Chociaż nie ma formalnych wymagań edukacyjnych ani certyfikacyjnych, aby zostać projektantem mody, nie oznacza to, że praca jest łatwa. Aby zostać projektantem mody, potrzebujesz połączenia umiejętności rysowania, szycia i projektowania, a także znajomości branży modowej i dużej dozy cierpliwości. Powinieneś także zbudować dobre portfolio i wyostrzyć swoją wiedzę z zakresu biznesu i finansów w ogóle.
Krok
Część 1 z 5: Wyostrz swoje umiejętności projektowania mody
Krok 1. Rozwijaj swoje umiejętności
Odnoszący sukcesy projektanci mody posiadają różnorodne umiejętności, w tym rysowanie, umiejętność doboru kolorów i faktur, umiejętność wizualizacji koncepcji w trzech wymiarach, a także umiejętności mechaniczne obejmujące szycie i cięcie różnego rodzaju materiałów.
- Zdobądź trochę treningu szycia, jeśli wcześniej nie nauczyłeś się go dobrze. Umiejętność szycia skomplikowanych tkanin w trudnych sytuacjach będzie wsparciem w karierze, ale wymaga praktyki. Dla wielu osób szycie to umiejętność, której niełatwo się nauczyć.
- Dowiedz się, jak materiał się porusza, opada, oddycha, reaguje podczas noszenia itp. Dogłębna znajomość tkanin jest bardzo ważna, aby można ją było właściwie wykorzystać w projektowaniu ubrań. Powinieneś również wiedzieć, gdzie można uzyskać materiały.
- Dowiedz się o projektantach mody, którzy byli na tym świecie, nie tylko o tym, kim są, ale także o ich pochodzeniu, cechach ich projektów, edukacji, którą przeszli i gdzie studiowali. Ta wiedza wspiera twoje własne umiejętności, ponieważ możesz pożyczać i rozwijać swoje pomysły.
- Dowiedz się, jak tworzyć plany przepływu i typy produktów. Popraw swoją zdolność dostrzegania trendów poprzez media, porównania cen i wystawy.
- Zacznij rozwijać umiejętności od najmłodszych lat. Przygotuj się na poświęcenie godzin na doskonalenie umiejętności. Jeśli planujesz karierę w tej dziedzinie, odrobina praktyki każdego dnia stopniowo da ci głębsze zrozumienie mody. Próba zrobienia wszystkiego na raz może cię zniechęcić.
Krok 2. Dowiedz się więcej
Jeśli to możliwe, zalecamy zrobienie dyplomu lub dyplomu z mody lub innego programu związanego z modą. Dużo się nauczysz, uzyskasz doskonały kontakt początkowy i będziesz miał wiele okazji do zaprezentowania swojej pracy w bardziej wspierającym środowisku (choć nadal powinieneś być przygotowany na krytykę! Wykonaj jedną (lub obie) z poniższych czynności:
- Zdobądź wykształcenie, aby zdobyć dyplom z projektowania mody. Na ogół program kończy się w ciągu trzech lub czterech lat. FIDM i Parsons to dwie najbardziej znane szkoły projektowania w Stanach Zjednoczonych. Nauczysz się rysunku, koloru i kompozycji, tworzenia wzorów i układania tkanin. Oprócz uczenia się tych praktycznych umiejętności będziesz również pracować z ekspertami od mody, którzy mogą stać się ważnymi kontaktami, które przydadzą się w przyszłości, mogą również służyć radą i wkładem w twoją pracę bezpośrednio z własnego doświadczenia.
- Zapisz się na staż. Jeśli nie masz ochoty na formalną edukację lub uważasz, że doświadczenie w świecie rzeczywistym jest bardziej korzystne, poszukaj stażu w firmie modowej. Będziesz potrzebować niesamowitego portfolio, aby się zarejestrować i być gotowym do rozpoczęcia od podstaw, ponieważ stażyści zazwyczaj wykonują trywialne zadania, takie jak przygotowywanie napojów. Ponownie, sieć zbudowana na stażach będzie bardzo pomocna w karierze w modzie, a praca z profesjonalistami z branży modowej zapewni możliwość uczenia się umiejętności bezpośrednio od ekspertów.
Część 2 z 5: Wybierz rodzaj projektu, który Cię interesuje
Krok 1. Zdecyduj, jaki obszar projektowania jest Twoim głównym zainteresowaniem
Prawdopodobnie będziesz musiał zacząć od podstaw, ale nadal powinieneś mieć na uwadze cel dotyczący projektu, który będziesz rozwijać w trakcie swojej kariery. Czy interesuje Cię couture, odzież typu ready-to-wear, odzież sportowa/casual, masowa odzież lub rynki specjalistyczne, takie jak odzież ekologiczna? Każdy z nich ma zalety i wady, które należy przestudiować przed podjęciem ostatecznej decyzji. W ramach tych kluczowych obszarów będziesz musiał również zdecydować o niektórych obszarach koncentracji. Możesz początkowo wypróbować kilka obszarów, ale nie rozpraszaj się zbytnio, ponieważ lepiej jest doskonalić swoje projekty w jednym obszarze i eksperymentować tylko wtedy, gdy ugruntujesz swoją pozycję w branży modowej. Na przykład:
- Codzienna odzież damska, damska odzież wieczorowa
- Męska odzież codzienna, męska odzież wieczorowa
- Odzież chłopięca i/lub odzież dziewczęca; ubrania dla nastolatków
- Odzież sportowa/codzienna
- Dzianina
- Stroje na zajęcia na świeżym powietrzu, przygody, odzież wierzchnia
- strój ślubny
- Akcesoria
- Codzienny
- Projektowanie kostiumów dla teatru, filmu, branży reklamowej i handlu detalicznego
Krok 2. Zmniejsz ego
Zastanów się, czego naprawdę potrzebujesz, zanim pomyślisz o sławie. Fajny projekt jest świetny, ale sam fajny nie sprzeda. Jeśli planujesz zostać projektantem mody, nie robisz tylko ubrań dla siebie lub sławnych ludzi. Nie możesz w ten sposób zarabiać pieniędzy. Znani ludzie nie stanowią nawet 1% populacji. Nawet jeśli widzisz wielkie nazwiska w czasopismach, to w rzeczywistości jest to reklama, a nie rzeczywistość. To tak nie działa. Projektanci są potrzebni prawdziwym ludziom o niedoskonałej sylwetce, którzy chcą wyglądać jak najlepiej. Arogancja nie przyniesie pieniędzy. Fakt: Nie projektujesz ubrań dla siebie, projektujesz ubrania dla innych ludzi.
Krok 3. Zapytaj, czego potrzebuje klient
Tutaj musisz być realistą. Jeśli mieszkasz w kraju o ciepłej pogodzie, trudno będzie Ci sprzedać kurtki narciarskie. Rozejrzeć się. Czego ludzie naprawdę potrzebują i chcą? Na przykład, jeśli planujesz zaprojektować kompletną kolekcję, będziesz potrzebować więcej bluzek niż dołów, ponieważ większość ludzi ma w swojej szafie więcej bluzek niż dołów. Wybierz proste i realistyczne podejście. Spektakularne szkice są piękne na papierze, ale świetny top i dżinsy sprzedają się za coś więcej niż suknię wieczorową.
Krok 4. Zmniejsz wymagania
Rynek masowy może nie brzmieć tak efektownie jak odzież wieczorowa czy luksusowa moda, ale trwa długo i może opłacić rachunki. Jeśli musisz stworzyć styl, który będzie powielany ponad sto razy, zacznij dobrze. Dobry styl zwiększy twoją zdolność projektowania, ponieważ musisz naprawdę rozumieć ubrania, które sprzedajesz. Słaba stylizacja będzie cię kosztować dużo pieniędzy i zapłacisz szefowi wysoką opłatę.
Krok 5. Czerp inspirację od konkurencji
Obserwuj i zwracaj uwagę na tkaniny, których używają; rozmiar zamka, który wybierają (aby ubrania były wystarczająco mocne do noszenia); właściwości tkaniny, takie jak wodoodporność, wygoda, oddychalność lub pielęgnacja; i kolory sprzedawane w Twoim kraju. Badanie cech zawodników to nie naśladownictwo, ale obserwacja. Wybierając i analizując najlepsze części każdego rodzaju odzieży, zrozumiesz, co składa się na „ulubioną” odzież. Ulubione ubrania to zazwyczaj bestsellery. Twoi klienci (osobiści kupujący lub kupujący) chcą czegoś, co dobrze się nosi. Spektakularne stroje nosi się tylko kilka razy w roku, co jest w porządku, ale nie przynosi pieniędzy, na których można polegać.
Krok 6. Zaplanuj kilka głównych planów
Jakie są Twoje główne mocne strony w projektowaniu? Może jesteś dobry w projektowaniu akcesoriów lub geniuszu w tworzeniu spodni do jogi. Twoje zainteresowania i umiejętności są pierwszą ważną częścią. A druga część to oczywiście dostosowanie go do zapotrzebowania rynku, aw modzie część to przekonywanie rynku, a część obserwowanie potrzeb rynku.
Część 3 z 5: Decydowanie, czy branża modowa jest gotowa, aby Cię zaakceptować
Krok 1. Przed rozpoczęciem kariery w modzie uczciwie oceń swoje umiejętności i osobowość
Możesz kochać ubrania, ale ubrania to tylko część twojej pracy jako projektanta mody. Potrzebne będą również umiejętności komunikacyjne, gotowość do ciężkiej pracy (zwykle 24/7), chęć bycia krytykowanym, umiejętność radzenia sobie ze stresem, otwartość na kontakt z różnymi klientami i/lub szefami, akceptacja, że czasami będziesz czuł się samotny lub odizolowany (w zależności od tego, jak budujesz swój biznes) lub kariery) oraz zdolność do samodyscypliny i motywacji.
- Projektant mody może być dla Ciebie odpowiednim zawodem, jeśli chcesz poświęcić się tej karierze (to „powołanie” duszy), nie martw się o niepewność lub brak gwarancji, jesteś gotów stanąć w obronie tego, w co wierzysz, mają wyjątkowe wyobrażenie o tym, co jest ważne w świecie mody, potrafią dobrze słuchać klientek, poznać branżę modową od podszewki, żyć, jeść i oddychać modą.
- Może projektant mody nie odpowiedni zawód dla Ciebie, jeśli nie radzisz sobie dobrze ze stresem, nie lubisz niepewności lub niestabilności, chcesz kariery, w której nie ma wielu wzlotów i upadków, chcesz, aby Twój biznes był podziwiany przez innych, potrzebujesz dużo wskazówek, nienawidzą niestabilności finansowej i mają wiele zainteresowań.
Część 4 z 5: Przygotowanie do sukcesu
Krok 1. Poznaj biznesową stronę branży modowej
Odnoszący sukcesy projektant mody to nie tylko talent i kreatywność, ale także znajomość biznesowych i marketingowych aspektów świata mody. Nie przegap tego, co dzieje się w branży modowej, czytając artykuły o ruchu modowym, takie jak Women's Wear Daily i Daily News Record.
- Programy edukacyjne związane z projektowaniem mody zazwyczaj obejmują edukację w zakresie marketingu. Niektóre programy/kierunki koncentrują się bardziej na marketingu niż inne, więc upewnij się, że przeprowadziłeś dokładne rozeznanie na temat kursów w wybranym programie. Jeśli prowadzisz już edukację w zakresie projektowania mody, która nie oferuje lekcji marketingu/finansów, rozważ udział w krótkim kursie w tej dziedzinie.
- Poznaj wiedzę wykraczającą poza projektowanie mody. Branża modowa ma niekończący się łańcuch wsparcia i musisz rozumieć każdą związaną z nią pracę, dzięki czemu możesz również zobaczyć różne aspekty z ich punktu widzenia, aby iść na kompromis, sprostać wymaganiom i wiedzieć, gdzie są bariery. Dowiedz się, co robią inni, np. kupcy, handlowcy, krojacze wykrojów, technicy odzieży i tkanin, kontrolerzy jakości, rzeczoznawcy, krawcy próbek, sprzedawcy, PR i marketingowcy, dziennikarze modowi, sprzedawcy detaliczni, organizatorzy wydarzeń, styliści i tak dalej.
- Poznaj klientów. To podstawowa i ważna umiejętność, którą powinien posiadać każdy projektant mody. Dowiedz się, jak klienci wydają pieniądze, jaki jest ich styl życia, gdzie lubią robić zakupy, jak robią zakupy, co im się podoba, a czego nie. Dowiedz się, jakie są Twoje podstawowe potrzeby i co kupować tylko wtedy, gdy masz dodatkowe środki. Jeśli rozumiesz marketing, wiesz również, jak zaspokoić potrzeby klientów.
- Poznaj konkurentów. Zawsze miej oko i ucho, aby wiedzieć, co robią inni projektanci mody w Twojej okolicy. Przynajmniej dopasuj je. Ale jeszcze lepiej, jeśli możesz je przewyższyć, jednocześnie spełniając wymagania klientów.
- Wystawy to najlepsze miejsce, aby pogłębić swoją wiedzę o tym, jak działa branża modowa i co działa, aby zaspokoić potrzeby klientów i pozostać konkurencyjnym.
Krok 2. Znajdź pracę jako projektant mody
Istnieje wiele sposobów na znalezienie pracy projektanta w branży modowej i wszystko zależy od rodzaju projektu, który Cię interesuje. W niektórych okolicznościach elastyczność będzie bardzo długa, dzięki czemu zdobędziesz doświadczenie, a następnie będziesz mógł realizować swoje zainteresowania. Niektóre miejsca odpowiednie dla początkujących to:
- Dom mody i projektant mody. Szukaj staży, stanowisk start-upów, asystentów projektantów itp.
- Stanowiska kostiumowe w studiach filmowych, teatrach, sklepach kostiumowych itp.
- Reklama za pośrednictwem różnych internetowych agencji pracy
- Referencja. Skorzystaj z kontaktów ze szkół lub branży modowej, aby otworzyć przed Tobą drzwi. W branży, która ceni słowa ludzi z imionami, to świetny początek.
Krok 3. Jeśli masz własną firmę projektową, przygotuj się na wyrzucenie pieniędzy
Może jesteś bardzo kreatywny, ale jeśli chcesz mieć własną markę produktową, musisz być doświadczony w biznesie. Musisz zrozumieć liczby i rachunki, które się nawarstwiają. Jeśli nie znosisz papierkowej roboty finansowej, istnieją inne opcje, takie jak zatrudnienie księgowego, który zajmie się wszystkimi finansami, ale znajomość wszystkich finansów jest tego warta. A jeśli naprawdę nienawidzisz finansów, powinieneś znaleźć pracę jako projektant mody w domu mody, a nie zakładać firmę i posiadać własną markę.
Jakim typem tradera jesteś? Istnieje wiele możliwych odpowiedzi, takich jak osoby prowadzące jednoosobową działalność gospodarczą, spółki osobowe, korporacje korporacyjne i tak dalej. Każdy z nich ma zalety i wady, które przed podjęciem decyzji należy omówić z doradcą prawnym i finansowym. Upewnij się, że jesteś chroniony przed możliwą odpowiedzialnością, zwłaszcza jeśli mieszkasz w okolicy, która jest podatna na spory sądowe
Krok 4. Przyjmij realistyczne podejście
Być może będziesz musiał przeprowadzić się, aby dostosować się do rynku, ale to zależy od tego, jak pracujesz i jaka jest Twoja sprzedaż. Bycie realistą w tym przypadku oznacza zrozumienie, że to strata czasu na sprzedawanie mody członkom społeczności w małych miasteczkach, którzy potrzebują tylko odzieży roboczej, lub sprzedawanie bikini społecznościom wiejskim. Musisz skoncentrować się na potencjalnym rynku i zastanowić się, czy zostaniesz i będziesz pracować w tym samym obszarze, czy też zorganizujesz dostawę z miejsca, w którym się znajdujesz, do miejsca, w którym ludzie będą kupować Twoje projekty.
- Rozważ wpływy wokół ciebie. Jako osoba kreatywna, częścią procesu twórczego jest obcowanie z ludźmi o podobnych poglądach i inspirowanie ich pomysłami i sugestiami. Ten proces będzie znacznie trudniejszy, jeśli będzie wykonywany sam lub pracując z osobami, które nie zgadzają się z Twoim podejściem.
- Pamiętaj też, że pory roku mają wpływ na projektowanie mody i mogą mieć wpływ na rodzaj odzieży, którą produkujesz i chcesz sprzedawać.
- Weź pod uwagę siłę sprzedaży Internetu. Korzystanie z dobrej jakości trójwymiarowych obrazów, które można powiększać i obracać, sprzedaż projektów przez Internet do dowolnego zakątka świata jest dziś realistycznym sposobem sprzedaży. Ta metoda zapewnia elastyczność w określaniu miejsca zamieszkania i projektowaniu ubrań oraz ogranicza podróże do zera. Ta metoda jest idealna, jeśli planujesz grać dalej w małej wytwórni. Mimo to nadal musisz podróżować, aby wziąć udział w ważnym pokazie mody.
-
Życie w mieście, w którym prężnie rozwija się branża modowa, to dla wielu projektantów rozsądny wybór. Według Global Language Monitor (GLM), następujące miasta były światowymi centrami mody w 2012 roku, w kolejności od góry do dołu:
- Londyn, Anglia
- Nowy Jork, USA
- Barcelona, Hiszpania
- Paryż, Francja
- Meksyk
- Madryt, Hiszpania
- Rzym, Włochy
- São Paulo, Brazylia
- Mediolan, Włochy
- Los Angeles, USA
- Berlin, Niemcy
- Mumbai, Indie
Część 5 z 5: Tworzenie portfolio modowego
Krok 1. Zbierz swoją pracę w portfolio
Portfolio projektowe jest szczególnie ważne, gdy ubiegasz się o stanowisko projektanta lub staż, ponieważ jest to okazja do promowania siebie i swojej pracy. Portfolio powinno prezentować Twoje najlepsze prace oraz podkreślać Twoje umiejętności i kreatywność. Użyj wysokiej jakości segregatora, aby pokazać swoją powagę jako projektanta. Uwzględnij w swoim portfolio następujące dokumenty:
- Szkic odręczny lub zdjęcie szkicu
- Projekty komputerowe
- Biografia
- Strony zawierające niuanse lub koncepcje
- Strony z prezentacjami kolorowymi lub tekstylnymi
- Informacje, które odzwierciedlają Twoje umiejętności i postęp, jaki możesz poczynić.
Porady
- Używaj własnych projektów tak często, jak to możliwe. Czy istnieje skuteczniejszy sposób promocji niż samodzielne korzystanie z niej? Kiedy ludzie pytają, przygotuj się na krótkie, zwięzłe i ostre wyjaśnienie, aby przyciągnąć słuchaczy.
- Dodanie koloru zwiększy kreatywność projektu.
- Jeśli zastanawiasz się nad pokazaniem rysunku projektowego, wyobraź sobie, jak byś wyglądał w projekcie.
- Stwórz świetne logo, jeśli masz własną etykietę. Logo od początku definiuje Twój styl, więc powinno być dobre od samego początku. Jeśli nie jesteś dobry w projektowaniu logo, polecamy pracę profesjonalnego grafika.
- Naucz się przygotowywać wystarczającą ilość obiadów i przekąsek, aby zabrać ze sobą. Godziny pracy projektanta mody mogą być bardzo długie i czasami nie można po prostu opuścić strefy twórczej. Mózg potrzebuje jednak dobrego odżywiania, więc przynosząc zdrowy lunch i przekąskę, możesz od razu jeść, aby wspomóc ciężką pracę intelektualną i aktywność fizyczną bez głodu.
- Staże i praktyczne doświadczenie zawodowe we wszystkich działach biznesowych u małych lub znanych projektantów mody pomogą Ci poznać tajniki zawodu przed założeniem własnej firmy modowej. Potrzebujesz również dobrej porady we wszystkim od samego początku. Zbuduj zaufany zespół doradców finansowych, prawnych i marketingowych. Stanowiska te mogą być obsadzone przez przyjaciół/rodzinę lub ekspertów w dziedzinach, które zatrudniasz w razie potrzeby, a nie jako stałych pracowników.
- Dużo czytać. Znajdź biografie i prawdziwe historie ikon mody w interesującym Cię obszarze mody. Przestudiuj wszystkie ich doświadczenia wewnątrz i na zewnątrz i zobacz, czego możesz się nauczyć, aby się poprawić. Na przykład, jeśli chcesz wypróbować modę ekologiczną, istnieje wiele dokumentacji na temat doświadczeń projektantów, którzy rozpoczęli tę dziedzinę, na przykład książka założyciela Toms Blake'a Mycoskiego Start Something That Matters lub książka Anity Roddick o branży kosmetycznej, która jest z nią związana. ale nadal aktualne.
- Cały czas projektuj coś, aby czerpać inspirację i pokazywać postępy. Potencjalni pracodawcy zobaczą, jak daleko się uczysz i robisz postępy.
- Skoncentruj się na sobie. Nie bądź zazdrosny o innych, po prostu słuchaj swojego serca.
- Zwróć uwagę na otrzymane uwagi krytyczne, aby móc je ponownie przestudiować i stworzyć lepsze projekty.
Ostrzeżenie
- Praca projektanta mody to fizycznie wyczerpująca kariera. Musisz chcieć pracować w nadgodzinach, aby dotrzymać terminów.
- Branża modowa to bardzo konkurencyjny świat. Kontynuuj karierę w modzie, jeśli masz 100% pewności, że poświęcisz się tej dziedzinie. Musisz także rozwinąć umiejętność żartowania od samego początku i nauczyć się odróżniać dobrą krytykę, ponieważ większość z nich to tylko negatywne komentarze, a jeśli wierzysz w siebie, będziesz wiedział, która krytyka jest konstruktywna, a która jest pusta.
- Projektowanie ubrań na pokazy i modę z najwyższej półki przeprowadzi Cię przez niektóre z najtrudniejszych części branży modowej, w tym korzystanie z modelek, które są bardzo chude (tak, że wydajesz się wspierać niezdrowe męskie i żeńskie wizerunki). inne z innymi projektantami mody i elitami branżowymi, modą, a także surowymi wymaganiami, w tym napiętymi terminami. Jeśli nie jesteś osobą asertywną, najlepiej zacząć już teraz, aby pogłębić swoją zdolność komunikowania się i trzymać się zasad.
