Rysowanie to umiejętność, którą każdy chce poprawić, ale wielu uważa, że talent do rysowania jest czymś naturalnym. To po prostu nieprawda. Z czujnym okiem i cierpliwością każdy może stać się lepszy w rysowaniu.
Krok
Metoda 1 z 3: Poprawa umiejętności rysowania
Krok 1. Rysuj codziennie
Ćwicz, ćwicz, ćwicz. To mantra światowej sławy artystów, a praktyka jest niezawodnym sposobem na poprawę jakości twoich obrazów. Nawet spędzenie kilku minut dziennie na szkicowaniu zaangażuje twój mózg w twoją grafikę i pomoże ci nauczyć się nowych technik.
Krok 2. Noś ze sobą szkicownik, gdziekolwiek jesteś
Jeśli zawsze nosisz przy sobie mały notebook, otwierasz możliwości czerpania ze wszystkiego, od pasażerów w autobusach, przez naturalne krajobrazy, po zachwycające panoramy miasta. Musisz ćwiczyć, aby stać się lepszym remisem, więc ćwicz, kiedy tylko możesz.
Krok 3. Kup różne rodzaje ołówków
Ołówki składają się z różnych wartości, które mówią o twardości ołówka i grubości kreski. Ołówek oznaczony literą „H” stanie się coraz twardszy i pozostawi delikatne, drobne linie. Ołówek oznaczony literą „B” nadaje się do tworzenia ciemniejszych grubych linii.
- Standardowy zestaw ołówków dla początkujących dostępny w większości sklepów artystycznych może zawierać ołówki 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B.
- Baw się nowymi ołówkami, aby sprawdzić smak każdego z nich. Zwróć uwagę na różnice w wynikowych liniach i spróbuj użyć kilku różnych rodzajów ołówków na różnych rysunkach.
Krok 4. Eksperymentuj z teksturami, kolorami i mieszaniem
Użyj kilku stron ze szkicownika, aby poeksperymentować z tym, jak ołówek wydobywa kolor, jak twoje palce lub tkanka mieszają kolory i jak cieniować proste kształty kulek. Musisz zrozumieć, jak działają Twoje narzędzia, aby poprawić jakość obrazu i używać odpowiedniego ołówka do właściwych linii.
Utwórz od trzech do czterech osi czasu i przećwicz wykonywanie przejść. W jaki sposób można użyć każdego pisaka do cieniowania linii od całkowicie czarnej do całkowicie białej?
Krok 5. Weź udział w zajęciach plastycznych w pobliżu lub studiuj teorię sztuki
Podczas gdy wielu młodych artystów czuje, że mogą nauczyć się rysować, istnieje wiele technik, których można się nauczyć tylko od doświadczonych nauczycieli. Poświęć czas na ćwiczenie perspektywy, proporcji i rysowania z żywych modeli. Czas spędzony w pracowni artystycznej z nauczycielem sztuki może pomóc Ci wykryć błędy i naprawić je szybciej, niż gdybyś próbował na własną rękę.
Sprawdź lokalne sklepy z artykułami artystycznymi, parki lub lokalne uczelnie, aby dowiedzieć się o zajęciach z rysunku
Krok 6. Narysuj obiekty ze zdjęć lub innych obrazów
Chociaż nie powinieneś kopiować prac innego artysty i uznawać ich za własne, możesz nauczyć się cennych technik, ręcznie kopiując zdjęcie lub obraz, który podziwiasz. Ponieważ zdjęcie jest dwuwymiarowe, usuniesz stres psychiczny związany z nauką perspektywy i skupisz się wyłącznie na liniach i kątach.
- Ćwicz przemalowywanie klasycznych rysunków, aby uczyć się od wybitnych postaci – da Vinci był kiedyś królem rysowania anatomii człowieka, a jego rysunki mogą cię wiele nauczyć.
- Nigdy nie śledź, ponieważ oznacza to, że tak naprawdę nie ćwiczysz rysowania, tylko rysujesz linie.
Krok 7. Rysuj w odwrotnej kolejności
Rysowanie do góry nogami sprawi, że zapomnisz o tym, aby obraz wyglądał dobrze, a zamiast tego zachęci Cię do narysowania tego, co faktycznie widzisz. Podobne rezultaty można uzyskać, rysując przez lustro lub ćwicząc z obrazami zniekształconymi lub edytowanymi w programie Photoshop.
Krok 8. Przestudiuj materiał źródłowy
Rysowanie dokładnych konturów zajmuje więcej niż przeglądanie zdjęć online. Najlepsi artyści i nauczyciele sztuki zwracają uwagę na książki, przykłady z życia wzięte i badania, aby zrozumieć nakreślone przez nich linie. Jednak zależy to od rodzaju obrazu, z którym pracujesz. Wszyscy artyści mogą maksymalnie wykorzystać swój czas, kiedy nie rysują od czasu do czasu.
- Jeśli rysujesz ludzi, kup ilustrowaną książkę o anatomii człowieka lub weź udział w zajęciach rysunkowych z żywymi modelami.
- Jeśli rysujesz zwierzęta, spędź dzień ze szkicownikiem w zoo lub kup ilustrowaną książkę o anatomii zwierząt.
- Jeśli rysujesz pejzaże lub pejzaże miejskie, musisz kupić książkę z perspektywą, która pomoże dokładnie stworzyć głębię w rysunkach.
Krok 9. Kup drewnianą lalkę artystyczną
Te małe stojące lalki mają wiele stawów, które można ustawić w określonych pozycjach i mają idealne proporcje ludzkiego ciała. Z tego powodu drewniane lalki artystyczne mogą się przydać, gdy próbujesz narysować złożone pozy. Po prostu umieść lalkę we właściwej pozycji i użyj jej do naszkicowania rysunku i późniejszego dodania szczegółów postaci.
- Jeśli nie możesz zdobyć modelu, użyj szablonu z lekcji biologii w szkole, aby dowiedzieć się o proporcjach.
- Dostępne są również precyzyjne modele rąk, głów i układów kostnych, choć często są one droższe.
Metoda 2 z 3: Poprawienie obrazu konturowego
Krok 1. Pamiętaj, że rysunki konturowe składają się tylko z linii
Kontury to zarys twoich rysunków. Na tym etapie nie ma blendowania i cieniowania, są tylko linie. Rysowanie dobrych linii konturowych jest ważne dla końcowego obrazu, ponieważ na tym etapie nadajesz mu kształt i proporcje.
Ogólnie rzecz biorąc, linie konturowe są pierwszą rzeczą, którą tworzysz na swoim rysunku
Krok 2. Stwórz dla siebie wytyczne
Jest to często pomijane przez początkujących artystów, którzy decydują się wskoczyć do swojej pracy, ale wytyczne są niezbędne do uzyskania dokładnych rysunków. Na przykład, jeśli rysujesz dużą scenę, zacznij od jasnych linii, które dzielą obraz na trzy części poziomo lub pionowo. Na stronie będą cztery małe kwadraty. Te pudełka pomogą wykadrować obraz i dopasować wszystkie elementy na swoje miejsce, dając ci punkt odniesienia podczas pracy.
Krok 3. Najpierw skup się na proporcjach
Proporcja to różnica wielkości między dwoma obiektami. Jeśli na przykład narysujesz ręce i nogi nieproporcjonalnie, rysunek będzie wyglądał szorstko i nierówno. Zamknij jedno oko i dopasuj ołówek do tematu rysunku. Twoje ramiona powinny być całkowicie wyciągnięte do przodu. Użyj ołówka jako linijki i zaznacz kciukiem długość przedmiotu. Następnie możesz porównać te odległości z innymi obiektami na stronie, a nawet użyć ołówka, aby zaznaczyć określone odległości na stronie rysunku.
Możesz również skorzystać ze wskazówek, które pomogą w tym kroku. W którym "pudełku" wytycznych temat pasuje do włączenia? Czy temat zajmuje całą stronę, czy tylko jedną trzecią?
Krok 4. Przed kontynuowaniem naszkicuj podstawę każdego obrazu
Nie ma gorszego uczucia niż w połowie rysowania i uświadomienia sobie, że ramiona twojej postaci są za krótkie. Wykwalifikowani kreślarze wiedzą, jak tego uniknąć, najpierw blokując obraz. Użyj prostych kształtów, aby zaznaczyć proporcje każdego obiektu. Na przykład zrób owalny kształt głowy osoby, okrągły prostokąt dla ciała i dłuższe łokcie dla każdej ręki i nogi. Kontynuuj dostosowywanie tych bloków, aż będziesz pewien pozycji i proporcji każdego obiektu.
- Upewnij się, że te znaki są cienkie, aby móc je później łatwo usunąć.
- Rób małe kółka lub kropki dla każdego stawu, aby pomóc Ci „ustawić” ręce i nogi w odpowiednich pozycjach.
Krok 5. Powoli dodawaj szczegóły do istniejących konturów
Dodaj poziom złożoności do każdego z tych pojęć. Najpierw dodaj wytyczne oraz prosty strach na wróble. Następnie dodaj podstawowe kształty i pozy. Następnie dodaj trwałe linie nad konturem, a następnie połącz każdy staw, dodaj rysy twarzy itp. Pomyśl o stworzeniu ostatecznego konturu ciała łącząc stawy tak, aby uzyskać rozpoznawalny kształt.
- Gdy będziesz zadowolony z nowych linii, usuń cienkie linie konturowe spod nowego obrazu.
- Pracuj powoli, starannie rysując każdą linię i wymazując, gdy nie jesteś zadowolony. Aby poprawić ostateczną jakość obrazu, linie konturowe muszą być dokładne.
Krok 6. Rysuj od największego obiektu do najmniejszego obiektu
Nigdy nie wyciągaj najpierw szczegółów. Po wykonaniu podstawowych konturów nadszedł czas na pracę nad szczegółami rysunku. Większość artystów na początku ugrzęzła w tej sekcji, przez co spędzają cały swój czas i energię na drobnych szczegółach, zaniedbując większe proporcje.
Krok 7. Przećwicz rysowanie perspektywiczne, aby nadać scenie realistyczną głębię
Perspektywa jest powodem, dla którego obiekty znajdujące się dalej wydają się mniejsze, a te, które są bliżej, wydają się duże. Jednym ze sposobów ćwiczenia jest używanie punktów perspektywicznych. Pomyśl o punkcie perspektywy jako o najdalszym punkcie na horyzoncie, jak o słońcu przed zachodem. Od tego miejsca tańcz po linii prostej, aby dopasować ją do swojego obrazu. Wszystko bliżej punktu perspektywy jest dalej od ciebie, a zatem mniejsze. Chociaż wszystko, co jest oddalone od tego punktu, oznacza bliżej ciebie.
Narysuj dwie ukośne linie wychodzące z punktu perspektywy. Wszystko, co mieści się między dwiema liniami, ma ten sam rozmiar, co przykład w świecie rzeczywistym, mimo że perspektywa sprawia, że wygląda inaczej
Metoda 3 z 3: Doskonalenie techniki cieniowania
Krok 1. Wiedz, że cieniowanie nadaje głębi rysowanemu obiektowi
Cieniowanie sprawia, że obraz wygląda jak żywy i nie wygląda nudno. Duża część trójwymiarowej iluzji dobrego obrazu leży w cieniowaniu. Ale cieniowanie to technika trudna do opanowania, zwłaszcza gdy próbujesz zaciemnić coś w oparciu o wyobraźnię lub pamięć.
Odcienie mogą również pełnić funkcję linii. Wyobraź sobie dwa małe guzki między nosem a górną wargą (zwane również podbrzuszem). Nie możesz narysować linii, aby narysować rynienkę, ponieważ to sprawi, że będzie się wyróżniać i będzie nierealistyczna. Zamiast tego spróbuj zacienić lub zacienić obszar, lekko przyciemniając otaczający obszar, aby „wyglądał” na środku ciemnych obszarów
Krok 2. Pomyśl o źródłach światła
Cienie powstają, ponieważ są wystawione na mniej światła niż inne części sceny. Skąd pochodzi światło, jaki jest rodzaj, a nawet czas utworzenia obrazu, wszystko to ma wpływ na twój cień. Po przeciwnej stronie źródła światła tworzą się cienie. Na przykład, jeśli odłożę piłkę i oświetli ją światłem z prawej strony, lewa strona piłki będzie ciemniejsza. To jest miejsce, w którym będziesz zacieniał, gdy wyciągasz piłkę.
Krok 3. Zwróć uwagę na krawędzie cieniowania
Krawędź cieniowania określa, jak szybko cieniowanie znika. Wyobraź sobie, że próbujesz zrobić kukiełkę cienia - kiedy twoja ręka jest blisko światła i ściany, pojawia się ostra krawędź, w której cień spotyka się ze światłem; jednak gdy twoja ręka jest dalej, cień powoli zanika w świetle. Pamiętaj jednak, że wszystkie cienie mają lekko miękkie krawędzie. Różnica między cieniowaniem a konturowaniem polega na stopniu wyblaknięcia krawędzi.
- Światło bezpośrednie, takie jak reflektory i jasne słońce, tworzy dramatyczne cienie o określonych krawędziach.
- Pośrednie źródła światła, takie jak płonąca w oddali lampa, wiele lamp lub słońce w pochmurny dzień, tworzą bardziej miękkie, stonowane cienie o wyblakłych krawędziach.
Krok 4. Zaplanuj swoje cieniowanie przed rozpoczęciem
Narysuj miękkie, gładkie linie wokół krawędzi cieniowanego obrazu, zanim zaczniesz go tworzyć, aby wiedzieć, dokąd zmierza Twoja praca.
- Wyznacz najjaśniejsze punkty (najciekawsze miejsca): gdzie światło jest najjaśniejsze? Czy jest oślepiające światło?
- Naszkicuj cieniowanie: w którym momencie zaczynają się i kończą cienie każdego obiektu?
- Konturuj ostre cienie. Czy istnieją ciemne kształty wytwarzane przez światło, takie jak cień człowieka na słońcu?
Krok 5. Skoncentruj się na stopniowych przejściach
Cieniowanie to sztuka stopniowego zmieniania ilości światła z jednego obszaru na drugi. Zacznij od lekkiego rysowania, cieniując wokół obiektu najlżejszymi pociągnięciami ołówka. Kontynuuj pracę nad obrazem, powoli wypełniając ciemniejsze obszary, po jednym poziomie zaciemnienia.
Krok 6. Połącz cieniowanie
To najlepszy sposób na tworzenie stopniowych, realistycznych cieni na dowolnym obrazie. Używając chusteczki, palca lub cienkich linii ołówkiem, połącz ciemniejsze obszary z jaśniejszymi, pocierając od ciemnych do jasnych obszarów. Większość ołówków miesza się tylko nieznacznie, podczas gdy rysowanie węglem pozwala radykalnie zmieszać cieniowanie palcami.
Krok 7. Przećwicz cieniowanie prostych obiektów
Ułóż podstawowy obiekt nieożywiony, aby użyć go jako obiektu do ćwiczeń cieniowania. Wystarczy umieścić kilka prostych, łatwych do narysowania obiektów (piłkę, małe kwadraty, butelkę wody itp.) pod jasnym światłem. Narysuj kontury obiektów, a następnie przećwicz cieniowanie obrazów obiektów dokładnie tak, jak je widzisz.
- Gdy będziesz w tym lepszy, dodawaj wyraźne obiekty, skomplikowane kształty lub drugie źródło światła, aby ćwiczyć trudniejsze techniki cieniowania.
- Shade wykorzystał do dalszych ćwiczeń książeczki do kolorowania dla dzieci, które zwykle mają proste kontury.
Krok 8. Poznaj różne rodzaje cieniowania
Chociaż najbardziej realistyczną formą cieni jest równomierne, stopniowe mieszanie (tzw. „smooth shading”), istnieją różne style rysowania cieni dla różnych artystów i stylów rysowania. Na przykład wiele karykatur używa kreskowania lub kropek do tworzenia cieni. Jednak podstawowa zasada pozostaje taka sama – więcej pociągnięć to ciemniejsze cienie. Wypróbuj kilka różnych rodzajów cieniowania, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie.
- Kreskowanie: pojedyncze proste linie tworzące cienie. Im więcej linii, tym ciemniejszy cień.
- Kreskowanie krzyżowe: ukośne linie krzyżują się ze sobą, rzucając cienie. Im większa odległość między liniami, tym jaśniejszy cień. Idealnie nadaje się do cieniowania obiektów w paski, takich jak włosy czy pióra.
- Tepowanie: zbiór małych czarnych kropek, które tworzą cień. Dodanie większej liczby kropek sprawia, że cień wygląda na ciemniejszy, więc możesz nie widzieć, że krawędzie ciemniejszego cienia składają się z kropek.
- Okrągłe cieniowanie: wykonaj małe nakładające się koła za pomocą ołówka, aby prześledzić swój cień. Im więcej czasu spędzisz na nakładaniu się okręgów w jednym obszarze, tym ciemniejszy będzie ten obszar. Ta technika działa najlepiej z kolorowymi kredkami.
Porady
- Eksperymentuj z błędami. Możliwe, że narysowana niewłaściwa linia może sprawić, że Twój rysunek będzie wyglądał później lepiej! Kompromis w swojej pracy to świetny sposób na odkrycie technik, które pomogą Ci doskonalić swoje umiejętności w przyszłości.
- Odwiedź galerie sztuki i przeglądaj internet w poszukiwaniu inspiracji artystów, których kochasz.
