Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego autorzy piosenek przechodzą przez życiowe zmiany, spotykając bogate wytwórnie płytowe, w których inne talenty wydają się być marginalizowane? Różnica polega na tym, że autorzy piosenek mogą się sprzedać, czego inni nie mogą. Nawet wizjoner nie byłby widziany, gdyby nie mógł tego sprzedać. Dodatkowym kłopotem autora piosenek jest fakt, że obecne środowisko pisania piosenek jest bardzo kreatywne, konkurencyjne i nieco przepełnione. Nie tylko autorzy piosenek muszą być znani, ale muszą także odróżniać się od innych autorów piosenek. Przeczytaj poniższy artykuł, aby dowiedzieć się, jak pokonać to wyzwanie i zacząć sprzedawać świetne piosenki.
Krok
Część 1 z 2: Pisanie niezapomnianej piosenki
Krok 1. Napisz teksty o znaczeniu emocjonalnym
Chociaż muzyka popularna może czasami brzmieć prosto, nie ma odpowiedniego sposobu na pisanie tekstów piosenek. Wiele dobrych tekstów piosenek pochodzi z osobistego punktu widzenia, który pochodzi z samego ludzkiego doświadczenia. Niektóre piosenki są radosne, inne smutne. Niektórzy są zrelaksowani, podczas gdy inni mają paranoję. Jedne niosą ze sobą osobiste doświadczenia autora, inne wcale. W końcu dobra piosenka niesie ze sobą silne emocje. Dla początkujących, pisząc piosenkę, spróbuj wyrazić, jak się czujesz, gdy myślisz o temacie, wydarzeniu lub osobie, która jest dla ciebie ważna. Wasze teksty nie muszą o tym bezpośrednio wspominać, chociaż jest to również możliwe.
-
Przyjrzyjmy się początkowym tekstom dwóch piosenek, najpierw „Between the Bars” Eliiota Smitha i „Swimming Pools (Drank)” Kendricka Lamara. Obie piosenki dotyczą uzależnienia od alkoholu. Należy jednak pamiętać, że podczas gdy obie piosenki mają różne podejścia do tego samego tematu, Smith nie chce być bezpośredni, Lamar jest bardziej bezpośredni. Obaj wciąż tworzą emocjonalne teksty.
- Między kratami: Pij, kochanie, nie śpij całą noc/Z rzeczami, które możesz zrobić, nie zrobisz, ale możesz/Potencjał, którym będziesz, którego nigdy nie zobaczysz/ Obietnice, które tylko złożysz
- Baseny (wypite): Teraz skończyłem dorastać wśród ludzi żyjących w butelkach/Dziadek miał złoty wylew w plecy każdego dnia w Chicago/Niektórzy ludzie lubią to, co czuje/Niektórzy ludzie chcą zabić swoje smutki/Niektórzy ludzie chcą dopasować się do popularnych /To był mój problem
Krok 2. Nadaj swojej piosence kierunek strukturalny
Więc pomyślałeś o rzeczach, które sprawiają, że czujesz silne emocje i zapisałeś je w tekstach. To świetny początek. Następnie musisz uporządkować te słowa w strukturę piosenki – zdecyduj, która będzie zwrotką, która będzie refrenem, która będzie mostem. Wiele popularnych piosenek ma teksty, które się rymują, jeśli chcesz rymować się w swoich tekstach, musisz zdefiniować schemat rymów.
Krok 3. Zmień instrumentalny dźwięk tła dla swojej piosenki
Kiedy już napiszesz piosenkę i zorganizujesz ją w piosenkę, nadszedł czas, aby zacząć myśleć o tym, jak to zabrzmi. Ponownie, nie ma właściwego sposobu na napisanie piosenki, ale przekonasz się, że łatwiej jest najpierw zaaranżować partie instrumentalne przed ustawieniem melodii wokalu, w ten sposób będziesz w stanie dopasować swój wokal do solidnej ścieżki dźwiękowej, zamiast tworzenie ścieżki dźwiękowej pasującej do Twojego wokalu. Oczywiście spróbuj skomponować akompaniament instrumentalny, który wspiera emocje zawarte w tekście.
Stosunek partii instrumentalnych muzyki różni się znacznie pod względem głośności i liczby. Niektóre piosenki będą bardzo przytłoczone muzyką, podczas gdy inne mogą być bardzo ciche. Na przykład porównaj "Tylko Shallow" My Bloody Valentine do "Polly" Nirvana. „Only Shallow” towarzyszy głośna muzyka, taka jak przesterowanie gitarowe, podczas gdy „Polly” jest mroczniejszy, tylko z gitarą akustyczną, głosem Kurta Cobaina, krótkim przerywnikiem basowym i kilkoma uderzeniami perkusji
Krok 4. Ustaw swoje teksty na melodię
W muzyce popularnej głos wokalisty jest główną cechą utworu, wspierany przez muzykę w tle. Teraz, gdy masz już teksty i podkład muzyczny, nadszedł czas, aby zamienić Twoje słowa w muzykę. Nadaj swoim tekstom inną melodię między zwrotką a refrenem. Chociaż niektórzy muzycy używają pojęcia niezgody (konflikt między klawiszami w utworze muzycznym), ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby melodia twojego wokalu pasowała do akordów piosenki, którą grasz.
- Nie jest niemożliwe, aby z powodzeniem pisać i sprzedawać piosenki acapella (tylko wokale bez instrumentów) lub same instrumenty. Na przykład wersja Shai „If I Ever Fall In Love” to muzyka acapella, która stała się numerem dwa na najlepszych amerykańskich listach przebojów. Podobnie ostatnio modna jest muzyka z nieco większą ilością tekstów, jak muzyka taneczna. Jednak większość muzyki popularnej zawiera zarówno teksty, jak i instrumenty, więc pisanie w ten sposób zwiększy Twoje szanse na sprzedaż ulubionych piosenek.
- Jeśli piszesz piosenki rapowe, nie musisz się martwić o wysokość tonu, ponieważ rap jest śpiewany bez nut. Jednak niektórzy raperzy dodają również nuty do refrenu lub małych części swoich piosenek. Spójrz na „Juice” Chance the Rapper jako przykład tej techniki.
Krok 5. Zwróć uwagę na refren lub haczyk w swojej piosence
Wiele popularnych piosenek z przeciętną zwrotką, przeciętną instrumentacją lub słabymi tekstami jest uratowanych przez bardzo dobre refreny (czasami nazywane „haczykami”). Postaraj się, aby refren twojej piosenki był bardzo dobry. Zazwyczaj refren to część, którą słuchacze zapamiętają najbardziej. Innym sposobem, aby to zrobić, jest potraktowanie istniejącego haka jak oświadczenia pracy. Gdybyś miał podsumować wszystkie emocje w swojej piosence w kilku linijkach, jak byś to zrobił?
Krok 6. Bądź namiętny
Bardziej niż cokolwiek innego, pisząc piosenki, staraj się inspirować swoją pracę pasją do muzyki i tekstów. Twoja piosenka powinna sprawić, że jako wykonawca będziesz odczuwać silne emocje – jeśli czujesz się znudzony własną piosenką, nie bój się zaczynać od nowa. Muzyka to coś, co się ćwiczy i doskonali dzięki wielu praktykom. Najlepszym sposobem, aby Cię zmotywować, jest bycie pasjonatem.
Część 2 z 2: Poruszanie się po przemyśle muzycznym
Krok 1. Graj na scenie
Podczas gdy wielu muzyków (takich jak Beatlesi) było w stanie opuścić występy na scenie, aby poświęcić się studio, niewielu stało się sławnych bez występów na scenie. Aby zacząć budować publiczność i być rozpoznawanym jako muzyk, występuj w swojej okolicy. Bar, klub czy kawiarnia to klasyczne miejsce na początek. Każde miejsce lub wydarzenie, w którym gromadzą się ludzie, może być okazją do występu. Wesela, urodziny lub inne wydarzenia mogą być miejscem budowania widowni i sprzedawania Twojej muzyki.
Nie bój się zaczynać od małych – wszyscy muzycy zaczynają od małych. Przykładem jest Lady Gaga, która występowała w kilku nowojorskich barach i klubach nocnych przez kilka lat w połowie 2000 roku, zanim stała się tak popularna, jak jest dzisiaj
Krok 2. Nagraj swoją muzykę
Prawie każdy poważny utwór muzyczny musi spędzić trochę czasu w studiu. Ogólnie rzecz biorąc, w studiu artysta współpracuje z producentem lub technikiem, który sprawia, że finalny produkt jest dla nich satysfakcjonujący. Twoja muzyka daje Ci możliwość rozpowszechniania jej wśród fanów. To także okazja, która może pomóc Ci zarobić pieniądze. Nagrania te mogą być również demami dla głównych wytwórni muzycznych. Demo to mini album (3-6 utworów), który daje możliwość pokazania swojego muzycznego stylu. Pomyśl o tym demo jako o swoim muzycznym CV dla wytwórni płytowej.
- Przećwicz szczegółowo swoją piosenkę przed wejściem do studia. Studia mogą być drogie, więc będziesz chciał je szybko nakręcić. Koszty związane z długością sesji studyjnej mogą się szybko sumować, więc upewnij się, że jesteś odpowiednio przeszkolony ze swoją piosenką.
- Z tego samego powodu powinieneś mieć przygotowane wszystkie szczegóły swojej piosenki, takie jak aranżacje, więc nie musisz eksperymentować w studio. Na przykład nie daj się przekonać producentowi do marnowania czasu na wypróbowywanie efektów. Miejscem do eksperymentowania i improwizacji jest sala ćwiczeń.
Krok 3. Rozważ skorzystanie z pomocy menedżera
Wynajem własnego studia i czasu na scenie, negocjowanie własnych kontraktów i dystrybucja czasu na muzykę może być czasochłonne i wymagać specjalistycznej wiedzy. Z tego powodu wielu muzyków decyduje się na zatrudnienie profesjonalnych menedżerów lub agentów, którzy pomagają zarządzać aspektami biznesowymi branży muzycznej. Chociaż ta opcja może nie być odpowiednia dla osób z ograniczonym budżetem, może pomóc obiecującym utalentowanym artystom zmaksymalizować ich talenty. Upewnij się, że Twój menedżer jest dobrze znany i ma reputację.
Krok 4. Skontaktuj się z wytwórnią płytową
Kiedy zaczynasz składać swoje dema, możesz spróbować sprzedać się wytwórni płytowej i zdobyć kontrakt. Choć są to duże, międzynarodowe wytwórnie czasami chętnie wydają nieznanych artystów (patrz: Epic Records podpisał kontrakt z hiphopową grupą Death Grips). Ale możliwość jest większa w niezależnych wytwórniach, które wciąż są małe. Poszukaj wytwórni płytowej, która wydaje muzykę taką jak ta, którą zamierzasz sprzedawać. Następnie, jeśli są otwarci, wyślij im dema, zdjęcia, wywiady, recenzje, biografie.
Oczywiście, być może najlepszym sposobem na zauważenie przez wytwórnię muzyczną jest zwrócenie na siebie uwagi poprzez muzyczną innowację, świetne występy sceniczne i wyjątkowy wizerunek własny. Innymi słowy, jeśli możesz być sławny bez wytwórni płytowej, wytwórnia przyjedzie do ciebie
Krok 5. Zobacz niezwykłe okazje do sprzedania się jako muzyk
Pokazywanie swojej piosenki na scenie jest ważne, ale to tylko jeden sposób na bycie profesjonalistą, a nie jedyny. Artyści muzyczni mogą (i powinni) próbować znaleźć pracę jako muzycy sesyjni, kompozytorzy lub jakąkolwiek inną okazję do wniesienia wkładu w projekty muzyczne innych osób, aby wyhodować twoje imię.
- Często próbuje się pisać muzykę jingle. Wytwórnie płytowe często zatrudniają muzyków do komponowania i wykonywania piosenek w reklamach. W rzeczywistości wiele domów produkcji muzycznej specjalizuje się w tym procesie, wykorzystując własnych muzyków do tworzenia dżingli dla swoich klientów.
- Zwłaszcza na początku muzycy nie mogą być zbyt wybredni w stosunku do swoich klientów. Nie martw się o „sprzedanie się” – to część tego, by twoje nazwisko było znane jako muzyk. W rzeczywistości wielu znanych wykonawców początkowo brało udział w „przyjaznej komercyjnie” pracy muzycznej. Na przykład: Tupac Shakur był pierwotnie członkiem grupy Digital Underground Hip Hop.
Krok 6. Zbuduj różne wizerunki
Muzyka jest teraz bardziej konkurencyjna. Wraz z rozwojem muzyki online współcześni muzycy muszą konkurować nie tylko ze sobą, ale także z gwiazdami przeszłości, których muzyka jest sprzedawana do dziś. Aby mieć najlepszą okazję do sprzedania się jako muzyk, bardzo ważne jest, aby wyróżniać się na tle innych. Nie twórz prac, które mylą Cię z innymi artystami. Po prostu stwórz niepowtarzalną i artystyczną pracę.
Ta rada dotyczy również tego, jak wyglądasz. Wielu odnoszących sukcesy muzyków, takich jak Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury i wielu innych, miało niezapomniane występy sceniczne. Ubrania, które noszą, sposób, w jaki wychodzą na scenę, sposób, w jaki grają piosenki, wszystko to łączy się, aby stworzyć obraz siebie jako wykonawcy, więc poświęć trochę czasu na rozwinięcie tego aspektu jako artysty
Krok 7. Promuj się
Niezależnie od tego, czy grasz na wydarzeniu na żywo, czy sprzedajesz swój najnowszy album, zawsze ważne jest, aby dotrzeć do większej liczby osób. Reklamuj się jako muzyk na swój własny sposób, np. Word Of Mouth (na przykład, jeśli jesteś nauczycielem muzyki w niepełnym wymiarze godzin, powiedz uczniom o swoim koncercie po zajęciach), reklama własna (np. broszury) i promocja w lokalnym radiu to świetny pomysł na promocję siebie. Teraz media społecznościowe mogą być również wykorzystywane do docierania do fanów zamiast konwencjonalnego marketingu.
Pamflety to świetna metoda na promocję muzyków. Można go tanio produkować masowo, ponieważ jest to tylko podstawowy proces drukowania. Upewnij się, że Twoja ulotka zawiera wszystkie informacje, które widzowie powinni znać, takie jak miejsce, godzina, data i bilet wstępu. Upewnij się również, że Twoja ulotka znajduje się w niepokojącym miejscu, takim jak sala koncertowa, bar, kawiarnia lub kampus
Krok 8. Promuj swoją muzykę na żywo i online
Bez względu na to, jak dobre są, twoja piosenka nie sprzeda się sama. Wykorzystaj każdą okazję i występ, aby sprzedać swoją piosenkę, albo przypominając widzom, że masz sprzedaną płytę CD, albo kierując ich do swojej osobistej strony internetowej. Zapraszam do sprzedaży muzyki. Jeśli stawiasz na dobrą muzykę, zasługujesz na zarabianie na muzyce.
-
Internet oferuje muzykom wiele ekscytujących możliwości dzielenia się i sprzedawania swojej muzyki. Media społecznościowe, takie jak Facebook i Twitter, pozwalają muzykom łączyć się z fanami i informować ich o nowych utworach lub harmonogramach scenicznych. Również witryny takie jak Artistir, GarageBand i Soundcloud oferują artystom możliwość sprzedaży muzyki online.
Niektórym artystom w dzisiejszych czasach udało się nawet odnieść sukces tylko dzięki internetowi. Na przykład Justin Bieber odniósł sukces, zaczynając od wytwórni płytowej, która przypadkowo zobaczyła wideo Biebera na stronie internetowej
Krok 9. Zwróć uwagę na wartość produkcyjną swojej muzyki
Można zauważyć, że muzyka na rynku jest niemal bezbłędna. Ważna jest przy tym wartość produkcji. Drobne błędy, takie jak fałszowanie dźwięku, hałas w tle lub nieodpowiednia muzyka, mogą zostać zauważone przez słuchaczy. Upewnij się więc, że Twoja produkcja muzyczna pasuje do Twoich celów zawodowych.
Niektórzy muzycy wiedzą, jak tworzyć własne piosenki. Na przykład Kanye West i niektórzy z jego przyjaciół ze świata Hip Hopu produkują własne piosenki. Jednak wielu muzyków nie wie, jak tworzyć własną muzykę. Jeśli jesteś taki, rozważ spędzenie czasu w studio z profesjonalnym producentem, który pomoże Ci nagrać i zorganizować Twoją muzykę tak profesjonalnie, jak to tylko możliwe
Krok 10. Nie pozwól, by przemysł muzyczny cię wykorzystał
Niestety przemysł muzyczny ma za sobą historię wykorzystywania życzliwości muzyków. Zawsze szukaj kogoś, czy jest to kierownik trasy, wytwórnia płytowa, właściciel miejsca, promotor koncertu, czy ktokolwiek inny, kto może być zaangażowany w twoją karierę. Nie pozwól, aby ktoś, kogo nie znasz, wciągnął Cię w dwuznaczny kontrakt. Nie zgadzaj się na pracę za darmo lub ewentualnie na późniejszą zapłatę. Nie pozwól menedżerom lub pracownikom, którzy dla Ciebie pracują, podejmować decyzje bez Twojej wiedzy. Bądź czujny. Chociaż wciąż jest mnóstwo uczciwych i etycznych ludzi, wystarczy zła, prawnie wiążąca umowa, aby zniszczyć zbudowaną karierę.
Umowa jest "koniecznością". Umowy ustne, nawet z osobami, które znasz, nie są zalecane. Zawsze zawieraj umowę na piśmie. Jeśli zostaniesz poproszony o podpisanie wiążącej umowy (na przykład umowy o nagrania), przed podpisaniem skonsultuj się z doświadczonym prawnikiem
Porady
- Śpiewaj z głębi serca i nie bój się być sobą.
- Odważ się być inna! Może nie zawsze jesteś uważany za popularny, ale ludzie zawsze szukają czegoś innego. Jeśli masz głęboki tekst lub piosenkę z prostym klawiszem, to co innego! Kontynuuj swój styl, inaczej nie będziesz się nim cieszyć na dłuższą metę, nawet jeśli jesteś bogaty!
- Pisz dla osobistej satysfakcji, a nie dla innych. Jeśli dzięki temu staniesz się bogaty, to jest to bonus.
- Baw się dobrze, tworząc piosenki i miej nadzieję, że Twoja sprzedaż zarobi trochę pieniędzy.
- Znajdź lokalny zespół, z którym możesz zagrać swoją piosenkę.
