Umiejętność pisania partytur jest nieocenioną umiejętnością, jeśli chcesz zapisać złożoność pięknej muzyki grającej w twojej głowie lub utrwalić nuty na instrumencie, a następnie przekazać partytury komuś innemu. Na szczęście teraz technologia komputerowa znacznie ułatwiła nam tworzenie partytur, dzięki czemu możemy zmieniać wysokość dźwięku bezpośrednio na pięciolinii. Ale jeśli chcesz nauczyć się robić to w staromodny sposób, możesz zacząć od podstaw i przejść do bardziej złożonych kompozycji. Zobacz Krok 1, aby dowiedzieć się więcej.
Krok
Część 1 z 3: Wybór metody komponowania
Krok 1. Pobierz i wydrukuj arkusz notacji za darmo
Partytury są zapisywane na arkuszach notacji w paski, które zawierają puste pięciolinie, na których można pisać nuty, znaki ciszy, znaki dynamiki i inne notatki, które mają prowadzić muzyków podczas gry.
- Jeśli chcesz pisać partytury ręcznie, tak jak dawniej, Mozarta lub Beethovena, nie zawracaj sobie głowy rysowaniem pięciolinii na czystym papierze za pomocą linijki. Zamiast tego szukaj w Internecie darmowych, pustych pięciolinii, które możesz szybko wydrukować, aby zapisać swoje kompozycje. Ale jeśli mówisz naprawdę poważnie, lepiej iść do sklepu muzycznego i kupić tam klepki. Ten artykuł nie jest tak darmowy, jak to, co znajdziesz w Internecie, ale sprawi, że Twoja praca będzie wyglądać bardziej profesjonalnie.
- Na wielu stronach internetowych możesz wstępnie ustawić klucz i dodać sygnaturę klucza bez konieczności samodzielnego zapisywania go. Ustaw pięciolinię według własnych upodobań, pobierz plik i wydrukuj go na swoim komputerze.
- Wydrukuj wiele arkuszy do ćwiczeń i napisz ołówkiem swoje kompozycje. Próba umieszczenia złożonych pomysłów na kartce papieru może być nieuporządkowana, więc pomaga, jeśli możesz usunąć i trochę poprawić bez konieczności przepisywania całej notacji.
Krok 2. Pobierz oprogramowanie do komponowania muzyki
Jeśli chcesz tworzyć na komputerze, możesz użyć oprogramowania do przeciągania i upuszczania notatek, szybkiego wprowadzania zmian i poprawek, zapewniając łatwy dostęp i szybkie przechowywanie. Komponowanie muzyki przy użyciu komputera jest coraz popularniejszą metodą wśród współczesnych kompozytorów, ponieważ pozwala zaoszczędzić czas i wysiłek w tworzeniu muzyki.
- MuseScore to popularne i łatwe w użyciu oprogramowanie z kompozycją freestyle, a także wykorzystujące MIDI. Możesz nagrywać bezpośrednio na pięciolinii lub pracować nad swoją pracą, wpisując notatki jedna po drugiej. Większość programów do komponowania muzyki obsługuje również odtwarzanie MIDI, dzięki czemu możesz od razu usłyszeć to, co właśnie napisałeś w formie cyfrowej.
- GarageBand to standardowa funkcja na większości nowszych komputerów Mac i może być również używana do pisania partytur, wybierając projekt „Songwriting”. Możesz nagrać dźwięk na żywo lub dźwięk wejściowy z instrumentu muzycznego na żywo, aby skopiować go do notacji muzycznej, a następnie kliknij ikonę nożyczek w lewym dolnym rogu, aby wyświetlić nuty.
- Uwaga lot to świetna strona internetowa do wykorzystania, jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na oprogramowanie, ponieważ będziesz mieć możliwość napisania pierwszych dziesięciu wyników za darmo, jeśli założysz tam konto.
- Pobierz oprogramowanie i rozpocznij pracę nad nowym projektem, aby zapisać swoją pracę. Jeśli podłączysz klawiaturę MIDI do komputera za pomocą kabla USB, możesz odtwarzać melodie bezpośrednio na klawiaturze, a następnie oprogramowanie umieści twoje nuty na pięciolinii. To jest tak proste, jak się wydaje. Możesz nawet tworzyć wielowarstwowe partie, układając je na różnych instrumentach, aby rozpocząć tworzenie swojej symfonii.
Krok 3. Zarejestruj się, aby otrzymać bezpłatne zasoby online zawierające kompozycje
Istnieje również internetowa społeczność kompozytorów i czytelników partytur, którzy komponują i zbierają się, aby dyskutować o swojej muzyce. Podobnie jak w przypadku oprogramowania do komponowania, możesz komponować muzykę online i zapisywać swoją pracę, a następnie publikować ją i otrzymywać opinie od innych kompozytorów lub pozostawić ją w prywatnym przechowywaniu, aby uzyskać dostęp do swoich kompozycji z dowolnego miejsca.
Noteflight jest jedną z bezpłatnych społeczności wymienionych powyżej i jest doskonałym źródłem nauki czytania, pisania i przeglądania utworów innych osób, a także przesyłania własnych
Krok 4. Wybierz instrument muzyczny lub grupę instrumentów muzycznych, aby stworzyć kompozycję
Czy chcesz napisać notację do partii waltorni w piosence R&B, czy napisać partię smyczków do ballady? Najczęściej pracuje się nad jedną frazą lub partią instrumentu na raz, a po zakończeniu pierwszej części można pomyśleć o harmoniach i akompaniamentach. Umieszczenie notacji ogólnie może obejmować:
- Sekcja waltorni na trąbkę (na Bb), saksofon (na Eb) i puzon (na Bb).
- Kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
- Notacja fortepianowa jako akompaniament
- Arkusz wokalny
Część 2 z 3: Zaczynając od podstaw
Krok 1. Napisz sygnaturę klucza na pięciolinii
Strona partytury składa się z nut i znaków ciszy wydrukowanych w pięciu równoległych liniach i odstępach między nimi, zwanych pięcioliniami. Linie i spacje liczone są od dołu do góry. Oznacza to, że nuta o wyższym tonie jest na wyższym tonie. Pięciolinia może znajdować się w kluczu basowym lub wiolinowym, który będzie zaznaczony po lewej stronie każdej linii pięciolinii. Kluczowe oznaczenia wskażą, która linia odpowiada akordowi:
- Na znaku klucza wysokich tonów, który jest również znany jako „znak klawisza G”, zobaczysz znak nieco podobny do symbolu „i” (&) wydrukowanego po lewej stronie każdej pięciolinii. Jest to najczęstsza sygnatura w zapisach nutowych. W kluczu wiolinowym znajdą się gitary, trąbki, saksofony i większość instrumentów muzycznych o wyższym tonie. Nuty, licząc od dolnego wiersza do górnego, to nuty E, G, B, D i F. Nuty, które leżą w przestrzeni między wierszami, zaczynając od miejsca między pierwszym a drugim wierszem, to nuty F, A, C i E.
- Na znaku klucza basowego, możesz zobaczyć znak, który wygląda trochę jak zakrzywiona liczba „7” po lewej stronie na każdej pięciolinii. Akord basowy jest używany do instrumentów o niższych tonacjach, takich jak puzon, gitara basowa i tuba. Zaczynając od dołu lub pierwszego wiersza, nuty to G, B, D, F i A. W odstępach między nimi znajdują się nuty A, C, E i G, liczone od dołu do góry.
- Znak klucza tenorowego używane do utworów zawierających chór. Wygląda jak klucz wiolinowy, ale ma małą 8 na dole i brzmi dokładnie tak, jak klucz wiolinowy, ale brzmi o oktawę niżej.
Krok 2. Zapisz pasek czasu
Sygnatury metrum odnoszą się do liczby nut i miar na każdej pięciolinii. Na pięcioliniach takty są oddzielone okresowymi pionowymi liniami, które dzielą pięciolinie na serię nut. Tuż na lewo od znaku kluczowego będą dwie liczby, jedna nad drugą, jak ułamek. Górna liczba pokazuje liczbę miar dla każdego taktu na pięciolinii, podczas gdy dolna liczba pokazuje liczbę miar w każdym uderzeniu na takcie.
W muzyce zachodniej najpopularniejszym metrum jest 4/4, co oznacza, że w każdym takcie są 4 uderzenia, a nuta jest warta jednego uderzenia. Możesz również zobaczyć wielkie C zamiast 4/4. Ma to samo znaczenie. Litera „C” oznacza „wspólny czas”. Takt 6/8 to metrum, które jest również często używane i oznacza, że w każdym takcie jest 6 miar, a ósemka jest warta jednego uderzenia
Krok 3. Ustaw sygnał startu
Więcej szczegółów należy wpisać po lewej stronie każdej pięciolinii, w tym znak krzyżyka (#) lub kreta (b), który określi początkowy znak, którym będziesz podążać w trakcie utworu. Kres podnosi nutę o pół nuty, podczas gdy kret obniża ją o pół nuty. Symbol może pojawić się nagle w utworze do jednorazowego użytku lub może pojawić się na początku utworu, aby podążać za nim przez całą piosenkę.
Jeśli zobaczysz ostry znak na pierwszym miejscu w kluczu wiolinowym, będziesz wiedział, że każda nuta, która pojawia się w tym miejscu, musi być zagrana o pół nuty wyżej. Kret też
Krok 4. Naucz się różnych notatek, których będziesz używać
Na pięciolinii zostaną zapisane różne rodzaje nut i ciszy. Styl nuty odnosi się do długości nuty, a umieszczenie nuty na pięciolinii odnosi się do wysokości nuty. Nuta składa się z główki nuty, która ma postać kropki lub koła oraz pręta, który rozciąga się od główki nuty do góry lub dołu pięciolinii, w zależności od ułożenia nuty.
- Pełne notatki wygląda jak owalny kształt i liczy się jako 4/4 nuty.
- Półnuta wygląda jak pełna nuta, ale ma prostą łodygę. Ta nuta liczy się jako połowa pełnej długości nuty. W takcie 4/4 oznacza to 2 półnuty na jeden takt.
- Ćwierćnuty Ma solidną czarną głowę i prosty pień. W takcie 4/4 są 4 ćwierćnuty w takcie.
- Nie jedna ósma wygląda jak ćwierćnuta z małą flagą na końcu łodygi. W większości przypadków ósemki będą zgrupowane w jednej sekcji dla każdego rytmu, z rzędami łączącymi wszystkie nuty, aby wskazać rytm i ułatwić odczytanie notacji muzycznej.
- Cichy znak przestrzegaj podobnych zasad. Każda kropka wygląda jak czarna linia pośrodku pięciolinii, podczas gdy ćwiartka nadal wygląda jak „K” pisane kursywą, tworząc takty i flagi, gdy dzieli się na następną sekcję każdego uderzenia.
-
Nuta z kropką lub nuta” oznacza, że musisz dodać połowę wartości nuty. Na przykład nuta z pół kropką będzie miała 3 uderzenia, a nuta ćwierć kropkowana będzie miała 1 uderzenie.
Napisz nuty Krok 9 Krok 5. Poświęć trochę czasu na naukę innych notacji muzycznych
Zachodnia notacja muzyczna to dość złożony język symboli, który musisz zrozumieć, zanim będzie można go odczytać. Tak jak nie możesz napisać powieści bez uprzedniego zrozumienia, jak czytać słowa i zdania, tak nie możesz pisać partytur, jeśli nie potrafisz czytać notatek i ciszy. Zanim zaczniesz pisać partytury, poszerz swoją wiedzę na temat:
- Różne notatki i cisza
- Linie i spacje na nutach
- Znak czasu
- dynamiczny znak
- znak startu
Napisz nuty Krok 10 Krok 6. Wybierz instrument muzyczny do swojej kompozycji
Niektórzy kompozytorzy komponują używając ołówka i papieru, niektórzy komponują na gitarze lub fortepianie, a jeszcze inni na waltorni. Nie ma dobrego ani złego sposobu pisania partytur, ale pomaga, jeśli potrafisz grać na instrumencie, aby ćwiczyć małe frazy muzyki, nad którą pracujesz, słuchając dźwięków.
Granie nut na pianinie jest zwykle przydatne dla kompozytorów, aby wiedzieć, jak brzmią, ponieważ fortepian jest najbardziej wizualnym instrumentem muzycznym - wszystkie nuty są tam, rozłożone przed tobą
Część 3 z 3: Komponowanie muzyki
Napisz nuty Krok 11 Krok 1. Zacznij od melodii
Większość kompozycji zaczyna się od melodii lub przewodniej frazy muzycznej, która następuje i rozwija się w całej kompozycji. To jest ta część, która jest nucona w każdej piosence. Kiedy piszesz pojedyncze nuty na instrumencie lub rozpoczynasz swoją pierwszą symfonię, melodia jest miejscem, od którego zaczyna się pisanie partytur. Standardowa melodia ma zwykle długość 4 lub 8 taktów. Dzieje się tak dlatego, że melodia jest najpewniejszym i najprzyjemniejszym rytmem do usłyszenia, bo dość łatwo odgadnąć, jak się kończy.
- Kiedy zaczynasz komponować piosenkę, zaakceptuj dobre zbiegi okoliczności, kiedy się pojawią. Nie ma pracy, która jest od razu w pełni ukształtowana i doskonała. Jeśli szukasz melodii gdzie indziej, baw się na pianinie lub innym instrumencie, który lubisz i podążaj za inspiracją.
- Jeśli masz ochotę poeksperymentować, poznaj świat aleatorycznej kompozycji. Pionierskie przez uznanych kompozytorów, takich jak John Cage, kompozycje aleatoryczne wprowadzają element możliwości do procesu pisania, zgadywania w celu ustalenia następnej nuty w skali 12-nutowej lub znajdowania odpowiedzi za pomocą przewidywań I Ching do budowania nut. W większości przypadków ta kompozycja zabrzmi nie na miejscu i nie zawsze jest najlepszym sposobem na rozpoczęcie i zakończenie melodii. Ale może dać Ci wyjątkowe wrażenie, które sprawi, że Twoja muzyka będzie się wyróżniać.
Napisz nuty Krok 12 Krok 2. Napisz frazy, a następnie połącz je, aby muzyka „mówiła”
Kiedy zaczniesz pisać melodię, jak kontynuujesz muzykę? Gdzie powinna iść muzyka? Jak seria nut wbudowuje się w kompozycję? Chociaż nie ma łatwej odpowiedzi na rozwiązanie tajemnicy Mozarta, dobrym pomysłem jest zacząć komponować od małych utworów zwanych frazami i powoli budować z nich pełną muzyczną deklarację. Żadna praca nie jest od razu doskonała.
Spróbuj pogrupować frazy według emocji, które wywołują. Kompozytor gitarowy John Fahey, kompozytor i muzyk samouk, tworzy muzykę, łącząc małe części oparte na „emocjach”. Nawet jeśli frazy nie mają tego samego akordu lub dźwięku, jeśli różne frazy wydają się dziwne, smutne lub smutne, połączy je, tworząc piosenkę
Napisz nuty Krok 13 Krok 3. Tło melodii z harmonijnym akompaniamentem
Jeśli piszesz na instrument, który ma akordy - instrumenty, na których można grać na więcej niż jednej nucie jednocześnie - lub piszesz na więcej niż jeden instrument, musisz także skomponować harmonijny podkład muzyczny, aby nadać kontekst melodii i głębokość. Harmonia to droga melodii, dająca możliwość poczucia napięcia i rozwiązania. Ale nie lekceważ jej wartości tylko jako melodii. Często, gdy ludzie zaczynają komponować piosenkę, w melodii jest zbyt wiele akordów i trudno powiedzieć, gdzie dokładnie jest melodia.
Napisz nuty Krok 14 Krok 4. Podkreśl muzykę dynamicznym kontrastem
Dobra kompozycja powinna wznosić się i opadać, podkreślając skrajne emocje i szczyty melodyczne głośniejszą dynamiką.
- Możesz oznaczyć zmieniającą się dynamikę partytury włoskimi słowami, które pokazują podstawowy opis głośnego i wolnego. Termin „Fortepian” oznacza, że musisz grać powoli i zwykle jest napisany na dole pięciolinii, gdy muzyka ma być grana powoli. Termin „Forte” oznacza ciasny i tak też jest pisany.
- Gradacje można wskazać, rysując wydłużony „” na dole pięciolinii, część, w której muzyka powinna brzmieć crescendo (zwiększać głośność) lub znikać, w zależności od muzyki.
Napisz nuty Krok 15 Krok 5. Zachowaj prostotę
W zależności od twoich ambicji co do utworu, możesz chcieć mieć wiele skomplikowanych partii i rytmów lub prostą melodię fortepianu bez akompaniamentu. Nie bój się prostoty. Niektóre z najbardziej zapadających w pamięć i kultowych wersetów są najprostsze i najbardziej eleganckie.
- Piosenka Erika Satie „Gymnopedie No. 1” jest klasycznym przykładem szczytu prostoty. Piosenka była wielokrotnie wykorzystywana w reklamach i filmach, ale jest coś pięknego w jej prostych nutach i leniwym rytmie.
- Przestudiuj wariacje Mozarta na temat piosenki „Twinkle, Twinkle, Little Star” jako przykład przekształcenia najczęstszych dziecięcych melodii w złożone ćwiczenia w wariacjach i dekoracjach.
Porady
- Szukanie inspiracji w muzyce innych ludzi jest w porządku, ale nie próbuj naśladować innych.
- Baw się i eksperymentuj z różnymi możliwościami.
- Nie bój się usunąć niektórych oryginalnych pomysłów. Nie bądź zbyt przywiązany do określonego zestawu notatek. Jeśli to nie jest dobre, to znaczy, że nie jest dobre. Może mógłbyś użyć tego zestawu nut do innej piosenki.
- Niczego nie zmuszaj. Pisanie, gdy utkniesz, może czasami prowadzić do bardzo interesującej pracy, ale bądź świadomy, gdy masz mniej kreatywny dzień. W porządku jest zmuszanie się do wymyślania pomysłów, ale jeśli nadal będziesz to robić, być może nadszedł czas, aby przemyśleć swoją pracę.
- Użyj standardowej notacji muzycznej, jeśli chcesz przekazać swoje kompozycje komuś innemu do zagrania lub upewnij się, że rozumie on Twoje.
Ostrzeżenie
- Pamiętaj, aby najpierw użyć ołówka. Komponowanie muzyki to bałagan.
- Twoja notacja może nie być zrozumiana przez innych, chyba że powiesz im, jak odtwarzana jest Twoja muzyka.
