W dzisiejszych czasach, dzięki postępowi w technologii komputerowej i wideo, tworzenie amatorskich teledysków stało się łatwiejsze niż kiedykolwiek. Jak każde artystyczne przedsięwzięcie, proces kręcenia teledysku może być bardzo satysfakcjonujący, zabawny, stresujący, wyczerpujący, cierpliwy i frustrujący – czasami wszystko się łączy. Teledyski są ograniczone jedynie Twoją wyobraźnią i budżetem. W tym artykule przyjrzymy się podstawom technicznego i kreatywnego procesu tworzenia teledysków, od prostych nagrań za pomocą kamery internetowej po bardziej wyrafinowane produkcje.
Krok
Metoda 1 z 5: Rozwijanie koncepcji
Krok 1. Uzyskaj wyobrażenie o swoim budżecie
Dobry teledysk nie musi być drogi ani skomplikowany. Niektóre z najbardziej kreatywnych i zapadających w pamięć teledysków w historii to skromne produkcje o niewielkim budżecie. Niektóre inne filmy to firmy warte miliardy dolarów. Wiedza o tym, ile pieniędzy jesteś gotowy wydać na nakręcenie tego filmu, pomoże Ci upewnić się, że nie przekroczysz budżetu.
Krok 2. Zapisz notatnik
Nie potrzebujesz wyrafinowanych, cyfrowych ani drogich narzędzi. Potrzebujesz czegoś do burzy mózgów, zapisywania pomysłów i szkicowania scen. Trzymaj ołówek i gumkę w notebooku i noś te narzędzia ze sobą podczas procesu nagrywania wideo. Pomysły mogą pojawić się, gdy najmniej się ich spodziewasz.
Krok 3. Porozmawiaj z danym artystą lub zespołem
Mogą mieć pomysł, jak mają wyglądać wideo. Niektóre z ich pomysłów mogą być dobre. Niektóre mogą być nawet bardzo dobre. Niektóre wymagają roli tysięcy ludzi, wyrafinowanego CGI (obrazów generowanych komputerowo) i Petera Jacksona jako dowódcy. Jeśli masz wystarczający budżet, nie ma ograniczeń co do tego, co możesz zrobić, ale to Ty decydujesz, które pomysły wykonawców uwzględnisz w swoich filmach. Miej realistyczną perspektywę. Określ, które pomysły są możliwe, a które nie, a które są wręcz złe.
Jeśli jesteś członkiem zespołu, którego muzykę grasz, masz wyjątkowe korzyści i wyzwania. Będziesz mieć bezpośredni i osobisty dostęp do procesu twórczego zespołu. Z drugiej strony tworzenie teledysku może wywierać na ciebie presję. Twoja osobista i twórcza relacja może zostać zakłócona. Strzec się
Krok 4. Zanim ułożysz plan, najpierw posłuchaj piosenki
Nie rób nic innego, po prostu posłuchaj piosenki. Następnie posłuchaj jeszcze raz kilka razy. Posłuchaj także z artystami i członkami zespołu. Nawet jeśli znasz już tę piosenkę na pamięć, spróbuj jej posłuchać tak, jakbyś słyszał ją po raz pierwszy. Jak się czujesz? Czy piosenka sprawia, że chcesz tańczyć, płakać, zachowywać się głupio lub iść do baru? A może piosenka sprawia, że czujesz dziwną kombinację uczuć? Zapisz swoją reakcję.
Aby w pełni wykorzystać swoje wrażenia słuchowe, poszukaj artykułów na wikiHow, aby dowiedzieć się, jak słuchać muzyki jak profesjonalista
Krok 5. Dopracuj swoje pomysły
Gdy masz już pomysł na emocjonalne serce utworu, wrzuć swoje pomysły do filmu. Na tym etapie korzystne może być skonsultowanie się z członkiem personelu technicznego. Wiedzą, co jest łatwe do nagrania, a co trudne.
- Pomysły na teledyski mogą być oczywiste, ale nadal skuteczne. Na przykład pomysły na piosenki country o spotkaniu z kimś na ulicy, takie jak „Podążanie za kimś autostradą, spotykanie ludzi w sklepie spożywczym w małym miasteczku i na stacji benzynowej po drodze w tekstach opisujących sytuację”, mogą działać dobrze, jeśli zostaną wykonane prawidłowo.
- Dodanie małych, konkretnych szczegółów może sprawić, że Twój film będzie niezapomniany, a nawet kultowy. Poniższe notatki mają o wiele więcej osobowości niż powyższy tajemniczy opis: „Główny bohater jedzie 57-letnim kabrioletem po długiej, prostej autostradzie na zachodzie kraju; rolnik w przydrożnym sklepie spożywczym w wersecie 1, żołnierz w Hummer na stacji benzynowej w wersecie 2, piękna dziewczyna w wersecie 3 (dodatkowy gość?) wsiada do Hummera i wychodzi z naszym bohaterem, gdy piosenka się kończy. Komediowa historia poboczna: arogancki mężczyzna w garniturze zawstydza się w każdej scenie: rozlewa się keczup na jego koszuli w pierwszym wersecie, uderzanie Hummera swoim porsche lub plucie benzyną na jego drogie buty na stacji benzynowej w drugim wersecie i niezdarne zbliżanie się do kobiety w trzecim wersecie.”
- Abstrakcyjny i kapryśny pomysł na teledysk może być świetnym teledyskiem. Fragment tekstu nie musi odzwierciedlać tekstu. Różnica między treścią wizualną a tekstową może tworzyć kontrastujące filmy. Niektóre filmy są nawet dziwne lub bezsensowne. Nie bój się zmylić ani zaskoczyć widzów, jeśli uważasz, że ta opcja jest najlepsza dla Twojego filmu.
Krok 6. Znajdź informacje o lokalizacji
Zanim zaczniesz nagrywać, musisz wiedzieć, gdzie dokładnie zamierzasz nakręcić film. Czasami koncepcja filmu wymaga podróży w odległe miejsce lub zbudowania sztucznego miejsca filmowania. Na przykład powyższy film o kraju może być łatwiejszy do nakręcenia, jeśli jesteśmy w Garut, ale jeśli jesteśmy w Dżakarcie, musimy wcześniej zaplanować alternatywę. Poszukaj informacji, jak zostać niezawodnym lokalizatorem. Takie artykuły dostarczają wskazówek dla lokalizatorów amatorów.
- Porozmawiaj z właścicielem lub zarządcą lokalizacji, której chcesz użyć. Upewnij się, że nie mają nic przeciwko strzelaniu. Jeśli masz szczęście, mogą być dobrym rozwiązaniem do odegrania postaci w Twoim filmie (jeśli chcą).
- Dobrym pomysłem jest również wcześniejsze poinformowanie sąsiadów o sesji. W przeciwnym razie mogą się zdezorientować lub rozproszyć pędem. Dowiedz się, jakie są uciążliwe lub zatłoczone przepisy w okolicy, aby być przygotowanym, jeśli złożą skargę na policję.
Krok 7. Zrób scenorys (scenorys)
Jednym z najskuteczniejszych narzędzi do planowania wideo, których możesz użyć, jest scenorys. Scenorys to szkic obrazu po obrazie stworzony w celu wyreżyserowania sceny wideo. Sprawdź artykuł wikiHow na temat tworzenia scenorysu, aby uzyskać szczegółowy przewodnik, jak go zrobić.
- Teledyski często wykorzystują specjalne opcje filmowe lub efekty wizualne, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia. Jeśli planujesz dołączyć jeden z nich do swojego filmu, pamiętaj, aby uwzględnić go w swoim scenorysie.
- Storyboardy nie muszą być krzykliwe. Te scenorysy mogą być proste, wymieniając pozycje i właściwości aktorów w każdej scenie, lub mogą być szczegółowe, biorąc pod uwagę tablice poszczególnych osób, wyrażenia, kierunek ruchu i tak dalej. Jeśli po prostu nie możesz narysować nawet prostych linii, nie martw się. Zrób storyboard w formie tekstu. Tak długo, jak masz pomysł na to, co wydarzy się w każdej scenie i możesz przekazać to swojej ekipie, kręcenie będzie płynne.
- Upewnij się, że tniesz wideo na „sceny”, które pasują do Twojej wizji. Możesz zminimalizować czas nagrywania, nagrywając cały materiał w jednym miejscu naraz (chociaż ten materiał będzie pojawiał się poza kolejnością po zakończeniu filmu). Zaplanuj sesję tak, aby jak najefektywniej podróżować z miejsca na miejsce.
Metoda 2 z 5: Wybór personelu do tworzenia wideo
Krok 1. Znajdź swoją załogę
W zależności od skali produkcji możesz polegać na sobie i swoich aktorach lub będziesz potrzebować dużej ekipy do nagrania. Oto kilka stanowisk, które możesz rozważyć w oparciu o pracę, którą musisz wykonać:
- Dyrektor: To stanowisko jest najprawdopodobniej twoje. Będziesz zarządzał wszystkimi różnymi częściami procesu fotografowania, od dzielenia się wizją z obsadą i ekipą, pośredniczeniem w kwestiach między oświetleniem i dźwiękiem, po upewnianie się, że we wszystkich pojazdach jest gaz i że cała lokalizacja została przygotowana do strzelania. Jesteś szefem, ale masz też największą odpowiedzialność w porównaniu z innymi osobami.
- Filmowiec: filmowiec jest odpowiedzialny za zarejestrowanie sceny przy użyciu co najmniej jednej kamery. Ty decydujesz o kręceniu, ale to kamerzysta wykadruje scenę i współpracuje z inżynierem oświetlenia, aby upewnić się, że miejsce kręcenia jest dobrze oświetlone, i powiadamia ekipę dźwiękową, gdy w scenie będą odtwarzane głośne dźwięki.
- Oświetlenie: Ktoś musi upewnić się, że wszystkie światła są włączone, aktorzy są wyraźni i że wszystko jest odpowiednie do sesji. Ta osoba jest projektantem oświetlenia.
- Stylista dźwięku: Na planie filmowym jest to osoba odpowiedzialna za przyklejenie mikrofonu do twarzy wszystkich i każdego miejsca. W przypadku filmów, które często nie wymagają dialogu, odpowiada za przygotowanie piosenki, aby aktorzy mogli zabrać się do pracy. Pomiędzy naciśnięciem „Stop”, „Play” i „Rewind” biegał tu i tam po napoje, przekąski i tak dalej.
- Grip: To szczęśliwy urzędnik, który przenosi wszystkie przewody, światła, sprzęt, stoły i inne przedmioty przyniesione do zestawu. O wiele łatwiej jest prowadzić sesję, jeśli masz kogoś, kto zajmie się sprawami, podczas gdy Ty zajmujesz się większym biznesem.
- Stylista mody: W zależności od wielkości budżetu możesz po prostu podać wskazówki (np. „Załóż obcisłe dżinsy i koszulkę”) lub stworzyć niestandardowe kostiumy dla swoich aktorów. Cokolwiek wybierzesz, jeśli nastąpi zmiana kostiumu, upewnij się, że ktoś poradzi sobie z nią od sceny do sceny i upewnij się, że twoi aktorzy mają trochę prywatności podczas zmiany ubrania.
- Ekipa nieruchomości: Ponownie, ta część może być twoja, ale trzeba szukać używanych pojazdów, a także rzeczy, których aktorzy używają na planie, w tym butelek ketchupu, które tryskają w samą porę, wszystkiego, co aktorzy podnoszą lub wkładają aktorzy w filmie lub cokolwiek, co nie jest częścią lokalizacji.
- Ekipa Continuity: O ile nie chcesz kręcić od początku do końca jednym ujęciem, potrzebujesz kogoś, kto upewni się, że miejsce, w którym ktoś rozpoczyna scenę, jest dokładnie tam, gdzie wcześniej ją zatrzymał. To właśnie robią ekipy ciągłości. Rejestrują pozycje, zazwyczaj za pomocą kamery. Potwierdzili, że plamy z sosu sojowego na garniturze w pierwszej scenie wciąż były na miejscu trzy dni później, aby wykonać ostatnie ujęcie. (Lub, z drugiej strony, upewniając się, że plamy z sosu sojowego *nie* znajdują się na ubraniach, jeśli scena przed sceną z sosem sojowym zostanie nakręcona później.)
Krok 2. Znajdź odpowiednich aktorów i aktorki
Wymień wszystkie postacie w swoim filmie. Filmy wideo Możesz dołączyć materiał z występu zespołu na scenie. Jeśli tak, to musisz też pokierować ich aktorstwem. Jeśli Twój film opowiada historię, zapisz postacie, robiąc notatki na temat ich wyglądu i zachowania. Przeprowadź przesłuchania i wybierz najbardziej odpowiednią obsadę dla każdej postaci. W naszym hipotetycznym teledysku w tym artykule poszukujemy aktorów, którzy odegrają następujące role:
- Podróżnik: Nie musi mówić, ale musi wyglądać fajnie, pewnie i sprawnie, by jeździć staromodnym kabrioletem po wiejskich drogach. Spodnie jeansowe. Okulary słoneczne. Koszula?
- Farmer: Jest starszy, jego skóra jest ciemna od słońca. W starym kapeluszu, dżinsach i koszuli, które nie były schowane, i uśmiechając się uprzejmie. Pojawi się na ekranie tylko na krótko, więc nie ma potrzeby profesjonalnej obsady.
- Żołnierz: Młody, wysoki, muskularny, z krótkimi włosami, silniejszy i pewniejszy od bohatera, ale też bardziej pokorny.
- Oficer stacji benzynowej: Chudy? Zawierający? Ubrany w mechaniczną koszulkę poplamioną olejem, przyjazny ze zdezorientowanym spojrzeniem, dobry w przewracaniu oczami.
- Mężczyźni w garniturach: Metroseksualni, prawie przystojni, ale niezbyt przystojni. Rozczochrane włosy, które są rozczochrane od upału. Drogie ubrania i samochody. Niezdarny fizycznie i społecznie, ma protekcjonalne tendencje. Od razu nielubiany na pierwszy rzut oka.
- Piękna kobieta: twarda i niezależna. Pewność w jej ciele, a więc piękna. Brunetka. Pewny siebie, wolny, opalony, ma świetne poczucie humoru i przez cały czas uśmiecha się na wpół rozbawiony. Nigdy nie zirytowany Człowiekiem w Garniturze, po prostu rozbawiony. Traktuj Podróżników jak przedmioty.
Metoda 3 z 5: Światła, kamera, akcja
Krok 1. Przygotuj scenę
Gdy wszystko jest już ustawione, aktorzy dobrze się ćwiczą, a twoja ekipa ma już dosyć, nadszedł czas, aby ustawić plan i zacząć kręcić film. Wybierz scenę do nagrania. W tym przykładzie wybierzemy ostatnią scenę naszego krajowego wideo. Tutaj Mężczyzna w Garniturze potknął się o własne stopy, Podróżnik pomógł mu wstać, a Piękna Kobieta wsiadła do samochodu i wyszła z Podróżnikiem.
- Ustaw pojazdy i wszystko na scenie w odpowiednich pozycjach i poproś aktorów, aby zajęli pozycje.
- Dostosuj oświetlenie. Ponieważ jest to ujęcie w plenerze, jeśli nie masz światła elektrycznego, możesz użyć reflektora, który jest dużym kawałkiem białego materiału lub tablicy plakatowej, który odbija się od słońca, łagodząc cienie i rozjaśniając całą scenę. Aby uzyskać najbardziej efektywny sposób skupienia światła, użyj więcej niż jednego odbłyśnika, a nawet lustra. Zajmie się tym Twój stylista oświetlenia pod Twoim kierunkiem.
- Pamiętaj, że główna osoba na ekranie to zawsze najjaśniejsza osoba. Na zewnątrz zawsze trzymaj głównego bohatera plecami do słońca, chyba że słońce jest w środku chmury. W ten sposób odbłyśnik może oświetlić twarz i przód postaci. Chociaż jest wiele do zrobienia dla efektywnego oświetlenia, warto, jeśli chcesz wysokiej jakości wideo.
Krok 2. Skonfiguruj kamerę
W przypadku scen statycznych możesz chcieć wykonać niektóre ujęcia wideo za pomocą statywu. Chwiejąca się kamera może czasami odwrócić uwagę widza od filmu. Innym razem możesz chcieć użyć ręcznej Steadi-Cam do bardziej dynamicznych ujęć lub nieregularnie ukształtowanego „drgania aparatu” do ujęć o wysokiej energii. Jeśli masz wystarczającą ekipę i budżet, kręcenie kombinacji kątów i stylów będzie napędzać proces kreatywnego wyboru podczas edycji wideo.
Krok 3. Ustaw swoich aktorów na odpowiednich pozycjach
Jeśli znajdują się na scenie, gdy kamera zaczyna się obracać, poproś ich, aby się ustawili. Jeśli wejdą na scenę w trakcie jej trwania, niech ustawią się w punkcie wejścia.
Krok 4. Przygotuj muzykę
Poproś inżyniera dźwięku, aby znalazł odpowiedni punkt do rozpoczęcia muzyki i zapewnił dobry kierunek w czasie, aby aktorzy mogli „zsynchronizować się” z muzyką. Początkowo im dłużej tym lepiej. Jeśli powtarzasz scenę, możesz skrócić tę sekcję. Kiedy inżynier dźwięku jest gotowy i zaczyna grać muzyka, wykrzykuje słowo „speed!” (Wyrażenie często słyszane w epoce, w której nagrania na planach filmowych były dokonywane za pomocą taśm magnetycznych napędzanych silnikami, których normalne funkcjonowanie zajęło trochę czasu). Ten inżynier dźwięku może również chcieć dołączyć dźwięk do wideo, aby podczas edycji był utwór w celach informacyjnych.
Krok 5. Światła
Upewnij się, że pracownicy zajmujący się oświetleniem są rozmieszczeni i że wszystkie światła elektryczne są włączone.
Krok 6. Aparat
Filmowiec nacisnął przycisk nagrywania i zaczął kręcić scenę.
Krok 7. Akcja
Znasz warunki. Kiedyś powiedział: „Akcja!” krzyczeli aktorzy pojawiali się i odgrywali swoje sceny.
Krok 8. Powtórz dla wszystkich scen w filmie
Być może będziesz musiał kilkakrotnie powtarzać fragmenty sceny, pod różnymi kątami lub robić dobre i złe zdjęcia. Tu zaczyna się zabawa!
Tworzenie wideo to złożony, szczegółowy proces, którego nie da się w pełni opisać w jednym artykule. Przeczytaj zbiór artykułów wikiHow na temat przewodników filmowych, aby poznać bardziej skoncentrowany pogląd na tworzenie filmów
Metoda 4 z 5: Postprodukcja
Krok 1. Przenieś swoje filmy na komputer
Zwykle odbywa się to za pomocą połączenia USB, Firewire lub zastrzeżonego. Jakkolwiek to zrobisz, będziesz musiał przesłać wszystkie pliki na swój komputer i zapisać je w jednym katalogu.
Krok 2. Zacznij zatrudniać redaktora
Edytor tutaj to oprogramowanie, którego używasz. Niezależnie od tego, czy jest to Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro czy pakiet Avid Suite deluxe, tutaj powstaje magia.
Krok 3. Użyj swoich najlepszych materiałów
Pracuj od początku do końca, zwracaj uwagę na całe ujęcie i szukaj najlepszych ujęć.
Użyj ścieżki dźwiękowej w filmie, aby dopasować materiał do muzyki, ale nie martw się denerwującym hałasem na tej ścieżce dźwiękowej, ponieważ nie zostanie on wykorzystany w końcowym filmie
Krok 4. Połącz ścieżkę muzyczną ze zwiastunem wideo
Po rozpoczęciu przesyłania utworów sprawdź, czy Twoje zmiany i muzyka są zsynchronizowane. Jeśli nie masz szczęścia, ta edycja prawdopodobnie będzie wystarczająco dobra, ale nie idealna. Wprowadź drobne poprawki do każdego fragmentu, aby wszystko działało tak, jak powinno, co będzie oczywiste, gdy wyświetlisz zdjęcie zespołu grającego piosenkę.
- Jeśli użyjesz materiału filmowego, na którym zespół występuje na scenie, bądź przygotowany na ukrycie błędów. Na przykład, jeśli gitarzysta mamrocze słowa: „Schody do nieba, w filmie, w którym powinien zagrać tylko jedną nutę na płycie, zmontuj i przełącz się na innego członka zespołu lub zaznacz w tym momencie inną scenę.
- Podczas edycji stosuj zasadę umiaru. Zbyt wiele krótkich fragmentów połączonych w jeden może być mylące, podczas gdy zbyt długie sceny mogą zacząć wyglądać na fałszywe. Generalnie, jeśli cięcie wygląda źle, jest to wyraźnie widoczne na ekranie. Nie spiesz się, kieruj się najlepszym osądem.
Krok 5. Dodaj tytuł i kredyt, jeśli chcesz
Kiedyś standardową procedurą było umieszczanie tytułów utworów, nazwisk wykonawców, nazw firm fonograficznych i reżyserów wideo w podpisach na początku i na końcu większości filmów. Obecnie niektórzy artyści decydują się pominąć te informacje lub zastosować podejście „wielki ekran” w celu włączenia tytułów i napisów. Porozmawiaj z całą obsadą, ekipą i zespołem, aby dowiedzieć się, co myślą o Twoim wyborze.
Metoda 5 z 5: Ucz się od ekspertów
Krok 1. Przestudiuj klasyczne filmy
Jak wszystkie inne formy sztuki, teledyski zawierają kolekcję „klasyków”. Ten film wpłynął na filmy przyszłych artystów i reżyserów. Wiedz, że wiele teledysków jest świetnych z zupełnie innych powodów. Niektóre są kreatywne wizualnie, niektóre mają ostre skupienie, a niektóre idealnie pasują do muzyki. Dzięki zrozumieniu, co sprawia, że dany teledysk jest tak potężny, będziesz mieć lepszą perspektywę na stworzenie niezapomnianego filmu.
Krok 2. Opowiedz dobrą historię
Wiele najpopularniejszych teledysków opowiada historie zabawne, szokujące, tragiczne lub triumfalne. Naprawdę dobra historia pozostanie w pamięci widzów na tygodnie, miesiące, a nawet lata.
- Prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych teledysków wszechczasów, teledysk Johna Landisa do piosenki Michaela Jacksona Thriller opowiada klasyczną historię. Teledysk jest również znacznie dłuższy niż długość utworu. Ta formuła działa w tym filmie, ale bądź ostrożny. Zbyt mało muzyki i zbyt wiele filmów może stworzyć nudną kombinację.
- Teledysk do piosenki Radiohead Just w reżyserii Jamiego Thravesa również opowiada dobrą historię, aczkolwiek w drastycznie innym rytmie. Ten teledysk wykorzystuje doskonale dobranych nudnych ludzi i zakończenie otwarte na wiele interpretacji w celu krytyki pustki pracy umysłowej – idealnie pasuje do nienawistnych tekstów Thoma Yorke'a.
Krok 3. Stwórz niepowtarzalny styl wizualny
Teledyski to dobre miejsce na podkreślenie innowacji i sztuczek wizualnych. Ten film może służyć jako okazja do użycia abstrakcyjnych obrazów, unikalnych efektów lub animacji, aby wizualnie ulepszyć piosenkę. Obrazy te nie muszą mieć sensu w tradycyjnym ujęciu. Dopóki obraz będzie się wyróżniał i dobrze towarzyszył piosence, będzie robił trwałe wrażenie.
- Teledysk Steve'a Barrona do przeboju A-ha Take on Me przedstawia romantyczną historię rozgrywającą się z połączeniem akcji na żywo i animacji rotoskopowej w stylu szkicownika. Ten stylowy wybór jest idealny dla pomysłowych i pełnych pasji bitów piosenek, a także nadaje całemu teledyskowi niezapomniany styl wizualny.
- Teledysk do piosenki The White Stripes Seven Nation Army (stworzony przez duet reżyserski Alex i Martin) wykorzystuje wizualne sztuczki, aby stworzyć iluzję pojedynczego, czterominutowego podświetlenia, które wciąż rośnie. W połączeniu z uderzającymi opcjami oświetlenia tworzy to dezorientujący efekt, który nadaje filmowi oszałamiającą atmosferę ciemności.
- Zobacz też: filmy o syndromie sztokholmskim z Muse i Money for Nothing z Dire Straits.
Krok 4. Baw się parodiami i potpourri
W teledyskach często wykorzystuje się odniesienia kulturowe – czasami cały teledysk jest czułą ofiarą lub sarkazmem materiału referencyjnego. Przy dobrym poczuciu humoru wyniki mogą być imponujące. Jeśli artysta nie będzie miał nic przeciwko obniżeniu się, efekty będą jeszcze lepsze. Ludzie lubią muzyków, którzy są na tyle pokorni, by śmiać się z siebie.
- Teledysk Hype Williama dla 2Paca i Dr. Dre to parodia serii filmów Mad Max. Ta parodia ma dwa cele. Dla zabawy, ten film sugeruje, że kalifornijskie miasto z początku lat 90. to bezprawny plac zabaw na śmierć i życie, na którym przetrwają tylko najsilniejsi, podobnie jak postapokaliptyczna pustynia przedstawiona w filmach Mad Max.
- Jeszcze zabawniejszy teledysk do parodii to ten z Beastie Boys, Sabotage, wyreżyserowany przez Spike'a Jonze. Wyolbrzymiając kreskówkowe gliniarze Beastie Boys w telewizji z lat 70., Jonze tworzy niezapomniane śmieszne teledyski, które w jakiś sposób idealnie pasują do muzyki.
Krok 5. Idź trochę za burtę
Wydawanie jak największej ilości pieniędzy na teledyski może być świetną zabawą. Zrób zdjęcia w egzotycznym miejscu. Zaprojektuj niesamowite sekwencje choreograficzne taneczne. Zatrudnij supermodelki. Dobry teledysk może być czystą demonstracją, to takie proste.
- Teledysk Hype Williama do piosenki Big Pimpin Jaya Z jest klasycznym przykładem demonstracji teledysku. W tym filmie jest bardzo mało narracji lub esencji historii. Większość z nich to po prostu Jay-Z i jego przyjaciele bawiący się na dużym jachcie, imprezujący w tropikalnej willi i rzucający pieniędzmi w tłum w otoczeniu pięknych kobiet. Jako platforma do popisywania się bogactwem i chwalenia się, te filmy są bardzo skuteczne.
- Lady Gaga to kolejny przykład artystki najbardziej znanej ze swoich wyszukanych teledysków. Teledysk Stevena Kleina do jego piosenki Alejandro przedstawia wojskową dystopię wypełnioną seksualnymi i kapryśnymi zachowaniami, uzupełnioną o szalone (ale odpowiednie) miejsca i kostiumy. Teledysk to efektowna i bogata produkcja.
Krok 6. Ogranicz to do minimum
Z drugiej strony, wiele teledysków kieruje się filozofią „trochę to dużo”. Minimalistyczne teledyski pozwalają widzom skupić się na rozgrywającej się akcji (i jej emocjonalnym połączeniu z muzyką) bez rozpraszania uwagi. Minimalistyczne filmy to również dobry wybór dla reżyserów z ograniczonym budżetem.
- Teledysk Saama do The XX Islands wykorzystuje misternie ułożone choreografie taneczne, wielokrotnie, z doskonałym efektem. Dokonując subtelnych zmian w ruchach tancerzy przy każdym powtórzonym ujęciu, widzimy oznaki rozpoczynającego się tragicznego romansu. Ta stopniowa zmiana sprawia, że ostatnie ujęcie jest jeszcze bardziej zaskakujące.
- Wczesne filmy OK GO wykorzystywały pomysłową choreografię, aby stworzyć niezapomniane wrażenia podczas oglądania przy ograniczonym budżecie. Ich teledysk do piosenki Here It Goes Again (wyreżyserowany przez Trish Sie i zespół) jest doskonałym przykładem dobrego tworzenia teledysków przy minimalnym budżecie. Ten film został nagrany w statycznym ujęciu bez dekoracji w pomieszczeniu, a użyte właściwości to tylko osiem bieżni. Ze względu na siłę choreografii i łatwość zapamiętania koncepcji wideo, wideo stało się ogromnym i powszechnym hitem, gdy zostało wydane w 2006 roku.
Porady
- Doskonałą strategią tworzenia wideo jest zrobienie 3 zupełnie różnych filmów i łączenie klipów z każdego z nich, aby stworzyć „połączony” film.
-
Gdy skończysz tworzyć teledysk, udostępnij go. Prześlij go do witryny strumieniowej wideo (poszukaj artykułów o tym, jak przesyłać filmy do YouTube) i udostępnij link znajomym i rodzinie.
Jeśli jesteś absolutnie pewien jakości swojej pracy, udostępniaj swoje filmy w stacjach radiowych i muzycznych kanałach telewizyjnych. Mogą udostępnić go na swojej stronie, a nawet włączyć wideo do swojej pętli programowej
- Upewnij się, że kamera wideo nie jest skierowana w stronę słońca lub innej kamery. Słońce może poważnie uszkodzić wewnętrzny sprzęt do przechwytywania obrazu.
- Zawsze umieszczaj informację o prawach autorskich na kredytach, aby chronić swoje prawa własności intelektualnej! Przeczytaj artykuł na temat ochrony praw własności intelektualnej, aby uzyskać więcej informacji.
- W przypadku filmów z YouTube musisz dodać informacje o autorze w obszarze Dodatkowe informacje, w przeciwnym razie Twoja muzyka zostanie wyciszona, a film usunięty z powodu naruszenia praw autorskich!
