W świecie mody nowe projekty prezentowane są w formie odręcznie rysowanych szkiców, zanim materiał zostanie pocięty i zszyty. Przede wszystkim rysujesz szkic podstawowy, który jest podstawowym kształtem korpusu modelu (croquis), na którym bazuje szkic. Chodzi o to, że nie rysujesz realistycznych kształtów ciała, ale puste płótno, aby pokazać ilustracje sukienek, spódnic, bluzek, akcesoriów i wszystkich twoich kreacji. Dodaj kolor i inne szczegóły, takie jak koronka, podszewka i guziki, aby zilustrować pomysł, który masz na myśli.
Krok
Część 1 z 3: Rozpoczęcie szkicu
Krok 1. Przygotuj swój sprzęt
Wybierz twardy ołówek (najlepszy jest ołówek H), który tworzy linie szkicu, które nie są zbyt ciemne i łatwe do wymazania. Linie ołówka również nie tworzą smug na papierze, co pomoże, gdy dodasz kolor do swojego szkicu. Dobrej jakości gumka i gruby papier do rysowania to niezbędny sprzęt, aby Twoje szkice wyglądały profesjonalnie.
- Jeśli nie masz odpowiedniego ołówka, możesz szkicować ołówkiem nr 2. Nie zapomnij o jasnych liniach i nie naciskaj zbyt mocno papieru do rysowania ołówkiem.
- Rysowanie pisakiem nie jest zalecane, ponieważ nie będzie można wymazać narysowanych linii.
- Będziesz także potrzebować kolorowych markerów, tuszu lub farby, aby uzupełnić ilustracje projektów odzieży.
Krok 2. Określ pozę do swojego szkicu
Modele w twoim projekcie nazywają się croquis i powinny być narysowane w najlepszych pozach, aby pokazać twój projekt. Możesz narysować model w chodzeniu, siedzeniu, kucaniu lub w innej pozycji. Jako początkujący możesz zacząć od wspólnej pozy, czyli szkicu na wybiegu, który przedstawia modelkę stojącą lub idącą podczas pokazu mody. Ta poza jest najłatwiejsza do narysowania i możesz zilustrować nią swój projekt w pełnym widoku.
- Ponieważ chcesz stworzyć ilustrację projektową, która wygląda profesjonalnie i atrakcyjnie, ważne jest, aby robić croquis, które są dobrze narysowane i proporcjonalne.
- Wielu ilustratorów mody ćwiczy rysowanie setek kruków, aby doskonalić swoją umiejętność tworzenia różnych pozycji.
Krok 3. Użyj innej metody rysowania croquis. Wspaniale jest, jeśli możesz narysować własny croquis, ponieważ będziesz tworzyć model o dokładnie takich proporcjach, jakie chcesz. Jeśli jednak chcesz od razu zaprojektować swoje ubrania, możesz wybrać kilka szybkich sposobów:
- Pobierz croquis z Internetu. Można je znaleźć w różnych kształtach i rozmiarach. Na przykład możesz pobrać croquis w postaci dzieci, chłopców, małych kobiet i tak dalej.
- Zrób kruchy, śledząc kontur zdjęcia modelki z jednej reklamy w magazynie lub z innej. Umieść kawałek kalki kreślarskiej na zdjęciu lub rysunku modelu, który Ci się podoba i płynnie go obrysuj.
Część 2 z 3: Rysowanie Croquis
Krok 1. Narysuj linię środkową
To jest pierwsza linia twojego szkicu i reprezentuje środek ciężkości twojego modelu. Narysuj linię od czubka głowy do palców stóp, równoległą do grzbietu twojego krzaka. Teraz narysuj owalny kształt przedstawiający głowę. To jest podstawa twojego dorobku, a proporcjonalny obraz można stworzyć zaczynając od tej sekcji. Możesz myśleć o croquis jako o szkielecie modelu w twoim szkicu.
- Linia środkowa powinna być prostą linią pionową, nawet jeśli chcesz, aby Twój model był pochylony lub pochylony. Na przykład, jeśli chcesz, aby Twoja modelka pozowała z lekko uniesionym lewym biodrem, narysuj linię środkową na środku kartki. Sprawisz, że ta linia będzie rozciągać się od czubka głowy modelki do ziemi, na której stoi model.
- Pamiętaj, że projektujesz ubrania, więc oczywiście potrzebny jest model proporcjonalny, ponieważ ubrania pokazują, a nie twoje umiejętności rysowania. Nie martw się zbytnio, gdy próbujesz narysować model, który wygląda dokładnie lub gdy uzupełniasz twarz modelu.
Krok 2. Zacznij rysować od obszaru bioder/miednicy
Narysuj kwadrat o tej samej długości boku od linii środkowej poniżej linii środkowej, czyli punktu, w którym obszar miednicy naturalnie leży na ciele. Zmierz kwadrat do szerokości pożądanego modelu. Cieńszy model będzie miał mniejszą szerokość kwadratu niż model większy (plus size).
Utrzymuj w umyśle pożądaną pozę i podnieś kwadrat bioder w prawo lub w lewo. Na przykład, jeśli chcesz, aby lewe biodro modelki było uniesione, narysuj kwadrat lekko przechylony w lewo. Jeśli chcesz, aby Twój model stał normalnie, narysuj prosty kwadrat bez kątów w lewo lub w prawo
Krok 3. Narysuj tułów/tułów oraz ramiona
Rozciągnij linię tułowia z dwóch rogów kwadratu biodrowego. Tułów powinien być wyciągnięty w górę, opadając w pasie i ponownie rozszerzając się w ramionach. Podobnie jak w prawdziwym ludzkim ciele, ramiona powinny mieć taką samą szerokość jak biodra lub kwadrat miednicy.
- Gdy skończysz, tułów powinien wyglądać jak normalny tors, do którego przywykłeś na ludzkim ciele. Rozważ przykłady zdjęć modelek w różnych czasopismach i reklamach. Tułów powinien być około dwa razy dłuższy od głowy.
- Jest to powszechny sposób rysowania ramion i bioder w przeciwnych kierunkach, a pozycja ta nazywana jest contrapposto lub przeciwstawną. Ta poza daje wrażenie ruchu. Narysuj talię poziomą linią, która jest krótsza niż linie ramion i bioder.
- Zwróć uwagę na zakrzywione linie (krzywizny krawędzi itp.), ponieważ są one ważne przy tworzeniu modelu, aby nie wyglądało na to, że masz źle umieszczone części ciała.
Krok 4. Narysuj szyję i głowę
Długość szyi modelki powinna wynosić jedną trzecią szerokości ramion i połowę długości głowy. Po narysowaniu szyi narysuj głowę, która powinna być proporcjonalna do ciała. Im większa głowa, tym młodziej będzie wyglądał model.
- Możesz usunąć wcześniej narysowany owalny kształt, aby utworzyć kształt głowy.
- Możesz narysować naturalnie wyglądającą głowę w wybranej pozie. Możesz sprawić, by wyglądał, jakby był podniesiony lub opuszczony, albo przechylony w lewo lub w prawo.
Krok 5. Narysuj nogi
Nogi powinny być najdłuższą częścią ciała, około czterokrotnie większą od długości głowy. Stopa jest również podzielona na dwie części, udo (od podstawy miednicy do szczytu kolana) i łydkę (od podstawy kolana do podstawy pięty). Należy pamiętać, że ilustratorzy mody zwykle wyolbrzymiają wzrost modelki, umieszczając jej nogi wyżej niż tułów.
- Górna część uda ma mniej więcej taką samą szerokość jak głowa. Szerokość każdej nogi zwęża się następnie od uda do kolana. Kiedy sięgasz do kolan, twoje stopy mają tylko jedną trzecią szerokości ud.
- Aby narysować łydkę, narysuj ją stożkowo do pięty. Każda pięta mierzy jedną czwartą szerokości głowy.
Krok 6. Zakończ nogi i ramiona
Stopy są zwykle dość małe. Narysuj nogi jak wydłużone trójkąty, które są mniej więcej tej samej długości co głowa. Konstrukcja ramion jest mniej więcej taka sama jak nóg, zwęża się ku nadgarstkom. Narysuj proporcje ramion dłuższe niż rzeczywisty tułów, aby nadać mu modniejszy wygląd. Na koniec dodaj dłonie i stopy.
Część 3 z 3: Rysowanie ubrań i akcesoriów
Krok 1. Zilustruj swój oryginalny projekt
Pomyśl o wyglądzie, który chcesz stworzyć i narysuj go do ostatniego szczegółu. Jeśli na przykład projektujesz sukienkę, dodaj wzory, marszczenia, napisy, wstążki i tak dalej, aby stworzyć piękny projekt. Skoncentruj się na unikalnych elementach projektu i dołącz akcesoria, które pasują do wybranego stylu i podkreślają go. Jeśli szukasz nowego pomysłu, ale nie wiesz od czego zacząć, poszukaj inspiracji w trendach mody w Internecie lub w magazynach.
Krok 2. Narysuj szkic stroju grubymi liniami
Ponieważ celem rysowania szkiców mody jest pokazanie swoich pomysłów na projekt, używaj mocniejszych linii do rysowania ubrań. Narysuj szkic stroju tak, aby wyglądał, jakby naturalnie wisiał na croquis. W okolicy łokci i w pasie, a także przy ramionach, piętach i nadgarstkach powinny znajdować się zagniecenia. Wyobraź sobie, jak ktoś zakłada ubrania i naszkicuj je na rysunkach swojego modelu.
- Pamiętaj, że różne tkaniny i struktury inaczej układają się na ciele. Jeśli tkanina jest cienka i śliska, wygląd na ciele będzie jak pływanie. Jeśli użyta tkanina jest gruba jak dżins lub wełna, będzie wyglądać na cięższą i mniej odkrytą (pomyśl o kurtce dżinsowej).
- Spróbuj zilustrować fakturę narysowanej tkaniny, bez względu na to, czy jest gładka, szorstka, sztywna czy gładka. Dodaj szczegóły, takie jak cekiny i guziki, aby obraz wyglądał bardziej realistycznie.
Krok 3. Naucz się rysować fałdy, zmarszczki i plisy
Użyj różnych rodzajów linii, aby opisać różne tekstury tkanin. Umiejętność rysowania fałd, zagnieceń i plis pomoże Ci zilustrować strukturę ubrania.
- Fałdy można rysować lekkimi, falistymi liniami.
- Okrągły wzór służy do wskazania zmarszczek.
- Narysuj proste kontury, aby utworzyć fałdę.
Krok 4. Narysuj motyw tkaniny
Jeśli Twój projekt wykorzystuje wzorzystą tkaninę, ważne jest, aby narysować, jak wygląda na modelu. Zacznij od narysowania obrysu wzorzystego materiału, takiego jak spódnica lub bluzka. Podziel obszar tkaniny na kilka kwadratów, a następnie wypełnij jeden po drugim motywami tkaniny.
- Zwróć uwagę, jak marszczenia, plisy i marszczenia zmieniają wygląd motywu na tkaninie. Motywy można wyginać lub przycinać w określonych punktach, aby wyglądały dokładnie.
- Poświęć trochę czasu na narysowanie szczegółów motywu i upewnij się, że każdy szczegół wygląda tak samo na płytkach.
Krok 5. Zakończ obraz cieniami, atramentami i kolorami
Użyj czarnego tuszu lub farby, aby zachować linie, które chcesz zachować. Możesz usunąć kontury ciała i linie, których już nie potrzebujesz. Na koniec pokoloruj ubrania, używając koloru, który chcesz w swoim projekcie.
- Możesz pokolorować swoje ubrania markerem, tuszem lub farbą. Mieszaj kolory i różne odcienie, aby ukończyć swój projekt.
- Naprawdę wyobraź sobie, jak Twoje projekty poruszają się w świetle reflektorów na pokazie mody, gdy pracujesz nad cieniami i teksturami. Głębsze zagniecenia w tkaninie dadzą ciemniejsze cienie w kolorze, którego używasz. Gdy tkanina jest wystawiona na działanie światła, kolor powinien wydawać się jaśniejszy.
- Dodaj inne części, takie jak włosy, okulary przeciwsłoneczne i makijaż, aby ożywić swoje szkice mody.
Krok 6. Możesz stworzyć płaski obraz szkicu
Oprócz tworzenia ilustracji modowych możesz stworzyć płaski szkic. To jest ilustracja Twojego projektu ubioru, przedstawiająca zarys ubrania, ponieważ jest on ułożony na płaskiej powierzchni. Ten obraz pomaga ludziom zobaczyć wzór w pozycji płaskiej, innej niż noszony na ciele modelki.
- Zrób płaski obraz ze skalą. Postaraj się, aby ilustracje wyglądały jak najdokładniej.
- Możesz przedstawić widok z tyłu na płaskim obrazie, zwłaszcza z tyłu, który ma unikalne detale.
Porady
- Nie martw się, nie musisz rysować twarzy zbyt szczegółowo, chyba że masz już konkretny pomysł na makijaż, który pasuje do stroju.
- Niektórzy lubią rysować bardzo chude modele. Jednak realistycznie narysuj swój model, ponieważ pomoże ci to w doborze materiałów i szyciu ubrań.
- Dodawanie teksturowanego wyglądu do obrazów projektów odzieży jest trudną rzeczą i wymaga praktyki.
- Często łatwiej jest w ogóle nie rysować twarzy i po prostu narysować kilka pasm włosów. Musisz tylko skupić się na ubraniach.
- Wklej materiał, którego używasz, obok obrazu projektu, aby ludzie, którzy go widzą, wiedzieli, jakiego materiału używasz.
