Chcesz stworzyć własną krótką kreskówkę, ale nie wiesz od czego zacząć? Dlaczego nie spróbować stworzyć własnego filmu animowanego, postępując zgodnie z procesem, który postępuje wiele profesjonalnych studiów animacji: planując film za pomocą scenorysu i budując film za pomocą programu do animacji komputerowej lub wykonując animację poklatkową.
Krok
Metoda 1 z 3: Tworzenie scenorysu do filmu
Krok 1. Napisz podsumowanie działki
Aby lepiej zrozumieć pomysł na fabułę, powinieneś napisać zgrubne streszczenie fabuły lub streszczenie filmu. Podsumowanie fabuły powinno określać, kto jest bohaterem, antagonistą i jakie cele filmu napędzają twoje postacie.
- Na przykład streszczenie Toy Story to: Ten animowany film 3D śledzi ciągnącą się za sznurkiem lalkę kowboja o imieniu Woody, która staje się liderem wszystkich zabawek, dopóki nie zostanie umieszczona najnowsza figurka (miniaturowy klon superbohaterów), astronauta Buzz Astral. pudełko na zabawki. Kiedy Woody i Buzz zostają oddzieleni od swoich właścicieli, obaj są zmuszeni odłożyć na bok różnice i współpracować, aby pokonać złego chłopca i wrócić do chłopca, którego kochają.
- To streszczenie jest mocne, ponieważ identyfikuje bohaterów filmu (kowboja i astronautę), identyfikuje antagonistę lub konflikt (oddzielenie od ich właścicieli) i omawia ich cele (współpracować, aby wrócić do swoich właścicieli).
Krok 2. Napisz scenariusz filmu
Kiedy już masz solidne streszczenie fabuły, powinieneś zacząć pracę nad wstępnym szkicem scenariusza filmu. Długość scenariusza zależy od długości filmu, który planujesz. Większość filmów fabularnych wymaga scenariusza liczącego od 100 do 120 stron i jest podzielona na trzy główne akty. Jeśli planujesz napisać krótki film, możesz napisać tylko około 40-50 stron, w zależności od tego, jak długi ma być film.
Pisząc scenariusz, należy mieć na uwadze cele, jakie bohaterowie starają się osiągnąć w filmie oraz znaczenie filmu jako całości. Wielu scenarzystów tworzy krótki wstępny szkic lub pierwszy szkic, aby przeprowadzić burzę mózgów i naszkicować sceny. Następnie ponownie ją przeanalizują i zrewidują, wycinając niepotrzebne sceny i dodając sceny potrzebne do rozwinięcia historii
Krok 3. Podziel każdą scenę na serię ujęć
Byłoby bardzo niewygodne, gdybyś musiał zamienić długi scenariusz w film. Możesz ułatwić proces pisania scenorysu, skupiając się na jednej scenie na raz, dzieląc każdą scenę na serię ujęć. Przez ujęcie rozumie się sytuację, gdy aparat jest włączony w celu zarejestrowania zdarzenia lub akcji, dopóki aparat nie zostanie wyłączony, aby wskazać, że nagrywanie zostało zakończone. Tak więc ujęcie można uznać za materiał filmowy (surowiec nagrany bezpośrednio z kamery) bez przerywania (cięcia). Musisz ocenić każde ujęcie, aby wiedzieć, co jest potrzebne do każdego ujęcia, zanim zaczniesz filmować.
- Rozważ ustawienie lokalizacji ujęcia. Czy wszystkie sceny będą kręcone w jednym miejscu, czy w wielu lokalizacjach? Co zostanie pokazane na zdjęciu dotyczącym lokalizacji?
- Powinieneś także pomyśleć o tym, ilu aktorów jest potrzebnych do ujęcia i czy potrzebujesz rekwizytów w ujęciu. Ponieważ będziesz tworzyć film animowany, zrób listę właściwości lub efektów, które muszą zostać zbudowane podczas procesu animacji.
- Zastanów się, jakiego rodzaju ujęcia będziesz używać, takich jak zbliżenia (ujęcia przedstawiające postać od ramienia do głowy), ustalanie ujęć (ujęcia przedstawiające całą scenę) lub ujęcia szerokokątne. Powinieneś także pomyśleć o kącie ujęcia lub miejscu, w którym znajduje się kamera. Może możesz użyć dużego ujęcia, aby uzyskać dramatyczne ujęcie wprowadzające, lub niskiego kąta, aby zrobić zbliżenie postaci. Zastanów się, jak kamera będzie się poruszać podczas kręcenia, czy będzie podążać za aktorem lub obiektem podczas nagrywania?
Krok 4. Zrób listę ujęć
Lista ujęć pomoże ci zorientować się, co będzie potrzebne dla każdego ujęcia i ułatwi rozbicie go na osobne panele scenorysowe. Lista ujęć powinna zawierać główne ujęcia dla każdej sceny i określać wszystkie postacie, lokalizacje i właściwości każdego ujęcia.
Lista ujęć może się zmienić lub przesunąć, gdy zaczniesz tworzyć swój film. Więc nie bądź zbyt sztywny w jego stosowaniu. Nadal będziesz musiał utworzyć bardziej szczegółową listę ujęć jako wskazówkę, gdy zaczniesz tworzyć swój film
Krok 5. Utwórz panel scenorysów na podstawie listy ujęć
Panele scenorysów wyglądają jak pudełka na pustej kartce papieru, którą można wypełnić obrazem każdego ujęcia z listy ujęć. Możesz kupić bloki paneli scenorysowych w sklepie z artykułami artystycznymi lub samodzielnie narysować panele. Powinieneś narysować cztery do sześciu kwadratów na papierze o rozmiarze ćwiartkowym, z wystarczającą ilością miejsca między każdym panelem, aby ułatwić czytanie i śledzenie.
- Podczas rysowania scenorysu do filmu animowanego ważne jest, aby myśleć w perspektywie 3D. Ten krok nada głębi obrazowi storyboardu, a także głębię ujęcia w filmie. Możesz tworzyć wzory podłóg na panelach storyboardowych, aby tworzyć obrazy z głębszą perspektywą.
- Postaraj się dodać do scenorysu jak najwięcej szczegółów, zwłaszcza w przypadku głównych ujęć lub scen. Użyj wszystkich obszarów panelu, w tym pierwszego planu, tła i środka.
- Jeśli w ujęciu jest więcej niż jeden znak, spróbuj je zgrupować lub oznaczyć je etykietami, aby ułatwić identyfikację. Powinieneś również upewnić się, że wszystkie postacie są łatwo rozpoznawalne na panelach scenorysów, niezależnie od tego, czy używasz etykiet, fizycznych znaczników, czy strzałek z ich nazwami. Ten krok pomoże Ci zapamiętać, które postaci są w każdym ujęciu, gdy zaczniesz pracować nad budowaniem swojego filmu.
Metoda 2 z 3: Tworzenie filmu za pomocą komputerowego programu do animacji
Krok 1. Użyj programu do animacji komputerowej
Istnieje wiele programów do animacji komputerowych, z których można korzystać online, a ich ceny wahają się od bardzo tanich do droższych. Wiele programów nie wymaga dużej wiedzy na temat animacji komputerowej i ma na celu pomóc początkującym w nauce tworzenia własnych kreskówek. Możesz także rysować postacie i dodawać właściwości do ujęcia za pomocą kilku kliknięć myszą, dzięki czemu możesz szybko i łatwo tworzyć filmy.
Możesz zobaczyć siedem najlepszych programów do animacji komputerowych tutaj. Oceny są ustalane na podstawie łatwości dostępu, ceny i liczby opcji
Krok 2. Zaprojektuj postacie i właściwości
Możesz użyć programu do animacji komputerowej, aby zaprojektować każdą postać w kreskówce i właściwości potrzebne do filmu. Wiele programów udostępnia modele, które można edytować i dodawać, jednocześnie dostosowując je do pożądanego charakteru.
Większość programów zawiera dostępną bibliotekę właściwości dla filmów. Możesz także zbudować własną posiadłość, jeśli potrzebujesz czegoś niezwykłego lub mało znanego, takiego jak różdżka lub specjalny miecz
Krok 3. Umieść znaki i właściwości w tle dostarczonym przez program komputerowy
Większość programów do animacji komputerowych zawiera pewne standardowe tła, których można używać w swoich filmach. Po zaprojektowaniu postaci i właściwości możesz zacząć umieszczać je w otoczeniu, aby zobaczyć, jak wyglądają.
Jeśli na przykład kręcisz film o magicznym chłopcu z czasów średniowiecza, możesz wybrać scenerię zamku lub wiejskiej farmy. Następnie możesz umieścić czarodzieja w otoczeniu o właściwościach takich jak różdżka, kapelusz czarodzieja, a może nawet smok plujący ogniem
Krok 4. Przenieś film na podstawie scenorysu
Użyj starannie narysowanego scenorysu jako przewodnika przy przesuwaniu filmu. Skoncentruj się na filmowaniu scena po scenie, przesuwając postacie i właściwości w różnych ustawieniach w programie komputerowym do animacji.
Po zakończeniu procesu przesuwania surowych fragmentów filmu należy obejrzeć go od początku do końca, zwracając uwagę na sceny, które wyglądają na niedopracowane lub mylące, i sprawdzając, czy tempo pasuje do treści filmu. Na przykład, jeśli kręcisz zabawny, pełen akcji film o chłopcu-czarodzieju i jego dążeniu do uratowania świata, tempo musi być szybkie i szybkie. Jeśli kręcisz film w stylu medytacyjnym o śmierci rodzinnego zwierzaka, tempo może być nieco wolniejsze i dłuższe
Metoda 3 z 3: Tworzenie filmu za pomocą animacji poklatkowej
Krok 1. Przygotuj wszystko, czego potrzebujesz
Aby tworzyć animacje poklatkowe w domu, będziesz potrzebować podstawowych artykułów domowych, takich jak:
- Laptop lub komputer, który może przetwarzać dane wideo.
- Kamera internetowa oddzielona od laptopa lub komputera.
- Płaska i stabilna powierzchnia, taka jak stół.
- taśma klejąca.
- Podstawowy program animacyjny.
Krok 2. Załóż studio filmowe w domu
Aby utworzyć animację poklatkową, musisz nagrać każdą klatkę animacji, aby podczas wspólnej edycji tworzyła kompletną animację. Aby to zrobić, musisz narysować jedną klatkę animacji, nagrać ją, a następnie nieco poprawić animację, a następnie nagrać następną klatkę. Musisz wykonać ten krok, aż cały film zostanie przeniesiony. Możesz użyć scenorysu jako przewodnika dla dowolnej animacji, którą narysujesz.
- Zacznij od położenia arkusza papieru na stole i oklej go taśmą, aby papier się nie przesuwał. Zapewni to umieszczenie wszystkich arkuszy papieru w tej samej pozycji, dzięki czemu uzyskana animacja będzie wyglądać gładko i płynnie.
- Umieść kamerę internetową na innej powierzchni, tak aby była skierowana w dół, na papier. Użyj taśmy, aby przykleić kamerę internetową do powierzchni, aby była pod idealnym kątem. Możesz przykleić kamerę internetową z boku lampy biurkowej, a następnie skierować lampę tak, aby oświetlała papier. Ten krok zapewnia, że źródło światła i kamera internetowa są zawsze skierowane w stronę papieru.
- Podłącz kamerę do komputera, aby nagrany obraz został wgrany do programu do animacji na komputerze.
Krok 3. Narysuj i nagraj każdą scenę filmową
Po skonfigurowaniu domowego studia filmowego możesz zacząć rysować i kręcić filmy. Narysuj pierwszy szkic i zrób te same cztery klatki, aby mieć wystarczająco dużo wideo podczas procesu edycji. Ponadto dodanie dodatkowego czasu na początku animacji sprawi, że będzie wyglądała płynniej, gdy ją odtworzysz i edytujesz.
- Dodaj go do istniejącego obrazu i zrób jeszcze dwie klatki. Kontynuuj proces dodawania obrazów i nagrywaj dwie klatki dla każdej zmiany.
- Jeśli musisz rozpocząć nową scenę lub dokonać poważnych zmian w obrazie, możesz zacząć rysować na nowej kartce papieru. Umieść nowy arkusz papieru na pierwszym papierze i prześledź każdy element na pierwszym arkuszu papieru, który zostanie użyty do następnej klatki. Następnie pozbądź się pierwszego arkusza papieru i zastąp go nowym arkuszem papieru.
- Kontynuuj proces dodawania obrazów lub dodawania nowych obrazów, rejestrując każdą zmianę w dwóch klatkach, aż uzyskasz pełny film.
Krok 4. Edytuj kreskówkę, aby wprowadzić ostateczne zmiany
Po ułożeniu surowej wersji kreskówki musisz obejrzeć ją od początku do końca. Rób notatki podczas oglądania, zaznaczając wszelkie sceny, które wydają się zbyt długie lub nie wspierają historii. Musisz także zadbać o ciągłość w każdej scenie filmu, a wszystkie użyte właściwości są zawsze spójne od jednego ujęcia do następnego.
