Konkurencja w branży telewizyjnej jest ostra, a programy telewizyjne pojawiają się i odchodzą. Umiejętność napisania i przesłania oryginalnego pomysłu lub rękopisu da ci ogromną przewagę, ponieważ możesz rozpowszechniać swoje pomysły, a nawet zarabiać za nie.
Krok
Metoda 1 z 3: Opracowanie koncepcji
Krok 1. Stwórz wstępne założenie, które zwykle zaczyna się od: „A co jeśli?
„To jest przesłanka, na podstawie której każdy program telewizyjny i pomysł jest przedstawiany Hollywood. Założenie może być tak proste, jak: „A co, jeśli ekipa filmów dokumentalnych kręci w małej firmie, która sprzedaje papier?”. (Biuro) do złożonych, takich jak: „A co, jeśli nauczyciel chemii zaangażuje się w produkcję narkotyków?” (Breaking Bad). To podstawowa koncepcja Twojego wydarzenia, która wyróżnia go i sprzedaje.
Nie musisz, ani nie chcesz, przeciążać założenia zbyt wieloma pobocznymi wątkami lub innymi pomysłami. Na razie zapisz sedno wydarzenia na papierze. Na przykład „Seinfeld” był początkowo proponowany tylko jako „A co, gdybyśmy po prostu zrobili program o życiu codziennym?”
Krok 2. Przejrzyj aktualne programy telewizyjne, aby dowiedzieć się o pojawiających się trendach lub możliwościach
Korzystaj z podstawowych, dobrze znanych witryn, takich jak Deadline.com lub Variety, aby być na bieżąco z hollywoodzkimi trendami telewizyjnymi. Na przykład Deadline opublikował artykuł w sierpniu 2015 r., w którym stwierdzono, że stacje telewizyjne specjalnie szukały godzinnego programu komediowego do wyemitowania. To dobra wskazówka, aby wiedzieć, jaki program się sprzedaje.
Zapisz nazwiska i studia telewizyjne, które prawdopodobnie wyprodukują Twój program telewizyjny. Najprawdopodobniej te nazwiska kupią później Twój program telewizyjny
Krok 3. Określ gatunek swojego programu telewizyjnego
Gatunek to rodzaj programu, który chcesz stworzyć, od komedii sytuacyjnych po kryminały kryminalne. Istnieje wiele gatunków, ale jeśli masz wątpliwości, dobrym pomysłem jest spojrzenie na gatunek swojego ulubionego programu online jako przewodnika. Na przykład gatunek Arrested Development to jednokamerowa komedia sytuacyjna, co oznacza, że program nie jest nagrywany z udziałem publiczności studyjnej, jak klasyczne sitcomy, takie jak Cheers, które są sitcomami wielokamerowymi. Chociaż te różnice mogą wydawać się niewielkie, mają ogromny wpływ, gdy przedstawiasz swoje pomysły, ponieważ stacja telewizyjna chce tylko niektórych rodzajów programów.
- Gatunek wpływa na nastrój, nastrój i styl pisania oraz na oczekiwania odbiorców dotyczące pewnych rzeczy.
- Wybierając gatunek, nie oznacza to, że utknąłeś w jednym rodzaju historii. Wybór gatunku ułatwia tylko promowanie i sprzedaż swoich pomysłów.
Krok 4. Rozwiń kilka postaci
Istota każdego programu telewizyjnego tkwi w jego postaciach. Postacie są powodem, dla którego ludzie oglądają programy telewizyjne tydzień po tygodniu i przesuwają fabułę każdego odcinka. Postaraj się stworzyć od dwóch do pięciu głównych bohaterów, ponieważ im więcej masz postaci, tym trudniej będzie nimi kierować. Siedem postaci (jak Społeczność i większość innych gier) to zwykły górny limit. Twoja postać musi:
-
Okrągły.
Postać twojej postaci jest wielowarstwowa, a nie tylko „zła kobieta” czy „twardy bohater”. Okrągłe postacie mają mocne i słabe strony, a także możliwości rozwoju.
-
Pełna pożądania i strachu.
Zdolność lub niezdolność twojej postaci do przezwyciężenia strachu (biedy, samotności, kosmitów z kosmosu, pająków itd.) jest napędem, który wywołuje konflikt w każdym odcinku i ujawnia ostateczny cel twojego programu telewizyjnego.
-
Mieć cel.
Dobrzy bohaterowie dokonują wyborów, które wpływają na fabułę opowieści. Popełniają błędy, próbują je poprawiać, imprezują i tak dalej, ponieważ są to rzeczy, których bohaterowie naprawdę chcą robić, a nie rzeczy, do których pisarze są zmuszeni.
Krok 5. Zrozum, co sprawia, że dobry pomysł się sprzedaje
Producenci wykonawczy to ludzie, którzy aprobują nowe pomysły i słyszeli wiele pomysłów. Najlepsze pomysły, a przynajmniej te, które zostaną zatwierdzone, mają następujące cechy:
-
Oryginalność.
Czy Twój program był już emitowany? Czy Twoje wydarzenie jest podobne do istniejących wydarzeń, a jeśli tak, czy jest na tyle różne, aby wyróżniać się na tle innych podobnych wydarzeń?
-
Oszacowanie kosztów.
Tylko kilka wytwórni jest gotowych podjąć ryzyko, wydając setki milionów rupii pisarzom lub reżyserom, którym nie udowodniono, że się sprzedają. Trudno sprzedać wielki koncept, taki jak The Walking Dead, jeśli dopiero zaczynasz w telewizji, ponieważ ryzyko finansowe takiego projektu jest ogromne.
-
Scenariusz/Proof of Concept.
Oznacza to, że będziesz musiał nakreślić scenę, scenariusz lub nagrać kilka szkiców. Twoje pomysły mogą wystarczyć, aby otworzyć drzwi producentom wykonawczym, ale potrzebujesz prawdziwej pracy, aby udowodnić, że Twój program może zostać zrealizowany.
Metoda 2 z 3: Pisanie zarysów sceny
Krok 1. Wybierz tytuł wydarzenia
Im łatwiejszy do zapamiętania tytuł, tym lepiej. Większość tytułów programów telewizyjnych opiera się na kalamburach, a dobra gra słów lub fraz może sprawić, że Twój program będzie natychmiast rozpoznawalny. Na przykład Mad Men opowiada historię agencji reklamowej i pracujących tam mężczyzn (mężczyzn), którzy większość życia żyją w chaosie (szale). Społeczność opowiada historię liceum (college community), a także grupy zaprzyjaźnionych ludzi. Nie lekceważ znaczenia tytułu.
Krok 2. Stwórz pamiętny logline lub sedno historii
Istotą tej historii jest jedno lub dwa zdania, które opisują Twój program, aby utrzymać zainteresowanie producentów Twoimi pomysłami. Zwykle istota historii zawiera główny cel wydarzenia i/lub głównego bohatera. Jeśli koncepcja, którą oferujesz, nie pasuje łatwo do sedna historii, Twój pomysł może nie sprzedawać się zbyt dobrze, ale rzadko tak się dzieje. Istota historii powinna być w stanie wyjaśnić ludziom programu, co będą oglądać, oraz założenie lub interesujące rzeczy w twoim programie.
- Powrót do przyszłości. Uczeń liceum zostaje przypadkowo wysłany w przeszłość, przez co jego rodzice nigdy się nie spotykają, nie mówiąc już o jego urodzeniu!
- Szczęki. Szef policji walczy z zabójczym rekinem, mimo że boi się morza. Tymczasem chciwa rada miejska nie chce przyznać, że plaża jest w tarapatach, co jeszcze bardziej komplikuje sprawę.
- Ratatuj. Francuski szczur łączy siły z kiepskim szefem kuchni, aby udowodnić, że każdy może gotować, a zawistni krytycy i eksterminatorzy zrobią wszystko, aby udowodnić, że ich działania to mistyfikacja.
Krok 3. Napisz streszczenie 300-500 słów
Streszczenie to ogólny, ale krótki przegląd wydarzenia. Istnieje wiele potencjalnych elementów, które można uwzględnić w streszczeniu, ale im krótsze i gęstsze streszczenie, tym lepiej. Spróbuj podsumować swój program w ciekawym, krótkim tekście, który sprawi, że będziesz chciał go obejrzeć, jeśli zostanie wyemitowany. Niektóre z rzeczy, które powinny być zawarte w twoim streszczeniu, to:
- Tło historii.
- Zarys fabuły.
- Fabuła większości odcinków (co zazwyczaj dzieje się w każdym odcinku?)
Krok 4. Zrób szczegółowy, ale krótki arkusz z rysunkami
Na innym arkuszu wypisz każdą postać z wyjaśnieniem od jednego do dwóch zdań, kim są. Niech będzie zwięzły i konkretny. Co motywuje każdą postać i co czyni ją wyjątkową? O ile nie wpływa to na fabułę, nie dołączaj żadnych fizycznych wyjaśnień ani wyboru obsady.
Krok 5. Rozbij także trzy do czterech odcinków
Zachowaj zwięzłe szczegóły z tylko jednym do dwóch akapitów wyjaśnienia. Musisz dać ludziom szansę zobaczenia scen w twoim programie, wyglądu każdego odcinka, zakresu budżetu i postaci w akcji. Jeśli piszesz gatunek dramatu, opis każdego odcinka powinien zawierać około 400-500 słów, a jeśli piszesz program komediowy, opis każdego odcinka powinien zawierać około 200-300 słów.
Jeśli przygotowujesz reality show w stylu dokumentalnym, dołączenie krótkiego filmu na temat, który chcesz pokazać, lub ludzi zaangażowanych w Twój program, może pomóc producentom dostrzec potencjał Twojego programu. Możesz także nakreślić potencjalne wątki w życiu osób, które są bohaterami twojego filmu dokumentalnego
Krok 6. Nakreśl scenę
Dobrze uporządkowany zarys sceny powinien mieć od 3 do 10 stron. Dodaj stronę tytułową z logo potencjalnego wydarzenia, swoim imieniem i danymi kontaktowymi. W kolejności zarys sceny powinien zawierać:
- Tytuł
- Esencja historii
- Streszczenie
- Postacie
- Fabuła każdego odcinka.
- Jeśli robisz reality show, upewnij się, że tworzysz format, który można wyprodukować. Jeśli tworzysz konkurencyjny reality show, upewnij się, że każdy aspekt rozgrywki jest szczegółowo opisany. Powinieneś zapisać to, czego publiczność będzie świadkiem w krótkich, ale mocnych punktach.
Krok 7. Rozważ napisanie scenariusza
W końcu zarys sceny, którą tworzysz, nie jest tym, co zostanie pokazane w telewizji. Dołączając do zarysu swojej sceny scenariusz, możesz natychmiast przedstawić przegląd pierwszego odcinka swojego programu, jeśli producentom wykonawczym spodoba się Twój program. Jednak większość pomysłów jest sprzedawana tylko w formie pomysłów, następnie proszony jest o wykonanie scenariusza. Jest to bardziej powszechne, jeśli godziny lotu w Hollywood są już wysokie.
- Przeczytaj skrypty z wydarzeń podobnych do twojego, aby zorientować się w pisaniu i kreśleniu.
- Jeśli piszesz techniczny program telewizyjny, taki jak sztuka, naucz się pisać dobry scenariusz. Poszukaj lekcji pisania scenariuszy, które możesz wziąć na lokalnym kursie.
- Specjalne oprogramowanie do pisania skryptów pozwala zaoszczędzić czas podczas pisania skryptów. Niektóre z najpopularniejszych programów do pisania skryptów to Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets i Final Draft.
Krok 8. Zarejestruj swoją pracę w usłudze systemu praw autorskich, takiej jak Writers Guild of America
W ten sposób Twoje prawa własności intelektualnej będą chronione i będziesz mógł zaplanować swoją pracę. Możesz być również zainteresowany zarejestrowaniem swojej pracy online w The Creator's Vault lub ubieganiem się o ochronę praw autorskich, chociaż czasami to za dużo.
- Rejestracja pracy w WGA kosztuje tylko 20 dolarów (lub 10 dolarów na stronie WGA, jeśli jesteś już członkiem WGA) i jest uważana za standard w branży telewizyjnej.
- Zarejestrowane prace będą przechowywane przez pięć lat, po czym można je aktualizować. Warunki różnią się w zależności od usługi i witryny.
Metoda 3 z 3: Przesyłanie programu telewizyjnego
Krok 1. Wprowadź materiał z wydarzenia do centrum danych branży telewizyjnej online
Tego typu witryny kosztują, ale w zamian producenci wykonawczy mogą zobaczyć Twój materiał programowy. Zwykle musisz zapłacić, aby uzyskać oceny, a manuskrypty o wysokiej pozycji trafią od razu na górę listy na stronie. Jednak większość z tych witryn jest zawodna. Dlatego najpierw wykonaj rozeznanie w Internecie, aby znaleźć recenzje, dowody oświadczeń i historie sukcesu z tych witryn. Przejrzyj historie sukcesu tych witryn na IMDB, aby sprawdzić ich wiarygodność.
- Witryna o najlepszej reputacji, jeśli chodzi o skrypty, to Czarna lista. Wiele osób znalazło producentów wykonawczych i odniosło sukces na tej stronie.
- Przyjęcie niezamówionej aplikacji bez pośrednika może narazić firmę na kradzież. Elektroniczne dowody w postaci recenzji wielu firm to jedna z wyjątkowych zalet, jakie Internet może zapewnić na dzisiejszej arenie rozwoju telewizji.
Krok 2. Wymień powiązane firmy, które mogą polubić Twój pomysł i skontaktuj się z nimi online
Przeglądaj online i znajdź numery telefonów, adresy e-mail oraz sposoby przedstawiania pomysłów dla firm tworzących wydarzenia podobne do Twoich. Skontaktuj się z nimi za wszelką cenę i zapytaj, czy są zainteresowani spotkaniem i omówieniem Twoich pomysłów. Nie musisz błagać. Pokaż tylko, że chcesz włożyć wysiłek w sprzedaż swojego rękopisu.
- Nie wysyłaj programu o banalnych potworach do NBC, prześlij go do SyFy. Nie wysyłaj również dramatów historycznych do domu produkcyjnego Grega Daniala (The Office). Zastanów się, jakie programy emitowało dane studio telewizyjne, aby nie licytować źle.
- Szukaj programów stypendialnych ze studiów telewizyjnych. Jest to zazwyczaj płatny program trwający 6-8 tygodni, który może pomóc w urzeczywistnianiu pomysłów bezpośrednio w studio. Jednak programy takie jak ten są bardzo konkurencyjne.
Krok 3. Rozszerz swoją sieć z każdym
Spotkanie z kimś osobiście to nadal najlepszy sposób na sprzedanie swojego pomysłu lub wydarzenia. Pij kawę z przyjaciółmi, dołącz do grupy improwizacji i podejmij pracę w studiu filmowym. Nawet jeśli ktoś nie może urzeczywistnić twojego pomysłu, prawdopodobnie zna kogoś, kto może ci pomóc.
- Jeśli to możliwe, pracuj dla studia filmowego lub telewizyjnego jako asystent produkcji lub stażysta. Zrób wszystko, co pozwoli Ci zanurzyć się w świecie telewizji.
- Chociaż nie jest to absolutnie konieczne, sprzedanie swojego pomysłu Hollywood jest najłatwiejsze, jeśli mieszkasz w Hollywood. Jeśli chcesz poważnie zająć się tą dziedziną, nadszedł czas, abyś przeprowadził się do LA. Jednak wiele programów telewizyjnych jest również produkowanych w Nowym Jorku.
Krok 4. Wiedz, że potrzebujesz skutecznej prezentacji pomysłu, aby sprzedać swój pomysł przed producentami wykonawczymi
Musisz być w stanie zaskoczyć kierowników, gdy masz możliwość zabrania głosu. Zgłaszanie pomysłów to forma sztuki, ale pamiętaj, że chcesz sprzedawać, więc nie pisz scenariusza. Twoim celem jest po prostu wzbudzić zainteresowanie ludzi swoim wydarzeniem, więc porozmawiaj o:
-
haki.
Wróć do założenia swojego wydarzenia. Dlaczego Twój program jest oryginalny, ciekawy i wart obejrzenia?
-
Widz.
Kto jest docelowym odbiorcą Twojego wydarzenia? Dlaczego Twój program jest dopasowany do grupy docelowej stacji telewizyjnej, do której uczęszczasz?
-
przyczepy.
Gdybyś miał sprzedać swoje wydarzenie w reklamie, którą część chciałbyś podkreślić? Która scena najlepiej opisuje świat twojego programu?
Krok 5. Pamiętaj, że jesteś sprzedawcą, a nie pisarzem
Dlaczego Twój program jest dobrze dopasowany do grupy docelowej? W jaki sposób Twoje wydarzenie uzupełnia inne wydarzenia? Dlaczego potrzebują Twojego wydarzenia? Nie mów tylko o tym, jak fajny jest twój program, a nawet o sobie, mów o tym, dlaczego to była dla nich dobra decyzja, jeśli kupili twój program.
Musisz zrozumieć, jakiego rodzaju programy są produkowane przez stację telewizyjną, w której uczestniczysz i kim są ich odbiorcy docelowi, aby przyciągnąć uwagę producentów wykonawczych w stacji telewizyjnej
Krok 6. Przedstaw swoje pomysły zwięźle i z pasją
Twoje zgłoszenie nie powinno zająć więcej niż 12-15 minut, a im krótsze zgłoszenie, tym lepiej. Podziel się głównymi pomysłami swojego programu z producentami wykonawczymi, zainteresuj ich przesłanką i podaj powody, dla których Twój program pasuje do ich stacji telewizyjnej. Następnie podziękuj im i odpowiedz na ich pytania.
- Musisz ćwiczyć swoje poddanie dawno temu i od czasu do czasu. Twoje zgłoszenie powinno być tak przygotowane, jak scenariusz i zarys sceny.
- Posiadanie więcej niż jednego pomysłu może pomóc, nawet jeśli inne pomysły nie mają jeszcze zarysu sceny. Producenci wykonawczy mogą lubić Ciebie i Twoje pomysły, ale nie mają w swoim harmonogramie miejsca na program, który proponujesz.
Porady
- Im więcej masz pomysłów i zarysów scen, tym lepiej. Eksploruj różne pomysły z tego samego gatunku, aby móc zaproponować portfolio.
- Zrób trochę badań i wymyśl oryginalne pomysły. Ludzie nie zaakceptują pomysłów, które zostały wykorzystane w filmach, książkach lub innych programach telewizyjnych.
