Miliony ludzi mają obrazy, które zdobią ściany swoich domów. Jeśli jesteś malarzem, możesz chcieć pokazać światu swoją sztukę. Jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić, jest samodzielna sprzedaż! Marketing własnej sztuki wymaga wiele wysiłku, ale warto. Ukończenie malowania i stworzenie kolekcji prac to świetny początek, ale powinieneś kontynuować tworzenie osobistej marki i zwracać się do kupujących tak, jak oni podchodzą do ciebie. Zachowując profesjonalizm i zwiększając swoją obecność, możesz sprzedawać swoje obrazy online, a nawet w niektórych galeriach.
Krok
Metoda 1 z 3: Tworzenie marki online
Krok 1. Zbuduj obecność w mediach społecznościowych
Prawdopodobnie masz już co najmniej jedno konto w mediach społecznościowych. Co więcej, masz już podstawową wiedzę na temat tego, jak to działa. Media społecznościowe mogą być używane do łączenia się z innymi ludźmi i pokazywania tego, co uważasz za piękne. Te cechy sprawiają, że media społecznościowe są doskonałym sposobem na rozpoczęcie kariery. Oto różne witryny, z których możesz skorzystać - każda działa w nieco inny sposób, więc wypróbuj więcej niż jedną.
- Facebook to świetny sposób na pozostanie w kontakcie z szeroką grupą demograficzną fanów. Stwórz fanpage (oddzielony od swojego konta osobistego) i używaj go, aby rozmawiać o nadchodzących wydarzeniach i nowych pracach.
- Instagram jest pełen młodszej grupy demograficznej. Ponieważ mocno koncentruje się na obrazach, Instagram jest doskonałą platformą do wyświetlania szkiców, prac w toku i ukończonych zleceń.
- Twitter wymaga zwięzłego języka, ale okazuje się bardzo przydatny. Skorzystaj ze 140-znakowych tweetów, aby promować wydarzenia i łączyć się z innymi artystami.
- Tumblr umożliwia pobranie całej pracy, a także jest świetnym sposobem na budowanie relacji z innymi artystami (ponieważ dobry Tumblr składa się z połączenia oryginalnej treści i grafiki, którą uważasz za piękną).
Krok 2. Zacznij od sprzedaży za pośrednictwem witryny innej firmy
Wielu artystów rozpoczyna sprzedaż online nie za pośrednictwem stron osobistych, ale za pośrednictwem znanych stron internetowych z wieloma nowymi artystami. Ma to kilka zalet: aby rozpocząć, nie musisz wiedzieć nic o kodowaniu, a wielu nowych kupujących czuje się bardziej komfortowo, robiąc zakupy w witrynach internetowych, które zapewniają ochronę klienta. Oto kilku znanych sprzedawców sztuki online.
- Artsy istnieje od dawna i obejmuje szeroką gamę stylów.
- Jeśli Twoja praca ma prostą lub słodką estetykę, Etsy to doskonały wybór.
- Spreesy to nowsza strona, która idealnie pasuje do obecności Instagrama.
Krok 3. Podaj uczciwą cenę za swoją pracę
Wycena twojej pracy może być bardzo trudna: wielu nowych artystów ostatecznie je zaniża, co ich nie utrzyma. Nie bądź gorszy - wybierz plan cenowy dla swojej pracy i trzymaj się go. Kluczem jest spójność! (A jeśli martwisz się, że przeceniasz pracę, którą sprzedajesz, często jest to znak, że odpowiednio ją wynagradzasz).
- Możesz zacząć od stawki godzinowej - na przykład, jeśli wykonanie obrazu zajęło 10 godzin, możesz ocenić swój czas na 200 USD za godzinę i wycenić 2000 USD za pracę.
- Możesz również wycenić według liniowego rozmiaru w calach; na przykład, jeśli obraz ma wymiary 20 na 30 cali i wyceniasz 7 000 USD za cal liniowy, łączna cena wynosi 4 200 000 USD.
- Nie zapomnij uwzględnić kosztów materiałów! Uwzględnij w tym zestawieniu elementy wykończeniowe, takie jak ramki.
Krok 4. Skorzystaj z usług prowizyjnych
Jeśli od dłuższego czasu budujesz swoją obecność w sieci i przedstawiasz swoim fanom spójną wizję artystyczną, prędzej czy później ktoś prawdopodobnie poprosi Cię o stworzenie własnego dzieła. To jest takie podniecające! Nie przesadzaj z pracą nad czyjąś wizją, ale zadawaj dużo pytań i informuj tę osobę.
- Upewnij się, że wysyłasz swoje portfolio do osób, które pytają o usługi prowizyjne - zazwyczaj dopasowują one Twój styl do swojego, jeśli zamierzasz pracować razem.
- Aby zachować spójność, oceń usługi prowizyjne podobne do innych obrazów tego samego rozmiaru oraz weź pod uwagę materiały i zobowiązania czasowe.
- Poproś o depozyt w wysokości około 25% przed rozpoczęciem tworzenia prac. Zapewni to pewną ochronę na wypadek, gdyby kupujący nie polubił gotowego produktu. Jeśli kupujący odrzuci obraz, możesz go zatrzymać i sprzedać komuś innemu w późniejszym terminie.
Krok 5. Owiń ostrożnie
Po pomyślnej sprzedaży online na pewno musisz przesłać swoją pracę. Zawijanie obrazu w kilka gęstych, miękkich warstw zapewni mu bezpieczeństwo w transporcie, dzięki czemu obraz dotrze do rąk kupującego, jak również w momencie wysyłki.
- Zacznij od owinięcia obrazu w opakowanie paletowe (artykuły artystyczne, które wyglądają jak plastikowa folia). Zacznij od owinięcia tyłu, następnie przeciągnij go do przodu, a następnie z powrotem do tyłu.
- Wyrównaj dłuższą krawędź obrazu z dużym kawałkiem kartonu, a następnie zaznacz krótszy bok. Następnie odwróć obraz wzdłuż długich krawędzi, tak aby obraz znalazł się na środku kartonu. Wytnij wzdłuż długich krawędzi, aby uzyskać duży prostokątny karton. Owiń go wokół obrazu i zabezpiecz taśmą do pakowania.
- Zapakowany obraz zawiń w karton jedną lub dwiema warstwami folii bąbelkowej. Zabezpiecz folię bąbelkową taśmą do pakowania.
- Umieść obraz, który został pokryty folią bąbelkową w ładnym dużym pudełku, a następnie wypełnij puste miejsce folią bąbelkową lub pianką.
- Na koniec napisz opis na pudełku i naklej kilka naklejek „Fragile”.
Krok 6. Rozważ stworzenie własnej strony internetowej
Jeśli jesteś w sieci wystarczająco długo, być może nadszedł czas, aby przenieść sprzedaż do własnej witryny. To duży krok i prawdopodobnie najlepiej zrobić, jeśli masz już silną bazę klientów, ale połączenie sprzedaży i portfolio pod jedną nazwą domeny jest zarówno profesjonalne, jak i eleganckie.
- Możesz wykorzystać podstawową wiedzę o kodowaniu, aby zbudować własną stronę internetową.
- Korzystanie z usługi szablonów, takiej jak Squarespace lub Weebly, jest również możliwe, jeśli nie znasz się na kodowaniu.
- Rozważ dodanie bloga do swojej witryny. Pozwala to na publikowanie dłuższych wyników przemyśleń niż w mediach społecznościowych, a także może być wykorzystane do zwrócenia uwagi na nadchodzące wydarzenia.
- Nie zapomnij podać linków do mediów społecznościowych i dostawców.
Metoda 2 z 3: Sprzedaż obrazów na wystawach i konwencjach
Krok 1. Zacznij od lokalizacji lokalnej
Wystawy i konwenty mogą być świetnym sposobem na nawiązanie kontaktu z nowymi ludźmi i sprzedaż sztuki, ale mogą być drogie. Istnieje osobna opłata za stoisko, a także koszty podróży i zabierają Twój czas pracy (jeśli pracujesz). Staraj się sprzedawać obrazy na imprezach w pobliżu domu, dopóki nie zrozumiesz, jak odnieść sukces na konwencie.
Krok 2. Zrób to wcześnie i ostrożnie
Wiele konwentów zaczyna rejestrować swoje stoiska prawie rok przed D-Day; Będziesz chciał być przygotowany na długo przed terminami wybranych wydarzeń i zarejestrować się jak najwcześniej. Większość konwencji ma stałą rejestrację, w tym portfolio i oświadczenia artystów - pomoże to organizatorom wydarzeń określić, czy jesteś odpowiednią osobą pod względem gatunku i stylu. Równie ważna jest jednak wiedza, czy konwencja jest dla Ciebie odpowiednia. Przed rejestracją zapoznaj się z odpowiedziami na następujące ważne pytania.
- Ile miejsca zajmuje każda kabina?
- Czy miejsca są wliczone w cenę?
- Czy w pobliżu będą sklepy?
- Czy przestrzeń jest łatwo dostępna (zwłaszcza jeśli masz względy mobilności)?
Krok 3. Bądź profesjonalny
Jeśli chodzi o wystawę lub konwencję, nie tylko towarzysko: jesteś tam, aby promować swoją sztukę i markę. Bądź przyjazny dla wszystkich, od gości po innych artystów i personel, nie pozwól, aby Twoje dzieła zajmowały miejsca na biurkach innych osób i zorganizuj się, gdy skończysz.
- Ostrożnie zawiń przywiezioną grafikę i pamiętaj, aby zabrać ze sobą dodatkowe materiały do pakowania.
- Przynieś też swoją wizytówkę - w ten sposób, nawet jeśli ktoś nie może tego dnia kupić obrazu, nadal może skontaktować się z tobą później.
- Płać na czas za stoisko lub stolik na konwencji; w przeciwnym razie Twoje miejsce może zostać przekierowane na kogoś innego.
Krok 4. Zabierz dekoracje razem z obrazem
Twój obraz powinien być tym, co najbardziej przykuwa uwagę ludzi, ale najpierw musisz przyciągnąć ich zainteresowanie. Udekoruj stoisko dekoracjami, które pasują do Twojej estetyki i nawiązują do Twojego obrazu, aby przyciągnąć uwagę potencjalnych nabywców.
- Rozważ pokazanie małych obiektów, które odnoszą się do tematu (np. muszelek, jeśli lubisz malować pejzaże morskie).
- Przynieś jednokolorowy obrus, aby stworzyć miejsce do pracy, które wygląda gładko i profesjonalnie.
- Stały baner z Twoim imieniem i nazwiskiem, przykładową grafiką i danymi kontaktowymi można umieścić w dowolnym miejscu i przyciągnąć uwagę bez rozpraszania uwagi.
Krok 5. Bądź komunikatywny
Kiedy skończysz się przygotowywać, bądź przyjazny dla ludzi, którzy przychodzą do twojego stołu. Uśmiechaj się i pozdrawiaj przechodniów i opanuj umiejętności prowadzenia rozmowy bez okazywania się zbyt nachalnym. Możesz nawet rozważyć świadczenie usług prowizyjnych, takich jak szkicowanie lub malowanie akwarelą zainteresowanym kupującym.
- Jeśli nie wiesz, co powiedzieć, gdy ktoś spojrzy na twoją pracę, uśmiechnij się i powiedz „Cześć!” lub „Cześć!” bardzo się przyda.
- Łatwo jest też prowadzić rozmowy z potencjalnymi nabywcami za pomocą komplementów („Twoje buty są świetne!”).
Metoda 3 z 3: Pokazywanie obrazów w sklepach i galeriach
Krok 1. Użyj swojej sieci
Twoja sieć zawodowa może być większa niż myślisz, a wiele owocnych relacji biznesowych jest owocem osobistych przyjaźni i znajomości. Jeśli chcesz sprzedawać dzieła sztuki w sklepie stacjonarnym lub galerii, skontaktuj się ze znajomymi, którzy mogą Ci pomóc. Przedstaw się, podaj próbki swoich najnowszych prac i powiedz, czego potrzebujesz.
- Możesz zbudować sieć, spotykając się osobiście, telefonicznie lub e-mailem. Ważne jest, aby być uprzejmym! Jeśli chcesz skontaktować się ze starą koleżanką twojej mamy ze szkoły, powiedz „Cześć ciociu Judy, moja mama opowiadała mi o czasie spędzonym na studiach. Zadzwoniłem, bo mama opowiadała mi o twojej galerii i chyba moja praca dobrze pasuje. do umieszczenia tam. Oto moje portfolio i strona internetowa. Dziękuję za poświęcony czas."
- Skontaktuj się także z byłymi nauczycielami i profesorami - często mają zasoby, które mogą pomóc. Powiedz: „Próbuję przenieść swoją karierę na bardziej profesjonalny poziom i myślę, że następnym krokiem może być wystawienie moich prac w galerii. Czy znasz jakieś miejsca, które skupiają się na młodych lub wschodzących artystach?”
Krok 2. Zrób przegląd portfolio
Jeśli dostępny jest koszt, przeglądy portfolio mogą pomóc Ci skoncentrować się na sztuce, dzięki czemu sprzedaje się lepiej. Ogólnie rzecz biorąc, wiąże się to z uiszczeniem określonej opłaty jury i wszystkim członkom jury, którzy spotkają się z Tobą i omówią, w jaki sposób Twoja praca ma się do jej marketingu. Warto to rozważyć, jeśli naprawdę chcesz przenieść swój biznes malarski na wyższy poziom.
- Bądź uprzejmy dla osób, które przekazują opinie! Świat sztuki jest mały i nie wiadomo, kiedy znów je zobaczysz.
- Nie bądź zbyt ponury, jeśli pojawia się krytyka. Nie wszyscy artyści cieszą się powszechnym uznaniem, więc skup się na doskonaleniu siebie, stosując konstruktywną krytykę do swojej pracy.
Krok 3. Rozważ przesyłkę
Poszukaj sklepów lub butików w Twojej okolicy, które mogą chcieć przyjąć Twoją pracę i skontaktuj się z nimi, aby zapytać, czy mają system komisowy: w ten sposób zapłacisz sklepowi część zysków, jeśli jakakolwiek praca zostanie sprzedana. System komisowy to doskonały wybór z trzech powodów: zyskujesz rozgłos, nie musisz płacić zaliczki i nie musisz płacić czynszu za budynek, w którym sprzedajesz swoją pracę.
Krok 4. Prześlij do galerii
Ostatnim sposobem sprzedaży obrazów jest prawdopodobnie najbardziej profesjonalny sposób: poprzez galerie. Galeria jest prawie jak muzeum, ponieważ jej zawartość jest starannie doglądana i obsługiwana przez profesjonalistów, którzy są ekspertami w dziedzinie sztuki, z wyjątkiem tego, że dzieła sztuki wyeksponowane na ścianach są dostępne w sprzedaży. Zarejestruj się szeroko – podobnie jak w przypadku ubiegania się o pracę, możesz nie otrzymać odpowiedzi z każdego miejsca, ale każdy kontakt nadal jest cenny.
- Przesyłając obraz do galerii, trzymaj się procesu przesyłania. Możesz znaleźć te informacje na stronie internetowej galerii, ale często będziesz proszony o próbki i wypowiedzi (zwłaszcza jeśli galeria ma określoną tematykę).
- Prześlij kolekcję powiązanych dzieł sztuki. Możesz na przykład przesłać serię lub kilka obrazów, nad którymi pracowałeś w różnym czasie, z których wszystkie nawiązują do mitologii Azteków.
Porady
- Jeśli nie jesteś dobry tylko w jednym rodzaju tematu, takim jak pejzaże, dobrym pomysłem jest malowanie w wielu różnych gatunkach, takich jak martwa natura. Każdy klient kochający sztukę ma swój ulubiony gatunek.
- Nawet jeśli klient nie kupi obrazu, podaj swoje dane kontaktowe. Kto wie, może w końcu zdecydują się kupić obraz, który tego dnia przykuł ich uwagę.
Ostrzeżenie
- Nie spotykaj się w domu kupującego, chyba że znasz go osobiście. To ryzykowne.
- Ze względów bezpieczeństwa nie sprzedawaj nikomu obrazów, dopóki nie masz pieniędzy w ręku. Albo ryzykujesz utratę sztuki za nic w zamian, nie wiedząc na pewno, czy ci zapłacą.
- Nie zaniedbuj swoich mediów społecznościowych! Nawet jeśli wystawiasz się w galerii, możesz nadal budować bazę klientów dzięki swojej obecności w Internecie.
