W przedstawieniach teatralnych rola reżysera jest inna, ale nie mniej ważna niż reżysera. Producent odpowiada za zobowiązania finansowe, zarządcze i logistyczne spektaklu teatralnego. Producenci mogą również przedstawiać sugestie dotyczące kreatywnej strony pokazu. Zobacz krok 1 poniżej, aby dowiedzieć się, jak stworzyć własne przedstawienie teatralne!
Krok
Część 1 z 2: Planowanie i organizowanie
Krok 1. Znajdź skrypt
Jako producent jesteście pierwszymi, którzy rozpoczynają proces tworzenia spektaklu teatralnego. Zanim cokolwiek się zacznie, Ty (i/lub Twoi pracownicy) musicie zdecydować, „jaką sztukę teatralną zrobić”. Możesz tworzyć klasyki teatralne, takie jak Les Miserables, Śmierć komiwojażera, Pani. Sajgon, czyli Rodzynka w słońcu – słynne spektakle teatralne, takie jak ten, były wystawiane często przez dziesięciolecia po ich pierwszym występie. Możesz jednak również zdecydować się na pokazanie nowej sztuki teatralnej. W takim przypadku musisz zadbać o wysokiej jakości scenariusze od utalentowanych pisarzy, które można znaleźć w różnych miejscach, w tym na uczelniach, w teatrach lub za pośrednictwem agencji lub wydawcy.
Pamiętaj, że spektakle teatralne są własnością intelektualną. W związku z tym serial wymaga od nas płacenia tantiem za korzystanie z niego. Upewnij się, że skontaktujesz się z dramatopisarzem, jego agentem lub właścicielem praw do serialu, że wybrany scenariusz nie jest własnością publiczną
Krok 2. Znajdź reżysera
Reżyser jest „szefem” spektaklu pod względem twórczych decyzji. Zarządza zawodnikami podczas treningu i ma ostatnie słowo w decyzjach estetycznych, takich jak sprzęt i kostiumy. Reżyser jest także osobą, która najbardziej docenia (lub wyśmiewa) wykonanie przez obsadę. Za znalezienie odpowiedniego reżysera do spektaklu odpowiada producent – na reżysera może zostać wybrany przyjaciel, kolega lub utalentowany nowicjusz. Należy jednak pamiętać, że dyrektorzy mogą odrzucić zaproszenie do kierowania lub negocjowania wyższej opłaty. Jako producent jesteś odpowiedzialny za znalezienie dyrektorów zastępczych i/lub uczestnictwo w określonych negocjacjach w razie potrzeby.
Niektórzy producenci pełnią taką samą rolę jak reżyser. To może sprawić, że ciężar, który trzeba nieść, stanie się bardzo duży. Dlatego uważaj na wiele ról, chyba że masz już duże doświadczenie
Krok 3. Uzyskaj gwarantowane finansowanie
Jedną z najważniejszych funkcji producenta jest finansowanie pokazu. Jeśli masz wystarczające środki na sfinansowanie pokazu, możesz działać jako jedyny sponsor funduszu. Jednak wiele pokazów jest finansowanych przez grupy inwestorów – grupę zamożnych ludzi, którzy mają nadzieję na zyskanie na pokazach. Jako producent, Twoim obowiązkiem jest „przekonanie” inwestorów, czy to osobistych przyjaciół, czy bogatych nieznajomych, do wsparcia finansowania programu.
Jesteś „również” odpowiedzialny za uszczęśliwianie inwestorów i informowanie ich o targach, informowanie ich o wszelkich zmianach, nowych prognozach sprzedaży itp
Krok 4. Znajdź miejsce na pokaz
Potrzebne jest miejsce na próby i sam spektakl. Jako producent jesteś odpowiedzialny za określenie miejsca produkcji programu. Miejsce musi być w stanie dostosować się do technicznych aspektów realizacji spektaklu (pod względem wielkości sceny, oświetlenia, nagłośnienia itp.) i musi być wystarczająco duże, aby pomieścić liczebność widowni. Niektóre inne aspekty, które należy wziąć pod uwagę, to:
- Opłaty za korzystanie z różnych miejsc zawierają zasady podziału zysków ze sprzedaży biletów itp.
- Czy obiekt zapewnia personel recepcji (kontrolery biletów itp.), czy nie?
- Czy miejsce zapewnia ubezpieczenie, czy nie?
- Estetyczna i akustyczna jakość miejsca
- Historia miejsca
Krok 5. Zaplanuj przesłuchanie
Każdy występ potrzebuje wykonawcy – nawet dla jednego wykonawcy. Jeśli masz dobrą sieć, możesz skorzystać z usług niektórych wykonawców przy tworzeniu swojego show. W takim przypadku możesz skontaktować się z nimi bezpośrednio, aby zaoferować udział w pokazie. Jeśli nie, musisz zaplanować przesłuchanie. Pamiętaj, aby promować przesłuchanie, aby utalentowani wykonawcy wiedzieli, gdzie i kiedy wziąć udział w przesłuchaniu.
Skoncentruj promocję przesłuchania w miejscach, w których zwykle znajdują się wykonawcy, takich jak teatry, szkoły artystyczne itp. Jak również grupy mające częsty kontakt z tymi graczami, takie jak agencje talentów
Krok 6. Rekrutuj personel pomocniczy
Aktorzy nie są jedynym elementem grającym w serialu. Wykonawcy, technicy oświetleniowi i dźwiękowi, projektanci mody, choreografowie i tak dalej współpracują, aby show odniósł sukces. Jako producent będziesz musiał zarządzać rekrutacją personelu pomocniczego, chociaż nie musisz zarządzać nimi w ich codziennych obowiązkach, ponieważ zadanie to jest zwykle delegowane na kilku menedżerów.
Należy pamiętać, że niektóre lokale zapewniają personel z przodu pokoju, a niektóre nie. Jeśli nie, będziesz musiał zrekrutować niektórych z tych pracowników
Krok 7. Wybierz graczy
Zazwyczaj to reżyser ma ostatnie słowo w kwestii wyboru obsady, ponieważ to on będzie bezpośrednio współpracował z obsadą, aby stworzyć serial. Jednak nadal możesz wnieść wkład w proces wyboru gracza. Będzie to zależało od twoich relacji z reżyserem, a zwłaszcza jeśli masz doświadczenie w kreatywnym aspekcie produkcji teatralnej.
Część 2 z 2: Część druga: wystawianie przedstawienia na scenie
Krok 1. Ustaw harmonogram treningu
Spektakle teatralne wymagają intensywnego przygotowania i praktyki, aby być gotowym do wystawienia spektaklu przed publicznością. Współpracuj z reżyserem, aby stworzyć ścisły, ale rozsądny harmonogram. Jeśli chodzi o intensywność, ćwiczenie należy wykonywać częściej, gdy zbliża się czas wykonania. Zwróć uwagę na koszt i dostępność miejsc treningowych i innych harmonogramów występów w wybranym przez Ciebie miejscu. Zaleca się zaplanowanie co najmniej jednej godziny ćwiczeń na każdej kartce papieru.
Pamiętaj, aby zarezerwować czas na każdy trening techniczny i jeden raz na próby generalne. Próba techniczna może dać obsadzie, reżyserowi i ekipie możliwość wystawienia spektaklu z wykorzystaniem technicznych aspektów spektaklu – oświetlenia, sygnałów dźwiękowych, kostiumów i efektów specjalnych. Próby generalne występy sceniczne „jakby oglądała publiczność” bez zatrzymywania się i zatrzymywania. Jeśli gracz zapomni dialog, przedstawienie musi być kontynuowane tak, jak w rzeczywistości
Krok 2. Zapewnij ochronę ubezpieczeniową
Niektóre miejsca występów zapewniają ubezpieczenie na występy teatralne, inne nie. Jeśli wykonawca lub członek publiczności zostanie ranny podczas występu, ubezpieczenie pokrywa koszty, chroniąc Cię przed kosztami utrzymania Ciebie i miejsca. Dlatego ochrona ubezpieczeniowa jest mądrym pomysłem na wiele spektakli teatralnych, „zwłaszcza” spektakli z udziałem akrobacji na wysokich wysokościach, pirotechniki i tak dalej.
Krok 3. Wyprodukuj lub kup sprzęt sceniczny, kostiumy i inny sprzęt
Spędziłem dużo czasu na tworzeniu sprzętu i kostiumów specjalnie zaprojektowanych na pokaz. Produkcja skomplikowanego sprzętu musiała rozpocząć się jeszcze zanim zawodnicy rozpoczęli treningi! Jako producent musisz rekrutować, koordynować i delegować projektantów i techników do stworzenia spektaklu teatralnego.
Jeśli masz ograniczone fundusze na produkcję teatralną, nie musisz robić wszystkiego, co konieczne. Możesz używać starych ubrań jako kostiumów. Możesz poprosić wolontariuszy w Twojej okolicy o dostarczenie niezbędnego sprzętu. Teatr może być świetną okazją do wspólnej rozrywki dla społeczności
Krok 4. Utwórz harmonogram pokazu
Zazwyczaj spektakle teatralne nie są wystawiane tylko raz. Duże spektakle teatralne mogą być wystawiane przez kilka dni w tygodniu przez okres miesięcy. Nawet mniejsze spektakle teatralne mają zwykle „okazję” spektakli składających się z kilku spektakli. Jako producent musisz ustalać harmonogram spektakli zgodnie z harmonogramami świątecznymi, zatwierdzać personel i marketing, np. sezonowe wizyty w teatrze i tak dalej.
Staraj się utrzymać program tak długo, jak wierzysz, że możesz sprzedać wystarczającą liczbę biletów, aby wygenerować przychody – jeśli program się powiedzie, możesz wystawić dodatkowy program
Krok 5. Promuj program
Promocja jest jednym z najważniejszych, a nawet najważniejszych obowiązków producenta, aby Twój lokal był wypełniony publicznością. Musisz robić różne sposoby, nawet przy ograniczonych funduszach. Możesz promować swój program, wypożyczając reklamy w radiu, telewizji lub na tablicach ogłoszeniowych lub rozprowadzając ulotki na uniwersytetach w Twojej okolicy. Kwota pieniędzy, którą trzeba wydać na promocję, zależy od tego, jak „duży” jest wysiłek promocyjny.
Nie wszystkie opcje promocyjne kosztują. Jeśli uda ci się przekonać lokalną stację telewizyjną lub gazetę do promowania twojego programu, otrzymasz bezpłatną publikację. Ponadto sieć internetowa oferuje różnego rodzaju bezpłatne promocje, takie jak strony mediów społecznościowych i e-maile
Krok 6. Miej oko na program, gdy się toczy
Twoja odpowiedzialność nie kończy się podczas pokazu. Chociaż nie ma już zbyt wielu przygotowań i planów do zrobienia, nadal jesteś osobą odpowiedzialną za każdy aspekt tworzenia serialu. Bądź przygotowany na radzenie sobie z problemami, które mogą się pojawić. Będziesz musiał zaplanować czas na naprawę lub wymianę uszkodzonego sprzętu, rozwiązywanie konfliktów harmonogramu poprzez ponowne planowanie i tak dalej. To, czego chcesz, to żeby przedstawienie przebiegało płynnie, bez żadnych problemów i nie zostawiało Cię po pierwszej grze.
Jak wyjaśniono powyżej, jedną z rzeczy, które musisz zrobić, jest dostarczenie informacji o statusie programu – zwłaszcza pod względem finansowym. Inwestorzy mogą chcieć, abyś zgłaszał sprawozdania finansowe. To może być stresujące doświadczenie, gdy program nie przynosi zysków
Krok 7. Odpłać pracownikom i inwestorom
Gdy Twój program zacznie zarabiać na sprzedaży biletów, powinieneś zacząć spłacać inwestorów procentem zarobionych pieniędzy. Miejsca wystawowe często wymagają również zapewnienia określonego dochodu ze sprzedaży biletów – jako producent musisz zarządzać dystrybucją zarobionych pieniędzy tak, aby była odpowiednia. Niezależnie od tego, czy serial jest dochodowy, czy nie, musisz upewnić się, że nawet ciężko pracująca obsada i personel otrzymują wynagrodzenie zgodnie z obietnicą.
