Zastanawiasz się, jak zrobić serial komiksowy, taki jak „Garfield”? Oto jak.
Krok
Metoda 1 z 4: Pisanie skryptów
Krok 1. Zdefiniuj swoją historię
Zdecyduj, jaki temat chcesz poruszyć. Tworząc komiks, nie musisz znać każdego najmniejszego szczegółu historii, którą próbujesz opowiedzieć, ale musisz mieć główny pomysł na fabułę. Dzięki temu masz materiał na więcej niż kilka pasków.
Jeśli chcesz tworzyć codzienny komiks, musisz nakreślić rodzaje dowcipów, które chcesz napisać. Może to określić rodzaj i liczbę znaków odpowiednią do wyświetlenia żartu
Krok 2. Określ format komiksu
Najpierw musisz określić, ile paneli chcesz utworzyć (jednorzędowe, dwurzędowe lub inne). W przypadku komiksów jednowierszowych, takich jak „Garfield”, stosuje się 3-4 panele. W przypadku dwuwierszowego komiksu, takiego jak „Si Juki”, wymagane jest 6-8 paneli. Możesz również znaleźć komiksy jednopanelowe i komiksy 3-wierszowe.
- Wybór określonego rozmiaru jest ważny, jeśli planujesz publikować swoje komiksy w mediach drukowanych (takich jak gazety). Jeśli planujesz opublikować go w Internecie, nie musisz o tym myśleć.
- Niezależnie od tego, czy go drukujesz, czy nie, najlepiej, aby komiks miał taką samą długość i szerokość w jednej linii. W ten sposób można utworzyć jeden pasek z jednym rzędem, a drugi z dwoma rzędami, ale wszystkie trzy rzędy muszą mieć tę samą długość i szerokość.
Krok 3. Zaplanuj każdy panel
Tworząc poszczególne paski, zapisz i zaplanuj każdy panel. Musisz wiedzieć, co się dzieje i gdzie, jakie znaki wpisać i tak dalej. Nie komplikuj. Napisane rękopisy muszą być całkowicie proste. Opisy scen powinny być dołączane tylko wtedy, gdy są niezbędne dla fabuły twojego komiksu.
Krok 4. Zrównoważ tekst i obrazy
Upewnij się, że nie umieszczasz zbyt dużo tekstu w swoim panelu. Może to utrudniać czytanie komiksów i sprawianie im przyjemności. Spróbuj ograniczyć liczbę dymków mowy do dwóch (trzech, jeśli istnieje dymek zawierający tylko jedno lub dwa słowa) i ogranicz liczbę słów w panelu do mniej niż 30 słów, a najlepiej do 20 słów.
Metoda 2 z 4: Dawanie życia postaci
Krok 1. Daj im nadzieje i marzenia
Daj swoim bohaterom to, czego chcą. Posiadanie głównego celu to dobry sposób na pokierowanie fabułą i kontynuowanie fabuły, gdy twoje pomysły ulegną stagnacji.
Krok 2. Daj swojemu charakterowi wady
Nie rób perfekcyjnego wyglądu swojej postaci. Czytelnicy uznają to za nierealne i nudne. Jeśli chcesz, aby ludzie sympatyzowali z twoją postacią i lubili ją, daj jej wady charakteru.
Twoje wady charakteru mogą obejmować chciwość, mówienie za dużo, bycie niegrzecznym, samolubnym lub niebycie mądrzejszym od niedźwiedzia
Krok 3. Daj życie
Daj swoim postaciom pochodzenie, hobby, zainteresowania i inne rzeczy, które pokazują, że mają życie. To sprawi, że twoja postać będzie wyglądać realistycznie, a czytelnicy będą mogli odnieść ją do swojego życia.
Krok 4. Walcz ze stereotypami
Walcz ze stereotypami! Nie rób swoich komiksów nudnych.
Metoda 3 z 4: Rysowanie komiksów
Krok 1. Naszkicuj ramkę
Najpierw narysuj ramkę. Musisz określić, który panel ma być wykonany w największym rozmiarze, najmniejszym rozmiarze itp. na podstawie krótkiej długości dialogu w skrypcie. Upewnij się, że tworzysz ramkę zgodnie z określonymi przez Ciebie ograniczeniami rozmiaru.
Krok 2. Naszkicuj postać
Następnie narysuj postać i dokąd pójdzie. Upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca na dymek z mową. Spróbuj umieścić go w taki sposób, aby panel nie wyglądał na zbyt pełny lub zbyt pusty.
Krok 3. Dodaj dymki mowy
Narysuj miejsce, w którym wyświetlany jest dymek. Pamiętaj, aby nie zasłaniać swojej postaci ani nie zajmować zbyt dużo miejsca w kadrze. Czasami zmiana kształtu dymka może wskazywać na inny dźwięk. Na przykład balon z mową w kształcie obrazu słońca (z ostrymi krawędziami) może sprawić, że postać będzie brzmiała jak krzyk. Skorzystaj z tego.
Jako przykład tworzenia dobrego balonu z mową, spójrz na kilka przykładów komiksów, które zostały opublikowane
Krok 4. Naszkicuj tło i scenerię
Gdy już wiesz, dokąd zmierza twoja postać, możesz narysować tło lub inny obiekt, jeśli chcesz. Niektóre komiksy mają szczegółowe tła, podczas gdy inne zawierają tylko podstawowe obiekty, z którymi bohaterowie wchodzą w interakcję. Możesz wybrać środek lub wyjść poza niego.
Krok 5. Pogrub kontur szkicu
Pogrub kontur szkicu czymś ciemnym i trwałym, aby szkic wyglądał schludnie i profesjonalnie. Pamiętaj, aby pogrubiać linie, stosując różne szerokości i inne artystyczne sztuczki. Kiedy skończysz, możesz usunąć poprzednie linie szkicu.
Krok 6. Dodaj tekst
Gdy komiks jest prawie gotowy, możesz dodać tekst poza dymkiem. Upewnij się, że używasz spójnego kroju i rozmiaru czcionki. Nawet jeśli narysowany dymek z mową jest mniejszy niż tekst, musi być napisany w tym samym rozmiarze. Wielkość tekstu opisuje styl mówienia, od szeptu do krzyku. Upewnij się również, że używasz czytelnej czcionki.
Krok 7. Dodaj kolor
Jeśli chcesz, możesz pokolorować swój komiks. Pamiętaj, że kolorowanie jest czasochłonne i znacznie zmieni liczbę pasków, które możesz wykonać za jednym razem.
Metoda 4 z 4: Publikowanie swojego komiksu
Krok 1. Ustal harmonogram aktualizacji (update)
Jeśli zamierzasz opublikować swój komiks w formie drukowanej, media drukowane mogą mieć określony harmonogram aktualizacji komiksu. Musisz być w stanie to spełnić. Jeśli publikujesz komiksy w Internecie, będziesz mieć całkiem sporo elastyczności. Pamiętaj jednak, aby być realistą.
Krok 2. Utwórz bufory
Jeśli chcesz opublikować swój komiks, pierwszą rzeczą do zrobienia (niezależnie od mediów drukowanych, w których chcesz opublikować swój komiks), jest utworzenie bufora. Bufor to kopia zapasowa komiksów, które są już dostępne. Na przykład, jeśli musisz publikować jeden nowy komiks tygodniowo, utwórz bufor 30 komiksów. W ten sposób, jeśli przegapisz, nadal masz dostępne paski do opublikowania zgodnie z harmonogramem.
Krok 3. Opublikuj komiks w gazecie
Jeśli chcesz, możesz opublikować swój komiks w gazecie szkolnej lub lokalnej gazecie w Twoim mieście. Skontaktuj się z rejestracją, aby zapytać, czy są zainteresowani wydaniem nowego komiksu. Publikowanie komiksów w gazecie jako obcy może być trudne. Przygotuj się.
Krok 4. Publikuj komiksy w Internecie
Jeśli chcesz, aby więcej ludzi czytało Twoje komiksy, musisz mieć większą kontrolę nad swoją pracą i kontrolować swoje dochody, możesz publikować swoje komiksy w Internecie. Publikowanie komiksów w Internecie jest łatwe, ale twoje dochody będą się różnić, a zwiększenie liczby czytelników może być bardzo trudne.
- Skorzystaj ze strony internetowej. Istnieje wiele znanych stron internetowych do publikowania komiksów. Podobnie jak w przypadku zakładania bloga, możesz zacząć tworzyć łatwe do aktualizacji strony, na których czytelnicy będą mogli czytać Twoje komiksy. Ta strona jest odpowiednia dla początkujących. Popularnymi sposobami publikowania komiksów są Kaskus i WebToon
- Stwórz stronę internetową. Możesz także stworzyć własną stronę internetową. Tworząc własną stronę internetową, będziesz mieć większą kontrolę. Jednak musisz też wykonywać wiele zadań jednocześnie. Zrób to tylko wtedy, gdy czujesz, że możesz zbudować dobrze wyglądającą witrynę samodzielnie lub z niewielką pomocą kogoś innego.
- Korzystaj z blogów. Publikowanie komiksów za pomocą witryn blogowych, takich jak Tumblr, staje się obecnie bardzo popularne. Witryny blogowe takie jak te mogą być łatwym mechanizmem publikowania i możesz umieszczać reklamy, aby zarabiać pieniądze. Dodatkowo nie musisz wydawać ani grosza na zarządzanie blogiem.
Porady
- Poszukaj wskazówek, jak rysować bajki w Internecie.
- Najlepiej, jeśli nie narysujesz pudełka przed narysowaniem sceny, na wypadek, gdyby twój rysunek nie pasował.
- Wymyśl fajny tytuł, aby nadać komiksowi tożsamość.
- Pamiętaj, że gdy powyższe instrukcje mówią „kwadrat”, faktycznie używanymi kształtami mogą być koła, gwiazdy i inne kształty.
- Czytanie kreskówek może dać ci pomysły. Nie musisz kraść pomysłów, żeby się zainspirować.
- Dobrym pomysłem może być również użycie akwareli do pokolorowania zdjęć, ponieważ Twoje komiksy będą wyglądać efektownie i nie będą wymagały wielu szczegółów: po prostu bazgraj tu i tam!
- Aby zachować porządek, musisz zostać animatorem i stworzyć „książkę” do swojego komiksu. Ta książka będzie zawierała wszystko o twoim komiksie: postacie, szkice, scenariusze komiksów, pomysły na historie, wszystko.
- Dobrym pomysłem jest stworzenie komiksu jako obrazu na komputerze. Jest na to wiele sposobów i programów. Możesz też pokolorować komiksy na swoim komputerze. Jeśli tak, narysuj kontur na czarno (bez jego kolorowania), zeskanuj go i otwórz skan w oprogramowaniu do edycji obrazu. Możesz tam pokolorować swój szkic.
- Przeczytaj historię i zrób z niej komiks. Im więcej spróbujesz, tym bardziej poprawią się Twoje umiejętności.
- Jeśli nie masz gazety szkolnej, możesz stworzyć własną.
