Malarstwo to medium, za pomocą którego wiele osób może wyrazić swoje emocje i myśli. Nie potrzebujesz żadnego wcześniejszego doświadczenia, a jeśli chodziłeś na zajęcia plastyczne, nawet jeśli jest to tylko „malowanie palcami” w szkole podstawowej, to już znasz malarstwo. Doskonal swoje umiejętności, rozpoczynając krok 1 poniżej lub poszukaj dalszej pomocy, przeglądając sekcje wymienione powyżej.
Krok
Część 1 z 5: Wybór medium
Krok 1. Rozważ swoje cele
Jaki rodzaj malarstwa lub sztuki chciałbyś stworzyć? Potrzebujesz dużo czasu na pracę nad jednym projektem, czy chcesz wykonać kilka sekcji w jednym ustawieniu? Czy masz duży, dobrze wentylowany obszar roboczy, czy mały obszar, który może powodować parowanie? Ile pieniędzy jesteś w stanie wydać na sprzęt? Oto niektóre z rzeczy, które należy rozważyć przed podjęciem decyzji o wyborze rodzaju farby.
Krok 2. Wypróbuj akwarelę (akwarelę)
Akwarele dostępne są w kilku kolorowych pudełkach lub fajkach. W przypadku użycia bez wody, rezultat jest gęsty i nieprzejrzysty i nie może zabarwić dużych obszarów. W połączeniu z wodą farba ta stanie się cieńsza i bardziej przezroczysta. Akwarele są używane na niektórych papierach wykonanych do akwareli; żadna stara kartka papieru nie będzie dobrym obrazem. Ta farba nie daje odważnego koloru, ale daje piękny efekt lekkiej, półprzezroczystej warstwy koloru.
- Zestaw akwareli można zwykle kupić już od 20 USD (200 000 RP) i może wzrosnąć do ponad 100 USD (1 000 000 RP). Aby uzyskać dobrej jakości farbę startową, na początek warto kupić taką, która kosztuje 50-80 USD.
- Ponieważ akwarele mogą być używane tylko na specjalnym papierze, który nie marszczy się i nie wypacza pod wpływem wody, istnieją ograniczone opcje dotyczące materiałów, które można wykorzystać jako „puste płótna”, w przeciwieństwie do farb akrylowych i olejnych.
Krok 3. Rozważ użycie farby akrylowej
Farby akrylowe to kolejna opcja na bazie wody, która szybko schnie i nie odparowuje. To doskonały wybór dla każdego, kto chce ukończyć jeden obraz w ciągu dnia. Ciężkie warstwy farby można układać w stos, aby uzyskać piękny efekt 3D, a ponieważ są rozpuszczalne w wodzie, można je usunąć z powierzchni lub zmyć tkaniny. Minusem jest to, że ponieważ szybko schnie, mieszanie kolorów i mieszanie mokrej farby może być trudne.
- Sposób aplikacji i ogólny wygląd farb akrylowych są najbardziej zbliżone do farb olejnych.
- Farby akrylowe są zwykle tańsze niż farby olejne i nie wymagają wielu dodatków. Są jednak bardziej intuicyjne w warstwie i technice niż akwarele.
- Farby olejne są bardziej toksyczne niż farby akrylowe, ponieważ nie wydzielają oparów i wymagają dużej wentylacji. Jeśli pracujesz na małej przestrzeni lub masz wokół siebie zwierzęta lub małe dzieci, farby akrylowe są bezpieczniejszym wyborem niż farby olejne.
Krok 4. Spróbuj użyć farby olejnej
Ta farba jest najbardziej zaawansowaną opcją, stara farba olejna wysycha i jest gęsta i może być używana z wieloma specjalnymi technikami. Całkowite wyschnięcie tej farby zajmuje około 3 miesięcy, co czyni ją najlepszym wyborem dla kogoś, kto potrzebuje lub chce dużo czasu na ukończenie malowania. Minusem jest to, że ta farba jest toksyczna i wymaga dużej wentylacji podczas użytkowania.
- Farba olejna jest najdroższą z trzech farb i wymaga kilku dodatkowych materiałów, w tym alkoholu mineralnego i żelu.
- Farby olejne dają najjaśniejszy kolor spośród trzech farb i wysychają w zależności od zmieszanego koloru.
Krok 5. Kup wysokiej jakości farbę
Gdy już zdecydujesz, jakiego rodzaju farby chcesz użyć, musisz wybrać markę, której chcesz użyć. Jako początkujący malarz będziesz chciał kupić najtańszą markę. Jednak zaoszczędzisz dużo czasu i pieniędzy (później), kupując wysokiej jakości sprzęt. Wyprodukowany kolor będzie lepszy przy dobrej jakości farbie, a to oznacza, że wystarczy zarysować tylko raz, podczas gdy przy taniej farbie wystarczy zarysować 2-3 razy. Będziesz spędzać dużo czasu na taniej (i często frustrującej) rurze do malowania, a nie na droższej rurce do malowania.
Wysokiej jakości farbę można znaleźć w sklepie z farbami, sklepie internetowym lub lokalnej księgarni
Część 2 z 5: Badanie elementów malarstwa
Krok 1. Rozpoznaj użycie linii
Najbardziej podstawowe używane linie to linie konturowe; jest to linia narysowana w celu utworzenia obiektu. Niektórzy malarze używają konturów, aby otoczyć swoje obiekty, podczas gdy inni używają kolorowych plam, aby pokazać kształty. Zdecyduj, czy chcesz użyć wyraźnie widocznych linii (takich jak linie konturowe) w swoim obrazie, czy nie.
Krok 2. Naucz się tworzyć kształty
Każdy przedmiot, który można pomalować, jest wynikiem połączenia kilku kształtów. Największym problemem, z jakim borykają się początkujący malarze, jest próba postrzegania pojedynczego przedmiotu jako jednej formy, zamiast nakładania wielu kształtów. Zamiast skupiać się na osuszaniu linii tworzących jedną figurę, rozważ kilka różnych kształtów, które można łączyć.
Krok 3. Poznaj stawkę
Ocena to kolor twojej sylwetki po przeliczeniu na skalę szarości; jak jasny lub ciemny jest dany kolor. Poziomy są bardzo ważne podczas mieszania kolorów farb, ponieważ kolory mogą być mylące podczas mieszania, z wyjątkiem jasnych i ciemnych terminów. Należy pamiętać, że większość obrazów będzie miała tylko zakres poziomów w dolnej (głównie jasne odcienie), środkowej (średnie szarości/odcienie) lub górnej (głównie ciemnej) części skali szarości.
O ile nie ma bardzo silnego kontrastu, poziomy na twoich obrazach powinny być do siebie podobne
Krok 4. Efektywnie wykorzystaj swoją przestrzeń
Ponieważ pracujesz na płaskiej powierzchni, musisz stworzyć iluzję odległości poprzez wykorzystanie przestrzeni. Aby mieć płaską powierzchnię, upewnij się, że wszystkie obiekty mają ten sam rozmiar i są oddalone od siebie. Aby uzyskać głębię, nałóż wiele kształtów na warstwy i zmniejsz obiekty znajdujące się dalej, podczas gdy obiekty bliżej obserwatora powinny być większe.
Krok 5. Naucz się tworzyć tekstury
Aby obiekty wyglądały na dotykalne na twoim obrazie, musisz stworzyć iluzję tekstury. Tekstury są tworzone przy użyciu różnych pociągnięć pędzla i przesuwania farby na różne sposoby na płótnie. Krótkie, szybkie pociągnięcia pędzlem stworzą teksturę przypominającą pióro, a płynne pociągnięcia pędzlem sprawią, że rzeczy będą wyglądać bardziej miękko i dłużej. Możesz także nałożyć warstwę farby na płótno, aby uzyskać teksturę.
Krok 6. Stwórz ruch za pomocą farby
Ruch jest kontynuacją faktury, ale na większą skalę. Ruch powstaje, gdy wzór tekstury powtarza się wiele razy na płótnie. Nie wszystkie obrazy wymagają ruchu, ale jeśli chcesz stworzyć realistyczny obraz, ruch jest bardzo ważnym elementem do połączenia.
Krok 7. Spójrz na swoją ogólną kompozycję
Układ obrazu, rozmieszczenie przedmiotów i postaci nazywamy kompozycją. Aby stworzyć ciekawą kompozycję, postacie muszą być ustawione w taki sposób, aby oko obserwatora otaczało cały obraz. Unikaj umieszczania pojedynczej figury na środku obrazu, ponieważ jest to najbardziej podstawowa kompozycja. Twórz ciekawe obrazy, umieszczając jedną postać na skrzyżowaniu lub dodając ciekawe obiekty w tle.
Część 3 z 5: Tworzenie obrazu
Krok 1. Wybierz temat
Najważniejszą decyzją przy tworzeniu swojego obrazu jest określenie przedmiotu zainteresowania. Większości początkujących malarzy łatwiej jest wybrać obraz (który jest już płaski) i namalować kopię obrazu niż wybrać obiekt 3D. Aby rozpocząć, znajdź obraz z podstawowymi liniami i kształtami, bez zbyt wielu kolorów i łatwy do sprawdzenia swoich umiejętności malarskich. Przedmioty malarskie dla początkujących to na ogół:
- Miska owoców
- Wazon
- Stos książek
Krok 2. Zrób szkic
Chociaż nie jest to obowiązkowe, bardzo pomaga malarzowi w narysowaniu na płótnie szorstkiego zarysu swojej postaci przed malowaniem. Użyj cienkiego ołówka grafitowego, aby naszkicować kontury i figury na płótnie. Będziesz malował po nim, ale posiadanie cienkiego konturu pomoże ci malować we właściwych miejscach.
Krok 3. Znajdź źródło światła
Kolory, które mieszasz i układ farby na płótnie, będą zależeć od jednej głównej rzeczy, źródła światła. Spójrz na swój obiekt i określ najjaśniejsze i najciemniejsze obszary. Mając to na uwadze, mieszaj farby, tworząc wiele odcieni i odcieni jednego konkretnego koloru, aby w razie potrzeby skutecznie mieszać kolory.
Krok 4. Zacznij malować tło
Podczas malowania najlepiej pracować od tyłu do przodu. Pomoże to prawidłowo ułożyć obiekty i stworzyć wrażenie odległości. Maluj jeden kolor na raz, nakładając warstwy podczas pracy. Twoje tło powinno być najpierw pomalowane, później możesz dodać bliższe obiekty.
Krok 5. Wpisz swój temat
Gdy jesteś zadowolony ze swojego tła, możesz dodawać obiekty i kształty. Pracuj z warstwami farby, podobnie jak malujesz tło. Twój temat jest w centrum uwagi twojego malarstwa, dlatego ważne jest, abyś poświęcił swój czas na włączenie do niego wszystkich elementów sztuki. Analizuj ze wszystkich perspektyw i skup się na tworzeniu kształtu, a nie całej sylwetki.
- Jeśli masz problemy z dokładnym malowaniem, odwróć obraz do góry nogami. Pomalowanie go pod innym kątem zmusi oko do dokładnego dostrzegania kształtów tworzących figurę, a nie symboli i kształtów, które tworzą się w twoim umyśle.
- Zacznij od najjaśniejszego koloru, a następnie użyj najciemniejszego koloru. Trudniej jest nakładać ciemne kolory na jasne kolory, więc zacznij od bieli i pasteli, zanim zacznij od innych kolorów i odcieni.
Krok 6. Wprowadź szczegóły
Gdy zaczniesz kończyć malowanie, dodaj żądane szczegóły tła i postaci. Obejmuje to dodawanie tekstury za pomocą pędzla, kropkowania lub małych figur jako warstw. To wtedy nie spiesz się i skupiasz na ostatnich szlifach.
Krok 7. Wyczyść
Po skończeniu ostatniego szczegółu Twój obraz jest gotowy! Uporządkuj błędy w swoim obrazie, podpisz się na końcu i wyczyść swoje materiały malarskie. Kiedy ważne jest, aby dokładnie wyczyścić pędzle malarskie, aby utrzymać je w dobrym stanie i wykorzystać do następnego malowania. Przechowuj pozostałą farbę w pudełku i umieść swoje przybory artystyczne na swoim miejscu.
Część 4 z 5: Zdobywanie większej liczby narzędzi do malowania
Krok 1. Wybierz pędzel
Przy wyborze pędzla należy wziąć pod uwagę dwie główne rzeczy: kształt włosia i materiał włosia. Włosie dostępne jest w 3 kształtach: okrągłym (z ostrą cylindryczną końcówką), płaskim i filbertowym (płaski pędzel ze spiczastą końcówką). Futro może być wykonane z sobola, mieszanki syntetycznej, syntetycznej, jeżowca lub wiewiórki.
- W przypadku akwareli najlepsze pędzle to włosie sobolowe lub wiewiórkowe, z zaokrąglonymi końcówkami.
- Najlepsze pędzle do farb akrylowych to mieszanki syntetyczne lub syntetyczne z płaską końcówką.
- W przypadku farb olejnych najlepszym wyborem są mieszanki syntetyczne i jeżowce z końcówką filberta.
Krok 2. Kup płótno
„Płótno naciągnięte” (gotowe płótno z materiału, który jest odciągany i mocowany zszywkami/gwoździami/żelazkiem) jest najlepszym wyborem, ponieważ jest tańsze i można zastosować wszystkie trzy rodzaje farb. Jednak dobrym wyborem są również ciężki papier do rysowania, płótno i papier do akwareli. Farby olejne i akrylowe można stosować na większości gładkich powierzchni, w tym na drewnie i plastiku. Akwarele można stosować tylko na specjalnym papierze i płótnie lub tkaninie.
- Nie używaj do malowania zwykłego papieru do drukarki ani innego cienkiego papieru, ponieważ farba jest zbyt ciężka i mokra, co powoduje jej wypaczanie i wypaczanie.
- Jeśli zamierzasz malować na powierzchni drewnianej lub plastikowej, musisz najpierw nałożyć podkład, aby farba mogła przylegać.
Krok 3. Przygotuj swój inny sprzęt
Oprócz tych niezbędnych rzeczy będziesz potrzebować palety, butelki/pojemnika wypełnionego wodą (wystarczy 2) oraz szmaty, starej koszulki lub fartucha. Inne specjalne wyposażenie jest wymagane w przypadku farb olejnych, ale nie jest wymagane w przypadku farb akwarelowych lub akrylowych. „Gesso” jest również bardzo przydatne; jest podkładem, który może przygotować każdą powierzchnię (w tym płótno i papier) do uzyskania jak najlepszego obrazu.
Nie zawsze wymagana w przypadku większości obrazów, ale bardzo pożądana, sztaluga, której można użyć do podparcia obrazu. W przeciwnym razie do malowania można użyć dowolnej płaskiej, stabilnej powierzchni
Część 5 z 5: Mieszanie kolorów
Krok 1. Poznaj koło kolorów
Koło kolorów to mapa kolorów, pokazująca, jak stworzyć nowy kolor. Istnieją 3 zestawy kolorów: podstawowy, drugorzędny i trzeciorzędny. Podstawowe kolory to: czerwony, niebieski i żółty. Są to kolory dostępne prosto z fajki; Tego koloru nie można uzyskać przez zmieszanie innych kolorów. Jednak kolory drugorzędne (fioletowy, zielony i pomarańczowy) można tworzyć przy użyciu kolorów podstawowych. Kolory trzeciorzędowe znajdują się na kole kolorów między podstawowymi i drugorzędnymi (na przykład niebieskawo-zielony lub brzoskwiniowy).
- Czerwony + Żółty = Pomarańczowy
- Żółty + Niebieski = Zielony
- Czerwony + Niebieski = Fioletowy
Krok 2. Wymieszaj kolory
Nie maluj obrazu tylko kolorami prosto z fajki. Mieszaj kolory, aby tworzyć nowe wariacje; Wymieszaj dwa podstawowe kolory w równych ilościach, aby uzyskać właściwy kolor lub zwiększ ilość jednego koloru względem drugiego. Na przykład, zrobienie fioletu z niebieskim nad czerwonym da niebieskawy kolor indygo, z drugiej strony zmieszanie większej ilości czerwieni da ciemny bordowy.
Krok 3. Stwórz inny „ton koloru”
Dodanie odrobiny bieli do dowolnego koloru sprawi, że będzie on bardziej rozświetlony, tworząc pop koloru. Większość kolorów butelek jest bardzo odważna i jasna i można je uzyskać w pastelowych kolorach, dodając biel.
Trudniej jest dodać biały do koloru, więc najpierw dodaj trochę koloru do białej farby. Nie będziesz musiał używać dużo farby, aby stworzyć w ten sposób pop koloru
Krok 4. Wymieszaj niektóre „ciemne odcienie”
W przeciwieństwie do barwienia koloru, ciemne odcienie uzyskuje się przez zmieszanie dowolnego koloru z czernią. To sprawia, że kolor staje się ciemniejszy, np. z czerwieni w burgund, a z niebieskiego w granat. Łatwiej jest wlać trochę czarnej farby do koloru farby (niż dodawać kolorową farbę do czarnej farby), aby stworzyć swój odcień. W takim przypadku mniej znaczy lepiej – zawsze zaczynaj od najmniejszej możliwej ilości farby, aby uniknąć drastycznie innego koloru za pierwszym razem.
Krok 5. Utwórz różne „warstwy kolorów”
Jeśli kolor jest dla Ciebie za jasny, zmieszaj przeciwne kolory, aby go wyblaknąć. W ten sposób zmienisz odcień (kolor bazowy) w warstwę koloru; co oznacza, że wyblakniesz warstwę koloru. Na przykład, przeciwieństwo czerwonego to zielony, żółty to fioletowy, a niebieski to pomarańczowy.
Porady
- Stworzenie odcienia skóry nie jest trudne, ale jeśli po prostu zmieszasz pomarańczowy z białym w celu uzyskania brzoskwiniowego odcienia, będzie wyglądać płasko i nierealistycznie. Zwróć uwagę na swój odcień skóry. Rozróżniały go widoczne żyły. W przypadku jasnych odcieni skóry dodaj odrobinę zieleni, w przypadku ciemnych odcieni skóry dodaj odrobinę niebieskiego.
- Jeśli nie masz pomysłu na malowanie, zanurzasz pędzel w różnych kolorach, a następnie malujesz go na płótnie, będziesz zaskoczona tym, co tworzysz, może kryje się pasja pogrzebana bez Twojej wiedzy.
- Sprawdź kilka przykładów klasycznych obrazów, takich jak obrazy Pabla Picassa, Johannesa, Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dali, Fridy Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha i Pierre-Auguste Renoira. Dadzą ci kilka różnych stylów malowania.
- Spróbuj zaprzyjaźnić się z innymi malarzami. W niektórych szkołach artystycznych lub programach społeczności artystycznych będą miały otwarte sesje studyjne, w których artysta może wykorzystać przestrzeń, aby coś zrobić. Porozmawiaj z innymi artystami o ich metodach i stylach, obserwowanie pracy innych ludzi może dać ci pomysły na to, co możesz zrobić.
-
Obejrzyj filmy o sztuce, takie jak:
- „Dziewczyna z perłą, która przedstawia sztukę Vermeera. Kilka scen przedstawia teorię koloru i metody malowania.
- Frida, o życiu i sztuce Fridy Kahlo, która dostarcza doskonałych przykładów ilustracyjnej wizji i ekspresji oraz technik malarskich.
- Odwiedź najbliższe muzeum sztuki. Jeśli nie ma muzeów, odwiedź wydziały sztuki na pobliskich uniwersytetach i szkołach, aby sprawdzić, czy są na wystawie. Kilka znanych galerii miejskich oferuje wycieczki online i zdjęcia swoich obrazów w wysokiej rozdzielczości.
