Świat filmu jest bardzo, bardzo konkurencyjny. Możesz mieć najlepsze pomysły na filmy wszechczasów, ale jeśli twój scenariusz nie jest dobrze skonstruowany, istnieje duża szansa, że nigdy nie zostanie przeczytany. Wykonaj poniższe czynności, aby zmaksymalizować szanse zobaczenia, jak Twój skrypt będzie odtwarzany na dużym ekranie.
Krok
Metoda 1 z 3: Pierwsze kroki
Krok 1. Zrozum definicję skryptu
Scenariusz lub scenariusz opisuje wszystkie elementy (dźwięk, wizualizacje, akcję i dialogi) potrzebne do opowiedzenia historii za pomocą filmu lub telewizji.
- Scenariusz prawie nigdy nie jest dziełem jednej osoby. Jednak scenariusz przeszedł wiele poprawek i przeróbek, aż w końcu został zinterpretowany przez producentów, reżyserów i aktorów.
- Film i telewizja to media wizualne. Oznacza to, że musisz napisać swój scenariusz w sposób uwzględniający zarówno wizualne, jak i słuchowe aspekty opowieści. Skoncentruj się na pisaniu obrazów i dźwięku.
Krok 2. Przeczytaj scenariusze swoich ulubionych filmów
Znajdź skrypty filmowe online i zdecyduj, co Ci się podobało (a co nie) w scenariuszu. Żyj sposobem opisywania akcji, pisania dialogów i rozwijania postaci.
Krok 3. Udoskonal swoją koncepcję
Zakładając, że masz już pomysł, o którym chcesz napisać, zapisz wszystkie szczegóły fabuły, relacje między postaciami i wymagane cechy, które pokierują twoją historią. Jakie elementy są najważniejsze dla Twojej koncepcji? Jak twoje postacie wchodzą w interakcję i dlaczego? Jaki jest najważniejszy punkt twojej historii? Czy w fabule są jakieś luki? Napisz notatkę na ten temat w wybranym formacie.
Metoda 2 z 3: Pisanie scenariuszy
Krok 1. Napisz zarys swojej historii
Zacznij od podstawowego przepływu swojej narracji. Skoncentruj się na konfliktowej części historii; konflikt rządzi dramatem.
- Dostosuj długość. W formacie skryptu każda strona zajmuje około jednej minuty filmu. Średnia długość dwugodzinnego manuskryptu to 120 stron. Dramat trwa około 2 godzin, komedia jest krótsza, około półtorej godziny.
- Pamiętaj też, że jeśli nie jesteś znanym pisarzem, nie masz znajomości lub nie jesteś pewien, że zarobisz dużo pieniędzy, długi scenariusz prawdopodobnie nie zostanie wybrany. Jeśli historia, którą chcesz opowiedzieć, nie może być skrócona do mniej niż dwóch godzin, równie dobrze możesz zamienić ją w powieść.
Krok 2. Napisz swoją historię w trzech aktach
Kluczem do scenariusza są Trzy Akty. Każdy rozdział ma swoją własną historię, a po połączeniu tworzą całą podróż opowieści.
- Akt pierwszy: To jest tło dla historii. Przedstaw świat swojej historii i jej bohaterów. Nadaj ton historii (komedia, akcja, romans itp.). Przedstaw swojego bohatera i zacznij rozwijać konflikt, który będzie rządził twoją historią. Gdy protagonista określi cel, rozpoczyna się Akt Drugi. W przypadku dramatu Akt pierwszy ma około 30 stron. Komedia, 24 strony.
- Akt drugi: Akt ten jest główną częścią historii. Protagonista znajdzie problemy podczas próby rozwiązania konfliktu. Wątki podrzędne wprowadzane są zwykle w akcie drugim. Przez całą drugą połowę protagonista musi wykazywać oznaki zmian. Jeśli chodzi o dramat, akt drugi ma około 60 stron. Komedia 48 stron.
- Akt trzeci: W akcie trzecim historia dobiega końca. Trzeci akt zawiera zwrot akcji i kończy się ostateczną konfrontacją celu. Ponieważ historia została opowiedziana w akcie drugim, akt trzeci ma szybsze i gęstsze tempo. Jeśli chodzi o dramat, akt trzeci ma około 30 stron. Komedia, 24 strony.
Krok 3. Dodaj sekwencje
Sekwencja to opowieść, która odrywa się od głównego konfliktu. Sekwencje mają początek, środek i koniec. Sekwencje mają zwykle długość od 10 do 15 stron. Sekwencje mają tendencję do skupiania się na określonych postaciach.
Sekwencje mają inny poziom napięcia niż główny wątek i często wpływają na główny wątek fabularny
Krok 4. Zacznij pisać scenę
Sceny to wydarzenia z twojego filmu. Sceny rozgrywają się w określonych lokalizacjach i zawsze mają na celu postęp w fabule. Jeśli scena nie służy temu celowi, należy ją usunąć ze scenariusza. Sceny, które nie mają żadnego celu, będą odbierane przez czytelników jako wady i niszczą fabułę.
Krok 5. Zacznij pisać dialog
Jeśli masz już scenę, musisz sprawić, by twoje postacie wchodziły w interakcję. Dialog może być jedną z najtrudniejszych rzeczy do napisania. Każda postać potrzebuje innego i wiarygodnego głosu.
- Prawdziwy dialog nie zawsze oznacza dobry dialog. Dialog powinien skupiać się na rozwoju fabuły i rozwoju postaci. Nie musisz się martwić próbą przekazania rzeczywistości poprzez dialog, ponieważ prawdziwe rozmowy często wydają się sztywno i nie na miejscu.
- Przeczytaj na głos swój dialog. Czy to brzmi sztywno, zbyt ogólnie lub przesadnie? Czy wszystkie twoje postacie mówią w ten sam sposób?
Krok 6. Pozbądź się rzeczy, które mogą zniszczyć Twój skrypt
Teraz, gdy masz już wszystkie swoje pomysły zapisane na papierze, poszukaj słabych powiązań fabularnych, fabuł rozpraszających lub czegokolwiek innego, co rozprasza. Czy twoja historia kiedykolwiek zmieniła fabułę? Czy są niepotrzebne szczegóły lub powtórzenia? Czy dałeś z siebie wszystko czytelnikom? Jeśli jest zbyt wiele wyjaśnień lub historia nie rozwija się, odrzuć tę sekcję.
Krok 7. Pokaż gotowy skrypt niektórym znajomym
Wybierz znajomych, którzy mają różne gusta i pochodzenie, aby uzyskać różnorodne opinie. Pamiętaj, aby zapytać o prawdziwą prawdę; jeśli chcesz konstruktywnej krytyki, a nie kłamstw czy pochwał.
Krok 8. Poprawiaj swój rękopis tyle razy, ile potrzeba
Na początku może to być niewygodne, ale kiedy skończysz, będziesz zadowolony, że poświęciłeś swój czas na ulepszanie skryptu.
Metoda 3 z 3: Formatowanie rękopisu
Krok 1. Ustaw rozmiar strony
Skrypt napisany na papierze 8” x 11”, z 3 otworami. Marginesy górny i dolny to 0,5” i 1”. Jego lewy margines ma od 1,2 do 1,6 cala, a prawy margines od 0,5 do 1 cala.
Numer strony znajduje się w prawym górnym rogu. Strona tytułowa nie jest numerowana
Krok 2. Ustaw typ pisania
Scenariusz filmu pisany jest czcionką Courier w rozmiarze 12. Dzieje się tak ze względu na czas każdej strony. Jedna strona scenariusza przy użyciu Courier 12 jest mniej więcej odpowiednikiem jednej minuty filmu.
Krok 3. Sformatuj elementy swojego skryptu
Istnieje kilka sekcji manuskryptu, które wymagają specjalnego formatowania w celu zachowania zgodności ze standardami branżowymi:
- Nagłówek sceny: Zwana także linią ślimaka. Ta sekcja ustawia scenę dla czytelnika, opisując lokalizację. Nagłówki scen są pisane wielkimi literami. Najpierw określ scenę wewnętrzną i zewnętrzną, pisząc INT. lub ZEWN.. Następnie następuje lokalizacja i czas. Nigdy nie kończ strony nagłówkiem sceny, który przechodzi na następną stronę.
- Akcja: To jest opisowy tekst scenariusza filmu. Pisz używając aktywnych zdań. Napisz krótkie akapity, aby utrzymać uwagę czytelnika. Dobry akapit składa się z 3-5 wierszy.
- Imię postaci: Przed rozpoczęciem dialogu słowa wypowiadane przez postać są pisane wielkimi literami i 3,5” od lewego marginesu. Imię może być prawdziwym imieniem postaci, opisem postaci, jeśli nie ma imienia w filmie, lub jego zawodem. Jeśli postać mówi poza filmem, napisz (O. S) (poza ekranem) obok imienia postaci. Jeśli postać czyta narrację, (V. O) (voice over) jest napisane obok postaci.
- Dialog: Kiedy postać mówi, dialog jest pisany 2,5” od lewego marginesu i od 2 do 2,5” od prawej. Dialog jest napisany tuż pod nazwą postaci.
Porady
- Poszukaj książek o pisaniu rękopisów w lokalnej bibliotece. Wielu byłych filmowców napisało książki, aby pomóc ludziom w sytuacjach takich jak twoja.
- Postaraj się stworzyć historię, która rozwija się naturalnie. Wielu scenarzystów uważa, że każda sekunda powinna być ciekawsza niż poprzednia; inni nagle piszą coś interesującego lub w ogóle nieciekawego. Upewnij się, że twoja fabuła rozwija się powoli, aby zainteresowanie czytelnika osiągnęło punkt kulminacyjny.
- Rozważ zakup oprogramowania do pisania scenariuszy. Dostępnych jest kilka programów, które poprowadzą Cię przez formatowanie, a nawet konwersję napisanego skryptu do odpowiedniego formatu.
- Weź udział w forach pisania scenariuszy. Możesz uczyć się wskazówek i wymieniać pomysły z innymi pisarzami, a także możesz znaleźć kontakty i zainteresowanie swoją pracą.
- Twój haczyk (np. pojęcie lub zainteresowanie głównym tematem) powinien być napisany na pierwszych dziesięciu stronach. Pierwsze dziesięć stron to wszystko, co producenci muszą przeczytać więcej!
- Weź udział w szkoleniu kreatywnego pisania. Pisanie scenariuszy jest również trudne i czasochłonne, podobnie jak każdy inny rodzaj pisania, i będzie jeszcze trudniejsze, jeśli będziesz pisać bardzo mało w szkole.
- Rozważ uzyskanie formalnej edukacji w zakresie pisania scenariuszy. Najlepszym uniwersytetem w Ameryce do tego celu jest University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin i University of Iowa to również dobry wybór.
Ostrzeżenie
- Szukaj inspiracji w pracach innych osób, ale nie wykorzystuj pomysłów innych osób bezpośrednio w swoim pisaniu. Jest to niezgodne z prawem i moralnie naganne.
- Nie dawaj nikomu swojego rękopisu; pomysły można łatwo ukraść. Dobrym sposobem, aby zapobiec kradzieży twojego pomysłu, a przynajmniej dokumentów rękopisu, jest zarejestrowanie całego rękopisu w Gildii Pisarzy Ameryki. WGA to grupa reprezentująca wszystkich autorów, a ich strona internetowa jest pełna informacji związanych z pisaniem scenariuszy.
