować, dopóki nie wyrośnie. Czy w końcu zamieni się w świetny film krótkometrażowy? Może, może nie. Przede wszystkim na wczesnych etapach należy skoncentrować się na tym, jak wymyślić pomysł, a następnie podążać za jego przepływem. Oto kilka skutecznych metod burzy mózgów do generowania pomysłów:
Dobry sposób na rozpoczęcie historii? Po prostu zacznij pisać. Wyjmij papier i ołówek lub usiądź przy komputerze i pisz przez jakiś czas. Powiedz na przykład przez 10 lub 15 minut. Nie martw się, czy piszesz „historię”, czy będzie to dobry film. Na tym etapie po prostu szukasz pomysłów. Możliwe, że to, co jest napisane, to w 99% śmieci, ale może jest jeden mały fragment, który można rozwinąć w historię. Daj sobie pomysł
Krok 2. Wypróbuj ćwiczenie słów
Wystarczy jeden mały ruch, aby uzyskać pomysł na historię. Zrób listę przypadkowych obrazków, pierwsze słowo, które wpadnie ci do głowy, na przykład: przedszkole, bandung, popielniczka, farba olejna i tak dalej. Świetnie, prawda? Cóż, zróbmy co najmniej 20 słów, a następnie zacznijmy próbować połączyć słowa. Zastanów się, o czym przypomina ci ta lista? Pozalekcyjne zajęcia malarskie z dziećmi w wieku przedszkolnym w Kemayoran? Zapalony niedopałek papierosa w pracowni malarskiej? Zacznij od obrazu i pozwól mu płynąć. Znajdź historię wokół obrazu.
Krok 3. Zacznij spekulować, aby uzyskać dobre pomysły
Dobrym sposobem na płynne rozwijanie pomysłów na fabułę jest rozpoczęcie spekulacji na temat dziwnych, zaskakujących lub absurdalnych scenariuszy, które mogą stworzyć dobrą historię. Na przykład, co by było, gdyby cała żywność była zrobiona w formie pigułki? Co jeśli okaże się, że twój ojciec jest szpiegiem? Co jeśli nagle twój pies zacznie mówić? Różne fabuły i sprytne postacie mogą wyłonić się ze spekulacji.
Krok 4. Znajdź krótką historię, którą możesz dostosować
Świetnym sposobem na wymyślanie pomysłów na filmy krótkometrażowe jest adaptacja historii, które zostały już napisane przez innych ludzi. Spójrz na kolekcje niedawno opublikowanych opowiadań, które mają ciekawe wątki, a następnie znajdź takie, które wydaje się zabawne, aby zostać przerobionym na film.
Generalnie powieści trudno jest zaadaptować do filmów krótkometrażowych. Spróbuj więc skupić się tylko na krótkich opowiadaniach. Spójrz na „Gdzie idziesz, gdzie byłeś?” Joyce Carol Oates jako przykład opowiadania z ciekawą i ekscytującą fabułą
Krok 5. Spróbuj sfilmować prawdziwe życie
Kto powiedział, że filmy krótkometrażowe muszą być fikcyjne? Jeśli chcesz nakręcić krótki film, spróbuj filmować świat wokół siebie i tworzyć filmy dokumentalne. Znajdź lokalny festiwal muzyczny w swojej okolicy i zapytaj, czy możesz przeprowadzić wywiad filmowy z członkiem zespołu lub spróbuj sfilmować swojego kumpla trenującego ciężko w sporcie. Poszukaj interesujących, prawdziwych historii, które dzieją się wokół ciebie i poproś o pozwolenie na ich nagranie.
Krok 6. Nabierz nawyku prowadzenia i prowadzenia dziennika snów
Sny mogą stanowić dobrą inspirację do filmów krótkometrażowych, zwłaszcza jeśli lubisz dziwne rzeczy. Jeśli chcesz mieć pomysł na sen, ustaw alarm w środku nocy, aby obudzić Cię o tej godzinie, a następnie od razu zapisz fabułę, którą otrzymasz. Sny mogą być świetnym źródłem zdjęć, dziwnych wydarzeń i dialogów do filmów krótkometrażowych.
Co cię przeraża? Dobry upiorny sen może być świetnym sposobem na rozpoczęcie krótkiego horroru. Pisząc scenariusz i kręcąc go, spróbuj uchwycić to samo „odczucie”, co twój przerażający sen. Poszukaj inspiracji w serii krótkich filmów Davida Lyncha zatytułowanych „Króliki”
Krok 7. Wyświetl historię
Historia jest pełna wspaniałych i fantastycznych historii. Produkują również inne dziedziny nauki: psychologia (do rozwoju postaci), geografia itp.
Krok 8. Dostosuj pomysły z filmów fabularnych
Nie ma powodu, aby nie przerabiać pomysłów z filmów fabularnych na filmy krótkometrażowe. Możesz się dostosować, biorąc jedną ze scen, tematów lub postaci z filmu fabularnego.
Krok 9. Podsumuj historię
Czy potrafisz napisać krótkie zdanie składające się z 15 lub mniej słów, które podsumowuje główne koncepcje i fabułę Twojego pomysłu? Jeśli możesz, to jesteś na dobrej drodze. Gdy już zrozumiesz główny pomysł, spróbuj go „zaokrąglić”. Opisz swój film tak zwięźle i szybko, jak to możliwe, abyś mógł napisać z niego najlepszy scenariusz, a także aby móc wyjaśnić historię innym, aby zrekrutować innych aktorów i kibiców. Unikaj niejasnych lub abstrakcyjnych opisów. Skoncentruj się na scenariuszu i fabule.
-
Kilka przykładów dobrego streszczenia historii, na przykład:
- Chłopiec znajduje małe stworzenie z planety i zabiera je do domu.
- Dzieci w wieku przedszkolnym zaczynają malować dziwne obrazki po szkole.
-
Kilka przykładów streszczenia złych historii, na przykład:
- Mężczyzna zmaga się z depresją.
- Na mieszkańców Dżakarty dotknęła seria tajemniczych wydarzeń.
Krok 10. Myśl praktycznie
Zastanów się, co masz i jak najlepiej to wykorzystać. Zrób listę wszystkich dostępnych lokalnie rekwizytów, lokalizacji i aktorów i zastanów się, jak wykorzystać je do stworzenia wspaniałej historii, zaczynając od krótkiego filmowania. Może twój przyjaciel, który ćwiczy boks trzy razy w tygodniu, może zainspirować wspaniałą historię bokserską.
Upewnij się, że Twoja historia jest lub zasługuje na sfilmowanie. Sprzęt i scena są nieocenione, jeśli chcesz robić własne filmy i pracować bez wsparcia studia i dużych pieniędzy. Po raz kolejny podkreślił: ciężko ci sfilmować operę science fiction w piwnicy rodziców. Upewnij się więc, że jesteś w stanie zrobić zdjęcia potrzebne do nakręcenia filmu, który chcesz. Czy dasz radę sfotografować za pomocą aparatu na specjalnym nawijaczu nad miastem Yogyakarta, gdy mieszkasz w Bandung i nie masz pieniędzy ani aparatu? Prawdopodobnie nie. Znaleźć wyjście
Część 2 z 3: Rozwijanie historii
Krok 1. Określ bohaterów i antagonistów
Każda historia ma bohatera i antagonistę, który tworzy konflikt i tworzy napięcie. Jeśli nie jesteś pewien, który wybrać, zastanów się i rozważ to dokładnie podczas tworzenia swojej historii, aby jasno powiedzieć, komu należy poświęcić szczególną uwagę i dlaczego.
- Bohaterem jest główny bohater lub bohater, którego lubimy. Osoba, z którą współczujemy i z którą mamy emocjonalny związek.
- Antagonista to postać, sytuacja, okoliczność lub otoczenie, które porusza się przeciwko bohaterowi, tworząc w ten sposób dramat. Antagonista nie zawsze musi być złym facetem ze skrzyżowanymi wąsami, ale może to być trudna sytuacja lub jakaś inna abstrakcja.
Krok 2. Znajdź dobre tło
W krótkim filmie będzie to mniej więcej centrum rozważań pod względem praktyczności i zastosowania w historii. Dobra sceneria może sama w sobie wywołać napięcie i dramat. Problem w tym, że prawdopodobnie nie będziesz w stanie po prostu polecieć na Bali, aby nakręcić scenę na plaży. Znajdź miejsce, w którym możesz zdefiniować i dokończyć historię, którą chcesz opowiedzieć, ale jest ono dostępne i dostępne dla Ciebie.
Spróbuj pracować z tym, co masz. Jeśli zdajesz sobie sprawę, że pewnego dnia będziesz musiał kręcić w domu swoich rodziców, oznacza to, że będzie ciężko pracować nad epickim filmem science-fiction na podwórku iw piwnicy. Spróbuj wymyślić historię domową, nad którą można popracować lokalnie. Wyobraź sobie historie, które dzieją się w Twoim domu i wokół niego, w mieście, w którym mieszkasz. Historie pasujące do otoczenia można lepiej opracować
Krok 3. Znajdź konflikt
Wszystkie historie wymagają konfliktu, abyśmy mogli się przejmować. Co może sprawić, że publiczność zainteresuje się Twoimi historiami i krótkimi filmami? Czego chce twój bohater? Co powstrzymuje protagonistę przed osiągnięciem tego? Odpowiedzi na wszystkie te pytania są źródłem twojego konfliktu. Po ustaleniu oryginalnego pomysłu zacznij koncentrować się na rzeczach, które powodują konflikt w historii, a następnie naciskaj i ciągnij jak najwięcej.
- Konflikt nie musi wiązać się z walką na pięści ani pojedynkiem na broń, aby można go było uznać za dramat na wysokim poziomie. Ważne jest, aby zaangażować prawdziwy konflikt lub spór między postaciami, wraz z bagażem emocjonalnym. Gdyby dziecko przyniosło do domu planetarne stworzenie, z jakim problemem miałoby się zmierzyć? Jakie są związane z tym zagrożenia? Co nas interesuje w malowaniu dzieci w wieku przedszkolnym?
- Znajdź „wewnętrzne” i „zewnętrzne” strony swojej historii. To, co oglądamy, to zewnętrzna strona: na całym świecie są niefortunne postacie, a po drodze dochodzi do kilku wydarzeń. To, co sprawia, że historia jest interesująca, to wnętrze. Jak to wydarzenie zmienia charakter? Co to oznacza dla postaci? Dobry film krótkometrażowy, czy jakakolwiek opowieść, w zasadzie zawiera oba te elementy, które występują lub przebiegają jednocześnie.
Krok 4. Nie komplikuj tego
Ogranicz zakres swojej historii tak bardzo, jak to możliwe. Krótki film to podstawowa opowieść, podobna do opowiadania lub opowiadania. Nie powieści. Nie znaczy to, że nie musi być ambitny i niekonwencjonalny, ale że filmy krótkometrażowe muszą być w stanie działać w ograniczonej liczbie elementów, postaci i scen, aby były skuteczne.
Alternatywnie, może być fajnie, jeśli spróbujesz zmusić się do sfilmowania złożonej lub bardzo długiej historii, tak krótkiej, jak to możliwe. Jak wyglądałaby „Wojna i pokój”, gdyby została zaadaptowana na dziesięciominutowy film krótkometrażowy? Co by się stało, gdyby wszystkie sześć filmów „Gwiezdnych wojen” wydarzyło się w 10 minut, z całym sprzętem, jaki obecnie posiadacie? Jak sobie z tym radzisz?
Krok 5. Uważaj, aby nie popaść w popularne klisze związane z filmami krótkometrażowymi
Jak wszystkie formy sztuki, także filmy krótkometrażowe mają oklepane pomysły i oklepane historie. Jeśli nigdy wcześniej nie utknąłeś w robieniu czegoś takiego, będziesz mógł pójść o krok dalej. Unikaj kręcenia sztampowych filmów krótkometrażowych, takich jak:
- Postać pojawia się samotnie, patrzy i rozmawia w lustrze, po czym popełnia samobójstwo.
- Unikaj gatunków, które zbyt często pojawiają się w filmach krótkometrażowych, takich jak film noir czy gangsterski.
- Wszystko, co dotyczy zabójcy.
- Dwie postacie kłócą się o coś, aż w końcu okazuje się, że jest to w rzeczywistości tylko jedna postać, ale ma wiele różnych osobowości.
- Film zaczyna się od dźwięku alarmu, po którym bohater wyskakuje z łóżka.
Krok 6. Zachowaj długość filmu poniżej 10 minut
Robienie filmu o dowolnej długości jest bardzo, bardzo trudne. Staraj się, aby Twoje filmy były jak najkrótsze, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz. Stworzenie wspaniałego, mocnego, dramatycznego i przyjemnego trzyminutowego filmu to poważny sukces. Postaraj się, aby to zadziałało, zanim udasz się do 45-minutowego arcydzieła gangsterskiego z strzelaninami w zwolnionym tempie.
Krok 7. Obejrzyj kilka krótkich filmów
Jeśli chcesz nakręcić film, najpierw obejrzyj film. Podobnie jak w przypadku rady, aby nie próbować pisać powieści bez wcześniejszego zapoznania się z formatem powieści, ważne jest, abyś wiedział i rozumieł, jak działa krótki film i czego potrzeba, aby zrobić dobry film krótkometrażowy, zanim spróbujesz go nakręcić. To nie tylko krótka wersja filmu pełnometrażowego: film krótkometrażowy sam w sobie jest unikalnym medium, uzupełnionym różnymi sztuczkami i technikami, które mu towarzyszą. Obejrzyj kilka, zanim przejdziesz do tworzenia własnych.
- YouTube i Vimeo to świetne źródła krótkich filmów, zarówno dobrych, jak i złych. Spróbuj dowiedzieć się, czy w Twoim mieście odbywają się festiwale filmów krótkometrażowych – głównie w obszarach metra – i zobacz niektóre z nich osobiście.
- Teledyski to także jeden ze świetnych stylów filmów krótkometrażowych, które prawdopodobnie już znasz. Obejrzyj i przestudiuj uważnie, jak powstają Twoje ulubione teledyski. Zobacz Spike'a Jonze'a, Hype'a Williamsa i Michela Gondry'ego jako współczesnych mistrzów w tego rodzaju filmowym formacie.
Część 3 z 3: Pisanie scenariusza filmowego
Krok 1. Opisz swoją historię
Zarys fabuły nie musi być numerowany formalnie lub rzymską (chociaż to w porządku, jeśli chcesz). Scenorysy w tym przypadku są zwykle używane, aby pomóc ci zrozumieć, jaki rodzaj kręcenia należy wykonać w następnym procesie, i aby uzyskać motyw wizualny w stylu komiksowym do filmu podczas pisania scenariusza. Zrób krótki szkic tego, co fizycznie wydarzy się w historii, dodając kilka podstawowych dialogów.
Film jest medium wizualnym, które opowiada historię, więc nie polegaj wyłącznie na dialogu, aby opowiedzieć historię. W dobrej historii zarys musi wyraźnie opisywać zewnętrze, chociaż sugerowane jest również wnętrze
Krok 2. Napisz scenariusz swojego filmu
Po pomyślnym odwzorowaniu podstawowych elementów swojej historii w sposób, w jaki chcesz, możesz rozwinąć resztę w bardziej scenariuszowy sposób, wraz ze wszystkimi dialogami i scenografią lub scenami, które chcesz umieścić w filmie. Postaraj się, aby był jak najbardziej konkretny, aby inni ludzie mogli go sfilmować i zobaczyć wizję filmu według własnej.
Krok 3. Zaskocz się
Możesz mieć własne pomysły na to, dokąd zmierza historia, ale postaraj się zaskoczyć siebie podczas pisania scenariusza. Jeśli będziesz trzymać się tylko jednego kierunku swojego filmu krótkometrażowego, wyniki nie będą zaskakujące i przewidywalne również dla widzów. Podczas pisania postaraj się skierować to w kierunku, w którym sam siebie nie jesteś pewien. Niech się wydarzą zabawne „wypadki” i podążaj za nurtem do innych, ciekawszych wniosków. Tak pisze się wszystkie dobre historie.
Francis Ford Coppola nakręcił sequel „The Outsiders” zatytułowany „Rumble Fish”, bez wcześniejszego pisania scenariusza do dnia poprzedzającego zdjęcia. Żaden z aktorów w filmie nie wie, co będzie dalej, co nadaje mu spontaniczny i eksperymentalny charakter
Krok 4. Szukaj konstruktywnej krytyki
Kiedy skończysz pisać scenariusz, pokaż go swoim przyjaciołom lub osobom, które kochają świat filmu i potrafią przedstawić konstruktywną krytykę. Posłuchaj ich rad i postaraj się poprawić swój scenariusz tak bardzo, jak to możliwe. Jest wielu filmowców, którzy przez lata pracują nad scenariuszami, a potem produkują tylko kolejne lata. Robienie filmu to długi proces.
Spróbuj pokazać swój scenariusz potencjalnym współpracownikom, takim jak aktorzy, producenci, początkujący reżyserzy. W każdym razie pokaż scenariusz wszystkim, którzy mogą Ci pomóc
Krok 5. Utwórz specjalny katalog zawierający pomysły lub pomysły
Nie wszystkie pomysły można w tej chwili zrealizować. Utwórz specjalny katalog, w którym zapisujesz swoje pomysły i pozwól im rozwinąć się w nowe rękopisy w przyszłości. Są tacy filmowcy, których pomysły nie mogą zostać przekute w filmy dopiero kilkadziesiąt lat później. „Gangi Nowego Jorku” Scorsese były możliwe na stole przez ponad 30 lat. Zachowaj swoje pomysły, aż nadejdzie czas ich realizacji. Utrzymuj swoje małe szkice w porządku w oparciu o następujące elementy:
- Postać
- Lokalizacja
- Wątek
- Struktura
Porady
- Utwórz specjalny plik do przechowywania pomysłów na filmy.
- Mimo że film jest medium wizualnym, nadal trzeba pomyśleć o jego połączeniu z mediami dźwiękowymi.
- Bądź cierpliwy! Dobre pomysły nie są łatwe do zdobycia. Spróbuj ponownie!
- Krótkometrażowe filmy animowane to najtańsze projekty filmowe i łatwiejsze do wykonania przez jedną osobę. Blender to w 100% darmowe oprogramowanie do tworzenia animacji.
- Kiedy próbujesz rekrutować aktorów, wykorzystaj znajomych lub rozdaj plakaty, aby ogłosić ogłoszenie, takie jak ogłoszenie o przesłuchaniu lub coś w tym rodzaju.
- Bohater się nie zmienia.
- Baw się dobrze! Niech twoi przyjaciele będą aktorami, a potem usiądź na krześle z głośnikiem i krzycz na nich!
