Komiksy sprawiają, że coś czujemy. Może nas rozśmieszyć, zasmucić, zaciekawić, podekscytować lub wywołać jakiekolwiek inne emocje, siła wizualnej opowieści jest niezaprzeczalna. Tworzenie własnego komiksu może być satysfakcjonującym doświadczeniem i jest łatwiejsze niż myślisz. Jeśli masz pomysł, postępuj zgodnie z tym przewodnikiem, aby go zrealizować.
Krok
Część 1 z 4: Rozwijanie komiksów
Krok 1. Zapisz podstawy
Komiks jest w istocie narracją opowiedzianą za pomocą kolejnych obrazów, zwanych ramkami lub panelami. Nawet komiksy „pojedyncze klatki” muszą sprawiać wrażenie poruszania się do przodu. W ten sposób komiks nie różni się zbytnio od innych form fabularnych i kieruje się pewnymi zasadami.
- Tło. Opowieść gdzieś osadzona. Nawet jeśli podstawa jest po prostu biała, nadal stanowi tło. Ustawienie jest podstawą ruchu twojej postaci i, w zależności od twojej historii, może stanowić uzupełniającą część narracji.
- Postać. Potrzebujesz postaci do swojej historii. Twoi bohaterowie prowadzą akcję, mówią dialogi i to oni budują relację z czytelnikiem. Z czasem rozwijaj charakter; Jest to szczególnie ważne w przypadku komiksów, które tworzą długie narracje.
- Konflikt. Każda historia potrzebuje konfliktu, aby ją napędzać. Może być podstawą historii, powodem tego, co robi twoja postać. Może to być tak proste, jak sprawdzenie skrzynki pocztowej lub złożone, jak ratowanie wszechświata.
- Temat. Tematem Twojego komiksu jest to, co każdego dnia napędza kreatywność. Twój motyw zdefiniuje również czytelnika. Jeśli piszesz komiksy komediowe, w jaki sposób dostarczane są dowcipy? Jakie lekcje można wyciągnąć, pisząc romantyczną historię?
- Ton. Taki jest nastrój w twoim komiksie. Piszesz komedię? Czy twoja historia jest bliższa dramatowi? Może zamierzasz zrobić komiks polityczny. Możliwości są nieskończone. Połącz komedię z dramatem, stwórz mroczną lub jasną historię. Napisz romantyczną historię lub przerażający thriller polityczny.
- Twój ton zostanie wyrażony za pomocą dialogów, tekstu narracyjnego i wizualizacji.
Krok 2. Napisz o tym, co wiesz
Jednym ze sposobów na sprawienie, by Twoje komiksy wydawały się realistyczne, jest napisanie tego, co wiesz. Pomoże ci to również opanować pisanie i uniemożliwi kopiowanie innych komiksów.
Krok 3. Zdefiniuj styl
Ponieważ tworzysz komiksy, Twój styl wizualny będzie pierwszym aspektem, z jakim spotkają się czytelnicy. Wybierz styl, który pasuje do Twojego tonu, a także Twojej historii, a także obrazu w Twoim umyśle.
-
Wypróbuj kilka różnych stylów, aż znajdziesz ten, który najłatwiej ci będzie rysować i pisać. Istnieje kilka odmian tego popularnego stylu, które możesz ćwiczyć, a następnie dostosować do swoich potrzeb. Oto kilka przykładów:
- Anime/Manga
- Amerykański superbohater
- Sprites/kliparty
- Noir
- Patykowe postaci
- Niedzielne zabawy
- Dramat zazwyczaj wymaga bardziej szczegółowego stylu wizualnego niż komedia. Są jednak pewne wyjątki, podobnie jak wszystkie zasady tworzenia rzeczy.
Krok 4. Wybierz format
Nie ma ustalonego formatu, ale komiksy zwykle dzielą się na 3 kategorie: pojedyncza klatka, pasek i długość strony (komiksy). Wypróbuj różne formaty, aż znajdziesz taki, który pasuje do Twojej historii, postaci i tła.
- Komiksy jednoklatkowe są zwykle przeznaczone tylko dla komedii. Ten komiks nie wymaga wiele konfiguracji i opiera się na uroczych grafikach i jednej lub dwóch linijkach dialogów. Możesz mieć trudności z ułożeniem narracji za pomocą pojedynczych klatek, więc większość z nich można czytać w dowolnej kolejności. Komiksy polityczne również mają zwykle jedną lub dwie klatki.
- Komiks to ciąg klatek. Nie ma określonej długości paska, chociaż większość składa się z jednego lub dwóch rzędów po 2-4 ramek każdy. Jest to jeden z najpopularniejszych formatów większości komiksów internetowych i codziennych żartów, ponieważ pozwala na rozwijanie narracji, ale wciąż jest wystarczająco krótki do regularnej produkcji.
- Strony komiksów są większe niż robienie pasków. Posiadanie pełnego arkusza do wykonania daje większą swobodę manipulowania ramkami, ale oznacza również, że potrzebujesz więcej treści na arkusz. Tworzenie pełnego arkusza komiksu jest zwykle wykonywane dla tego rozmycia obrazu
Część 2 z 4: Przygotowanie szkicu
Krok 1. Napisz skrypt
Długość i szczegółowość scenariusza będzie zależeć od twojego stylu komiksowego. Komiks z pojedynczą ramką prawdopodobnie będzie miał tylko jedną lub dwie linijki. W każdym razie napisz scenariusz, który pomoże ci ocenić, jak czyta się historię.
- Napisz swój skrypt jako sekwencję ramek. Zrób z każdej klatki osobną scenę, aby pomóc Ci kontrolować przebieg historii.
- Upewnij się, że okno dialogowe nie dominuje w ramce. Komiksy są medium wizualnym, więc większość twoich działań i zrozumienia zostanie przekazana za pomocą ilustracji. Nie pozwól, aby tekst zdominował obraz.
Krok 2. Naszkicuj ramkę
Nie martw się o dokładny rozmiar, szczegółowość ani jakość. Utworzysz miniaturę sekwencji opowieści. Zrób to podczas pisania skryptu. To jest wstępny szkic, który pomoże ci zwizualizować przepływ komiksu.
- Skoncentruj się na tym, jak postacie zostaną umieszczone w kadrze, gdzie odbędzie się akcja i jak dialog będzie pasował do obrazu.
- Po narysowaniu miniatur możesz spróbować zamienić kolejność lub wprowadzić poprawki, aby zmienić efekt paska.
Krok 3. Upewnij się, że ustawienia panelu mają sens
Ustawienia powinny łatwo prowadzić wzrok czytelnika przez panele. Pamiętaj, że czytelnik będzie poruszał się od lewej do prawej, z góry na dół, z wyjątkiem mangi czytanej od prawej do lewej. Użyj różnych kształtów i rozmiarów, aby pomóc czytelnikowi.
Krok 4. Spróbuj stworzyć różne kształty tekstu
Oprócz dialogu tekst może być używany na wiele różnych sposobów. To zawiera:
- Umysł pęcherzyki dla myśli postaci.
- Pudełko narracyjne, które pozwala narratorowi ustawić scenę lub wyjaśnić aspekt historii.
- Dźwięk można zademonstrować za pomocą słów, które dają „efekty dźwiękowe”.
- Wykrzykników można używać poza dymkami, aby wywrzeć większy wpływ.
Krok 5. Zadaj sobie pytanie, czy każda ramka jest przydatna
W filmach nie należy zapisywać scen, które nie są przydatne. Tak samo jest z komiksami. Jeśli rama nie posuwa historii, komedii lub konfliktu do przodu, wytnij ją i zastąp czymś pożytecznym lub wyrzuć.
Krok 6. Eksperymentuj ze strukturą ramy
Wiele udanych komiksów tworzy ramki niezgodne z przepisami. Jeśli sam publikujesz komiks, możesz wypróbować jak najwięcej opcji ramek. Pamiętaj jednak, że wybór stylu musi pasować do historii.
Część 3 z 4: Rysowanie komiksów
Krok 1. Utwórz ramki
Użyj linijki, aby narysować ramkę. Zrób to na odpowiednim papierze. W przypadku paneli, które zostaną wstawione pod dziwnym kątem lub nie zgodnie z ogólnym przepływem, można użyć oddzielnych kartek, a następnie połączyć je podczas skanowania.
- Jeśli zamierzasz tworzyć komiksy publikowane w gazetach, standardowy rozmiar wszystkich komiksów to 13'' x 4'' (33 cm x 10 cm), z 4 ramkami 3'' (7,6 cm). Paski gazety są rysowane w rozmiarze dwukrotnie większym od wydruku, więc wynikowy komiks będzie miał wymiary 6'' x 1,84'' (15,2 cm x 4,6 cm). Praca na dwukrotnie większym rozmiarze ułatwia rysowanie detali.
-
Komiksy internetowe mogą mieć dowolny rozmiar, ale musisz pomyśleć o rozmiarze ekranu typowego czytelnika. Jeśli sprawisz, że Twoje komiksy będą widoczne na ekranie o rozdzielczości 1024 x 768, większość czytelników nie będzie miała problemu.
Większość czytelników nie lubi poruszać się w lewo iw prawo, aby czytać komiksy internetowe. Pamiętaj o tym podczas ustawiania układu komiksu. Przejście od góry do dołu jest zwykle bardziej akceptowalne
Krok 2. Zacznij dodawać zawartość do swoich ramek
Rysuj lekkim ołówkiem, aby łatwo wymazywać i wprowadzać poprawki. Kontynuuj dostosowywanie obrazu, aż uzyskasz kontur ostatecznego atramentu.
Upewnij się, że zostawiłeś wystarczająco dużo miejsca na dialog. Zostaw puste miejsce, aby wypełnić dymki dialogowe, dymki myśli, pola narracji, wykrzykniki i słowa efektów dźwiękowych
Krok 3. Narysuj ostateczny zarys
Wielu artystów komiksowych rysuje linie ołówkiem tuszem. Pozwala to artyście wymazać kontur ołówka po zakończeniu atramentu. Nie spiesz się, aby upewnić się, że linia mety jest sucha.
Jeśli piszesz dialog ręcznie, dodaj go teraz. Dokonaj ostatecznych ulepszeń dialogów i tekstu podczas pisania ich na arkuszu. Zwykle wiele rzeczy się zmieni po przeniesieniu ze scenariusza do komiksu
Krok 4. Zeskanuj swój komiks
Gdy skończysz malować atramentem, możesz zeskanować komiks do komputera. Pozwala dodawać wpisywany tekst, a także używać oprogramowania do edycji obrazów do kolorowania komiksów, jeśli chcesz. Skanowanie komiksów ułatwi również publikowanie ich w Internecie.
- Skanuj obrazy z rozdzielczością 600 DPI (punktów na cal). Ta rozdzielczość sprawi, że kontur Twojego rysunku pozostanie nienaruszony i będzie wyglądał świeżo.
- Jeśli komiks jest zbyt duży, aby można go było zeskanować raz, zeskanuj osobną sekcję i użyj narzędzia lasso programu Photoshop, aby przesunąć i ponownie połączyć klatki.
- Podczas skanowania obrazów czarno-białych należy nacisnąć opcję skali szarości. Jest to szczególnie ważne w przypadku obrazów z dużą ilością cieni.
Krok 5. Wyczyść obraz
Po zeskanowaniu narysowanego komiksu możesz użyć programu Photoshop, aby usunąć wszelkie drobne błędy lub pozostawione linie ołówka. Możesz użyć narzędzi Photoshopa, aby dodać cienie i grubsze linie.
Krok 6. Stwórz własną czcionkę (projekt pisania)
Jednym ze sposobów na odróżnienie komiksu od reszty jest użycie niestandardowej czcionki. Istnieje wiele odmian programów do tworzenia czcionek online, niektóre bezpłatne, a niektóre dostępne do kupienia. Jednym z najpopularniejszych jest FontCreator.
Utwórz czcionkę, która poprawia ton pisma, a także styl wizualny. Możesz również użyć innej czcionki dla każdej postaci, chociaż zbyt duża różnorodność może być denerwująca
Krok 7. Dodaj dymki dialogowe i dymki w Photoshopie
Użyj narzędzia warstw programu Photoshop, aby utworzyć oddzielne warstwy dla tekstu i bąbelków. Te dwie warstwy powinny być oddzielone od warstwy obrazu.
- Twoja warstwa tekstowa powinna znajdować się na górze, a następnie warstwa bąbelkowa, a następnie oryginalny obraz poniżej.
-
Otwórz opcje mieszania warstwy bąbelkowej. Opcja Mieszanie utworzy kontur dymka na końcu procesu. Wybierz Obrys i wprowadź następujące ustawienia:
- Rozmiar: 2px
- Pozycja: Wewnątrz
- Tryb mieszania: normalny
- Krycie: 100%
- Typ wypełnienia: kolor
- Kolor czarny
- Wstaw tekst na warstwie Tekst. To jest tekst, który zmieści się w bańce. Użyj czcionki utworzonej powyżej lub wybierz czcionkę, która pasuje do Twojego stylu wizualnego. Comic Sans to popularna czcionka.
- Naciśnij warstwę bąbelkową. Użyj narzędzia Zaznaczanie eliptyczne, aby utworzyć dymek zaznaczenia wokół napisanego tekstu. Umieść kursor na środku tekstu, naciśnij alt=""Obraz" podczas przeciągania myszy, aby utworzyć eliptyczny dymek, który utworzy się równomiernie nad tekstem.</li" />
- Wybierz narzędzie Lasso wielokątne i przytrzymaj klawisz Shift, trzymając wciśnięty, aby utworzyć trójkątny ogon na zaznaczeniu.
- Wybierz biały jako kolor wypełnienia pierwszego planu.
- Naciśnij klawisze Alt+del, aby wypełnić zaznaczenie na warstwie bąbelkowej. Linia utworzy się automatycznie, gdy to nastąpi, a dymek będzie kompletny.
Krok 8. Pokoloruj swój komiks
Jest to opcjonalne, wiele udanych komiksów jest drukowanych w czerni i bieli. Istnieje kilka opcji kolorowania komiksów. Możesz pokolorować bezpośrednio na papierze za pomocą narzędzia do kolorowania lub pokolorować cyfrowo po zeskanowaniu komiksu do komputera.
- Coraz więcej komiksów jest kolorowanych cyfrowo. Programy takie jak Illustrator i Photoshop sprawiają, że proces kolorowania jest prostszy niż kiedykolwiek wcześniej.
- Pamiętaj, że czytelnik będzie oglądał cały komiks i każdą klatkę jednocześnie. Spróbuj użyć palety kolorów, która wtapia się w komiksy, aby ramki nie przeszkadzały.
-
Użyj koła kolorów, aby upewnić się, że kolory, których używasz, harmonijnie ze sobą współgrają. Koło kolorów pomaga w odkrywaniu milionów kolorów dostępnych na komputerach z najwyższej półki.
- Przeciwne kolory na kole kolorów uzupełniają się. Kolor ten ma wysoki kontrast i należy go stosować w niewielkich ilościach, aby nie przesadzić.
- Kolory analogiczne (kolory podobne) znajdują się blisko siebie na kole barw. Jest to zazwyczaj bardzo piękna mieszanka kolorów dla oka czytelnika.
- Kolory triady to kolory równomiernie rozłożone na kole. Zazwyczaj użyjesz jednego koloru jako koloru dominującego, a dwóch pozostałych jako akcentu.
Część 4 z 4: Publikowanie swojego komiksu
Krok 1. Prześlij go na obraz hosta i udostępnij link
Jeśli chcesz dzielić się komiksami z przyjaciółmi i rodziną, przesyłanie do hosta obrazów będzie najtańszym (bezpłatnym) i łatwym sposobem. Utwórz konto w usłudze takiej jak PhotoBucket, ImageShack lub imgur i prześlij swoje dzieła.
Wyślij link do kogo chcesz, opublikuj go w sieciach społecznościowych, tweetuj adres URL każdemu, kto chce go przeczytać. Znajdź komiksowe fora fanów i opublikuj swój link, aby wszyscy na świecie mogli je zobaczyć
Krok 2. Utwórz konto DeviantArt
DeviantArt to jedno z najpopularniejszych miejsc w Internecie, w których zamieszczane są artykuły o sztuce. Mają w pełni zarezerwowaną sekcję dla kreskówek i komiksów. Kiedy publikujesz swój obraz, fani mogą zostawiać komentarze, dając Ci możliwość interakcji z czytelnikami.
Interakcja z innymi artystami na DeviantArt może dać ci nowe pomysły i perspektywy dla twoich kreacji
Krok 3. Stwórz własną komiksową stronę internetową
Jeśli uważasz, że masz wystarczająco dużo treści, aby podzielić się ze światem, załóż własną stronę z komiksem. To świetny sposób na zwiększenie liczby czytelników Twojej pracy bez konieczności korzystania z publicznych kanałów publikacji. Zajmie to więcej czasu i poświęcenia niż tylko korzystanie z usługi hosta obrazów, ale korzyści są ogromne.
- Twórz atrakcyjnie wyglądające strony internetowe. Jeśli strona internetowa nie działa dobrze i nie pasuje do estetyki twojego komiksu, nie zainteresuje czytelnika. Nie spiesz się i zobacz, jak udane komiksy internetowe włączają style komiksowe do projektów stron internetowych.
- Profesjonalnie zaprojektuj swoją stronę internetową. Może to być tańsze niż myślisz, zwłaszcza jeśli korzystasz z usług początkującego projektanta. Korzystaj z zasobów, takich jak DeviantArt, aby znaleźć ludzi o otwartych umysłach, którzy chcą pomóc zaprojektować Twoje komiksowe strony internetowe.
- Aktualizuj regularnie. Celem komiksów internetowych jest zachęcenie ludzi do ponownego ich odwiedzenia. Stwórz dla siebie regularny harmonogram. Jeśli czytelnicy wiedzą, kiedy pojawi się nowa wersja, wrócą nawet bez Ciebie.
- Interakcja z czytelnikami. Oprócz aktualizowania strony za pomocą komiksów internetowych, poświęć swój czas i blog, aby odpowiedzieć na komentarze czytelników. Pomoże to reklamować Cię jako twórcę i zbudować silną więź między Tobą a Twoimi czytelnikami.
Krok 4. Prześlij w konsorcjum
Jeśli uważasz, że twój pasek nadaje się do gazety, porozmawiaj z syndykatem. To grupa poligraficzna, która sprzedaje swoje komiksy gazetom na całym świecie. Syndykaty otrzymują co roku tysiące zgłoszeń i zazwyczaj wybierają tylko 3-4 paski. Główne syndykaty komiksowe to:
- Syndykat twórców
- Syndykat funkcji króla
- Washington Post Writers Group
- Tribune Usługi medialne
- Syndykat United Feature
Krok 5. Prześlij do wydawcy
Jeśli masz paski lub komiksy, które nie nadają się do gazet, możesz rozważyć wysłanie ich do głównego wydawcy komiksów. Przemysł komiksowy ogromnie się rozwinął w ciągu ostatnich kilku dekad i obecnie akceptuje wszelkiego rodzaju powieści graficzne i kolekcje komiksów. Należy pamiętać, że DC i Marvel nie przyjmują niechcianych zgłoszeń. Musisz gdzieś wymyślić imię dla siebie. Niektórzy z głównych wydawców:
- Komiksy DC
- Podziwiać
- Komiksy obrazkowe
- Czarny koń
- Oprócz dużych wydawców jest kilku niezależnych wydawców, którzy zawsze szukają nowych zgłoszeń.
Krok 6. Opublikuj własny komiks
Ponieważ istnieje tak wiele narzędzi do publikowania, łatwość, z jaką coś można opublikować, jest znacznie lepsza. Zasoby takie jak CreateSpace firmy Amazon pozwalają autorom łatwo to zrobić. CreateSpace automatycznie wyświetli listę twoich komiksów na Amazon i wydrukuje wiele kopii podczas składania zamówienia. To zwalnia Cię z produkcji i dystrybucji.
Porady
- Nie martw się, jeśli twój pierwszy komiks nie jest tak dobry, jak oczekiwałeś, praktyka czyni mistrza!
- Podziel się swoimi pomysłami z innymi. Czasami druga (lub trzecia, czwarta itd.) opinia poza Twoją może rzucić nieco światła na problemy, których nie zauważyłeś, lub dostarczyć sugestii, które mogą sprawić, że Twój komiks będzie jeszcze lepszy. Czasami gubisz się w tworzeniu i jest to łatwe przeoczyć małe rzeczy.
- Bądź konsekwentny ze swoimi czytelnikami, jeśli zaczynasz od komiksów dla nastolatków, nie kończ na komiksach dla dzieci i odwrotnie.
- Sprawdź swoją pisownię. Miej słownik, jeśli nie jesteś pewien. Możesz także spróbować wpisać swój dialog do edytora tekstu lub innego programu komputerowego z funkcją sprawdzania pisowni. Upewnij się, że nie popełniasz typowych mylących błędów. Twoja pisownia jest częścią ogólnej jakości twojego komiksu, więc postaraj się zrobić to dobrze. Pisownia jest bardzo ważna!
- Poszukaj inspiracji w swoich ulubionych komiksach. Jeśli nie jesteś pewnym siebie artystą, spróbuj naśladować ich styl.
- W jakim wizerunku jesteś dobry. To łatwiejsze i bardziej relaksujące niż zmaganie się z czymś, czego nigdy wcześniej nie rysowałeś.
- Jeśli robisz paski, z czasem możesz rozluźnić swój styl rysowania. Garfield to zrobił, zawsze robił to Peanuts.
- Zanim zaczniesz, zrób plan. Zrób kilka wstępnych szkiców i pomysłów na aranżację, zanim zaczniesz ostatni arkusz. Chcesz spróbować naprawić wszystkie błędy, aby ich uniknąć, podczas gdy nadal są one łatwe do naprawienia.
- Możesz uczynić swój komiks tak złożonym lub prostym, jak to tylko możliwe, jesteś twórcą.
- Jeden z szybkich stylów rysowania nazywa się „figurami z patyków”. Możesz go użyć na początku do opisania swojego pomysłu. Jeśli chcesz trzymać się figurek z patyków, upewnij się, że sposób ich malowania jest wyjątkowy i interesujący.
Ostrzeżenie
- Czasami czytanie komiksów przez wiele osób zajmuje trochę czasu, nie rozpaczaj!
- Uważaj, aby nie kopiować pomysłów innych ludzi! Możesz zainspirować się innymi komiksami, ale pomysł należy do osoby, która go stworzyła. Bądź kreatywny i wymyśl własne pomysły.
