Zwiastun filmu jest samodzielnym dziełem sztuki, niezależnym od reklamy promocyjnej filmu. Dobry zwiastun filmu daje „podgląd” całego filmu bez ujawniania zbyt wiele, budując poczucie podekscytowania filmem i dając widzom zainteresowanie produktem końcowym, który sprawia, że widzowie chcą więcej. Stworzenie idealnego zwiastuna filmowego to nie lada przedsięwzięcie – wykonanie tego zadania będzie wymagało planowania, wytrwałości i nieco innego zestawu umiejętności niż te, które są wymagane do nakręcenia pełnometrażowego filmu.
Krok
Metoda 1 z 3: Tworzenie podstawowego zwiastuna
Krok 1. Zacznij od krótkiego ekranu, aby wyświetlić informacje o firmie produkcyjnej
Spróbuj zapamiętać zwiastun filmu, który ostatnio oglądałeś – chyba że jest to zwiastun filmu niezależnego za bardzo małe pieniądze, możliwe, że pierwszą rzeczą, którą zobaczysz w zwiastunie, nie jest zwiastun samego filmu, ale krótki ekran pokazujący logo studio filmowe, firma produkcyjna lub dystrybutorzy i tak dalej. Te obrazy, choć krótkie, są ważne - ludzie zaangażowani w film chcą być docenieni za swój czas i pieniądze - więc nie zapomnij o nich.
- Pamiętaj jednak, że nie musisz czekać, aż te obrazy zakończą wyświetlanie Twojego logo, aby zacząć prezentować swój film widzom. W rzeczywistości większość zwiastunów wykorzystuje cenne sekundy na pokazanie logo, rozpoczynając odtwarzanie muzyki, która buduje nastrój zwiastuna (wyjaśniono poniżej) i/lub odtwarzając dialogi z filmu.
- Pamiętaj też, że w rzadkich przypadkach standardowe logo studia i/lub firmy produkcyjnej może być kreatywnie modyfikowane, aby pasowało do nastroju zwiastuna. Na przykład pierwszy zwiastun Office Space (1999) przedstawiał logo 20th Century Fox w postaci reflektorów i złotego tekstu, dzięki czemu wyglądało, jakby zostało wydrukowane z biurowej maszyny Xerox.
Krok 2. Określ nastrój, rodzaj i głównego bohatera swojego filmu
Nie trać czasu na zapoznanie widzów z podstawowymi faktami z Twojego filmu. W ciągu pierwszych dziesięciu do trzydziestu sekund zwiastuna widzowie powinni mieć ogólne pojęcie o tym, jaki rodzaj filmu pokazuje zwiastun, kim są główni bohaterowie, jaką atmosferę panuje w filmie (al, ponury, wesoły, ironiczny). itd.) jest jeden „właściwy” sposób na zrobienie tego, ale w większości przypadków zwiastuny robią to, pokazując krótki fragment głównego bohatera mówiącego lub robiącego coś, co wyraźnie określa ogólny nastrój i treść filmu.
- Spójrzmy na przykład na pierwsze 20 sekund zwiastuna filmu Whiplash z 2014 r. z udziałem J. K. Simmons i Miles Teller.
-
- W ciągu zaledwie dwudziestu sekund zwiastun Whiplash wiele mówi o filmie: Andrew jest głównym bohaterem filmu, Andrew jest młodym muzycznym geniuszem, film zawiera elementy romantyczne, a Fletcher ma związek nauczyciela/mentora z Andrew.
Otwieramy zdjęciem ulic Nowego Jorku nocą. Widzimy Andrew Neymana (Miles Teller), młodego mężczyznę w wieku studenckim, rozmawiającego z Nicole (Melissa Benoist), kobietą w jego wieku, przy stoisku z jedzeniem.
NICOLE
To miejsce jest wygodne.
ANDRZEJ
Bardzo lubię muzykę, którą grają - Bob Ellis na perkusji.
Nicole śmieje się, widzimy stopy pary dotykające się pod stołem.
ANDREW (głos)
Jestem częścią najlepszej orkiestry jazzowej Shaffera – najlepszej szkoły muzycznej w kraju
Gdy Andrew mówi, widzimy nagranie, na którym stoi przed swoją szkołą, a następnie ogląda, jak ćwiczy na perkusji. Kontynuując, widzimy nagranie Terence'a Fletchera (JK Simmons), starszego mężczyzny, wchodzącego do pokoju i wieszającego płaszcz i kapelusz. Odwracamy się do Fletchera rozmawiającego z Andrew opartym o ścianę.
FLETCHER
Kluczem do sukcesu jest relaks. Nie martw się o muzykę, nie martw się o to, co myślą inni ludzie. Jesteś tu z jakiegoś powodu. Baw się dobrze.
Zmieniamy sceny na Fletchera gestykulującego, aby zespół zaczął grać.
FLETCHER
Ah-pięć, sześć i…
Krok 3. Przedstaw główny konflikt swojego filmu
Kiedy już ustalisz „status quo” swojego filmu, przedstaw główne konflikty – ludzi, rzeczy, uczucia i wydarzenia, które będą stanowić podstawę fabuły. Innymi słowy, pokaż widzom, dlaczego powinni dbać o postacie i tematy, które właśnie wprowadziłeś. Spróbuj odpowiedzieć na pytania takie jak: „Jaka dramatyczna rzecz wprawiła w ruch fabułę?”, „Jak się z tym czuł?” i „Jak główny bohater próbował rozwiązać konflikt?”. Jak powiedział Jerry Flattum z Scriptmag.com, „Opowiadanie historii opiera się na konflikcie. Bez konfliktu nie ma dramatu. Dramat jest konfliktem”.
- Wróćmy do zwiastuna Whiplash, aby kontynuować przykład. Gdy zwiastun kładzie fundamenty pod film, od razu ujawnia swój główny konflikt.
-
- Zwiastun Whiplasha wywołuje zaskakujący efekt głównego konfliktu filmu. Fletcher, który początkowo wydaje się być zwykłym nauczycielem, okazuje się bezwzględnym, bezlitosnym i brutalnym oprawcą. Konflikt jest jasny bez potrzeby, aby film ujawnił go wprost: czy Andrew, który chce być świetnym muzykiem, będzie w stanie wytrzymać ogromną presję bycia pod opieką Fletchera?
Widzimy, jak Andrew pewnie gra na perkusji w zespole jazzowym, podczas gdy Fletcher przejmuje prowadzenie. W tle rozbrzmiewa wesoła muzyka jazzowa.
FLETCHER
(Pozdrowienia Andrew) Tu jest Buddy Rich!
Zespół kontynuował grę. Nagle Fletcher dał znak zespołowi, by się zatrzymał.
FLETCHER
(do Andrew) Jest mały problem. Spieszysz się. Zaczynajmy! (Fletcher sygnalizuje zespołowi, aby zaczął grać) Pięć, sześć i…
Andrew i reszta zespołu kontynuowali piosenkę. Bez ostrzeżenia Fletcher rzucił krzesło w Andrew, który zgarbił się w ostatniej chwili.
FLETCHER
(zły) Grasz za szybko czy za wolno?
ANDRZEJ
(z rezygnacją) Mm, nie wiem.
Przechodząc do sceny walki wręcz Fletcher pochyla się do Andrew. Fletcher mocno uderzył Andrew w twarz.
FLETCHER
(wściekle) Jeśli celowo sabotujesz mój zespół, potnę cię jak świnię!
Andrew zaczął płakać.
FLETCHER
O mój Boże. Czy jesteś wśród tych, którzy proszą o litość z powodu łez? Ty bezużyteczny maminsynku, który teraz płacze i moczy mój bęben jak dziewięcioletnia dziewczynka!
Krok 4. Rzuć okiem na wschodzącą scenę filmu (bez ujawniania fabuły)
) Po ustaleniu głównych bohaterów filmu i konfliktów, masz trochę więcej swobody w postępowaniu ze swoim zwiastunem. Wiele nowoczesnych zwiastunów decyduje się na sugerowanie postępów w fabule, pokazując ostre, szybkie fragmenty kluczowych fraz lub wydarzeń w filmie w przybliżonej (choć zwykle nieprecyzyjnej) sekwencji. Pamiętaj jednak, że widzowie prawdopodobnie znienawidzą zwiastuny, które ujawniają zbyt wiele fabuły filmu, zwłaszcza jeśli jest w tym zaskakujący zwrot, więc nie ujawniaj zbyt wiele – nie dawaj filmowi zbyt wielu niespodzianek!
- Zwiastun Whiplash bada podstawowe tempo fabuły filmu i ujawnia bardzo niewiele szczegółów. Poniższy krótki fragment pochodzi z przyczepy; Aby zapewnić możliwość regulacji długości artykułu, pominięto niektóre fragmenty obrazu:
-
- Ten krótki fragment stanowi dobry przewodnik po tym, jak przebiega fabuła w Whiplash, bez ujawniania nam żadnych ważnych informacji. Wiemy, że stres związany z bębnieniem u Fletchera stopniowo wkradnie się w życie Andrew, wiemy, że Fletcher postrzega swoją filozofię nauczania jako sposób na doprowadzenie utalentowanych młodych muzyków do świetności, i wiemy, że Andrew i Nicole zaczną odczuwać napięcia w swoim romansie do szkoły, granie na perkusji zajęło Andrzejowi jeszcze więcej czasu. Jednakże, my nieWiedz na pewno, jak długofalowo wpłynie to na relacje Andrew i Nicole oraz na członków rodziny. Co najważniejsze, nie wiemy, czy Andrew będzie rzeczywiście „świetny” pod koniec filmu.
Andrew i jego ojciec Jim (Paul Reiser) rozmawiają w słabo oświetlonej kuchni.
JIM
A co z twoim zespołem studyjnym?
ANDRZEJ
(Nieco niewygodne) Świetnie! Tak, myślę, że teraz… lubi mnie bardziej.
Przechodzimy do materiału, na którym Fletcher krzyczy na Andrew, gdy gra na perkusji. Nie słychać słów; Słychać było tylko ponurą, wyścigową muzykę.
Krótkie fragmenty są widoczne, gdy Fletcher mówi w narracji: Andrew idzie ciemnym betonowym korytarzem; Andrew bębnił wściekle na scenie, spocony; Andrew przebiegł przez parking ze swoją torbą ze sprzętem; Podczas ćwiczeń Andrew uderza w werbel w furii.
FLETCHER (głos)
Popycham ludzi bardziej niż się spodziewają. Uważam, że to… absolutna konieczność.
Andrew i Nicole siedzieli w restauracji.
ANDRZEJ
Chcę być jednym z największych. A ponieważ tak robię, zajmie mi to więcej czasu… i dlatego czuję, że nie powinniśmy być razem.
Nicole wyglądała prosto, zaskoczona.
Krok 5. Wyjaśnij główne przesłanie filmu
Gdy zwiastun zbliża się do końca, pozostaw widzom silne i trwałe wrażenie, przedstawiając główny temat swojego filmu w podnoszący na duchu i angażujący sposób. Według Literature Handbook Williama Flinta Thralla i innych, motyw jest główną lub dominującą ideą w dziele literackim”. Innymi słowy, musisz spróbować pokazać widzom, o czym jest Twój film – nie pod względem fabuły, ale wspólny wątek pytania, które Twój film próbuje odnieść do widzów Jak możesz sprowadzić główny konflikt swojego filmu do jednego niezapomnianego obrazu lub zdania?
- Kluczowe momenty zwiastuna Whiplash zbliżającego się do końca:
-
- Tutaj zwiastun wskazuje na tematyczne pytanie w sercu filmu Whiplash: czy okrutne postępowanie Fletchera jest uzasadnione, jeśli może on stworzyć naprawdę wspaniałych muzyków? Jeśli młody i obiecujący muzyk nie musi przechodzić przez piekło tego świata, czy nie będzie w stanie osiągnąć chwały, za którą tęskni? Zwiastun mądrze postanawia nie odpowiadać na te pytania - będziemy musieli sami obejrzeć film, aby znaleźć odpowiedzi!
Gdy Fletcher mówi cicho w narracji, pojawiają się fragmenty: Andrew siedzi sam w holu dormitorium; Andrew opuścił budynek późno w nocy; Andrew wpatrywał się ze zmartwionym wyrazem twarzy w poczekalni zespołu. W końcu dołączamy do Fletchera i Andrew w ciemnym pokoju - ostatnia linijka Fletchera pochodzi bezpośrednio od niego, gdy muzyka staje się głośniejsza.
FLETCHER (dźwięk częściowy)
Żadne dwa słowa w języku angielskim nie są bardziej niebezpieczne niż dobra praca.
Krok 6. Zakończ zwiastun ogólnie zapadającym w pamięć zdaniem lub obrazem
Ostatnie kilka sekund zwiastuna to Twoja szansa, aby dać widzom ciekawe pożegnanie lub zwabić obraz i sprawić, że pragnienie obejrzenia Twojego filmu będzie nieodparte. Nie musisz być tak porywczy, jak wcześniej, ujawniając główny temat filmu – tutaj często skuteczne jest zakończenie zwiastuna jednym dowcipnym zdaniem, prowokacyjnym obrazem lub kilkoma krótkimi, podnoszącymi na duchu spojrzeniami, gdy jest wyświetlany w sekwencji, ale nie nie zdradzam zbyt wiele o fabule filmu.
Whiplash ma tutaj wyjątkowe podejście – zamiast kończyć się jednym ujęciem, zwiastun kończy się wieloma, szybkimi materiałami, które stają się szybsze i bardziej napięte. Nie ma dialogów - tylko powolny, miarowy rytm werbla, który staje się coraz szybszy i szybszy, gdy bity stają się częstsze. Bębnienie osiąga głośny, potężny szczyt, po czym nagle się zatrzymuje – zostaje nam zbliżenie Andrew z jego zestawem perkusyjnym, spoconego, z napiętym wyrazem twarzy, gdy pojedyncza nuta fortepianu odbija się echem w muzyce w tle. Powoli przyspieszająca akcja jest porywająca, ekscytująca i sprawia, że chcemy zobaczyć więcej, ale zwiastun nie zdradza żadnych szczegółów na temat fabuły
Krok 7. Dodaj listę prawdziwych nazw lub informacji na samym końcu
Wreszcie prawie wszystkie zwiastuny filmowe kończą się stroną z listami zawierającymi informacje o filmie. Zwykle ogranicza się to do studia i firmy produkcyjnej stojącej za filmem oraz osób, które odgrywają dużą rolę w tej produkcji, takich jak reżyser, producent wykonawczy, aktorzy i tak dalej. Drobne role, takie jak oficer lokalizacji, kluczowy uchwyt itp. Zwykle nie są wymienione.
Należy pamiętać, że w Stanach Zjednoczonych Gildia Pisarzy Ameryki (WGA) ma kompleksowy system zasad uznawania filmów, które podlegają jej jurysdykcji. Związki zawodowe lub inne stowarzyszenia związane z filmem, takie jak Screen Actors Guild (SAG), mają swoje własne, podobne zasady. Duże premiery filmów muszą być zgodne z tymi zasadami – nie wystarczy po prostu wyświetlić tyle informacji, ile zdaniem twórców zwiastunów jest wystarczające. Filmy i zwiastuny, które naruszają te zasady, mogą mieć trudności z publikacją ze względu na brak wsparcia ze strony tych organizacji
Metoda 2 z 3: Zwiększanie efektywności naczepy
Krok 1. Użyj najlepszego dostępnego sprzętu
Kiedy wszystkie inne czynniki są w równowadze, może być trudno podważyć jakość naczepy, pozbywając się sprzętu niskiej jakości z najlepszym sprzętem. Zwiastuny nakręcone wysokiej jakości, czystymi kamerami i mikrofonami w połączeniu z oprogramowaniem do edycji o międzynarodowym standardzie są znacznie łatwiejsze do oglądania i brzmią niesamowicie niż zwiastuny nakręcone przy użyciu niskobudżetowego i niskiej jakości sprzętu. Chociaż możliwe jest stworzenie efektownej i pięknej przyczepy przy ograniczonym sprzęcie i funduszach, wymaga to więcej planowania i wysiłku.
Należy pamiętać, że zwiastuny są zwykle (ale nie zawsze) łączone z materiału filmowego, a nie kręcone same. Szczerze mówiąc, często lepiej jest nakręcić film samemu przy użyciu zaawansowanego technologicznie sprzętu, niż trzymać ten sprzęt tylko do przyczep
Krok 2. Utwórz swój storyboard lub obraz zwiastuna
Planowanie jest bardzo ważne, aby stworzyć przekonujący zwiastun. Nawet jeśli robisz cały zwiastun z materiału, który już nakręciłeś do swojego filmu, nadal bardzo mądrze jest mieć plan obraz po obrazie, zanim wejdziesz w myślach do montażu. Jeśli nie masz planu, może się okazać, że marnujesz czas: mając do dyspozycji materiały z filmów pełnometrażowych i brak map do naśladowania, rozpoczęcie pracy może być bardzo trudne.
- Jednak ważne jest, aby nie wkładać zbyt wiele wysiłku w tworzenie scenorysu. W świecie filmów plany są czasami dostosowywane podczas kręcenia. Możesz na przykład stwierdzić, że niektóre przyczepy, które Twoim zdaniem będą wyglądały idealnie, nie będą działać jako przyczepy - w takim przypadku przygotuj się na dostosowanie swoich planów, aby poprawić te błędy i sprawić, by Twoja przyczepa była jak najlepsza.
- Nigdy wcześniej nie tworzyłeś scenorysu? Zapoznaj się z naszym artykułem dotyczącym scenorysów, aby rozpocząć.
Krok 3. Utrzymuj edycje w porządku (lub znajdź kogoś, kto może to za Ciebie zrobić
) Dobry zwiastun ma naturalny „rytm”, którego nie da się właściwie opisać. obrazy i dźwięk w zwiastunie wydają się „płynąć” ze sobą w łatwym, ale logicznym wrażeniu. Każdy fragment ma odpowiednią długość – nie tak krótki, że trudno powiedzieć, co się dzieje, ale nie tak długi, by był nudny lub rozpraszający. Wymaga to starannej edycji i dobrego wyczucia języka wizualnego filmu, więc jeśli nie jesteś doświadczonym montażystą, pracuj z kimś z doświadczeniem podczas łączenia materiału do swojego zwiastuna.
Ze względu na czas i wysiłek wymagany do dokładnej współedycji zwiastuna filmowego, wiele studiów zatrudnia obecnie firmy zewnętrzne do wykonania części lub całości zwiastuna. Jeśli masz pieniądze, rozważ skontaktowanie się z jedną z tych firm (lub doświadczonymi freelancerami), aby pomóc Ci z przyczepą. Może się okazać, że na dłuższą metę zaoszczędzisz więcej pieniędzy, skracając czas tworzenia własnej przyczepy
Krok 4. Wybierz muzykę i dźwięk pasujące do nastroju zwiastuna
Dźwięk (a zwłaszcza muzyka) może stanowić dużą część tego, co sprawia, że zwiastun jest skuteczny. Niektóre z najlepszych zwiastunów wykorzystują dźwięk i muzykę, aby wzmocnić efekty sceny na ekranie i zdefiniować nastrój zwiastuna (w ten sposób dając wskazówkę o nastroju samego filmu). Z drugiej strony, zły zwiastun może wykorzystywać dźwięk i muzyka w sposób, który nie pasuje do sceny, a może do muzyki, staje się tematem zwiastuna, a nie samą sceną, odciągając w ten sposób uwagę od przekazu zwiastuna.
Przykładem wielkiego wykorzystania dźwięku i muzyki w zwiastunach filmowych jest trzeci oficjalny zwiastun dramatu kryminalnego Nicolasa Windinga Refna z 2013 roku, Only God Forgives. Chociaż film otrzymał recenzje od umiarkowanych do negatywnych, zwiastun był imponujący. Zwiastun zaczyna się od sceny konfrontacji między przestępcami, wraz z dorozumianą przemocą. Te obrazy są uzupełnione o tonację synth arpeggio z lat 80., która idealnie pasuje do estetyki retro i wypełnionej neonami, a jednocześnie daje wręcz makabryczne wrażenie. Następnie dźwięk zatrzymuje się podczas zwiastuna w zwolnionym tempie z strzelaninami do gangów, a towarzyszy mu tylko dziecinna, pop-and-sink ballada na klawiszach w wykonaniu tajlandzkiego zespołu niezależnego P. R. O. U. D. do bardzo makabrycznego efektu
Krok 5. Rozważ dodanie narracji lub pisanie
Nie wszystkie zwiastuny opierają się na zwiastunach filmowych, aby zapewnić podstawy fabuły, fabuły, postaci itp. – niektóre przyjmują bardziej bezpośrednie podejście, dołączając narrację lub narrację z napisami, aby nadać kontekst filmowi na ekranie. Należy jednak rozważyć tę opcję ostrożnie – jeśli jest nadużywana, narracja i pisanie mogą odwrócić uwagę od samego fragmentu i nadać mu tandetny lub przyziemny charakter. W razie wątpliwości kieruj się ogólną zasadą, którą w sztuce zwykle lepiej pokazać niż opowiedzieć.
Jednym ze zwiastunów, który wykorzystuje narrację w kontrolowany sposób, który uzupełnia zwiastun, jest zwiastun adaptacji filmowej Paula Thomasa Andersona Nieodłącznego Vice Thomasa Andersona z 2014 r. W nim tajemniczy kobiecy głos przekazuje podstawową fabułę filmu w tandetnym i humorystycznym stylu, w zgodnie z kalifornijską scenerią wczesnych lat 70. i komediowym klimatem filmu. Narracja pojawia się tylko na początku i na końcu zwiastuna i nigdy nie przerywa sceny. Narrator wypowiada sarkastyczne kwestie w sennym tonie, takie jak „Doc [główny bohater, leniwy detektyw] może nie jest filantropem, ale wykonał dobrą robotę… powodzenia, doktorku!” i kończy zwiastun słowami „W sam raz na święta”
Krok 6. Przeprowadź destylację swojej przyczepy na materiał trwający dwie i pół minuty lub krócej
Z reguły przyczepy nie powinny być dłuższe niż minutę lub dwie. Zazwyczaj pełnometrażowe zwiastuny trwają około dwóch i pół minuty, chociaż nie jest to „ścisła zasada”. W rzeczywistości, Krajowe Stowarzyszenie Właścicieli Teatrów podjęło ostatnio próbę ograniczenia długości zwiastunów do dwóch minut. Niezależnie od treści Twojego filmu, spróbuj skondensować wszystkie powyższe elementy w krótkim, zgrabnym opakowaniu. Pamiętaj – im dłuższy zwiastun, tym większe prawdopodobieństwo, że Twoi widzowie będą się nim nudzić.
Przyczepy dłuższe niż trzy minuty są niezwykle rzadkie i rzadkie. Dość niedawnym przykładem tego typu pełnometrażowego zwiastuna jest prawie sześciominutowy „długi” zwiastun filmowej adaptacji powieści Davida Mitchella z 2012 roku „Atlas chmur” braci Wachowskich. Podczas gdy dłuższy format korzysta ze złożonej narracji filmu, która obejmuje sześć różnych scenerii i przedziałów czasowych, twórcy zwiastunów rozsądnie zdecydowali się wydać wersję o standardowej długości
Metoda 3 z 3: Poszerzanie swojej perspektywy
Krok 1. Bądź gotów grać (i ignorować) „zasady” tworzenia przyczep
Kroki opisane w powyższej sekcji pozwolą Ci stworzyć wciągające i skuteczne zwiastuny większości filmów. Jednak naprawdę świetne zwiastuny – te, które zostaną zapamiętane w dopracowaniu lub nadaniu nowego znaczenia formie sztuki – są często uważane za legendy, ponieważ ich twórcy byli na tyle odważni, by zignorować utarte trendy w tworzeniu zwiastunów. Jeśli tworzysz zwiastuny chwały, trzymaj się swojej artystycznej wizji – nawet jeśli odciąga Cię to od zwykłych technik zwiastunów.
Świetnym przykładem zwiastuna, który przekroczył granice sztuki, kiedy został wydany kilkadziesiąt lat temu i zyskał status jednego z najlepszych (jeśli nie najlepszych) zwiastunów wszechczasów, jest zwiastun filmu Alien Ridleya Scotta. Zwiastuny są bardziej jak osobna tablica niewygodnych obrazów filmowych niż zwykłe zwiastuny, ale wrażenie, jakie dają, jest niezapomniane. Jedyną małą wskazówką, jaką zwiastun daje widzom, jest legendarny slogan, który pojawia się w niepokojącej ciszy na końcu zwiastuna: „W kosmosie nikt nie słyszy, jak krzyczysz”. Połączenie obrazu z filmem (umiejętnie) sprawia, że widzowie sobie wyobrażają
Krok 2. Weź udział w dialogu dotyczącym tworzenia przyczepy
Zwiastuny filmowe jako forma sztuki były często pisane, analizowane, analizowane. - zwłaszcza wraz z pojawieniem się technologii, która sprawia, że takie dyskusje są wygodne dla laików (takich jak fora internetowe, blogi, podcasty itp.) Jeśli chcesz wyróżnić się jako świetny twórca zwiastunów, dobrym pomysłem jest zdobycie zaangażowani w dyskusję, która toczy się na całym świecie. Poniżej znajduje się kilka kluczowych punktów, od których możesz zacząć – od Ciebie zależy, czy nauczysz się tyle, ile chcesz.
- Na początek warto przeczytać 9 (krótkich) porad dotyczących narracji z mistrza zwiastunów filmowych autorstwa Johna Longa, artykuł napisany dla fastcocreate.com. W artykule Long, który jest współzałożycielem domu produkującego przyczepy, omawia techniki stosowane przez jego firmę do produkcji przyczep.
- Kilka bezpłatnych podcastów omawia aspekty filmowe nowoczesnych i klasycznych zwiastunów. Należą do nich The Trailer Home Podcast, aktualny podcast z Iowa, oraz Trailerclash, podcast dostępny za pośrednictwem iTunes. O wiele więcej można łatwo znaleźć, pytając wyszukiwarkę.
- Wreszcie, strony takie jak Reddit są zwykle miejscem ożywionych dyskusji, gdy tylko pojawi się zwiastun filmu - rozważ dołączenie do jednej z tych społeczności i podziel się swoją opinią!
Krok 3. Ucz się od najlepszych
Masz problem ze znalezieniem koncepcji na swoją naczepę? Poszukaj inspiracji dla stworzonych na pograniczu i godnych uwagi zwiastunów. Jak napisał Isaac Newton, wielkość osiąga się, „stając na ramionach gigantów”. Innymi słowy, nie bój się powtarzać interpretacji pomysłów twórców przyczep przez pryzmat własnego, unikalnego kierunku. Poniżej znajduje się krótka lista filmów, które mają świetne zwiastuny – jest ich więcej, niż mógłbym tu wymienić. Pamiętaj, że nie wszystkie filmy z poniższego zwiastuna są dobrze odbierane przez widzów.
- Obcy (1979) - omówiony powyżej.
- Watchmen (2009) - świetne wykorzystanie muzyki i atmosfery.
- The Social Network (2010) - subtelny suspens, mrożąca krew w żyłach atmosfera.
- Cloverfield (2008) - rozwija nietradycyjny styl filmowy, tworząc tajemniczą atmosferę.
- The Minus Man (1999) - wykorzystuje grę koncepcyjną, aby wzbudzić zainteresowanie filmem. Ten zwiastun nie dotyczy samego filmu, ale fikcyjnej pary, która właśnie zobaczyła film i nie mogła przestać o nim mówić.
- Sleeper (1973) – godny uwagi ze względu na swoje dziwaczne cechy: reżyser Woody Allen opowiada o swoim nowym filmie w sposób intelektualny i obiektywny. Ta dyskusja jest połączona z głupkowatą i przesadną komedią slapstickową.
Porady
- Ogólnie rzecz biorąc, rozpoczęcie pracy nad zwiastunem przed zakończeniem kręcenia filmu jest złym pomysłem. Jeśli nadal masz sceny do nakręcenia, zasadniczo masz niekompletny zestaw scen do wyboru dla swojego zwiastuna, a to ogranicza możliwości.
- Współczesne zwiastuny filmowe bardzo, bardzo różnią się od zwiastunów, które były zwykle wyświetlane dekady wcześniej. Zastanów się nad wyszukaniem zwiastunów z przeszłości, aby lepiej zrozumieć rozwój zwiastunów (a tym samym uzyskać szerszą wiedzę dla Ciebie, gdy kręcisz swoje zwiastuny dzisiaj).
