Twój styl rysowania jest znakiem rozpoznawczym, który odróżnia Twoją pracę od innych artystów i czyni ją wyjątkową. W przeciwieństwie do umiejętności technicznych, które wymagają od Ciebie bycia dobrym ilustratorem, Twój styl rysowania powinien odnosić się do Twojej osobowości i być oznaką Twojej kreatywności. Jednak czasami znalezienie osobistego stylu nie jest takie łatwe. Musisz ekstrapolować inspirację z prac innych osób, doskonalić swoje umiejętności i dodać własną osobowość, aby wyróżnić się na tle prac innych artystów.
Krok
Metoda 1 z 3: Znajdowanie różnych stylów
Krok 1. Poznaj znanych ilustratorów
Spróbuj poszukać znanych artystów z przeszłości i teraźniejszości. Studiując ich twórczość, możesz określić, w jaki sposób stworzyła ona podstawy współczesnej ilustracji. Badając prace znanych ilustratorów, będziesz musiał:
- Dowiedz się, jak praca wykorzystuje kompozycję, kolor i linię, aby ożywić pracę.
- Wybierz kolory i linie ulubionego artysty i spróbuj je naśladować, używając tego samego koloru i stylu linii.
- Zbadaj użyte składniki i spróbuj naśladować proces, używając tych samych składników.
- Znani ilustratorzy przeszłości to Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey i Rose O'Neill. Niektórzy z odnoszących sukcesy współczesnych ilustratorów to Pat Perry, Dagna Majewska i Mouni Feddag.
Krok 2. Odwiedź muzea i galerie sztuki
Odwiedzenie tych dwóch miejsc pozwoli Ci osobiście zobaczyć ilustracje innych osób, a to zupełnie inne doświadczenie niż oglądanie zdjęć w Internecie czy w książkach. Przeszukaj internet w poszukiwaniu otwartych galerii sztuki w pobliżu miejsca, w którym mieszkasz. Być może będziesz musiał zawęzić wyszukiwanie, aby znaleźć ilustratorów, którzy używają tego medium lub rysują na ten sam temat co Ty.
- Zwróć uwagę na ich style i techniki i znajdź rzeczy, które lubisz w dziełach innych ludzi.
- To, co znajdziesz bezpośrednio, może nie być widoczne, jeśli tylko spojrzysz na zdjęcia, takie jak tekstury obrazu.
Krok 3. Kupuj książki artystyczne i powieści graficzne
Powieści graficzne opowiadają historie za pomocą serii zdjęć i tekstu. W przeciwieństwie do komiksów powieści graficzne opowiadają pełną i często złożoną historię. Kup powieść graficzną w sklepie z komiksami i spójrz na różne dostępne style rysowania. Z drugiej strony książki o sztuce umożliwiają przeglądanie różnych dzieł sztuki od artystów, których szanujesz, w formie podręcznika. Te książki są świetne, jeśli nie znasz sztuki artysty lub nie możesz sobie pozwolić na odwiedzanie muzeów.
- Główne rodzaje powieści graficznych to manga (japońskie komiksy), historie o superbohaterach i literatura faktu.
- Niektóre z najpopularniejszych powieści gravis to Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis i Maus.
- Niektóre z popularnych książek o sztuce współczesnej to „Każda osoba w Nowym Jorku”, „Beastly Verse” i „Ukochany pies”.
Metoda 2 z 3: Rozwijanie własnego stylu
Krok 1. Ćwicz przy użyciu różnych metod
Istnieje wiele mediów, które mogą otworzyć oczy na nowe style sztuki i zainspirować Twój obecny. Jeśli zawsze rysujesz tylko jedno medium, spróbuj przełączyć się na styl, którego rzadko używasz. Na przykład, jeśli rysujesz ołówkiem lub długopisem, rozważ przejście na pastele lub węgiel. Gdy dostosujesz swoją technikę rysowania, może to zainspirować Twój ogólny styl.
Możesz także spróbować innych form sztuki, takich jak rzeźbienie lub malowanie, jeśli utkniesz
Krok 2. Rysuj za pomocą różnych technik
Czasami artyści mogą utknąć przy użyciu tylko określonych technik i ograniczyć swoją pracę. Na przykład, jeśli jesteś zbyt przyzwyczajony do rysowania w stylu anime, może to zniechęcić Cię do szukania czegoś innego do rysowania. Myśl nieszablonowo i czerp inspirację od innowacyjnych artystów wokół ciebie.
- Inne style to fotorealizm, surrealizm, abstrakcja i manga.
- Jeśli zawsze rysujesz bajki, spróbuj narysować coś realistycznego.
- Rysowanie w różnych stylach może pomóc w doskonaleniu umiejętności.
Krok 3. Zdecyduj, jaki temat chcesz najbardziej narysować
Każdy ilustrator lubi rysować różne rzeczy. Niektórzy artyści wolą koncentrować się na ludzkim ciele, podczas gdy inni lubią rysować martwą naturę i pejzaże. Ponadto inni ilustratorzy lubią rysować architekturę, a niektórzy lubią projektować projekty odzieży. Zastanów się, co chcesz umieścić na ilustracji i zdecyduj, jaki temat ma dla Ciebie największe znaczenie.
Niektórzy artyści są znani z zamiłowania do rysowania na pewne tematy, na przykład Georgia O'Keeffe, znana z charakterystycznych obrazów kwiatowych
Krok 4. Wyraź siebie poprzez zdjęcia
Pomyśl o swoich ulubionych emocjach i motywach podczas rysowania i spróbuj przełożyć je na dzieła sztuki. Na przykład, jeśli chcesz przekazać mroczne emocje, możesz wyrazić je, odwołując się do poważnego tematu, takiego jak przemoc lub wydarzenie depresyjne. Pokaż swoją frustrację ostrymi, postrzępionymi liniami. Jeśli chcesz mieć spokojną scenę, użyj jasnych kolorów i wybierz temat, który może zainspirować innych.
- Spróbuj stworzyć szybszą pracę koncepcyjną zamiast obsesyjnie ulepszać coś, jeśli masz problemy z ukończeniem rysunku.
- Spróbuj narysować coś w ciągu 30 sekund lub mniej. Postaraj się uzyskać kształt i pomysł na temat, zamiast szczegółowo go rysować.
- Wielu artystów trzyma się podobnych motywów, kolorów i technik rysowania, które odróżniają ich od innych artystów.
- Jeśli Twoja inspiracja jest stłumiona, skup się mniej na uzyskaniu unikalnego stylu i skup się na wnoszeniu emocji do swojej pracy.
Krok 5. Zbuduj swój styl linii
Po ustaleniu medium, tematu i tematu do narysowania nadszedł czas na wizualne wyróżnienie się. Zastanów się nad grubością i sposobem użycia linii w swojej grafice. Zadaj sobie pytanie, czy lubisz pogrubione linie, czy wolisz bardziej wyszukane i szczegółowe linie. Ponadto określ również, czy linia będzie rysowana krótka, długa i ostra, czy gładka i długa. Czy twoje linie ciemnieją i podkreślają kontur obrazu, czy też kolor i szczegóły będą ważniejsze dla twojej grafiki?
- Zmieniaj szerokość linii na obrazie, ale zachowaj spójny ogólny styl.
- Sposób, w jaki narysujesz kontur, znacznie wpłynie na Twój styl rysowania.
Krok 6. Zdecyduj, jakiego koloru użyć
Jako ilustrator czasami kolor odgrywa dużą rolę w wydobywaniu emocji i uczuć obrazu. Często ciemne kolory, takie jak ciemnoniebieski i czarny, mogą wywoływać nieprzyjemne odczucia na obrazie, podczas gdy jaśniejsze kolory, takie jak żółty, czerwony i pomarańczowy, mogą wywoływać pozytywne emocje. Intensywność i sposób aplikacji również znacznie zmieniają wynik twojego rysowania.
- Zdecyduj, czy kolor będzie odgrywał rolę w obrazie. Niektórzy artyści wolą rysować w czerni i bieli.
- Może być konieczne wybranie koloru obrazu za pomocą farb, pasteli lub kolorowych pisaków albo zeskanowanie obrazu i wykonanie edycji kolorów za pomocą oprogramowania.
Metoda 3 z 3: Doskonalenie umiejętności
Krok 1. Zapisz się na zajęcia z rysunku, aby nauczyć się podstaw
Chociaż nie jest konieczne formalne wykształcenie, aby nauczyć się sztuki, pomoże ci nauczyć się podstawowych technik ilustrowania, takich jak cieniowanie, dodawanie tekstur i kompozycja. Weź udział w zajęciach z rysunku lub ilustracji w swojej uczelni lub lokalnym centrum korepetycji. Spróbuj przejrzeć różne oferowane kursy i wybierz ten, który najlepiej odpowiada Twoim zainteresowaniom.
- Nawet jeśli od lat byłeś samoukiem, możesz nauczyć się czegoś nowego i zaprzyjaźnić się z innymi ilustratorami, którzy mogą przekazać swoją opinię.
- Rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy poszukiwaniu zajęć, obejmują harmonogramy zajęć i opłaty za kurs.
- Aby uzupełnić podstawowe techniki, które powinien posiadać każdy ilustrator, istnieje wiele bardziej zaawansowanych technik, których można się nauczyć, takich jak wytrawianie, kropkowanie i kreskowanie.
Krok 2. Ćwicz tak często, jak to możliwe i konsekwentnie
Rysowanie lub rysowanie w celu uzupełnienia notatek szkolnych może pomóc w doskonaleniu umiejętności. Jednak oddana i skoncentrowana praktyka pozwala szybko doskonalić swoje umiejętności i technikę. Przeznacz codziennie dodatkowy czas, aby usiąść i poważnie rysować, aby rozwinąć swój nowy styl. Określ swoje słabości i przećwicz rysowanie kształtów, które wciąż są dla ciebie trudne do narysowania.
- Na przykład, jeśli jesteś dobry w rysowaniu twarzy, ale nie w anatomii, poświęć trochę czasu na rysowanie ludzkiego ciała, aż staniesz się bardziej biegły.
- Upewnij się, że jesteś w środowisku, w którym czujesz się komfortowo, abyś mógł ćwiczyć do woli.
Krok 3. Uzyskaj informacje zwrotne od nauczycieli i innych artystów
Nawet jeśli Twój styl już wydaje Ci się wyjątkowy, nie pozwól, aby zaślepił Twoje ego i utrudniał Twój rozwój. Chociaż sztuka jest bardzo subiektywna, można wiele zrobić, aby poprawić technikę niezależnie od doświadczenia. Prowadź otwartą i szczerą rozmowę o swoim wizerunku i staraj się stosować konstruktywne sugestie.
- Na wielu zajęciach artystycznych odbywają się sesje krytyki, podczas których inni artyści komentują twoją pracę i dyskutują, jak możesz się poprawić.
- Nie zniechęcaj się sugestiami innych osób. Zamiast się rozczarować, zapoznaj się z sugestiami i zastanów się, jak możesz poprawić swoją grafikę.
- Możesz powiedzieć: „Nie obrażę się. Chcę tylko wiedzieć, jak sprawić, by moja sztuka wyglądała atrakcyjnie dla innych ludzi. Masz jakieś sugestie?"
Krok 4. Bądź wyjątkowy
Teraz, gdy już opanowałeś podstawy, dobrym pomysłem jest opracowanie własnego stylu, który wydaje Ci się unikalny. Czerp inspirację z innych artystów, innych stylów i innych technik i wykorzystuj rzeczy, które lubisz. Nie tylko kopiuj innych artystów. Spróbuj wykonać pracę, która różni się od pozostałych.
- Na przykład możesz użyć dynamicznych kolorów Matta Lyona i połączyć je z odważnymi liniami, czarno-białym stylem Mattieu Bessundo, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl ilustracji.
- Eksperymenty dadzą wyniki, które można włączyć do stylu grafiki.
