Od dawna chciałeś zrobić komiks, ale nie wiesz od czego zacząć lub nie wiesz, co robić? Komiksy to bogata i zabawna forma sztuki, łącząca świetnie wyglądające ilustracje z szybkimi dialogami i opowiadaniem historii. Komiksy zyskały na popularności i ostatecznie zyskały uznanie i szacunek, na jakie zasługiwały. Chociaż nie ma „właściwego” sposobu na napisanie komiksu, każdy początkujący pisarz powinien rozważyć kilka rzeczy, aby stworzyć wysokiej jakości komiks.
Krok
Metoda 1 z 3: Tworzenie interesujących koncepcji historii
Krok 1. Pomyśl o krótkiej wizualnej historii, którą możesz przelać na papier
Komiksy są bardzo atrakcyjne, ponieważ łączą słowa z obrazami kinowymi, czyli innymi słowy, łączą najlepsze aspekty powieści i filmów. Nie zapomnij o tej funkcji, gdy myślisz o pomysłach na fabułę. Pomyśl o czymś, co pozwoli Ci zaprezentować ciekawe zdjęcia i spójną rozmowę/dialog. Nie ma ograniczeń co do pomysłów, których możesz użyć. Spróbuj jednak wziąć pod uwagę następujące punkty:
-
Zachowaj wizualną historię:
Rozmowa tocząca się w jednym pomieszczeniu może nie być dobrym pomysłem, ponieważ nie pozwala na wiele zmian scen. Postać, która myśli i kontempluje, może odnieść sukces, zwłaszcza jeśli jego pochodzenie odzwierciedla zmieniający się sposób myślenia.
-
Uprość historię:
Pokazywanie większej liczby postaci, lokalizacji i akcji to dobry komiks, ale zwiększysz także obciążenie pracą ilustratora. Najlepsze komiksy opowiadają historie szybko i skutecznie, używając dialogów i obrazów, aby utrzymać akcję.
-
Miej artystyczny styl:
Świetne komiksy są zaprojektowane tak, aby dopasować obraz do stylu pisania, na przykład płynny obraz matowej wody w komiksie V jak Vendetta. Krótko mówiąc, ilustracje muszą pasować do stylu pisania.
Krok 2. Sformułuj wykres w formie akapitu
Zacznij pisać, nie martwiąc się o formę, treść czy układ. Gdy masz jasny pomysł, pozwól, aby pociągnięcia płynęły. Wprowadź postać lub pomysł w ruch i zobacz, co się stanie. Nie ma znaczenia, czy musisz wyrzucić 90% tej części. Pamiętaj o radach scenarzysty i animatora Dana Harmona, który mówi, że 98% pierwszej wersji roboczej jest zła, ale kolejne wersje robocze są tylko w 96% złe i tak dalej, aż dostaniesz świetną historię. Znajdź naprawdę niesamowite 2% i rozwijaj się:
- Która postać bawiła się najbardziej, kiedy je pisałeś?
- Która część fabuły jest najciekawsza do zbadania?
- Czy jest jakiś ciekawy pomysł, który trudno ci zapisać? Rozważ wykopanie go.
- Przedyskutuj ten projekt z kilkoma przyjaciółmi, aby uzyskać ich opinię i zapytać ich, która część im się podobała i jak należy postępować.
Krok 3. Stwórz solidną, atrakcyjną, ale wadliwą postać
W prawie wszystkich świetnych filmach, komiksach i książkach to postacie rozwijają fabułę. W komiksach często zdarza się, że główni bohaterowie czegoś chcą, ale nie mogą tego uzyskać, na przykład złoczyńca próbujący rządzić światem (i bohater, który staje mu na drodze) lub młoda kobieta próbująca zrozumieć złożoną politykę świat Persepolis. Wciągający komiks, zarówno o superbohaterach, jak i zwykłych ludziach, opowiada o zmaganiach, trudnościach i niedociągnięciach bohaterów, którzy próbują osiągnąć swoje cele. Oto cechy świetnego charakteru:
-
Ma mocne i słabe strony.
To sprawia, że czują się blisko. Powodem, dla którego kochamy Supermana, jest nie tylko to, że próbuje ocalić świat, ale także to, że jego niezdarne alter ego, Clark Kent, przypomina nam o niezręczności i nerwowości, jakich doświadczamy w codziennym życiu.
-
Miejcie pragnienia i lęki.
Wielcy bohaterowie często chcą czegoś, czego nie mogą osiągnąć, co powoduje konflikt i uatrakcyjnia fabułę. Nie jest błędem, że Bruce Wayne boi się nietoperzy, tak jak boi się, że nie uda mu się uratować miasta i rodziców. Ta cecha czyniła go łatwiejszym do zrozumienia niż obcy mężczyzna w płaszczu.
-
Miej autonomię.
Za każdym razem, gdy postać dokonuje wyboru, upewnij się, że zdecyduje się zrobić to sam, żadna interwencja pisarza nie popycha go do „spełnienia potrzeb historii”, ponieważ może to być najszybszy sposób na utratę zainteresowania czytelnika.
Krok 4. Przedstaw problem, pokaż niepowodzenie w jego rozwiązaniu, a następnie znajdź rozwiązanie, tworząc niespodzianki, aby uruchomić fabułę
Jeśli te kroki wydają się bardzo proste, to dlatego, że tak jest. Jednak te kroki są zwiastunem wszystkich fabuł. Masz postacie i oni mają problemy (Joker szaleje, Avengers rozprasza się, Scott Pilgrim zostaje porzucony przez swoją dziewczynę). Postanawiają rozwiązać problem i ponoszą porażkę (Joker ucieka, Kapitan Ameryka i Iron Man zaczynają się kłócić, Scott Pilgrim musi walczyć ze swoimi 7 byłymi dziewczynami). W finałowym punkcie kulminacyjnym twoja postać w końcu wygrywa (Batman pokonuje Jokera, pogodzenie Kapitana Ameryki i Iron Mana, Scott Pilgrim zdobywa dziewczynę). To jest główny punkt tej fabuły i możesz nad nim pracować, jak chcesz. Jednak znajomość tych trzech skoków oszczędzi ci stresu związanego z pisaniem swojej historii.
- „Akt pierwszy: spraw, by bohater wspiął się na drzewo. Akt drugi: rzucaj w niego kamieniami. Akt trzeci: spraw, by zszedł.”-Anonim
- Spraw, aby życie głównego bohatera było jak w piekle. W ten sposób ich sukces będzie jeszcze wspanialszy.
- Możesz i zawsze powinieneś bawić się tymi strukturami. Nie zapomnij, że (bądź ostrożny) Kapitan Ameryka został zabity po zawarciu pokoju w wojnie secesyjnej. Ten moment jest świetny, ponieważ gra w trzyaktową strukturę, nawet jeśli kontratakuje go zaskakujący drugi moment kulminacyjny.
Krok 5. Jeśli to możliwe, przekazuj informacje wizualnie, zamiast używać dialogów lub ekspozycji
Załóżmy na przykład, że masz postać, która musi napisać esej lub nie zalicza tego tematu. Możesz sprawić, by postać się obudziła i powiedziała matce: „Muszę oddać ten esej albo nie zdam”. Jednak dla czytelnika sprawa ta jest prosta i niezadowalająca. Rozważ kilka sposobów wizualnego przedstawienia tej samej fabuły:
- Strona z ilustracjami przedstawiającymi postać gorączkowo przebijającą się przez drzwi, biegnącą korytarzem, docierającą do pokoju nauczyciela i znajdującą ogłoszenie „Zamknięte”.
- Ogłoszenie na ścianie z napisem „Eseje muszą zostać przesłane do DZISIAJ!” właśnie minął główny bohater, opuszczając klasę.
- Inna ilustracja przedstawia wszystkich innych uczniów oddających wypracowania, podczas gdy główny bohater siedzi samotnie przy stole pisząc gorączkowo lub podpierając głowę rękami.
Krok 6. Użyj szkiców i akapitów, aby stworzyć harmonogram rozwoju akcji i postaci w historii
Wykonuj to zadanie ostrożnie, pracując nad każdym punktem fabuły i czynnością, aż osiągnie decydujący moment. Pomyśl o tych punktach na każdej stronie komiksu. Musisz robić postępy w historii za każdym razem, gdy czytelnik przewraca stronę.
- Jaka jest ważna część każdej sceny? Jaki moment lub dialog prowadzi jedną scenę do następnej.
- W każdej formie narracyjnej każda scena musi kończyć się w innym miejscu niż się zaczęła, zarówno dla czytelnika, fabuły i/lub postaci. W przeciwnym razie cała książka będzie się kręcić w kółko!
Krok 7. Napisz dialog, pracując z przyjaciółmi, aby wyniki wyglądały realistycznie
Wreszcie, gdy historia i postacie są już gotowe, nadszedł czas, abyś napisał dialog. Najważniejsze jest, aby każda postać brzmiała tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Jest na to prosty sposób: poproś kogoś, aby przeczytał dialog każdej postaci. Zaproś 1-2 bliskich przyjaciół i poproś ich, aby przeczytali dialog jak scenariusz. Od razu będziesz wiedzieć, kiedy czytelnik nie zrozumie lub dialog brzmi nienaturalnie.
Nie ma żadnych ograniczeń, jeśli chcesz najpierw napisać dialog! Jeśli lubisz pisać scenariusze do sztuk teatralnych lub scenariuszy filmowych, wygodniejsze może być pisanie scen w dialogach, a nie na osi czasu
Metoda 2 z 3: Tworzenie wstępnego szkicu
Krok 1. Użyj wstępnego szkicu lub makiety, aby przetestować pomysł, styl, układ i rytm historii bez poświęcania zbyt wiele czasu na szczegóły
„Wstępny szkic” to w zasadzie kompletny zarys komiksu, strona po stronie. Nie musisz pracować nad tym szczegółowo, jak większe problemy z układem. Zamiast tego musisz zdecydować, ile pól lub okien dialogowych umieścić na każdej stronie, gdzie chcesz umieścić „strony niestandardowe” (takie jak pola na całą stronę) i czy format każdej strony będzie taki sam, czy też będzie się zmieniał w zależności od na nastrój? Na tym etapie zaczynasz łączyć słowa z obrazami. Więc baw się dobrze.
- Jeśli nie masz talentu do rysowania, możesz poczekać z zatrudnieniem ilustratora. Zamiast tego powinieneś skupić się na podstawach. Nawet rysunki z rysunkami z patyków mogą pomóc w wymyśleniu pomysłów i wizualizacji końcowego efektu komiksu.
- Mimo że to „tylko” wstępny szkic, należy potraktować go poważnie. Ten wstępny szkic będzie planem końcowego projektu. Możesz więc traktować to jak szkic obrazu, a nie bazgroły do wyrzucenia.
Krok 2. Utwórz wiele osi czasu:
jeden dla treści, które zamierzasz pokazać czytelnikom, działań, które muszą się wydarzyć, rozwoju postaci i tak dalej. Będziesz także potrzebować osi czasu dla każdej postaci, abyś wiedział, co dzieje się w ich życiu do tej pory, co przyniesie jej przyszłość i tak dalej. Ten krok pomoże ci odpowiednio umieścić postacie i dialogi na każdej stronie, wizualizując, gdzie powinny znajdować się postacie w każdej sekcji książki.
Krok 3. Podziel pustą stronę na kwadraty dla swojej historii
Pamiętaj, rytm opowieści. Jeśli więc główny bohater właśnie znalazł na swoim podwórku kości potwora, czytelnicy mogą spojrzeć na piękne ilustracje i poświęcić czas na ich podziwianie.
Krok 4. Użyj osi czasu jako przewodnika, a następnie wypełnij pole opisem lub szkicem akcji, którą czytelnik zobaczy, i dialogiem, który przeczyta
Pamiętaj, że w komiksach widać dialogi. Więc musisz włożyć do każdego pudełka. Staraj się nie wciskać zbyt wielu słów na raz.
- Z tego powodu niektóre komiksy pozwalają balonom z dialogami przecinać inne pudełka, tworząc bardziej zrelaksowane i chaotyczne wrażenie.
- W przypadku dłuższych dialogów lub monologów rozważ połączenie dymków dialogowych z jednego pola do drugiego. Te same postacie mówią ten sam dialog, tylko na innym tle akcji.
Krok 5. Umieść strony skryptu i obrazy obok siebie podczas pracy
Wielu profesjonalistów używa dwóch stron, jednej na scenariusz i jednej na obrazy. Pamiętaj, że kluczem do sukcesu komiksu jest równowaga między słowami i obrazami, dzięki czemu łatwiej jest ci je zobaczyć obok siebie. Możesz sprawdzić każdą legendę (podpis) i pole podczas pracy. Na przykład skrypt może zawierać następujący opis:
- [Rzecz. 1] Spiderman huśta się nad ulicą i widzi dwa radiowozy ścigające żółty samochód sportowy.
- Legenda 1: Hmm… dziwne, dzisiaj jest bardzo cicho.
- Legend2: O nie, mówię za szybko!
- [Rzecz. 2] Spiderman huśta się nad ulicami i dwoma pustymi miejscami na legendę.
Krok 6. Zatrudnij artystę lub sam dokończ pracę, gdy będziesz zadowolony z początkowego szkicu
Jeśli pracujesz tak poważnie, jak profesjonalista, możliwe, że sam zmienisz swoje początkowe szkice w komiks. W przeciwnym razie dokończ sam komiks, używając początkowego szkicu jako przewodnika. Szkicowanie, podkreślanie tuszem i kolorowanie komiksów to poważne zadanie, ale także świetna zabawa.
- Jeśli zatrudnisz ilustratora komiksów, wyślij mu scenariusz i poproś o próbkę jego pracy. W ten sposób możesz sprawdzić, czy styl wizualny jest dla Ciebie odpowiedni.
- Tworzenie ilustracji komiksowych jest trudną i interesującą formą sztuki i wymaga poważnej nauki.
Metoda 3 z 3: Publikowanie komiksów
Krok 1. Rozważ pisanie darmowych komiksów cyfrowych w Internecie, aby wzbudzić zainteresowanie i szum
Era cyfrowa zapewnia nieskończone możliwości promowania i publikowania swojej pracy. Nie zmarnuj tej okazji. Krótkie komiksy w Internecie. Pod wieloma względami krótkie komiksy publikowane w Internecie zastąpiły konwencjonalne komiksy jako nieuniknioną drogę do powieści graficznych i zwykle składają się ze wszystkich komiksów ułożonych w jednej książce. Co więcej, możesz używać cyfrowych komiksów w Internecie, aby tworzyć historie lub postacie w książce, co może zachęcić czytelników do zakupu „prawdziwej książki”.
- Korzystaj z mediów społecznościowych codziennie, nawet przez 20 minut. Jest to ważne dla tworzenia trakcji w Internecie i przyciągania potencjalnych czytelników.
- Jeśli masz dużą listę obserwujących, na dowolnej platformie, wydawca jest bardziej skłonny zobaczyć twoją pracę i polubić ją. Posiadanie obserwujących pokaże im, że ktoś chce kupić ten komiks.
Krok 2. Utwórz „listę docelową” dla wydawców, którzy publikują komiksy i powieści graficzne podobne do Twojego
Poszukaj swoich ulubionych autorów i wydawców komiksów, których styl lub motyw jest podobny do Twojego. Z drugiej strony pamiętaj o dywersyfikacji, ponieważ ta lista może nie być bardzo długa! Pamiętaj, że praca dla Marvela czy DC może być spektakularną szansą, ale początkujący pisarz rzadko włamuje się do tak dużego wydawcy. Lepiej kierować reklamy na małych, niezależnych wydawców, aby uzyskać lepsze szanse.
- Wyszukaj informacje kontaktowe każdego wydawcy, w tym adres e-mail, witrynę internetową i adres.
- Jeśli chcesz wydać powieść graficzną, koniecznie dowiedz się, czy wydawca ma specjalny dział grafiki, czy też akceptuje wszystkie rękopisy w ten sam sposób.
Krok 3. Prześlij próbkę swojej pracy do docelowego wydawcy
Sprawdź w Internecie, czy wydawcy akceptują „niezamawiane rękopisy”, co oznacza, że możesz przesłać swoją pracę, nawet jeśli o nią nie proszą. Przeczytaj wszystkie zasady i wytyczne, a następnie prześlij swoją najlepszą pracę. Nie wszyscy wydawcy odpowiedzą. Dlatego powinieneś zrobić listę tak długo, jak to możliwe.
- List motywacyjny lub e-mail powinien być krótki i profesjonalny. Twoim celem jest nakłonienie ich do przeczytania Twojej historii, a nie o Tobie!
- Pamiętaj, aby dołączyć próbki artystyczne wraz z historią.
Krok 4. Rozważ opublikowanie własnej książki
Ten wybór może być zniechęcający, ale nie niemożliwy. Koszty druku mogą być wysokie, ale masz pełną kontrolę nad całym procesem. W ten sposób możesz mieć pewność, że cała wizja może zostać przelana na strony książki bez żadnych filtrów.
Aby samodzielnie opublikować swój komiks, możesz po prostu zapisać strony w formacie PDF za pomocą Amazon Self Publish lub podobnej witryny
Krok 5. Zrozum wcześnie, że świat wydawniczy nie zawsze jest łatwy i sprawiedliwy
Jest tak wiele rękopisów, które trafiają do redakcji, a wiele z nich jest odrzucanych nieprzeczytanych. To ostrzeżenie nie ma na celu zniechęcenia (wiele wspaniałych książek przetrwało), ale bądź przygotowany na ciężką pracę, która Cię czeka. Posiadanie komiksów, które kochasz i sprawiasz, że jesteś dumny, sprawi, że wysiłek ich opublikowania będzie bardziej znośny.
Nie zapominaj, że nawet najsłynniejsi pisarze byli 100 razy odrzucani, zanim odnieśli sukces. Ta rzeczywistość może boleć, ale kontynuowanie niestrudzonej pracy pozwoli odróżnić komiksy opublikowane i niepublikowane
Ostrzeżenie
- Pamiętaj, HAL. 1 będzie skierowany do wnętrza przedniej okładki. Dlatego nie rób ilustracji 2 strony do strony 2. Podobnie strona 22 będzie zwrócona do wewnętrznej strony tylnej okładki.
- Jeśli chcesz utworzyć ilustrację dwustronicową, spróbuj zacząć od strony parzystej.
