Muzyka elektroniczna pojawiła się po raz pierwszy w połowie XIX wieku. Jednak pierwszymi elektronicznymi instrumentami muzycznymi używanymi w kompozycjach muzycznych były Etherophone i Rhythmicon, wynalezione przez Leona Theremina w XX wieku. Wraz z rozwojem technologii syntezatory muzyczne (znane jako syntezatory), które pierwotnie były dostępne tylko w muzycznych studiach nagrań, mogą być teraz własnością użytkownika w domu. Możesz go również używać ze swoim zespołem, jako część swojej muzycznej kompozycji. Teraz możesz łatwiej przejść przez proces aranżowania i nagrywania muzyki elektronicznej. Możesz to zrobić nie tylko w studiu muzycznym, ale możesz to zrobić nawet podczas podróży samochodem lub samolotem.
Krok
Część 1 z 4: Elementy elektronicznych instrumentów muzycznych
Krok 1. Użyj syntezatora do tworzenia muzyki elektronicznej
Chociaż termin syntezator jest często uważany za synonim elektronicznych instrumentów muzycznych, sam syntezator jest podzbiorem instrumentów elektronicznych, które mogą wytwarzać części muzyczne, takie jak uderzenia, rytmy i nuty.
- Na początku wcześniejsze typy syntezatorów, takie jak Moog Minimoog, były w stanie wytworzyć tylko jedną nutę na raz (monofoniczne), więc nie były w stanie wytworzyć drugiej nuty, jak inne instrumenty muzyczne. Jednak niektóre syntezatory mogą wytworzyć pojedynczą nutę w dwóch różnych wysokościach jednocześnie po naciśnięciu dwóch klawiszy. Od połowy lat 70. dostępne stały się syntezatory, które mogą produkować więcej niż jedną nutę na raz (polifoniczne), umożliwiając jednoczesne tworzenie akordów i melodii.
- Większość wcześniejszych typów syntezatorów miała oddzielne funkcje, między generowaniem i ustawianiem tonów. Ale teraz wiele elektronicznych instrumentów muzycznych, zwłaszcza tych powszechnie używanych w domu (takich jak klawisze), ma zintegrowane funkcje, w których syntezator i części sterujące dźwiękiem znajdują się już w jednym instrumencie.
Krok 2. Odtwórz syntezator za pomocą kontrolera instrumentu
Wiele wcześniejszych syntezatorów było sterowanych za pomocą dźwigni, pokręteł, a nawet układania rąk wokół instrumentu (w przypadku Etherophone lub teraz znany jako Theremin). Obecnie istnieje wiele nowoczesnych urządzeń sterujących, które są łatwiejsze w użyciu dla muzyków. Urządzenie może również sterować syntezatorem za pośrednictwem interfejsu cyfrowego instrumentu muzycznego (znanego jako MIDI lub Musical Instrumental Digital Interface). Niektóre z nowoczesnych urządzeń sterujących, które istnieją, obejmują:
- Podstrunnica (klawiatura). Podstrunnica jest najczęściej używanym urządzeniem sterującym syntezatorem. Ich rozmiary wahają się od pełnej 88-klawiszowej podstrunnicy (7 oktaw, jak w pianinach cyfrowych) do krótkich oktawowych podstrunnic (2 oktawy, jak w pianinach zabawkowych) z łącznie 25 klawiszami. Instrumenty klawiszowe powszechnie używane w domach mają zwykle liczbę klawiszy od 49, 61 do 76 klawiszy (4, 5 lub 6 oktaw). Niektóre instrumenty klawiszowe mają ciężki mechanizm klawiszy, który symuluje ten sam mechanizm klawiszowy, co fortepian akustyczny. Istnieją jednak również instrumenty klawiszowe z klawiszami, które są wspierane przez mechanizm sprężynowy, a niektóre nawet łączą mechanizm sprężynowy z klawiszami bez ciężarków. Wiele podstrunnic ma funkcję wrażliwości na dotyk, w której głośność dźwięku jest określana przez jego siłę Naciskasz klawisze.
- Urządzenie sterujące instrumentem dętym (ustnik / kontroler dęcia). Urządzenie to można znaleźć w syntezatorach dętych, instrumentach elektronicznych zaprojektowanych na wzór instrumentów dętych, takich jak saksofon sopranowy, klarnet, flet fletowy czy trąbka. Podobnie jak w przypadku instrumentów dętych, aby wydobyć dźwięk, musisz dmuchać przez ustnik. Powstały dźwięk można modyfikować za pomocą określonych metod.
- Gitara MIDI. Jest to oprogramowanie, za pomocą którego możesz sparować gitarę akustyczną lub elektryczną z komputerem i używać jej jako urządzenia sterującego syntezatorem. Gitary MIDI działają poprzez przekształcanie wibracji strun na dane cyfrowe. Często, gdy jest używany, dźwięk struny gitarowej nie jest od razu słyszalny (dźwięki nie pojawiają się razem z strunami gitarowymi) ze względu na minimalną liczbę próbek dźwiękowych potrzebnych do stworzenia dźwięku cyfrowego.
- SynthAx. SynthAx posiada podstrunnicę podzieloną na 6 przekątnych sekcji. To urządzenie wykorzystuje sznurki jako czujniki. Wyjście dźwięku będzie zależeć od tego, jak brzdąkasz na strunach. Teraz SynthAx nie jest już w produkcji.
- Keytar. To urządzenie ma kształt gitary, ale w jego głównej części nie ma strun; ma trzyoktawową podstrunnicę i kontrolę dźwięku na gryfie. Zainspirowany XVIII-wiecznym instrumentem muzycznym zwanym orphica, możesz odtwarzać muzykę, naciskając podstrunnicę podczas poruszania się tak swobodnie, jak na gitarze elektrycznej.
- Elektroniczne pady perkusyjne. Wprowadzone na rynek w 1971 roku urządzenie ma elementy podobne do bębnów akustycznych, takie jak hi-haty, tomy i talerze. Pierwszy z nich wykorzystuje nagrane próbki dźwięków perkusji akustycznej, podczas gdy nowsze typy wykorzystują formuły matematyczne do wytwarzania dźwięków perkusji. To urządzenie można sparować ze słuchawkami, więc tylko Ty możesz usłyszeć dźwięk podczas gry na elektronicznej perkusji.
- radiobęben. Początkowo urządzenie to było używane jako trójwymiarowa mysz komputerowa. Możesz użyć dwóch perkusistów, aby uderzyć w powierzchnię z trzech stron Radiodrum. Wytwarzany dźwięk będzie zależał od tego, w którą część uderzysz.
- BodySynth. To urządzenie sterujące syntezatorem jest wyjątkowym urządzeniem, które można nosić tak jak ubrania. BodySynth wykorzystuje napięcie mięśni i ruchy ciała do kontrolowania dźwięku i oświetlenia. Początkowo z tego urządzenia korzystali tancerze i artyści, ale często mieli problemy z jego obsługą. Istnieje prostszy rodzaj BodySynth, w postaci pary rękawiczek lub butów, które służą jako jednostka sterująca syntezatora.
Część 2 z 4: Sprzęt do produkcji muzyki elektronicznej
Krok 1. Wybierz system komputerowy o odpowiedniej mocy i upewnij się, że znasz również używany system
Do odtwarzania muzyki można używać samego elektronicznego instrumentu muzycznego. Ale jeśli chcesz produkować muzykę elektroniczną, na pewno potrzebujesz systemu komputerowego.
- Komputery stacjonarne (desktopy) lub laptopy nadają się do wykorzystania w procesie tworzenia muzyki. Jeśli planujesz tworzyć muzykę w wyznaczonym miejscu (nie ruszając się), skorzystaj z komputera stacjonarnego. Jeśli jednak chcesz tworzyć muzykę w różnych miejscach (podróże), laptop może być dobrym wyborem.
- Użyj systemu operacyjnego komputera, który jest dla Ciebie najwygodniejszy w użyciu. Upewnij się, że używasz najnowszej wersji systemu operacyjnego (zarówno Windows, jak i MacOS).
- Twój system komputerowy musi mieć dużą moc i wystarczającą ilość pamięci, aby móc komponować muzykę. Jeśli nie wiesz, jakie parametry komputera powinieneś mieć, spróbuj odnieść się do systemu zaprojektowanego specjalnie do użytku w grach audio i wideo. To odniesienie ma pomóc w określeniu specyfikacji systemu potrzebnych do tworzenia muzyki elektronicznej.
Krok 2. Upewnij się, że komputer ma dobre urządzenie dźwiękowe
Nadal możesz tworzyć dobrą muzykę elektroniczną, korzystając z układu dźwiękowego wbudowanego w komputer i tanich głośników. Ale jeśli możesz sobie na to pozwolić, rozważ modernizację swojego urządzenia dźwiękowego.
- Karty dźwiękowe. Zdecydowanie zaleca się używanie karty dźwiękowej zaprojektowanej specjalnie do tworzenia muzyki elektronicznej, zwłaszcza jeśli planujesz nagrać dużo dźwięku.
- Studio monitorowe. Przez monitor studyjny rozumie się nie ekran komputerowy, ale głośnik przeznaczony do studiów nagraniowych. (W tym przypadku słowo monitor odnosi się do głośników, które precyzyjnie wytwarzają dźwięk ze źródła dźwięku, bez lub z niewielkimi zniekształceniami dźwięku). Na rynku dostępnych jest wiele monitorów studyjnych. Do monitorów studyjnych w niskich cenach można kupić produkty M-Audio lub KRK Systems. W przypadku monitorów studyjnych w wyższej cenie (ale oczywiście w lepszej jakości) można kupić produkty Focal, Genelec i Mackie.
- Słuchawki studia nagrań. Słuchając muzyki przez słuchawki, możesz bardziej skupić się na poszczególnych partiach muzyki. Później możesz łatwiej dopasować rytm swojej muzyki do innych utworów muzycznych, a także dostosować poziom głośności dla każdego utworu. Rekomendowanymi słuchawkami studyjnymi do użytku są produkty Beyerdynamic i Sennheiser.
Krok 3. Zainstaluj oprogramowanie, aby tworzyć muzykę
Przy tworzeniu muzyki elektronicznej będziesz potrzebować kilku aplikacji:
- Cyfrowa stacja robocza audio (w skrócie DAW). DAW to oprogramowanie muzyczne, które pozwala na wspólne używanie wszystkich komponentów oprogramowania do tworzenia muzyki. Interfejs jest zwykle symulacją analogowego studia nagraniowego (z mikserem, ścieżkami i innymi funkcjami, w tym wyświetlaniem fal dźwiękowych z nagrań). Istnieje wiele aplikacji DAW, które możesz kupić. Niektóre z nich to Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (tylko dla użytkowników systemu operacyjnego MacOS), Pro Tools, Reaper i Reason. Istnieje również kilka programów DAW, które można pobrać za darmo, takie jak Ardor i Zynewave Podium.
- Aplikacja do edycji dźwięku. Ta aplikacja ma większe możliwości edycji dźwięku niż funkcje edycji dźwięku dostępne w DAW. Ta aplikacja może edytować próbki dźwięków i konwertować muzykę do formatu MP3. Sound Forge Audio Studio to przykład programu do edycji dźwięku, który jest sprzedawany w stosunkowo niskiej cenie. Ale jeśli chcesz znaleźć aplikacje, które można pobrać za darmo, możesz wypróbować program Audacity.
- Instrument lub syntezator VST (Virtual Studio Technology). Instrumenty te są wersjami oprogramowania wcześniej opisanych komponentów elektronicznych instrumentów muzycznych. Aby z niego korzystać, musisz najpierw zainstalować VST jako wtyczkę do programu DAW. Możesz znaleźć te VST w Internecie za darmo, wpisując słowa kluczowe „free soft synths” (darmowe oprogramowanie syntezatora) lub „free vsti”. Alternatywnie możesz kupić VST od różnych dostawców VST, takich jak Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments lub reFX.
- Efekt VST. Ten dodatek do DAW daje efekty muzyczne, takie jak echo, efekty chóralne i inne efekty. Możesz pobrać te efekty VST z tej samej witryny, którą odwiedzasz, aby pobrać instrumenty VST. Niektóre witryny udostępniają go za darmo, podczas gdy inne wymagają zapłaty za pobranie efektu VST.
- Próbki dźwiękowe. Te próbki odnoszą się do utworów muzycznych, schematów rytmów i rytmów, których możesz użyć do wzbogacenia swoich kompozycji muzycznych. Zazwyczaj te próbki są zawarte w określonym gatunku pakietu muzycznego, takiego jak blues, jazz, country lub rock i zawierają albo pojedyncze próbki dźwiękowe (takie jak próbka glissando na pianinie) lub pętle (takie jak powtarzający się wzór melodyczny). Dostawcy próbek zwykle oferują bezpłatne próbki do wykorzystania. Istnieją jednak również pakiety próbek dźwiękowych, które wymagają zakupu licencji w celu wykorzystania ich w swoich kompozycjach muzycznych. Niektóre firmy produkujące oprogramowanie audio zapewniają dostęp do bezpłatnych pakietów próbek dźwiękowych. Ponadto możesz również otrzymać pakiety próbek dźwiękowych ze źródeł zewnętrznych, za darmo lub za opłatą.
Krok 4. Użyj urządzenia sterującego MIDI
Chociaż nadal możesz komponować muzykę na komputerze, używając myszy i klawiatury jako wirtualnego pianina, wygodniej będzie używać urządzeń sterujących MIDI podłączonych do systemu komputerowego. Klawiatura jest najczęściej używanym urządzeniem sterującym MIDI i może być używana do odtwarzania muzyki bez podłączania do komputera. Możesz także używać innych typów urządzeń sterujących MIDI, jak opisano wcześniej.
Część 3 z 4: Tworzenie muzyki przedelektronicznej
Krok 1. Naucz się teorii muzyki
Chociaż nadal możesz grać na instrumentach elektronicznych lub komponować muzykę na komputerze bez umiejętności czytania notacji muzycznej, znajomość struktury muzycznej może pomóc Ci zrozumieć, jak tworzyć lepsze aranżacje muzyczne. Ponadto, studiując teorię muzyki, możesz również znaleźć błędy w swojej kompozycji muzycznej, dzięki czemu Twoja kompozycja muzyczna będzie jeszcze lepsza.
Przeczytaj artykuły o tym, jak uczyć się muzyki lub jak komponować muzykę, aby uzyskać więcej informacji na temat teorii muzyki
Krok 2. Poznaj możliwości swojego instrumentu i oprogramowania
Nawet jeśli próbowałeś użyć instrumentu lub oprogramowania, które miałeś przed zakupem, spróbuj poeksperymentować z instrumentem lub urządzeniem, które masz, zanim przejdziesz do poważniejszego projektu muzycznego. Próbując go poznasz zalety instrumentu lub oprogramowania, które posiadasz, a potem być może będziesz miał pomysły na rozpoczęcie projektu muzycznego przy użyciu instrumentu i oprogramowania.
Krok 3. Określ gatunek muzyki, którą chcesz skomponować
Każdy gatunek muzyczny ma pewne charakterystyczne elementy. Spróbuj poznać elementy konkretnego gatunku muzycznego, słuchając kilku utworów z gatunku, który Ci się podoba, i dowiedz się, jak te elementy odnoszą się do utworów, których słuchasz:
- Rytm i rytm. Każdy gatunek muzyki ma charakterystyczny wzór rytmu lub rytmu. Na przykład muzyka rap i hip-hop słynie z ciężkich i namiętnych bitów i rytmów, podczas gdy jazz big bandowy ma swingujący i zmieniający się wzór rytmiczny. Jako inny przykład, muzyka country ma charakterystyczny wzorzec rytmu, znany jako wzorzec shuffle.
- Oprzyrządowanie. Każdy gatunek muzyczny ma swoją unikalną instrumentację. Na przykład muzyka jazzowa znana jest z używania instrumentów dętych, takich jak trąbka, puzon, klarnet i saksofon. Jako inne przykłady, muzyka heavy metalowa znana jest z używania przesterowanych gitar elektrycznych, muzyka hawajska z użyciem gitar stalowych, muzyka ludowa z użyciem gitar akustycznych, muzyka mariachi z akompaniamentem trąbki i gitary, muzyka polka z tubą i akordeonem akompaniamenty. Jednak wielu utworom i artystom udało się połączyć elementy innych gatunków (na przykład używane instrumenty) w jeden konkretny gatunek. Na przykład Bob Dylan połączył użycie gitary elektrycznej z muzyką ludową podczas swojego występu na Newport Folk Festival w 1965 roku. Piosenka Johnny'ego Casha „Ring of Fire” również zawiera mieszankę dwóch różnych elementów gatunkowych, w których połączono aranżacje muzyki country z rytmami trąbki, typowe mariachi. Innym przykładem jest grający na flecie Ian Anderson, który występuje w rockowym zespole Jethro Tull.
- Struktura utworu. Piosenki wokalne, które są powszechnie grane w radiu, mają na ogół taką strukturę: wstęp, pierwsza zwrotka, refren, druga zwrotka, refren, mostek (lub skrócone zwrotki), ostatni refren i zakończenie (znane również jako zakończenie). Tymczasem dla porównania, muzyka instrumentalna z gatunku elektronicznego (elektroniczna muzyka taneczna lub EDM), taka jak trance (muzyka zwykle grana w klubach nocnych), ma następującą strukturę utworu: intro do utworu, melodia, która jest odtwarzana wielokrotnie, aż utwór osiągnie część utworu, gdzie odtwarzane są wszystkie elementy utworu, a zakończenie utworu stopniowo zmniejsza się głośność muzyki.
Część 4 z 4: Tworzenie własnej muzyki elektronicznej
Krok 1. Spraw, aby Twoja muzyka najpierw biła
Rytm i rytm posłużą jako punkt odniesienia dla innych elementów Twojej muzyki. Użyj dźwięków perkusyjnych z pakietów próbek dźwiękowych, które posiadasz.
Krok 2. Dodaj rytm basowy
Możesz użyć brzmienia gitary basowej lub innego instrumentu o niższym tonie. Zanim stworzysz inne elementy muzyczne, upewnij się, że tworzone przez Ciebie uderzenia perkusji i rytmy basowe są przyjemne dla oka.
Krok 3. Jeśli chcesz, możesz dodać inne wzorce rytmiczne
Nie wszystkie utwory mają tylko jeden wzorzec rytmiczny; niektóre piosenki mają różne wzorce rytmiczne, które pojawiają się w niektórych częściach piosenki, aby przyciągnąć uwagę słuchacza. Różne wzorce rytmiczne można również wstawić w kluczowych momentach historii w tekstach piosenek. Jeśli dodasz różne wzorce rytmiczne, upewnij się, że pasują do głównego wzorca rytmicznego Twojej piosenki, tak aby podczas ich słuchania mogły wywołać pożądane wrażenie.
Krok 4. Dodaj melodię lub harmonię dźwięku
Użyj swojego instrumentu VST do tworzenia melodii i harmonii dźwiękowych. Możesz także użyć istniejących próbek dźwiękowych lub poeksperymentować z istniejącymi ustawieniami dźwięku, aby stworzyć pożądany efekt dźwiękowy.
Krok 5. Odpowiednio dostosuj głośność każdego elementu utworu
Podczas tworzenia muzyki chcesz oczywiście, aby każdy element brzmiał nie tylko kompatybilne, ale i zrównoważone. Aby osiągnąć tę równowagę, wybierz jeden element muzyczny (taki jak uderzenie bębna), który będzie służył jako punkt odniesienia dla innych elementów, a następnie zrównoważ głośność dźwięku innych elementów.
- W tworzeniu muzyki zwykle potrzebujesz bogatszego dźwięku, a nie głośniejszego. Aby uzyskać bogate brzmienie, możesz użyć kilku instrumentów w określonej sekcji (np. używając dźwięków skrzypiec, altówki i wiolonczeli do zagrania melodii w refrenie). Możesz także wielokrotnie użyć tego samego instrumentu do tej samej melodii lub części utworu (np. tworząc trzy ścieżki skrzypiec z tą samą melodią). To samo można zrobić z nagraniami wokalnymi. Możesz dodać ścieżki wokalne do utworu, dodając ścieżki podkładowe, lub możesz samodzielnie utworzyć dodatkowe ścieżki wokalne (takie jak dwugłosowa lub trzygłosowa wariacja, jak w refrenie). Piosenkarka Enya często używa tej metody, aby uzyskać bogaty wokal w swojej muzyce.
- Możesz urozmaicić każdy refren, używając różnych instrumentów, zwłaszcza jeśli chcesz wywołać u słuchaczy różne emocje w różnych częściach muzyki. Możesz także zmienić dźwięk podstawowy utworu, aby muzyka brzmiała żywszy.
- Nie musisz wypełniać całej swojej kompozycji muzycznej dużą różnorodnością. Czasami wystarczy użyć beatów, melodii i wokali, bez dodatkowych harmonii. Możesz także rozpocząć lub zakończyć swoją piosenkę tylko wokalem, jak to można usłyszeć w wielu współczesnych piosenkach pop.
Krok 6. Dowiedz się, czego chcą Twoi słuchacze muzyki
Jeśli tworzysz muzykę dla innych ludzi, musisz wziąć pod uwagę życzenia swoich słuchaczy muzyki. Spróbuj stworzyć muzyczne wprowadzenie, które natychmiast przyciągnie uwagę słuchaczy muzyki, aby zechcieli wysłuchać całego utworu. Jednak nie musisz też robić tego, o co proszą Cię Twoi słuchacze muzyki. Na przykład, jeśli słuchacz poprosi cię, abyś zrobił refren twojej piosenki tak wspaniały, jak to tylko możliwe, ale z jakiegoś powodu czujesz, że nie można tego zrobić, to nie musisz.
Porady
- Wybierając oprogramowanie, takie jak cyfrowa stacja robocza audio lub inne oprogramowanie do tworzenia muzyki, najpierw wypróbuj wersje demonstracyjne wybranych aplikacji. Po wypróbowaniu możesz zdecydować, która aplikacja jest dla Ciebie najlepsza i kupić aplikację.
- Po skomponowaniu utworu spróbuj odtworzyć go za pomocą różnych typów odtwarzaczy muzycznych, takich jak domowy odtwarzacz muzyczny, samochodowy odtwarzacz muzyczny, przenośny odtwarzacz MP3 (taki jak iPod), odtwarzacz muzyczny telefonu i tablet. Używaj również głośników i słuchawek różnych typów. Sprawdź, czy Twoja muzyka jest przyjemna do słuchania podczas odtwarzania w różnych formatach odtwarzaczy muzycznych.
Ostrzeżenie
Nie spiesz się z tworzeniem muzyki elektronicznej. W trakcie jej tworzenia możesz czuć się znudzony słuchaniem tej samej muzyki w kółko. Tak jak możesz przeoczyć błąd w pisaniu, ponieważ czytasz zbyt wiele słów bez przerwy, możesz również przeoczyć błąd podczas komponowania muzyki elektronicznej, czy to dlatego, że użyta instrumentacja jest niewłaściwa, czy też poziom dźwięku elementów muzycznych jest zbyt niski. saldo
Rzeczy, których będziesz potrzebować
- Elektroniczne instrumenty muzyczne (syntezatory/urządzenia sterujące syntezatorami – do odtwarzania muzyki)
- System komputerowy, najlepiej z kartą dźwiękową specjalnie zaprojektowaną do produkcji muzycznej (do komponowania/nagrywania utworów)
- Monitor studyjny (głośniki) i słuchawki studyjnej jakości (do komponowania/nagrywania utworów)
- Oprogramowanie cyfrowej stacji roboczej audio i aplikacje do edycji dźwięku (do komponowania/nagrywania utworów)
- Dodatkowy wirtualny elektroniczny instrument muzyczny (VST) (do komponowania/nagrywania utworów)
- Dodatkowe efekty cyfrowe i pakiety próbek dźwiękowych (do komponowania/nagrywania utworów)
- Urządzenie sterujące MIDI (część instrumentu do nagrywania muzyki, zalecane jest jego użycie w procesie komponowania/nagrywania utworów)
