Co łączy nagrodzonych Oscarem reżyserów Quentina Tarantino, Christophera Nolana i Alfreda Hitchcocka? Wszyscy nie uczyli się w szkole filmowej. Jednak dążą do przyjemności oglądania filmów i uczą się robić filmy, próbując to zrobić. Jeśli chcesz to zrobić i zacząć robić filmy, może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Wizażysta? Grafika komputerowa? A jak stworzyć scenę pościgu samochodowego? Przeczytaj poniższy artykuł, aby uzyskać wskazówki, jak zacząć od podstaw i zrobić swój pierwszy film.
Krok
Metoda 1 z 5: Zdobywanie podstawowego wyposażenia
Krok 1. Kup aparat
Wielu niezależnych filmowców używa niedrogich kamer do tworzenia profesjonalnie wyglądających filmów. Często „domowy” aspekt materiału filmowego jest bezpośrednio związany z historią, łącząc w ten sposób jej formę i treść. Wybierz, jakiego rodzaju aparatu potrzebujesz i jaki typ aparatu możesz kupić. Ceny kamer mogą wahać się od kilku milionów rupii do miliardów. Jeśli masz już stosunkowo niedrogą kamerę, zastanów się nad stworzeniem historii, która będzie pasowała do stylu „domowej roboty”.
- W przedziale 1 – 3 mln rupii można kupić różne komercyjne magnetowidy. Firmy takie jak JVC, Canon i Panasonic mają stosunkowo niedrogie aparaty, które są przenośne, skuteczne i dają świetne obrazy. „The Blair Witch Project” został nagrany kamerą RCA kupioną w Circuit City za bardzo niską cenę.
- W przedziale od 5 do 9 milionów rupii można dostać całkiem niezłe aparaty Panasonic i Sony, takie jak np. przy filmie „Otwarta woda” i różnego rodzaju dokumentach. Jeśli poważnie myślisz o kręceniu filmów i robisz więcej niż jeden film, rozważ zainwestowanie w całkiem dobry aparat.
Krok 2. Zdecyduj, jak zmontujesz swój film
Jeśli nie zdecydujesz się na edycję bezpośrednio w aparacie, co wymaga zarejestrowania wszystkich scen we właściwej kolejności i wykonania tylko idealnego ujęcia, będziesz musiał zaimportować materiał do komputera. Komputery Mac są dostarczane z programem iMovie, a komputery PC z programem Windows Movie Maker - podstawowym oprogramowaniem do edycji filmów, którego można używać do edycji materiału filmowego, dostosowywania dźwięku, a nawet dodawania napisów.
Możesz użyć oprogramowania do edycji filmów do bardziej złożonych i profesjonalnych edycji, takich jak Video Edit Magic lub Avid FreeDV
Krok 3. Znajdź miejsce na film
Nakręcenie filmu o historii w kosmosie przy użyciu pokoju w akademiku może być bardzo trudne, podobnie jak zrobienie trudnego filmu o dilerze narkotyków wykorzystującym centrum handlowe jako lokalizację. Przyjrzyj się lokacjom, z których możesz skorzystać, i zastanów się, jakie historie mogłyby się w nich rozwijać. Film „Urzędnicy” opowiada historię ludzi pracujących w supermarkecie. Bez dostępu do sklepu spożywczego proces byłby bardzo trudny.
Biura i restauracje często niechętnie udostępniają swoje nieruchomości filmowcom amatorom do kręcenia filmów, ale zawsze można ich zapytać. Często ludzie będą zainteresowani, czy zostaną włączeni do kręcenia filmu
Krok 4. Ludzie, którzy chcą pomóc
Z nielicznymi wyjątkami, tworzenie filmów angażuje dużą grupę ludzi pracujących razem, aby osiągnąć wspólny cel: wspaniałą wizualną historię, którą warto zobaczyć. Potrzebujesz ludzi do działania i ludzi do pomocy w strzelaniu. Przesłuchaj znajomych pod kątem potrzebnych ról lub umieść ogłoszenie na Facebooku lub Craigslist, aby ludzie zwrócili uwagę na Twój projekt. Jeśli planujesz nie płacić nikomu, wyjaśnij to z góry.
Jeśli mieszkasz w mieście z dużym uniwersytetem, rozważ umieszczenie ulotek w salach teatralnych, aby sprawdzić, czy są zainteresowani lokalni artyści. Możesz być zaskoczony ich zainteresowaniem włączeniem się do takiego projektu
Metoda 2 z 5: Pisanie filmów
Krok 1. Wyobraź sobie wizualną historię
Ponieważ większość filmów to przede wszystkim historie wizualne, pierwszym krokiem jest wymyślenie pomysłu, który chcesz przekształcić w film. Pomyśl o rzeczach, które musisz zobaczyć, zanim będziesz mógł w nie uwierzyć. Nie musisz myśleć o każdym szczególe, ale musisz mieć podstawowe założenie.
- Pomyśl o filmach, które lubisz oglądać, lub książkach, które lubisz czytać, i zastanów się, co sprawia, że są tak interesujące. Czy to postacie, akcja, wizualizacje czy motyw? Tak czy inaczej, zawsze pamiętaj o tych elementach podczas planowania filmu.
- Spisz listę nieruchomości, lokalizacji i aktorów, którzy są już dostępni w Twojej okolicy, a następnie zrób film na podstawie tej listy. Zawsze noś ze sobą notatnik, aby zanotować wszelkie pomysły, które mogą się pojawić. Przeczytaj wiadomości w gazecie. Zdobądź podstawową ideę i rozwiń tę podstawową ideę. Zawęź podstawową ideę podczas pisania fabuły.
Krok 2. Przekształć swój pomysł w historię
Podstawą tworzenia historii na podstawie własnych pomysłów jest budowanie charakteru. Kto będzie bohaterem? Czego chce protagonista? Co mu go powstrzymało? Jak zmieni się protagonista? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na wszystkie te pytania, jesteś na dobrej drodze do opowiadania historii.
- Uważa się, że cała historia ma dwie podstawowe przesłanki: przychodzi obcy i zmienia nawyk lub bohater wyrusza w podróż.
- Upewnij się, że twoja historia ma początek, w którym przedstawiany jest twój scenariusz i postacie, środek, w którym powstaje konflikt, i koniec, w którym konflikt zostaje pomyślnie rozwiązany.
Krok 3. Napisz skrypt
Scenariusz rozbija każdą chwilę historii na własną scenę, którą można nakręcić. Chociaż może być kuszące, aby wskoczyć od razu do każdej sceny, która pojawia się w Twojej głowie, najlepiej jest zaplanować wszystko z wyprzedzeniem i przemyśleć film scena po scenie.
- Scenariusz zawiera cały dialog, przypisany do każdej postaci, wraz z fizycznym kierunkiem, ekspozycją i ruchem kamery. Każda scena powinna zaczynać się od krótkiego opisu twojej sceny, takiego jak wnętrze lub czas sceny.
- Pomyśl o tworzeniu mniej kosztownych scen. Dla twojego dobra, prawdopodobnie o wiele lepiej jest wyciąć 30-minutową scenę pościgu samochodowego i przejść od razu do tego, co stało się później. Może twój główny bohater leży na łóżku, zabandażowany i zastanawia się „Co się stało?”.
Krok 4. Umieść swój film w scenorysie
Storyboard to komiksowa wersja filmu, który zamierzasz zrobić, ale bez dialogów. Można to zrobić na dużą skalę, przedstawiając tylko główne sceny lub przejścia, lub, jeśli masz bardzo wizualną historię, można to zrobić również w skali mikro, planując każdy kąt ujęcia.
Ten proces sprawi, że filmy pełnometrażowe będą bardziej płynne i pomogą Ci przewidzieć trudne sceny filmowe. Możesz spróbować robić zdjęcia bez tego procesu, ale storyboard nie tylko pomoże Ci zwizualizować Twój film, ale także pomoże wyjaśnić Twoje poglądy reszcie załogi
Metoda 3 z 5: Myśl wizualnie
Krok 1. Opracuj estetykę swojego filmu
Ponieważ filmy są dziełami wizualnymi, warto poświęcić trochę czasu na przemyślenie „wyglądu i stylu” filmu. Rozważmy dwa filmy jako przykłady: Matrix, z monochromatycznym, żółto-zielonym kolorem w całym filmie, który wzmacnia nastrój „digitalizacji” oraz A Scanner Darkly Richarda Linklatera, który wykorzystuje technikę rotoskopu i ma niepowtarzalny i zapadający w pamięć charakter kreskówkowy. Oto inne obszary warte rozważenia.
Krok 2. Czy chcesz, aby Twój film był płynny i profesjonalnie zmontowany, czy też wyglądał, jakby był nakręcony ręcznie?
Wszystko, co możesz zrobić. Weźmy na przykład film Melancholia Larsa von Triera, w którym scena otwierająca jest kręcona kamerą z bardzo dużą szybkością, co daje płynne efekty w zwolnionym tempie. Większość reszty filmu jest kręcona ręczną kamerą, co tworzy atmosferę burzliwego konfliktu emocjonalnego i duchowego przez cały film.
Krok 3. Zaprojektuj kostiumy i dekoracje
Jak chcesz, żeby wyglądał Twój film? Czy będziesz mógł kręcić w rzeczywistych lokalizacjach, czy będziesz musiał stworzyć zestaw? Wielkie filmy lat 60. i 70. wykorzystywały kombinację szerokich otwartych przestrzeni i scenografii studyjnej. Scena z Lśnienia została nakręcona w domu narciarskim w Oregonie. Dogville został nakręcony na regularnej scenie, a niektóre nieruchomości zostały pokazane jako budynki.
Filmy w dużej mierze opierają się na kostiumach, aby wyjaśnić widzom podstawowe cechy postaci. Pomyśl tylko o filmach Faceci w czerni
Krok 4. Rozważ użycie oświetlenia
Niektóre filmy używają miękkiego, niemal przezroczystego oświetlenia, które sprawia, że aktorzy i sceny wyglądają o wiele ciekawiej, a cały film wygląda bardziej jak on; inni używają stylów oświetlenia, które są bliższe rzeczywistości, a niektórzy ludzie naprawdę próbują przekraczać granice, używając bardzo głośnego oświetlenia. Sprawdź film Keiry Knightley Domino.
Krok 5. Ubierz zestaw lub wyszukaj lokalizację
Jeśli zamierzasz kręcić w prawdziwym miejscu, znajdź żądany obszar i upewnij się, że jest ono dostępne do fotografowania. Jeśli pracujesz z zestawami, zacznij je budować i "ubierać" (dodawanie właściwości).
Jeśli to możliwe, wykorzystanie prawdziwych lokalizacji ułatwi ten proces. Łatwiej jest zrobić zdjęcia jadalni niż stworzyć pokój, który wygląda jak jadalnia
Metoda 4 z 5: Przesłuchanie załogi
Krok 1. Wybierz kogoś, kto wyreżyseruje film
Reżyser zarządza kreatywnymi aspektami filmu i jest głównym pośrednikiem między ekipą a obsadą. Jeśli to jest twój pomysł na film i fabułę, a budżet nie jest duży, prawdopodobnie reżyserem jesteś ty. Będziesz przesłuchiwać główną obsadę, monitorować tworzenie filmów i w razie potrzeby wnosić twórczy wkład.
Krok 2. Wybierz operatora lub reżysera
Ta osoba będzie odpowiedzialna za zapewnienie płynnego przebiegu oświetlenia i kręcenia filmu, a także za ustalenie z reżyserem sposobu kadrowania, oświetlenia i kręcenia każdej sceny. Będzie kierował oświetleniem i ekipą kamerzystów, albo operuje kamerą na małych filmach.
Krok 3. Wybierz kogoś, kto zaprojektuje zestaw
Ta osoba jest odpowiedzialna za to, aby scenografia pasowała do kreatywnego spojrzenia reżysera. Może być również dyrektorem nieruchomości (odpowiedzialnym za przedmioty, które wypełnią zestaw).
Kostiumy, fryzury i projekty makijażu mogą należeć do jednej kategorii w małych produkcjach filmowych. W dużej produkcji filmowej ta osoba wybierze (lub nawet uszyje) każdy kostium użyty w filmie. W mniejszych produkcjach stanowisko to jest zwykle łączone z innymi pracami
Krok 4. Wybierz kogoś, kto będzie odpowiedzialny za muzykę i dźwięk
Kontroler dźwięku może składać się z wielu osób lub tylko jednej osoby. Dialog należy nagrać bezpośrednio w scenie lub odtworzyć później w procesie produkcyjnym. Efekty dźwiękowe, takie jak dźwięk laserów lub dźwięk wybuchających helikopterów, wszystkie muszą zostać stworzone; muzyka musi być tworzona, nagrywana i miksowana; i foley (odgłosy kroków, skrzypienie skóry, potłuczone metalowe płyty, trzaskanie drzwiami) wszystko trzeba zrobić. Dźwięk również musi być miksowany, edytowany i dostosowywany do wideo w postprodukcji.
Krok 5. Przesłuchaj obsadę filmu
Osoby z Twojej okolicy mogą być zainteresowane umieszczeniem swojego nazwiska na ekranie napisów końcowych w niskobudżetowym filmie. Oczywiście bardzo opłaca się mieć w swoich filmach znane nazwiska, ale nauczenie się odgrywania mocnych stron aktorów, których masz, zapewni, że zrobisz świetny film. Seth Rogan jest odnoszącym sukcesy i skutecznym aktorem, ponieważ nie gra – często taka jest jego postać. Jeśli potrzebujesz postaci gliniarza w swoim filmie, zadzwoń do jednego z policjantów i zapytaj, czy chce zagrać w Twoim filmie. Jeśli potrzebujesz wykładowcy, zadzwoń na uczelnię w swoim mieście.
- Sprawdź swoje umiejętności aktorskie. Jeśli wiesz, że jeden z nich musi płakać w jakiejś smutnej scenie, upewnij się, że może to zrobić, zanim zapiszesz go do swojego projektu.
- Unikaj konfliktów w harmonogramie. Upewnij się, że twoi aktorzy będą dostępni na planie, kiedy ich potrzebujesz.
Metoda 5 z 5: Przechwytywanie i edycja obrazu
Krok 1. Zbierz i przetestuj swój sprzęt
Przynajmniej będziesz potrzebować kamery wideo. Prawdopodobnie będziesz także potrzebować statywu – do trzymania aparatu w celu stabilnego fotografowania – oraz opraw oświetleniowych i sprzętu dźwiękowego.
Dobrym pomysłem jest zrobienie zdjęć do „sceny testowej”. Daj swoim aktorom szansę poćwiczenia przed kamerą, a swojej ekipie daj koordynację ich pracy
Krok 2. Planuj dokładnie
Rób notatki, które ujęcie najlepiej pasuje do danej sceny, aby później pomóc w procesie edycji. Jeśli musisz przeszukiwać kilka nieudanych i złych ujęcia za każdym razem, gdy chcesz znaleźć odpowiednią scenę, proces edycji może stać się przytłaczający.
Upewnij się, że każdy ma te same myśli na początku dnia podczas kręcenia każdej sceny. Zebranie całej obsady i ekipy w tym samym miejscu i czasie może wymagać dużo wysiłku, więc dobrym pomysłem jest utworzenie i udostępnienie harmonogramu na wczesnym etapie
Krok 3. Zrób zdjęcie do swojego filmu
Wybory, których dokonasz, zadecydują o różnicy między „filmem domowej roboty” a filmem o profesjonalnym wyglądzie.
Niektórzy mówią, że należy wziąć ujęcie pod wieloma kątami, ponieważ w końcu sprawi to, że będzie bardziej interesujące, dając więcej opcji podczas procesu edycji. Z reguły profesjonalni filmowcy kręcą każdą scenę z dystansu, na średnią odległość i z bliska każdy ważny element
Krok 4. Edytuj swój film
Przenieś swoje nagrania na komputer, prześlij pliki i rób notatki z informacją, których obrazów można użyć. Zrób zgrubne cięcie, korzystając z tych obrazów. Sposób, w jaki zmontujesz swój film, w dużym stopniu wpłynie na jego wygląd i odczucia.
- Szybkie, podskakujące cięcia przyciągną uwagę widza i oddadzą atmosferę filmu akcji, ale długie cięcia mogą również mieć duży wpływ, nawet jeśli wykonane niewłaściwie, znudzą widza. Zwróć uwagę na początek filmów Dobry, zły i brzydki.
- Możesz także edytować za pomocą muzyki, co jest szybkim i wydajnym sposobem edycji; Możesz dostosować muzykę do cichej części filmu, wybierając muzykę, która zapewnia odpowiednią atmosferę.
- Edycja pod różnymi kątami może szybko pokazać kilka rzeczy dziejących się w tej samej scenie. Użyj narzędzi do dzielenia lub brzytwy w systemie edycji, aby tworzyć mniejsze klipy z wielu ujęć, a następnie łączyć i dopasowywać. Szybko opanujesz tę technikę, a dzięki cyfrowym technikom filmowania zawsze możesz nacisnąć przycisk Cofnij, jeśli popełnisz błąd.
Krok 5. Zsynchronizuj efekty dźwiękowe i muzykę
Upewnij się, że Twoja muzyka pasuje do tego, co dzieje się w filmie w tej chwili, a nagrywany dźwięk jest głośny i wyraźny. Nagraj ponownie każdą ważną część.
Pamiętaj, że jeśli planujesz dystrybuować film z muzyką zaczerpniętą z innych źródeł, może to być problematyczne, więc dobrym pomysłem jest wykorzystanie muzyki stworzonej specjalnie dla Twojego filmu; Ponadto jest wielu wysokiej klasy muzyków, którzy chętnie Ci pomogą
Krok 6. Utwórz ekran powitalny i kredytowy
Na końcu filmu musisz podać nazwiska swojej obsady i ekipy. Możesz również dołączyć listę „dziękujemy” dla każdej organizacji, która umożliwia robienie zdjęć ich budynków. A co najważniejsze, zachowaj prostotę kredytu.
Krok 7. Eksportuj swój film na DVD
Zrób zwiastun lub zwiastun. Jeśli chcesz promować swój film w Internecie lub w kinach, wybierz sekcję, która będzie służyć jako zwiastun promocyjny. Nie opowiadaj zbyt wiele o fabule, ale staraj się zainteresować publiczność.
Przesyłaj swoje filmy do Vimeo lub YouTube, aby ludzie mogli je oglądać
Porady
- Dźwięk i oświetlenie to bardzo ważna część. Dobry dźwięk (na przykład głosy graczy mówiących wyraźnie bez oddechu fotografa lub hałas z ulicy) jest ważnym elementem. Dobre oświetlenie sprawia, że oglądanie filmów/filmów jest przyjemniejsze. Dobrymi przykładami „taniego oświetlenia” są: Wczesny poranek lub wczesny poranek, mgliste lub pochmurne dni oraz cienie (ale tylko wtedy, gdy tło jest ciemniejsze). Do odbijania światła na zacienionej twarzy można użyć białej tablicy lub folii. Do fotografowania w nocy użyj lampy roboczej.
- Nie musisz planować każdego szczegółu filmu. Samo poznanie fabuły i scenariusza oraz dodanie kilku drobnych dodatków nie jest niczym złym. Improv może sprawić, że Twój film będzie wyglądał bardziej realistycznie i świeżo, jeśli Twoi aktorzy potrafią to zrobić dobrze.
- Upewnij się, że przestrzegasz podstawowych zasad kina, takich jak zasada trzech części (wyobraź sobie, że ekran jest podzielony na trzy części w pionie i zawsze umieszczaj centralny punkt lub ważną postać w obszarze skrajnej lewej trzeciej części ekranu), spowoduje to uczynić film bardziej interesującym. Rzadko pojawia się postać umieszczona w środku. Ta technika sprawi, że Twój film będzie wyglądał bardziej profesjonalnie.
- Jeśli kręcisz film dokumentalny, prawdopodobnie nie będziesz spędzać zbyt wiele czasu nad scenariuszami lub scenorysami. Zastanów się jednak nad pomysłem, wyznacz cel nakręcenia tego filmu, taki jak cel filmu, docelowi odbiorcy i nowy punkt widzenia, który przedstawiasz. Postaraj się zrobić jak najwięcej zdjęć i skoncentruj się na innych procesach edycji i postprodukcji (takich jak dodawanie muzyki).
- Oglądaj wiele filmów krytycznym okiem – nie po to, by krytykować aktorstwo czy reżyserię, ale by zrozumieć atmosferę, styl oraz wykorzystanie dźwięku i oświetlenia. Zwróć także uwagę na pułapki: dla początkującego filmowca może to być bardzo pouczające. Kiedy oglądasz film w domu, poszukaj go na IMDB. U dołu znajduje się sekcja zatytułowana „Czy wiesz?” który zawiera ciekawostki i usterki z prawie wszystkich filmów i programów telewizyjnych.
- Kiedy skończysz film, podziel się nim z innymi. Jeśli to poważna praca, weź ją na festiwal filmowy, gdzie być może Twój film przyciągnie uwagę ludzi. Jeśli jest to mała, dorywcza praca, prześlij ją online, aby ludzie mogli ją zobaczyć za darmo. Obie są drogami do sławy, ale innego rodzaju.
Ostrzeżenie
- Jeśli robisz zdjęcia w prawdziwym miejscu, którego nie jesteś właścicielem, na przykład w restauracji, najpierw poproś właściciela lub menedżera o pozwolenie. Zapewni to, że wszystko zostanie wykonane zgodnie z prawem, zgodnie z odpowiednimi procedurami i aby uniknąć przeszkód lub rozpraszania podczas strzelania. Zawsze proś o zgodę na piśmie, aby uniknąć problemów w przyszłości.
- Nie kradnij pomysłów podczas pisania scenariusza. Upewnij się, że cały pomysł jest Twój i postaraj się, aby był jak najbardziej oryginalny. Nie masz tak dużego budżetu jak Hollywood, więc jedynym sposobem na rozsławienie swojej pracy jest uczynienie jej wyjątkowym.
