Tworzenie kreskówek może być długim i skomplikowanym procesem, ale jeśli masz na tyle silne pragnienie, aby zobaczyć swoją historię w animacji, ostateczny rezultat może być wart wysiłku. Jeśli chcesz stworzyć własną kreskówkę, oto, co musisz zrobić.
Krok
Metoda 1 z 5: Znajdowanie inspiracji
Krok 1. Rozważ swoje zasoby
Twój budżet może być ograniczony, ale najprawdopodobniej Twoja wyobraźnia i talent nie. Szukając nowych pomysłów na bajki, pamiętaj, na ile możesz sobie pozwolić w tym procesie i na co stać Twoje umiejętności artystyczne.
- Jeśli jesteś początkującym, możesz chcieć uniknąć historii i motywów, które wymagają skomplikowanych scen animacji, takich jak duże bitwy lub skomplikowane maszyny. Twoje umiejętności animacji mogą wymagać udoskonalenia i przećwiczenia, zanim będziesz gotowy do pracy nad tak dużym projektem.
- Pamiętaj też, że będziesz potrzebować więcej sprzętu w zależności od złożoności twojej kreskówki. Kreskówka z gliny z dwoma tuzinami postaci i czterema zestawami będzie wymagała więcej sprzętu niż animacja komórki z tylko jedną sceną. Jeśli budżet jest problemem, postaraj się, aby był krótki i prosty.
Krok 2. Pomyśl długo
Długość miejsca na Twoją kreskówkę będzie się różnić w zależności od rynku, na którym chcesz ją dystrybuować. Znajomość długości od samego początku pomoże ci wymyślić wystarczającą liczbę historii w tym czasie.
- Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę, która może przerodzić się w długoterminowy program, twoja kreskówka musi mieć 11 minut lub 20-25 minut.
- Bajki mogą mieć 60-120 minut.
- Jeśli chcesz stworzyć jednorazową kreskówkę stworzoną do internetu, możesz zrobić krótki film trwający od 1 do 5 minut. Wydłużenie czegokolwiek może odwrócić uwagę ludzi od oglądania tego.
Krok 3. Poznaj swoich odbiorców internetowych
Chociaż bajki były pierwotnie skierowane do dzieci, istnieje wiele kreskówek stworzonych zarówno dla nastolatków, jak i dorosłych. Wiek i dane demograficzne odbiorców powinny kształtować pomysły, które masz na myśli.
Na przykład bajki o czymś tragicznym, takim jak śmierć bliskiej osoby, są lepsze dla starszych odbiorców. Jeśli Twoja grupa docelowa jest młodsza, lepiej wybierz temat, który jest łatwiejszy do zrozumienia i bardziej konkretny
Krok 4. Pracuj na podstawie swojego doświadczenia
Innym sposobem powiedzenia tego jest „napisz, co wiesz”. Wielu gawędziarzy pisze w oparciu o wydarzenia, uczucia lub relacje, których doświadczyli we własnym życiu. Zrób listę wydarzeń życiowych, przez które przeszedłeś, i pomysł na kreskówkę.
- Jeśli chcesz tworzyć poważne kreskówki, pomyśl o doświadczeniach życiowych, które naprawdę cię ukształtowały: nieodwzajemniona miłość, utrata przyjaciela, ciężka praca nad pozornie niemożliwym celem itp.
- Jeśli chcesz wymyślić coś jeszcze zabawniejszego, weź codzienne sytuacje, takie jak czekanie w korku lub czekanie na e-mail i wyolbrzymiaj kłopotliwe sytuacje w zabawny sposób.
- Możesz też użyć czegoś już uroczego, aby stworzyć zabawną kreskówkę.
Krok 5. Użyj swojej wyobraźni
Oczywiście jest wiele wątków, które nie zawierają życiowego doświadczenia. Możesz wykorzystać swoje pasje i wyobraźnię, aby wymyślić nowe pomysły, o ile zawierasz szczegóły, które pomagają ludziom odnosić się do postaci lub historii.
Powiązane szczegóły obejmują uniwersalnie atrakcyjne ukryte motywy. Na przykład większość ludzi może odnosić się do historii o dojrzewaniu, niezależnie od tego, czy mają miejsce w prawdziwym świecie, w przyszłej przestrzeni kosmicznej, czy w fantastycznym otoczeniu mieczy i czarodziejów
Krok 6. Zaprojektuj przekonującego bohatera
Zrób listę cech charakteru, które chciałbyś zobaczyć w bohaterze. Zapisz zarówno pozytywy, jak i wady, aby postać nie była zbyt idealna.
To ważny krok, bez względu na to, jak prosta lub złożona jest twoja kreskówka. Podczas gdy postacie w dłuższych, poważniejszych kreskówkach wymagają większego rozwoju, krótkie, zabawne bajki będą potrzebowały bohatera z jasnym celem i wyraźnymi cechami charakteru, które pozwolą mu reagować na konflikt na swój własny sposób
Metoda 2 z 5: Pisanie skryptów i tworzenie scenorysów
Krok 1. Napisz skrypt, jeśli jest dialog
Jeśli twoja postać z kreskówki będzie mówić, będziesz potrzebować aktora głosowego, który przeczyta te zdania, a twój aktor będzie potrzebował napisanego scenariusza, aby wiedział, co powiedzieć.
Musisz znać scenariusz, zanim będziesz mógł animować kreskówkę. Usta poruszają się inaczej dla różnych fonemów i musisz animować te różne ruchy ust w sposób, który wygląda realistycznie, aby dźwięki dodawane później były dopasowane
Krok 2. Napisz opis wydarzeń
Jeśli w kreskówce nie ma dialogów, możesz pominąć scenariusz. Ale nadal musisz napisać narrację wydarzeń, aby zapamiętać historię i jej części.
Napisz kilka szkiców scenariusza przed rozpoczęciem fazy produkcyjnej. Napisz swój pierwszy szkic, odłóż go na bok i wróć za dzień lub dwa, aby zobaczyć, jak możesz go ulepszyć i skuteczniej płynąć
Krok 3. Podziel swój storyboard na główne sekcje
Krótkie kreskówki mogą składać się tylko z jednej sceny, ale jeśli twoja kreskówka jest dłuższa, może być konieczne podzielenie jej na więcej niż jedną scenę, aby ułatwić jej organizację.
Krok 4. Naszkicuj każdą zmianę akcji
Podczas szkicowania formalnego scenorysu wszelkie zmiany akcji powinny być widoczne w siatce scenorysu. Drobne zmiany powinny być opisane, ale nie muszą być narysowane.
- Używaj podstawowych kształtów, figurek i prostego tła. Scenorys powinien być dość prosty.
- Rozważ narysowanie ramek scenorysu na kartach indeksowych, aby móc je uporządkować i przenosić części historii w razie potrzeby.
- Możesz także robić notatki o tym, co się wydarzyło w każdej klatce, aby łatwiej było je później zapamiętać.
Metoda 3 z 5: Tworzenie animacji
Krok 1. Poznaj różne rodzaje animacji
Ogólnie rzecz biorąc, większość form animacji należy do kategorii animacji komórek, animacji poklatkowej, animacji komputerowej 2D i animacji komputerowej 3D.
Krok 2. Wypróbuj animację komórki
Animacja komórkowa to tradycyjna metoda tworzenia kreskówek. Będziesz musiał ręcznie narysować każdą komórkę lub arkusz animacji i zrobić zdjęcie tej komórki specjalnym aparatem.
- Animacja komórkowa wykorzystuje zasadę podobną do działania flipbooka. Tworzona jest seria obrazów, a każdy obraz różni się nieco od następnego. Gdy wyświetlana jest w szybkiej kolejności, różnica tworzy iluzję ruchu.
- Każdy obraz narysowany i pokolorowany na przezroczystym arkuszu nazywany jest „sprzedażą”.
- Użyj aparatu, aby zrobić zdjęcie tego obrazu i edytować je za pomocą oprogramowania do edycji animacji.
Krok 3. Użyj techniki poklatkowej
Stop motion to również tradycyjna forma animacji, ale jest używana rzadziej niż animacja komórkowa. „Clayemation” jest najpopularniejszą formą animacji poklatkowej, ale istnieją inne lalki, których możesz użyć i zrobić również w tej kreskówce.
- Możesz użyć marionetek z cienia, sztuki piasku, papierowych lalek lub wszystkiego, co można przenieść w wiele pozycji.
- Każdy ruch powinien być mały. Zrób zdjęcie każdego ruchu po jego wykonaniu.
- Edytuj zdjęcia razem, aby pojawiły się szybko. Patrząc w ten sposób, oko będzie widziało ruch.
Krok 4. Rozważ animację komputerową 2D
Do tego typu animacji potrzebny będzie specjalny program komputerowy, a produkt będzie wyglądał jak bardziej wyrafinowana wersja kreskówek animowanych w komórkach.
- Każdy program do animacji komputerowej 2D będzie działał inaczej, więc aby dowiedzieć się, jak z niego korzystać, musisz poszukać samouczków dla konkretnego programu, którego zamierzasz używać.
- Typowym przykładem animacji 2D jest dowolna kreskówka stworzona za pomocą Adobe Flash.
Krok 5. Twórz animacje w 3D za pomocą komputera
Podobnie jak w przypadku animacji 2D, będziesz potrzebować specjalnego oprogramowania do generowania animowanych kreskówek 3D.
- W pewnym sensie animacja komputerowa 3D jest podobna do animacji poklatkowej, ale grafika może być bardzo blokowa lub bardzo realna.
- Podobnie jak animacja komputerowa 2D, każde oprogramowanie do animacji działa trochę inaczej niż pozostałe. Przykłady obejmują Maya i 3D Studio Max.
Metoda 4 z 5: Efekty dźwiękowe
Krok 1. Zdobądź odpowiedni sprzęt
Potrzebny będzie dobry mikrofon i sposób na zapobieganie przedostawaniu się echa lub szumów tła do dźwięku, którego chcesz używać.
- Wysokiej jakości mikrofon komputerowy będzie działał całkiem skutecznie w przypadku kreskówek dla początkujących, ale jeśli zamierzasz handlować i dystrybuować swoje filmy, będziesz musiał później kupić bardziej profesjonalny sprzęt.
- Podczas pracy z małymi mikrofonami przykryj je obudową tuby głośnika wyłożoną pianką, aby wyeliminować echo i nadmierny hałas w tle.
Krok 2. Nagraj własne efekty dźwiękowe
Wykaż się kreatywnością i szukaj prostych, codziennych sposobów na tworzenie dźwięków podobnych do dźwięków, których potrzebujesz do swoich kreskówek.
- Zrób listę efektów dźwiękowych, których będziesz potrzebować. Bądź kreatywny i skrupulatny, w tym wszystko, od oczywistych (wybuch, budzik) po subtelne (odgłosy kroków, hałas w tle).
- Nagrywaj różne wersje każdego dźwięku, aby mieć więcej opcji do pracy.
-
Oto kilka przykładów dźwięków, które możesz stworzyć:
- Ogień – Manipulacja sztywnym arkuszem papieru szklanego
- Slap – Klaszcz raz w dłonie
- Grzmot – potrząśnij kawałkiem pleksi lub grubej tektury
- Wrząca woda – Wdmuchnij powietrzem do szklanki wody za pomocą słomki
- Kij baseballowy uderzający piłkę – Przerwij mecz
Krok 3. Poszukaj nagranych efektów dźwiękowych
Jeśli nie masz dostępu do sprzętu lub nie możesz go zrobić samemu, istnieją płyty CD-ROM i strony internetowe, które oferują bezpłatne prasy głosowe, z których możesz korzystać w dowolny sposób, a te mogą być dla Ciebie lepszym wyborem.
Zawsze sprawdzaj uprawnienia do użytkowania nagrań z efektami dźwiękowymi, których używasz. Jeśli coś można pobrać bezpłatnie, może nie być bezpłatne, zwłaszcza w celach komercyjnych. Przed użyciem dźwięku w kreskówce ważne jest, aby wiedzieć, co jest dozwolone
Krok 4. W razie potrzeby nagraj prawdziwy dźwięk
Jeśli twoja kreskówka zawiera dialog, ty lub ktoś inny, kogo znasz, musi być głosem, który ożywi twoją postać. Podczas nagrywania zdań czytaj ze skryptu, używając odpowiedniej intonacji i ekspresji, i upewnij się, że dostosowujesz usta do animacji ust.
Rozważ manipulowanie dźwiękiem za pomocą oprogramowania komputerowego. Jeśli masz mniej aktorów głosowych niż postaci, możesz zmienić głos dowolnej postaci, po prostu dostosowując atrybuty zebranych próbek głosu. Aby to zrobić, musisz kupić specjalne oprogramowanie do edycji dźwięku, ale w zależności od tego, czego używasz, możesz zmieniać i dodawać dźwięki, takie jak dźwięk żelaza, do nagrania dźwiękowego
Metoda 5 z 5: Dystrybucja
Krok 1. Rozpowszechnij rysunek, korzystając z własnych zasobów
Jeśli masz krótką, jednorazową kreskówkę lub próbujesz wyrobić sobie nazwę, możesz dodać kreskówkę do swojego cyfrowego portfolio i przesłać kopię na swój osobisty blog, konto w mediach społecznościowych lub witrynę wideo.
Krok 2. Odwiedź firmę dystrybucyjną, firmę zajmującą się animacją lub stację telewizyjną
Jeśli tworzysz pierwszy odcinek kreskówki w domu, możesz go rozpowszechniać jedną z tras. Jeśli zostanie zaakceptowany, będziesz musiał określić swój nowy harmonogram produkcji następnego kreskówki, aby móc wrócić do pracy.
- Firma dystrybucyjna sprawdzi Twój pierwszy odcinek i określi rynek. Jeśli zdecydują się reprezentować twoją kreskówkę, otrzymasz plan dystrybucji i prognozę dochodów. Poproś o formalny list motywacyjny i pokaż list potencjalnym inwestorom, informując ich, że dystrybutor chce reprezentować Twoją kreskówkę.
- Jeśli pójdziesz od razu do firmy animacyjnej lub stacji telewizyjnej z pierwszym odcinkiem, mogą chcieć go zaakceptować i rozprowadzić od razu, zwłaszcza jeśli mają pustą szczelinę czasową do wypełnienia.
