W rzeczywistości zrobienie monologu w celu wzbogacenia scenariusza dramatu nie jest tak łatwe, jak mogłoby się wydawać. Dobry monolog powinien być w stanie wydobyć szczegóły fabuły i postaci bez rujnowania całego dramatu i nieprzymuszania widzów do śmierci z nudów; Ponadto wysokiej jakości monolog musi również być w stanie wyrazić myśli postaci i przyczynić się do dodania emocji i napięcia przez resztę dramatu. Chcesz zrobić monolog? Zasadniczo tworzone monologi można wykorzystać do wzbogacenia szczegółów jednej z postaci lub zwiększenia intensywności dramatu jako całości. Niezależnie od celu, spróbuj najpierw napisać monolog i zrozumieć jego strukturę; tylko wtedy możesz zacząć pisać swój monolog i doskonalić go przed pokazaniem go publiczności.
Krok
Część 1 z 3: Opracowanie koncepcji monologu
Krok 1. Określ perspektywę monologu
Dobry monolog powinien być w stanie podkreślić perspektywę jednego z bohaterów dramatu; skupienie monologu na punkcie widzenia jednej z potężnych postaci nadaje monologowi inny cel i kolor.
Na przykład możesz stworzyć monolog dla głównego bohatera sztuki, aby dać mu możliwość niezależnego wyrażania swoich myśli. Jeśli chcesz, możesz również tworzyć monologi dla dodatkowych postaci, które nie mają miejsca na wyrażenie siebie w dramacie
Krok 2. Określ cel monologu
Dobry monolog powinien mieć cel i być w stanie przyczynić się do całościowego dramatu. Na przykład twój monolog powinien być w stanie ujawnić fakt, który nie może zostać ujawniony poprzez interakcję lub dialog między postaciami (taki jak historia, sekret, emocjonalna ekspresja postaci lub odpowiedź na jedno wielkie pytanie w całej sztuce). W ten sposób twój monolog ma jasny cel ujawnienia ważnego faktu publiczności.
- Monolog musi też być w stanie podnieść atrakcyjność dramatu. Innymi słowy, monolog musi być w stanie wnieść napięcie, konflikt lub ekspresję emocjonalną do całego dramatu, jednocześnie dając widzom nową perspektywę na główne problemy dramatu.
- Na przykład w twojej sztuce mogą pojawić się postacie, które nigdy nie przemawiają przez całą scenę otwierającą sztukę. Spróbuj stworzyć monolog, który w końcu skłoni go do przemówienia i wyjaśni przyczynę jego milczenia. W ten sposób monolog przyczyni się do następnej sceny, ponieważ widzowie już znają przyczynę milczenia bohatera.
Krok 3. Zdecyduj, kto zostanie omówiony w monologu
Innymi słowy, ustal, z kim będzie rozmawiał czytelnik monologu, aby wziąć pod uwagę punkt widzenia słuchaczy. Na przykład twój monolog może być zaadresowany do konkretnej postaci w sztuce; może być również tak, że monolog jest adresowany do samego czytelnika lub do audytorium.
Jeśli czytelnik monologu żywi pewne emocje lub uczucia, które chcesz przekazać jednej z postaci, spróbuj skierować monolog do powiązanej postaci. Monolog może być również używany jako sposób, w jaki spokrewnieni bohaterowie wyrażają swoje osobiste uczucia i myśli dotyczące wydarzenia
Krok 4. Pomyśl o początku, środku i końcu monologu
Dobry monolog powinien mieć wyraźny początek, środek i koniec. Podobnie jak opowiadanie, monolog musi również pokazywać wyraźne przejście od początku do końca; na przykład czytelnik monologu musi być w stanie ujawnić fakt, który może sprawić, że monolog zabrzmi bardziej celowo.
- Spróbuj stworzyć ogólny zarys, który zawiera początek, środek i koniec monologu. Nie ma potrzeby budowania idealnego konturu; zamiast tego możesz po prostu napisać ogólny zarys tego, co wydarzyło się w monologu.
- Na przykład spróbuj napisać: „Początek: niema Elena w końcu się odzywa. Środek: Mówi, dlaczego zdecydował się milczeć. Koniec: Zdał sobie sprawę, że lepiej jest milczeć, niż głośno mówić, co myśli”.
- Inną opcją, którą możesz zrobić, jest utworzenie linii rozpoczynającej i kończącej monolog. Następnie możesz wypełnić przestrzeń między dwiema liniami odpowiednimi pomysłami i myślami.
Krok 5. Przeczytaj kilka przykładów wysokiej jakości monologów
Aby lepiej zrozumieć strukturę monologu, należy najpierw przeczytać niektóre monologi, które zostały już opublikowane. Te monologi są częścią większego dramatu, ale mogą też występować samodzielnie, ponieważ zawierają różne elementy dramatyczne. Oto kilka przykładów monologów, które warto przeczytać:
- Monolog Księżna Berwick w sztuce Oscara Wilde'a Wachlarz Lady Windermere.
- Monolog Jeana w sztuce Augusta Strindberga Miss Julie.
- Monolog Christy w sztuce Johna Millingtona Synge'a The Playboy of the Western World.
- Monolog „Moja Princesa” Antonii Rodriguez.
Część 2 z 3: Pisanie monologu
Krok 1. Rozpocznij monolog od zdania, które zainteresuje słuchaczy
Podobno Twój monolog jest w stanie od razu przykuć uwagę słuchaczy i sprawić, że będą chętni do słuchania, dopóki monolog nie zostanie przeczytany. Pamiętaj, że pierwsze zdanie monologu określi ton następnego monologu, a także zapewni publiczności przegląd głosu i języka postaci.
- Monolog można od razu rozpocząć zaskakującą rewelacją. Na przykład monolog Christy w filmie Johna Millingtona Synge'a The Playboy of the Western World.
- Powyższy monolog natychmiast wyjaśnia słuchaczom, że czytelnik monologu zabił swojego ojca. Następnie monolog wyjaśnia wydarzenia stojące za decyzją oraz odczucia czytelników monologu dotyczące ich działań.
Krok 2. Użyj głosu i języka postaci
Dobry monolog musi być napisany z perspektywy jednej z postaci i musi być w stanie wyrazić unikalny głos i język tej postaci. Silny głos może wzbogacić kolor, kontekst i perspektywę monologu, wiesz! Dlatego upewnij się, że zawsze piszesz monologi w odniesieniu do głosów bohaterów; Nie zapomnij dołączyć żadnych terminów slangowych lub specjalnych wyrażeń, których może użyć postać.
- Na przykład monolog „Moja Princesa” Antonii Rodriguez został napisany z perspektywy ojca pochodzącego z Ameryki Łacińskiej. Dlatego postacie w monologach często używają terminów slangowych i języka, który pasuje do tła, takich jak „w dupę”, „chcę wiedzieć” i „do diabła, naw!” Te elementy skutecznie sprawiają, że monolog brzmi bardziej realnie i szczegółowo w uszach słuchaczy.
- Innym przykładem jest monolog Księżnej Berwick w sztuce Wachlarz Lady Windermere Oscara Wilde'a. W monologu postać jest bardzo przyjazna, zrelaksowana i ma skłonność do rozmów z publicznością. Oscarowi Wilde'owi udaje się użyć głosów postaci, aby ujawnić ważne wątki i wzbudzić zainteresowanie publiczności.
Krok 3. Pozwól swojej postaci zastanowić się nad przeszłością i przyszłością
Wiele monologów wyjaśnia aktualne poczynania bohaterów poprzez refleksję nad wydarzeniami z ich przeszłości. Zamiast tego spróbuj zrównoważyć refleksje na temat przeszłości i wyjaśnienia swoich działań w teraźniejszości; powinny, różne szczegóły z przeszłości były w stanie wyjaśnić działania lub dylematy bohaterów w teraźniejszości. Innymi słowy, postać musi spróbować wykorzystać swoje wspomnienia, aby poradzić sobie z problemami, które pojawiają się w jego obecnym życiu.
Na przykład monolog Christy'ego w sztuce Johna Millingtona Synge'a The Playboy of the Western World próbuje uzasadnić sprawę morderstwa jego ojca, zastanawiając się nad wydarzeniami, które miały miejsce w przeszłości. Próbuje również omówić różne przeszłe decyzje i wydarzenia, które stoją za jego obecną decyzją
Krok 4. Dodaj wymagane szczegóły i opis
Zawsze pamiętaj, że publiczność nie może od razu wyobrazić sobie, co dzieje się w twoim monologu; jedynym narzędziem, jakie mają do tworzenia wizualizacji, jest sposób, w jaki opisujesz rzeczy. Dlatego postaraj się opisać tyle rzeczy, ile ludzkie zmysły są w stanie uchwycić, aby przyciągnąć uwagę i zainteresowanie odbiorców.
- Na przykład monolog Jeana na temat sztuki Miss Julie Augusta Strindberga rozpoczyna się przedstawieniem dzieciństwa Jeana: „Mieszkam w chacie zapewnionej przez państwo z moimi siedmioma braćmi i świnią. Na moim podwórku nic nie rośnie, nawet drzewo. Jednak z okna widziałem ogród szlachcica otoczony kwitnącymi jabłoniami.”
- Konkretne szczegóły w monologu naprawdę dobrze opisują brzydotę domu dzieciństwa Jean, łącznie z faktem, że musi mieszkać ze świniami. Te szczegóły są również skuteczne w potwierdzaniu charakteru Jean, a także pomagają widzom zrozumieć jej pochodzenie i przeszłość.
Krok 5. Wprowadź moment ujawnienia
Twój monolog powinien zawierać moment, który ujawni fakt czytelnikowi monologu lub słuchaczom. Zaufaj mi, dzięki temu Twój monolog będzie bardziej celowy. Ponadto te ujawnienia skutecznie sprawiają, że twój monolog przyczynia się bardziej do ogólnego dramatu.
Na przykład w monologu Christy'ego na temat sztuki Johna Millingtona Synge'a The Playboy of the Western World czytelnicy monologu ujawniają, że przez cały ten czas jego ojciec nie był dobrym człowiekiem. Następnie złożył straszne wyznanie publiczności, która miała zabić swojego ojca, aby uczynić ten świat lepszym miejscem do życia
Krok 6. Zdefiniuj wyraźne zakończenie
Dobry monolog powinien mieć wyraźne zakończenie; innymi słowy, myśli, które wyrażasz w monologu, muszą zawierać jasne i odpowiednie wnioski. Na przykład czytelnik monologu musi coś zaakceptować, przezwyciężyć problem lub przeszkodę lub podjąć decyzję dotyczącą konfliktu w powiązanym dramacie. Na końcu monologu czytelnik monologu musi być w stanie jasno określić swoją decyzję.
Na przykład w monologu Jeana w sztuce Augusta Strindberga Miss Julie czytelnicy tego monologu ujawniają, że próbowała popełnić samobójstwo, ponieważ czuła się zbyt gorsza, aby być z postacią o imieniu Miss Julie. Jednak w końcu udało mu się przeżyć. Jean zakończył swój monolog refleksją nad uczuciami do panny Julie w zdaniu: „Rzeczywiście jesteś nieosiągalna. Dzięki twojemu wizerunkowi zdałem sobie sprawę, jak trudno było latać poza stan, w którym się urodziłem”
Część 3 z 3: Doskonalenie monologu
Krok 1. Edytuj monolog
Skuteczny monolog powinien być krótki, zwięzły, bezpośredni i jasny. Innymi słowy, monolog powinien zawierać wystarczającą ilość informacji dla słuchaczy, ale nie za długi. Aby udoskonalić swój monolog, spróbuj przeczytać go ponownie i wprowadzić niezbędne poprawki, aby zwiększyć jego skuteczność.
Odrzuć frazy, które brzmią dziwnie lub mniej ważne. Usuń słowa, wyrażenia lub zdania, które nie pasują do języka i/lub głosu postaci. Upewnij się, że w monologu podałeś tylko ważne szczegóły
Krok 2. Przeczytaj na głos monolog
Pamiętaj, monolog ma być czytany przed publicznością; W tym celu musisz sprawdzić skuteczność monologu, czytając go na głos przed lustrem lub najbliższymi Ci osobami. Podczas lektury postaraj się ocenić, czy monolog ma odpowiedni charakter i pasuje do stylu wypowiedzi osoby go prezentującej.
Zwróć uwagę na momenty, w których monolog brzmi niejasno lub trudno zrozumieć; następnie spróbuj go uprościć, aby Twój monolog był łatwiejszy do zrozumienia przez słuchaczy
Krok 3. Niech aktor wykona twój monolog
Jeśli to możliwe, spróbuj znaleźć aktora, który może wykonać monolog przed tobą jako publicznością. Jeśli masz problem ze znalezieniem profesjonalnego aktora, poproś znajomych, aby pomogli Ci ożywić Twój monolog na scenie. Ponadto pomoże ci zrewidować monolog z perspektywy słuchaczy.
