Spraw, aby Twoje szkice, gryzmoły i rysunki wyglądały bardziej realistycznie, ucząc się dodawania cieni. Cienie dodają głębi, kontrastu, charakteru, a nawet ruchu obrazom, przechwytując cienie i światła obiektów rysunkowych. Naucz się rysować cienie, aby udoskonalić swoją grafikę, albo dla własnej przyjemności, albo aby poprawić swoje umiejętności jako artysta.
Krok
Krok 1. Wybierz odpowiedni sprzęt
Chociaż możesz rysować za pomocą ołówków szkolnych i papieru do drukarki, aby stworzyć złożone cienie, ważne jest, aby używać ołówków przeznaczonych dla artystów. Możesz znaleźć niedrogie grafitowe ołówki artystyczne w sklepach z artykułami artystycznymi i rzemieślniczymi. Jeśli możesz, użyj mocnego papieru do rysowania o gładkiej powierzchni, aby wchłonąć obraz cienia.
- Ołówki artystyczne składają się z twardych i miękkich. Znak na ołówku to litera „B” lub „H”. Ołówki oznaczone literą „B” to ołówki z miękkim grafitem i są zwykle dostępne w wersjach 8B, 6B, 4B i 2B, przy czym 8B jest najgładszy. „H” to twardy ołówek, przy czym „8H” jest najtwardszym, a „2H” najdelikatniejszym.
- Aby uzyskać najlepsze cienie, użyj najdelikatniejszego ołówka. Ołówek pozwoli na łatwe blendowanie, natomiast twardy ołówek będzie trudny w użyciu do cieniowania.
- Ołówki szkolne to na ogół ołówki HB, to znaczy ich twardość/miękkość znajduje się pośrodku. Możesz użyć ołówka HB, jeśli to wszystko, co masz do dyspozycji, ale używanie bardziej miękkiego ołówka będzie łatwiejsze.
- Papier, który jest zbyt gładki (papier do drukarki) lub zbyt twardy (kalka kreślarska) będzie trudny w użyciu do tworzenia cieni. Jeśli możesz, użyj dobrego papieru do rysowania.
Krok 2. Zarys tematu
Użyj prawdziwych obiektów lub zrób zdjęcia swoich obiektów i wydrukuj zdjęcia. Upewnij się, że temat jest nieruchomy i masz wystarczająco dużo czasu na zarysowanie.
- Rozejrzyj się po domu w poszukiwaniu pomysłów. Dobrymi przedmiotami mogą być przedmioty w pomieszczeniach, takie jak kwiaty, rośliny, przybory kuchenne i stoły. Możesz także korzystać z własnych przedmiotów kolekcjonerskich, takich jak figurki czy kapelusze.
- Spójrz na ujemną przestrzeń, aby stworzyć dokładniejszy rysunek konturowy. Negatywna przestrzeń to przestrzeń i kształt wokół obiektu. Na przykład, jeśli narysujesz krzesło, ujemna przestrzeń to przestrzeń między podłogą a nogami krzesła.
- Jeśli używasz zdjęć do rysowania, rozważ przekonwertowanie ich na czarno-białe przed wydrukowaniem. Pomoże ci to uzyskać dokładniejsze cienie, ponieważ twój obiekt jest już czarno-biały.
Krok 3. Utwórz skalę ocen
Wartości to ciemność i jasność Twojego wizerunku. Skala wartości pomoże ci określić różne głębokości obrazu z twoim cieniem. Pełna skala wartości waha się od bieli do czerni z wieloma odcieniami szarości pomiędzy nimi. Jednak większość obiektów używa tylko 5 wartości zgodnie z twoją skalą wartości.
- Aby utworzyć skalę wartości, musisz zacząć od narysowania prostokąta. Możesz to zrobić w rogu rysunku lub jeśli wolisz, możesz narysować go na osobnej kartce.
- Podziel prostokąt na 5 kwadratów, ponumerowanych od 1 do 5. W miarę rozwoju umiejętności cieniowania możesz zrobić więcej niż 5, ale 5 cieni na skali wystarczy, aby zacząć.
- Podkreśl ciemność dla każdej liczby: 1 powinna być całkowicie biała, 2 powinna być lekko zacieniona, 3 powinna oznaczać średni odcień, 4 powinna być ciemna, a 5 powinna być tak ciemna, jak tylko możesz.
- W skali cieni nie powinno być ani bieli, ani czerni, chyba że obiekt znajduje się pod bardzo silnym, bezpośrednim źródłem światła. Jeśli tak nie jest, Twoja skala powinna zawierać tylko odcienie szarości.
Krok 4. Znajdź źródło światła
Stworzysz cień na podstawie źródła cienia; Najjaśniejsze obszary to te, które są najbliżej światła, a najciemniejsze to te, które są najdalej od światła.
- Zwróć szczególną uwagę na odblaski lub odbite światło, ponieważ zwykle są to najjaśniejsze obszary obiektu. Zaznacz te obszary na rysunku.
- Twoje źródło światła stworzy potrzebne cienie. Cienie sprawiają, że obraz jest realistyczny, realistyczny, więc nie zapomnij o cieniowaniu i jasnych obszarach.
Krok 5. Wybierz metodę cieniowania
W zależności od tematu, źródła światła i pożądanej tekstury obrazu, możesz wybrać jedną z kilku metod tworzenia cieni. Najczęstsze z nich to cieniowanie, cieniowanie krzyżowe i cieniowanie kołowe.
- Cieniowanie to proces rysowania wielu równoległych linii, które są blisko siebie, tworząc cienie. Ta metoda jest najlepsza dla obiektów, które są mniej teksturowane lub mają delikatną teksturę (takich jak włosy).
- Crossshading to metoda cieniowania polegająca na rysowaniu przecinających się linii, które tworzą wiele kształtów „X” na rysunku. To świetny sposób na szybkie i łatwe przyciemnienie i jednoczesne dodanie tekstury.
- Okrągłe cieniowanie odbywa się poprzez rysowanie małych okręgów, które nakładają się na siebie. Możesz utworzyć dużo tekstury, umieszczając okręgi nad sobą i używając grubszych linii, lub możesz utworzyć subtelne połączenie, umieszczając okręgi blisko siebie.
Krok 6. Utwórz początkowy cień obrazu
Ponieważ nadal jesteś na etapie edycji rysunku, nie tylko wypełniaj ciemność ołówkiem, aby nadal można było usuwać lub przesuwać cienie i punkty światła. Nie naciskaj zbyt mocno na ołówek i wypełniaj tylko te obszary, które wymagają cieniowania.
- Pozostaw najjaśniejsze części obrazu białe. Lub użyj gumki, aby wymazać ołówek i stworzyć pasemka lub odbicia światła.
- Często przyglądaj się tematowi, aby porównać go z obrazem. Upewnij się, że główne cienie i odbicia znajdują się we właściwych miejscach.
Krok 7. Dodaj więcej warstw cienia
Przyciemniaj stopniowo, za każdym razem dodając jasną warstwę cienia. Kontrast między obszarami jasnymi i ciemnymi powinien stać się bardziej wyraźny i wyraźny.
- Użyj swojej skali ocen jako przewodnika. Skala pomoże Ci zachować spójność podczas całego rysunku.
- Wykorzystaj swój czas. „Ten proces jest podobny do czarno-białego zdjęcia, które powoli wyłania się po praniu w ciemnym pomieszczeniu. Na tym etapie ważna jest cierpliwość”.
- Gdy pogłębiasz cień, kontur obrazu powoli znika. W prawdziwym życiu większość obiektów nie ma wyraźnych konturów - są tylko zmiany wartości (ciemno-światło). To samo powinno stać się z twoim obrazem, nie zaciemniaj konturów, zaciemniaj cienie.
Krok 8. Połącz zacienione obszary
Aby uzyskać najgładszą mieszankę, użyj kikuta do blendowania. To wygładzi wszelkie szorstkie krawędzie i sprawi, że cienie będą bardziej stopniowe i realistyczne. Trzymaj kikut mieszający jak ołówek. Naciśnij lekko na początku, aż określisz, ile chcesz zmiksować. Jeśli chcesz, możesz powtórzyć to jeszcze raz.
- Możesz również użyć opuszków palców lub wacika do miksowania, jeśli nie masz kikutów do miksowania.
- Użyj gumki, aby zaznaczyć obszar, który przypadkowo zmieszałeś. Zwykle występuje wokół konturów kształtów lub obszarów, w których występuje bezpośrednie światło.
- Pamiętaj, że większość ludzi, nawet wielkich/sławnych artystów, nie jest tak dobra, jak teraz, gdy byli początkującymi
Porady
- Trzymaj ołówek prawie poziomo do papieru, przechylając go prawie równo z papierem podczas cieniowania, zamiast używać końcówki prostopadle. Ta metoda sprawi, że uzyskasz bardziej ujednolicony/zmieszany wygląd.
- Umieść kawałek papieru między dłonią a rysunkiem. Pozwoli to uniknąć smug na obrazie.
- Użyj silnego źródła światła. Wzmocni to kontrast między światłami a cieniami.
- Użyj gumki winylowej, jeśli przypadkowo rozmazujesz obraz. Gumki winylowe doskonale usuwają linie ołówka bez uszkadzania papieru.
