Dźwięk dubstepowy wydawał się brzmieć jak dźwięk wydawany przez robota w innej galaktyce. Ale najważniejsze jest to, skąd właściwie wziął się dźwięk? Jak zwykli ludzie mogą tworzyć taką muzykę? Ucząc się niezbędnego sprzętu, oprogramowania i struktury utworu dubstepowego, możesz zacząć tworzyć najfajniejszą muzykę w całej galaktyce. Dalsze instrukcje znajdują się w kroku 1.
Krok
Część 1 z 3: Potrzebny sprzęt
Krok 1. Zapewnij laptopowi szybki procesor i dużo pamięci
Wielu producentów EDM i dubstepu używa różnych komputerów do tworzenia muzyki, niezależnie od komputerów osobistych, których używają do innych rzeczy. Nie musisz się tym przejmować, ani kupować określonego typu komputera. Wielu producentów używa tylko komputerów PC i Mac, laptopów i komputerów stacjonarnych, zarówno tanich, jak i drogich.
-
Jeśli chcesz użyć Prochowiec, upewnij się, że zawiera następujące punkty:
- 1,8 GHz, z procesorem Intel
- RAM2-4 GB
- OSX 10.5 lub nowszy
-
Jeśli chcesz użyć PC, upewnij się, że zawiera następujące punkty:
- Procesor Pentium lub Celeron 2 GHz
- RAM2-4 GB
- Windows XP, Vista lub Windows 7
- Karta dźwiękowa obsługiwana przez sterowniki ASIO
Krok 2. Znajdź oprogramowanie używane do produkcji muzyki
To jest to, czego użyjesz do przygotowania poszczególnych ścieżek, próbek wejściowych, kolejnych beatów, miksowania i nagrywania wszystkich komponentów dubstepu. Zarówno pod względem sprzętu, jak i oprogramowania producenci dubstepu zwykle mają swoje własne ustawienia i gusta, chodzi o to, że muzykę dubstepową można tworzyć na dowolnym komputerze i przy użyciu dowolnego oprogramowania. Istnieje wiele rodzajów oprogramowania do produkcji muzyki, od darmowego (GarageBand) po takie, które kosztuje setki dolarów (Ableton Live). Pamiętaj: ogranicza Cię tylko Twoja kreatywność. Po prostu użyj tego, co Ci odpowiada i co może Ci pomóc. Poniżej znajdują się popularne pakiety oprogramowania służące do nagrywania dubstepu:
- Owocowe pętle
- Renoise
- Ableton na żywo
- Sonar Cakewalk
- GarageBand
Krok 3. Rozważ dodanie innego sprzętu do swojej konfiguracji
Na początek wszystko, czego potrzebujesz, to oprogramowanie, ale kiedy zaczniesz beat, możesz zakończyć dźwięk dubstepu, dodając kilka podstawowych elementów sprzętowych do swojej konfiguracji.
- Posiadanie mikrofonu USB do nagrywania głosu lub rapu to dobry pomysł i sposób na tworzenie nowych dźwięków. Jeśli interesuje Cię miksowanie oryginalnych dźwięków i elementów akustycznych oraz miksowanie ich w swojej muzyce dubstepowej, dobrym pomysłem jest solidny mikrofon.
- Korzystając z klawiatury ekranowej GarageBand, już niedługo będziesz gotowy do korzystania z prawdziwej klawiatury MIDI. Axiom 25 to popularny model, który pozwala na ustawianie nut i kształtowanie bitów bezpośrednio w systemie Ableton. To jest dodatek do tworzenia muzyki dubstepowej.
Krok 4. Rozważ również przygotowanie niestandardowej próbki dubstepu
Producenci EDM i dubstep zwykle kompilują swój kompletny pakiet przed rozpoczęciem, w tym oprogramowanie i kilka przykładów, a także pętle beatu, które można wykorzystać do skomponowania utworu. Tworzenie muzyki może być trudne, jeśli jesteś zbyt skoncentrowany na decydowaniu, którego oprogramowania użyć, więc przygotuj ten pakiet, abyś mógł szybciej tworzyć muzykę.
Zazwyczaj te pakiety wahają się od 200-300 USD, są dość przystępne cenowo i są dobrym sposobem na wyprodukowanie dubstepu, który chcesz, może to być również sposób na zainwestowanie czasu i pieniędzy
Krok 5. Bądź kreatywny i pełen pasji
Jeśli zaczynasz tworzyć muzykę dubstep, poszukaj informacji. Poznaj historię i techniki swojego gatunku i zanurz się w kulturze elektronicznej muzyki tanecznej. Musisz wiedzieć więcej o dubstepie niż tylko Skrillex, jest też coś innego, co nazywa się „kroplą”.
- Posłuchaj kompilacji Box of Dub, a także innych kolekcji muzycznych, takich jak Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments i kolekcje innych muzyków, którzy tworzą wysokiej jakości dubstep. Słuchaj uważnie jego głosu. Dowiedz się, co sprawia, że dobrze jest słyszeć, co lubisz w określonej muzyce, a czego nie lubisz w innej.
- Posłuchaj Burial, Scuba i Skream.
Część 2 z 3: Naucz się oprogramowania
Krok 1. Naucz się podstaw
Na początku nie zastanawiaj się zbytnio nad tym, jak nagrać swój dubstep, powinieneś zwrócić uwagę na to, aby dowiedzieć się jak najwięcej o oprogramowaniu i jego częściach. Spróbuj grać w oprogramowanie i skomponuj śmieszne piosenki oraz nagrywaj dziwne dźwięki, których normalnie nie słyszysz. Poświęcenie czasu na naukę oprogramowania pomoże ci przełożyć muzykę, którą słyszysz w swojej głowie, na komputer. To instrument, więc naucz się na nim grać.
Niezależnie od tego, jaki pakiet oprogramowania pobierzesz i zainstalujesz, zapoznaj się z oprogramowaniem lub przejrzyj filmy instruktażowe w serwisie YouTube, aby dowiedzieć się wszystkiego na ten temat. Ucz się z doświadczonym producentem dubstepowym, który chętnie opowie Ci wszystko o oprogramowaniu i nauczy Cię
Krok 2. Utwórz zestaw próbek
Próbki można znaleźć w Internecie, w swoich sesjach nagraniowych lub kupić kilka próbek w celu uzyskania wysokiej jakości. Uporządkuj je według kategorii, aby łatwo je zapamiętać i zacząć tworzyć muzykę, która Ci odpowiada.
- Rozważ użycie zewnętrznego dysku twardego do przechowywania próbek. Uporządkuj je według kategorii, takich jak „perkusja akustyczna”, „głos mówiących ludzi” i „dźwięk syntezatora”, lub oznacz je jako chwytliwe, takie jak „spacey” lub „gnarly”, aby mieszać ciekawe tekstury podczas tworzenia muzyki.
- Nie ma nic złego w próbowaniu trochę staroświeckiego i zaczynającego się od płyt winylowych i konwersji analogowych sampli na cyfrowe. Znajdź starą piosenkę, którą lubisz i sam ją sampluj.
Krok 3. Ćwicz tworzenie uderzeń perkusyjnych
Zazwyczaj zaczynasz ustawiać tempo, gdy zaczynasz nową piosenkę, a oprogramowanie odtwarza określone bity lub inne efekty, aby dopasować tempo do żądanego utworu. Jeśli używasz własnych sampli, zazwyczaj można je oszukać, tworząc znajomy rytm.
- Uderzenia w utworach są zwykle tworzone przez połączenie dźwięków stopy, werbla i hi-hatu w swoim podstawowym rytmie. Wybierz sampel stopy i dodaj bas i uderzenie lub ułóż 3 różne próbki stopy, aby stworzyć inny dźwięk Dubstep.
- Tempo dubstepu wynosi zwykle około 140 uderzeń na minutę. Nie musisz trzymać się tego tempa, ale utwory dubstepowe mają zwykle nie mniej niż 120 lub 130.
Krok 4. Ćwicz swoje wahania
Ważnym elementem w muzyce dubstapowej jest chwiejna nuta basowa, która jest zwykle nagrywana za pomocą klawiatury MIDI lub syntezatora i tworzy własny, prosty bas. Wiele darmowych syntezatorów można znaleźć online lub możesz użyć profesjonalnego pakietu syntezatorów, takiego jak Massive Native Instrument lub Albino 3 Roba Papena
Wobbles w utworach zwykle ma kilka odcieni i syntezatorów, ale większość syntezatorów ma inne dodatki, z których możesz wybierać
Krok 5. Zacznij dodawać efekty i warstwy
Gdy zdobędziesz więcej doświadczenia, zacznij tworzyć chybotanie i dodawać zniekształcenia i inne efekty, aby tworzyć inne miksy w muzyce elektro.
- Podwój swoje chybotanie na początku i na końcu. Kiedy zaczniesz go zniekształcać i grać na szczycie, i miksować cały efekt, połączy się na końcu, jeśli nie zostanie oddzielony od siebie.
- Weź swój patch basowy, skopiuj cały utwór za pomocą syntezatora, a dodatkowo użyj tylko jednego oscylatora, aby przekształcić go w falę sinusoidalną. Kiedy fala osiągnie najwyższy szczyt, użyj korektora (około 70 Hz), a gdy fala jest niska, użyj około 78 Hz.
- Używaj różnych dźwięków basowych, podłączając próbki do dźwięku, grając trochę na syntezatorze i wracając ponownie. Zrób to kilka razy, a uzyskasz dużo chybotania basu, które będzie podążać za poprzednim basem. Możesz rozwinąć ten pomysł, obracając wszystko za pomocą różnych efektów.
Część 3 z 3: Tworzenie piosenek
Krok 1. Zacznij od zera
Zaczynając od rytmu. Wiele utworów dubstepowych zaczyna się od rytmu, a następnie miesza się z prostymi dźwiękami perkusji i powoli tworzy rytm. Po wielorybach zaczęła pojawiać się główna melodia, bas i nowe bity.
- Wybierz prostą próbkę lub warstwę 3 części, aby stworzyć duży, głęboki dźwięk. Poszukaj również innych dźwięków perkusyjnych, które chcesz dołączyć.
- Jeśli bas, werbel, talerze, tomy i dzwonki są wystarczające, możesz stworzyć niepowtarzalny beat, wybierając inne próbki. Spróbuj dodać strzały, odciski stóp, klaskanie, samochody. Muzyka perkusyjna na dubstepie również ma duży wpływ, więc nie krępuj się dodawać efektów do swoich sampli!
Krok 2. Zrób chwytliwą melodię
Możesz użyć tego samego syntezatora do skomponowania swojej melodii. Możesz też poszukać poprawki, która została stworzona, aby uzyskać pożądany dźwięk.
- Spróbuj najpierw posłuchać utworu przed nagraniem. Graj nuty na pianinie, klawiaturze, gitarze lub innym instrumencie i nagrywaj pomysły.
- Kiedy dubstep nie nakłada się na dźwięki z innych gatunków, dobrym pomysłem może być dodanie dodatkowej warstwy do melodii. Nawet jeśli dźwięk jest prawie taki sam, nadal możesz dodawać warstwy, aby uczynić go jeszcze bardziej odpowiednim i dodać ekscytacji, gdy go usłyszysz.
Krok 3. Rozwiąż to
Przy tworzeniu muzyki dubstep należy zrobić coś, co jest znane jako „drop”. W punkcie kulminacyjnym podziel piosenkę na bity, drgania i efekty. Bądź dziki! Zasadniczo ta muzyka jest cyfrowa, przypominająca maszynę gitara, która może sprawić, że ludzie będą chcieli tańczyć jeszcze bardziej.
Twórz muzykę powoli i rób sztuczki, dodając dodatkowe rytmy lub chybotanie w najbardziej nieoczekiwanych momentach. Fajną rzeczą w dubstepie jest to, że utrzymuje rytm wolny i nieprzewidywalny. Muzyka zwykle pozostaje w tym samym rytmie, ale nie zatrzymuje się za każdym razem w tym samym miejscu, dzięki czemu muzyka rośnie i jest interesująca
Krok 4. Bądź kreatywny
Odtwórz to, co słyszysz w swojej głowie. Czasami to, co pojawia się w Twojej głowie, jest zwykle lepsze, więc możesz to rozwinąć, jeśli jest interesujące i przyjemne do słuchania, nawet jeśli tak naprawdę nie jest to, co stworzyłeś. Jeśli pomysł jest dobry, pojawi się ponownie.
Krok 5. Zmaksymalizuj go
Miej profesjonalny mikser lub skorzystaj z szybszego i prostszego sposobu - użyj maksymalizatora, aby skompresować i dodać każdy poziom. Otrzymasz głośność, która będzie przyjemniejsza do słuchania.
Porady
- Nie bój się popełnić błędu. Dubstep do tej pory nie mógł być definiowany i pozycjonowany. Wiele piosenek dubstepowych wciąż jest próbowanych na obrzeżach muzyki elektronicznej. Wielu fanów dubstepu chce po prostu tańczyć, słuchać niezapomnianej muzyki i czegoś nowego. Całkowicie nowy dźwięk cyfrowy.
- Używaj prostych poziomów basów. Jeśli nie będziesz ostrożny, zbyt dudniący bas może zagłuszyć melodię i sprawić, że utwór będzie bałaganiarski. Po prostu zachowaj prostotę. Jeśli nie masz zamiaru pokazywać go w klubie, możesz pokazać go znajomym i słuchać ich na iPodzie przez słuchawki z bardzo małą reakcją basów. (Jeśli miksujesz prawidłowo, możesz użyć łącza, które maksymalizuje harmonię basów, dzięki czemu może stać się głośniejszy i głębszy w systemach, które nie wytwarzają tych tonów. Wpisz „Waxes MaxxBass” w Google)
- Prześlij na YouTube. Jest wielu ludzi, którzy szukają nowych piosenek dubstepowych. Dodaj tag „dubstep” i inne tagi dodane przez podobnych muzyków. Otrzymasz informację zwrotną od publiczności.
- Ciekawą rzeczą do zrobienia jest wyszukiwanie fragmentów filmów i wstawianie ich, zanim zabrzmi bas.
- Porównaj swoją pracę z innymi utworami. Odtwórz swoją piosenkę po wysłuchaniu innych utworów dubstepowych i porównaj strukturę (sekwencję), miks, głośność i co najważniejsze nastrój, który towarzyszy usłyszeniu utworu. Chcesz, żeby ludzie gromadzili się w tłumie, tańczyli i pocili się przy cyfrowym dźwięku tworzonej przez Ciebie muzyki. Zbuduj ten nastrój w swojej piosence.
- Dowiedz się, jak miksować utwory. Eksperci od miksowania zwykle używają tego typu sprzętu. Cała ich wiedza pochodzi z internetu, wystarczy ją poszukać i zastosować w praktyce. Większość muzyków dubstepowych miesza to, przynajmniej niektórzy z nich to robią. Na przykład większość z nich dostosowuje korektor perkusji i basu, aby zlewały się ze sobą. Nie ma nic gorszego niż spędzenie tygodnia tylko nad piosenką, czekając, aby ją zmiksować, dowiadując się, że twoje chybotanie są już w tym samym zakresie częstotliwości co twoje bębny… a jeśli nauczysz się je miksować samodzielnie, jest bardziej prawdopodobne, że znaleźć z czego wybierać w tworzeniu niepowtarzalnego dźwięku. Co więcej, nie musisz nikomu płacić za to, a pieniądze możesz zainwestować z powrotem w studio.
- Pokaż to znajomym i bądź otwarty na wkład, zwłaszcza na krytykę.
- Kolejne sekcje będą zróżnicować każdą piosenkę w zależności od inspiracji, ale na początek bezpieczniej jest zanucić ją basem lub inną melodią.
