Literatura angielska to złożony przedmiot i nieuchronnie wielu studentów kończy ten kurs. Mając tak dużo materiału do omówienia na tym kursie, możesz nie wiedzieć, jak zacząć studiować literaturę angielską. Niezależnie od tego, czy uczysz się do testu, egzaminu wstępnego, czy zajęć w kampusie, możesz podjąć pewne kroki, które pomogą Ci osiągnąć swoje cele.
Krok
Metoda 1 z 5: Przygotowanie do pierwszego kroku
Krok 1. Zacznij wcześnie
Nie odkładaj nauki do wieczora poprzedzającego dzień wielkiego testu! Zwłaszcza w przypadku przedmiotów takich jak literatura angielska, które będą zawierały zarówno pytania analityczne, jak i pytania uzupełniające, będziesz potrzebować czasu, aby zrozumieć poziom złożoności materiału egzaminacyjnego. Zostaniesz poproszony o udzielenie odpowiedzi na pytania, które wykraczają poza samo podsumowanie fabuły historii lub nazywanie postaci.
Krok 2. Przypomnij sobie to, co już wiesz
Zapisz wszystkie szczegóły, które pamiętasz od pierwszego przeczytania scenariusza, a także wszystko, co pamiętasz z wykładów. Nie „oszukuj” zaglądając do swoich notatek lub podręcznika – po prostu zapisz to, co na pewno pamiętasz. To będzie twój podstawowy krok i wskaż rzeczy, o których zapomniałeś.
Krok 3. Sprawdź, czy są jakieś terminy literackie, których nie znasz
Wiele testów i egzaminów z literatury angielskiej wymaga zrozumienia niektórych ważnych terminów, takich jak zwrotka, ironia, aliteracja, mówca i język figuratywny. Chociaż nie oczekuje się od Ciebie zrozumienia pełnego zakresu terminologii literackiej, zrozumienie niektórych z tych ważnych pojęć ma kluczowe znaczenie dla Twojego sukcesu. Dostępnych jest wiele przewodników, które mogą pomóc w znalezieniu definicji ważnych pojęć literackich. Oto kilka bardzo ważnych terminów:
- Stanza jest podziałem wierszy poezji i jest odpowiednikiem akapitów w prozie/swobodnej pisaniu esejów. Zazwyczaj strofy mają co najmniej trzy wiersze; grupy dwóch linii są określane jako „kuplety”.
-
Ironia na podstawowym poziomie oznacza słowo, które ma inne znaczenie niż słowo, a znaczenie jest prawie przeciwne. Na przykład postać, która spotyka inną postać podczas zamieci, mówi „Pogoda jest piękna, prawda?” To ironia, ponieważ czytelnik może zrozumieć, że pogoda naprawdę nie jest piękna. William Shakespeare, Jane Austen i Charles Dickens to autorzy często posługujący się ironią.
Nie myl ironii z pechem, jak w piosence „Ironic” Alanisa Morisette: „a black fly in your chardonnay” to pech, ale nie ironia.
- Dramatyczna ironia pojawia się, gdy czytelnik dowiaduje się ważnych informacji, których postać nie zna, takich jak fakt, że Edyp zabił swojego ojca i ma zamiar poślubić matkę.
- Aliteracja to technika najczęściej stosowana w poezji i sztukach scenicznych; Technika ta polega na powtórzeniu tej samej początkowej spółgłoski w kilku słowach o krótkim zasięgu. Przykładem aliteracji jest „Peter Piper zerwał dziobanie marynowanej papryki”.
- Mówca zwykle odnosi się do osoby, która jest punktem widzenia w wierszu lub może być również użyty w odniesieniu do narratora powieści. Ważne jest, aby odróżnić mówcę od autora, zwłaszcza w dramatycznych monologach poetyckich, takich jak „Moja ostatnia księżna” Roberta Browninga, który opowiada o szalonym księciu, który przyznaje się do zamordowania swojej pierwszej żony. W tym przypadku to oczywiście przyznał mówca, a nie Browning.
- Język figuratywny zostanie omówiony szerzej w części 2 tego artykułu, ale w skrócie, język figuratywny jest przeciwieństwem języka „dosłownego”. Język figuratywny wykorzystuje techniki takie jak metafora, porównanie, personifikacja i hiperbola, aby wyraźniej opisać jedną rzecz. Na przykład w sztuce Szekspira Antoniusz i Kleopatra Kleopatra opisuje Marka Antoniusza w ten sposób: „Jego nogi rozciągają się nad oceanem. Przedramię jest koroną świata”. To przykład języka hiperbolicznego: oczywiście nogi Antoniusza tak naprawdę nie rozciągają się nad oceanem, ale podkreśla to szacunek Kleopatry dla Antoniusza i jego mocy.
Krok 4. Zobacz przykładowe pytania, jeśli to możliwe
Jeśli otrzymasz przewodnik do nauki lub przykładowe pytania, zobacz, ile materiału opanowałeś. Pomoże Ci to skoncentrować się na rzeczach, które wymagają dużo praktyki, a także pomoże w stworzeniu planu nauki.
Metoda 2 z 5: Ponowne czytanie rękopisu
Krok 1. Przeczytaj ponownie swój skrypt
Powinieneś czytać na zajęciach, ale jeśli uczysz się do testu, przeczytaj go ponownie, aby opanować rzeczy, które przegapiłeś wcześniej.
Krok 2. Poszukaj języka graficznego
Wielu autorów używa technik, takich jak metafora, porównanie i personifikacja, aby podkreślić swój punkt widzenia. Te rzeczy mogą być ważne dla zrozumienia dzieła literackiego, które czytasz. Przykładem jest świadomość, że biały wieloryb w historii Moby-Dick reprezentuje (między innymi) arogancję kapitana Achaba, lepiej zrozumiesz tę powieść Melville'a.
- Metafory dokonują bezpośrednich porównań między dwiema rzeczami, które wyglądają inaczej. Metafory są silniejsze niż porównania. Przykładem jest ostatni wers powieści F. Scotta Fitzgeralda The Great Gatsby, który dostarcza słynnej metafory, porównując ludzkie życie do statku próbującego płynąć pod silny prąd: „Więc jechaliśmy dalej, nasz statek płynął pod prąd i cofał się bez końca w czasie.”
- Simile również dokonuje porównań, ale nie stwierdza wprost, że „x” to „y”. Przykładem jest Margaret Mitchell, która używa porównań, aby wyjaśnić atrakcyjność Scarlett O'Hary dla Ashley Wilkes w swojej powieści Przeminęło z wiatrem: „Jej tajemnica przemawia do ciekawości Scarlett jak drzwi bez klucza i bez klucza”.
- Personifikacja ma miejsce, gdy obiekt lub zwierzę, które nie jest człowiekiem, otrzymuje cechy ludzkie, aby silniej wyrazić ideę. Przykładem jest Emilia Dickinson, która często w swoich wierszach posługuje się personifikacją, jak w wierszu o wężu: „Długi, chudy człowiek w trawie / czasami z gracją chodzi; / Mogłeś go spotkać, -- nie zauważyłeś, / jak szybko się zorientował." Tutaj wąż jest „długim, chudym człowiekiem”, który „chodzi z gracją” po trawie, więc wąż bardziej przypomina przystojnego wiktoriańskiego mężczyznę niż gada.
Krok 3. Rozważ strukturę swojego skryptu
Sposób, w jaki autor wyraża swoje idee, jest zwykle równie ważny jak idee. W wielu przypadkach forma i struktura rękopisu wpłynie na jego treść.
- Jeśli czytasz fikcję, pomyśl o kolejności wydarzeń w historii. Czy w narracji są retrospekcje lub miejsca, które spoglądają w przeszłość? Powieść Caramelo Sandry Cisnero zaczyna się pod koniec prawdziwej „historii” i porusza się pomiędzy różnymi czasami i miejscami, podkreślając złożoność rodzinnej historii.
- Jeśli czytasz poezję, pomyśl o formie wiersza. Jaki to rodzaj poezji? Czy wiersz miał formalną strukturę, jak sonet czy sestina? Czy wiersz ma luźne wersy, które wykorzystują elementy takie jak rytm i aliterację, ale brakuje mu ustalonego schematu rymów? Sposób, w jaki pisana jest poezja, zwykle daje wskazówki co do nastroju, jaki chce przekazać poeta.
Krok 4. Pomyśl o głównym typie postaci
Postać z głównym typem jest zwykle postacią – chociaż może to być również akcja lub sytuacja – która, jak się uważa, reprezentuje coś uniwersalnego, co jest uznawane za część ludzkiej natury. Słynny psycholog Carl Jung twierdzi, że główne typy wchodzą do zbiorowej podświadomości ludzi i dlatego możemy zrozumieć ten główny typ na podstawie doświadczeń, które mamy z innymi ludźmi. Ponieważ Jung miał wpływ na kilka rodzajów analizy literackiej, warto zidentyfikować niektóre z głównych typów, które pojawiają się w twoim rękopisie.
- Bohater lub Bohater to postać, która jest przejawem dobra i zwykle walczy ze złem w walce o obronę sprawiedliwości lub przywrócenie porządku. Beowulf i Kapitan Ameryka są doskonałymi przykładami głównych typów Bohaterów.
- Innocent Youth to postać, która zwykle jest niedoświadczona, ale jest lubiana przez innych, ponieważ ufa innym. Na przykład Pip w powieści Charlesa Dickena Wielkie nadzieje; i Luke Skywalker z Gwiezdnych wojen. Obaj są typami Niewinnych Młodych Ludzi. Często ten główny typ doświadcza „procesu dojrzewania” na końcu opowieści.
- Mentorzy mają za zadanie opiekować się lub chronić głównego bohatera poprzez mądre rady i pomoc. Gandalf we Władcy Pierścieni i Hobbita J. R. R. Tolkien jest doskonałym przykładem głównego typu Mentora, podobnie jak Obi-Wan Kenobi z filmów Gwiezdnych Wojen.
- Doppelganger to postać, która jest bliźniaczką głównego bohatera, ale reprezentuje ciemną stronę bohatera. Typowymi przykładami sobowtórów są Frankenstein i jego stworzenie w powieści Mary Shelley Frankenstein; i dr. Jekyll i pan Hyde w powieści Louisa Stevensona o tym samym tytule, co bohater.
- Złoczyńca to postać ze złym planem, z którą bohater musi walczyć. Złoczyńca zazwyczaj zrobi wszystko, aby pokonać bohatera i zazwyczaj, choć nie zawsze, jest sprytny. Przykładami są Shere Khan z Księgi dżungli Rudyarda Kiplinga, Smok Smaug z Hobbita i Joker z komiksów i filmów o Batmanie.
Krok 5. Pomyśl o podstawowych typach sytuacyjnych
Innym głównym typem, który prawdopodobnie znajdziesz, jest sytuacyjny, który jest znanym, przewidywalnym rodzajem fabuły i fabuły. Niektóre z głównych rodzajów sytuacji sytuacyjnych obejmują:
- Podróż. lub podróż. Jest to bardzo powszechny typ pierwotny i jest wymieniany w prawie wszystkich opowieściach, od króla Artura przez Podróże Guliwera Jonathana Swifta, po J. R. R. Tolkiena. W tym głównym typie główny bohater wyrusza w podróż – czy to fizycznie, czy emocjonalnie, dosłownie lub w przenośni – aby zrozumieć coś o sobie lub otaczającym go świecie lub osiągnąć ważny cel. Często ta podróż jest bardzo ważna w fabule opowieści, jak w przygodach Drużyny Pierścienia lub przyjaźni w celu zniszczenia Jedynego Pierścienia Saurona we Władcy Pierścieni.
- Inicjacja lub Inicjacja. Ten główny typ jest podobny do Journey, ale koncentruje się bardziej na dojrzewaniu bohatera poprzez jego doświadczenia. Ten rodzaj historii można również nazwać „bildungsroman”. Tom Jones Henry'ego Fieldinga jest dobrym przykładem tego typu lub pochodzenia większości komiksowych bohaterów (na przykład lekcja Petera Parkera na temat przezwyciężania „wielkiej władzy i odpowiedzialności”, kiedy staje się Spidermanem).
- Jesień jest głównym rodzajem, który również jest bardzo powszechny. W tym głównym typie główny bohater doświadcza upadku ze swojego szczytowego stanu w wyniku swoich działań. Przykłady tego powszechnego typu można znaleźć w różnych dziełach literatury klasycznej, takich jak Król Lear Szekspira z Króla Leara, Ahab z powieści Melville'a Moby Dick i Szatan z epickiego poematu Johna Miltona Raj utracony.
Krok 6. Zastanów się, jak akcja rozwija się z konfliktu
W wielu tekstach, zwłaszcza w dramatach i fikcji, będą „incydenty wyzwalające”, które nadal napędzają główną akcję opowieści. Ten moment zaburzy punkt równowagi sytuacji, wywoła problem i wywoła serię wydarzeń, które złożą się na resztę historii.
- Na przykład w Makbecie Szekspira Makbet słyszy proroctwo trzech czarownic mówiących, że zostanie królem Szkocji. Chociaż nigdy wcześniej nie chciał być królem, przepowiednia uczyniła go ambitnym i morderczym, co z kolei stało się źródłem jego upadku.
- Innym przykładem jest gra fabularna Arthura Millera The Crucible, w której grupa młodych dziewcząt staje w obliczu konfliktu: zostają przyłapani na robieniu złych rzeczy w lesie i spotykają się z karą. Aby ukryć jego działania, oskarżyli swojego przyjaciela o uprawianie sztuk magicznych. Ta akcja uruchamia historię w tym dramacie, która opowiada o oskarżeniach tych dziewczyn, które wymykają się spod kontroli.
Metoda 3 z 5: Tworzenie przydatnych notatek do fikcji i dramatu
Krok 1. Podsumuj każdy rozdział lub wymień kluczowe punkty po przeczytaniu skryptu po raz drugi
Ułatwi to przegląd, ponieważ masz już przybliżone podsumowanie, które możesz rozwinąć.
Nie przywiązuj się zbytnio do podsumowań. Nie musisz podsumowywać wszystkich drobiazgów, które dzieją się w rozdziale lub rozdziale historii. Skoncentruj swoje notatki na głównej akcji każdego rozdziału, a także na kluczowych postaciach lub momentach tematycznych
Krok 2. Zapisz profil postaci dla każdego głównego bohatera
Uwzględnij w swoim tekście wszystkie ważne rzeczy, które zrobił lub powiedział główny bohater, a także relacje z innymi postaciami.
W przypadku dramatu upewnij się, że robisz notatki, które brzmią ważne, takie jak „Być albo nie być” Hamleta lub Śmierć sprzedawcy Arthura Millera „uwaga musi być zwrócona”
Krok 3. Opisz wszystkie problemy, z jakimi borykają się bohaterowie
Czasami może to być nawet bardziej przydatne niż podsumowanie rozdziału. Z jakimi wyzwaniami i konfliktami borykają się główni bohaterowie? Jakie są ich cele?
Na przykład Hamlet w opowiadaniu „Szekspir” ma kilka problemów, które musi rozwiązać: 1) Czy można uwierzyć w ducha jego ojca, który popycha Hamleta do zemsty? 2) Jak może zemścić się na swoim wuju na sali sądowej pełnej obserwujących go ludzi? 3) Jak może przezwyciężyć swoją naturalną skłonność do nadmiernego myślenia, aby zdobyć odwagę do zemsty, której naprawdę pragnie?
Krok 4. Sprawdź, czy te problemy zostały rozwiązane
Czasami sprawy są rozwiązywane całkiem ładnie na końcu opowieści: zniszczenie Gwiazdy Śmierci w Gwiezdnych Wojnach lub zniszczenie Jedynego Pierścienia i przywrócenie Aragorna na króla we Władcy Pierścieni. Innym razem sprawy są rozwiązywane, ale nie w idealny sposób: na przykład Hamletowi udaje się zemścić i spełnić prośbę ducha, ale zabija kilka niewinnych osób i sam umiera. Zrozumienie, czy postać osiąga swoje cele lub dlaczego nie, jest przydatne podczas omawiania pracy literackiej na egzaminach.
Krok 5. Zapamiętaj kilka ważnych stwierdzeń zawartych w historii
Chociaż nie musisz zapamiętywać szczegółów dotyczących ważnych stwierdzeń i powiedzeń, pamiętanie, jaki jest zarys historii, może być bardzo przydatne podczas pisania argumentu na temat scenariusza.
Na przykład, jeśli studiujesz Dumę i uprzedzenie Jane Austen, pamiętaj, że pan. Darcy przyznaje, że wtrącał się w sprawy rodzinne Elizabeth, co przyda się w wyjaśnieniu, dlaczego ci dwoje ludzi nienawidzi się na początku książki (na przykład Darcy jest zbyt dumny, by przyznać, że wtrącanie się jest całkowicie złe, a Elizabeth jest zbyt uprzedzona). przyznać, że Darcy może mieć rozsądne motywacje)
Krok 6. Zrób bardziej szczegółowe notatki, w tym o głównych motywach w skrypcie io tym, jak ważna jest każda postać w skrypcie
Nie skąpij tutaj szczegółów! Zauważenie, że „ton we Frankensteinie Mary Shelley jest taki przerażający” nie zadziała na egzaminie, jeśli nie potrafisz wyjaśnić, co sprawia, że jest to przerażające.
- Zapisz momenty, które ożywiają Twój scenariusz. Pomoże to nie tylko zapamiętać, co wydarzyło się w rozdziale, ale także dostarczy dowodów, których możesz użyć, gdy będziesz zgłaszać twierdzenia dotyczące tekstu na egzaminie.
- Rozważmy na przykład ten cytat z 41 rozdziału Moby-Dick Hermana Melville'a, kiedy Achab w końcu schwytał Białego Wieloryba: „On [Ahab] wylał gniew i nienawiść, jakie odczuwała jego rasa od czasów Adama na plecach papieża; potem, jakby jego pierś była moździerzem, rzucił kulami w papieża”. Jest to o wiele bardziej sugestywne niż po prostu powiedzenie „Ahab zaatakował papieża”. Ten fragment podkreśla, że Achab zaatakował wieloryba nie tylko dlatego, że wieloryb złamał nogę, ale dlatego, że Achab sądził, że ten wieloryb był ucieleśnieniem wszystkich złych rzeczy, które przytrafiły się ludziom od początku czasu, i chciał zniszczyć sam wieloryb - jak gdyby jego pierś była armatą, pamiętaj, z wystrzelonymi z niej kulami - do zabicia wieloryba.
Krok 7. Zapisz wszystkie symbole w tekście i ich lokalizację
Ulubionym narzędziem autora jest symbolizm. Jeśli jakiś element, taki jak określony kolor lub przedmiot, występuje więcej niż raz lub dwa razy, to ten element jest symbolem, który reprezentuje coś ważnego.
Na przykład w powieści Nathaniela Hawthorne'a Szkarłatna litera litera „A”, którą Hester Prynne musiała nosić jako karę za niemoralność, była wyraźnym symbolem, ale Pearl, jej córka, również była symbolem. Podobnie jak litera „A”, Pearl jest przypomnieniem jej niemoralności, „znacznikiem wstydu”. Hester często nosiła piękne złoto-czerwone sukienki na Pearl, co fizycznie łączyło ją z literą A i niemoralnymi czynami Hester
Krok 8. Poszukaj współczesnych relacji
Odwoływanie się do niektórych istotnych kwestii kulturowych lub społecznych, które miały miejsce w czasie pisania rękopisu, jest zwykle bardzo przydatne podczas egzaminów lub esejów. Wykorzystaj posiadane materiały do nauki, wprowadzając krytyczne wydania manuskryptu i wiarygodne źródła do badań, takie jak te, które można znaleźć w bazach bibliotecznych. Nie polegaj na stronach takich jak wikipedia lub własnej wiedzy o czasach, ponieważ obie te informacje mogą być niekompletne lub niedokładne.
Na przykład, jeśli studiujesz opowiadanie „Żółta tapeta” Charlotte Perkins Gilman, powinieneś być w stanie opowiedzieć o kondycji kobiet pod koniec XIX w. Gilman była bardzo ważną pisarką feministyczną, piszącą o swoim sprzeciwie wobec tradycyjne struktury społeczne jej czasów, które podkreślały, że miejsce kobiety to żona i matka. Jego argumentem jest to, że te struktury ranią zarówno mężczyzn, jak i kobiety – jest to coś bardzo przydatnego do omówienia podczas omawiania jego dzieł beletrystycznych i coś, o czym możesz nie wiedzieć, jeśli działasz tylko na podstawie „powszechnej wiedzy” z epoki
Metoda 4 z 5: Robienie ważnych notatek do poezji
Krok 1. Poznaj rodzaj poezji, którą czytasz
Czasami znajomość rodzaju poezji, którą studiujesz, takiej jak sonet, sestina lub haiku, jest bardzo ważna, abyś mógł omówić jej znaczenie. Często możesz określić rodzaj poezji, którą czytasz, badając schemat rymów (wzór rymowania na końcu każdego wiersza) i metry (liczbę "stopek" poezji, jaką ma każdy wiersz).
- Na przykład ulica Edna Vincent Millay pokazuje, jak trudno jest pisać poezję w swojej pracy „Wrzucę chaos w czternaście linijek”. Wiedza, że ten wiersz jest sonetem o pisaniu sonetów, pomoże ci wyjaśnić część celu tego wiersza: stworzenie odrobiny współczesnego „chaosu” w bardzo starej i dojrzałej formie poetyckiej. Zrozumienie, że Millay używa klasycznego schematu rymów Petrarchana i że wiele linijek, które pisze to jambiczny pentametr (co oznacza, że dźwięk jest podobny do „ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM”) pomoże ci zidentyfikować ten wiersz jako sonet.
- Wielu współczesnych poetów pisze w wolnych wersach, ale to nie znaczy, że nie zwracają uwagi na formę swojej poezji. Poszukaj elementów takich jak aliteracja, asonans, powtórzenie, enjemen i rytm w wierszu swobodnym, tak jakbyś analizował wiersz o bardziej formalnej strukturze.
Krok 2. Zidentyfikuj mówcę i słuchacza wiersza, jeśli to możliwe
Jest to szczególnie ważne w przypadku wierszy w formie monologów dramatycznych, w których mówca „nie” reprezentuje poetę. Felicia Hemans, Robert Browning i Alfred, Lord Tennyson, wszyscy piszą dramatyczne monologi z perspektywy postaci, które bardzo różnią się od siebie.
Identyfikacja mówcy w wierszu lirycznym może być bardzo trudna, podobnie jak w poezji pisanej przez takich poetów jak Wordsworth czy John Keats, ponieważ wiersze te są zwykle pisane w pierwszej osobie, bez wyraźnego rozróżnienia między mówcą a poetą. W rzeczywistości w wierszach pisanych zaimkami pierwszoosobowymi, takimi jak „ja”, zawsze odnosi się do mówiącego jako do samego mówiącego, a nie do poety
Krok 3. Zapisz wszystkie symbole w wierszu i miejsca, w których się pojawiają
Podobnie jak w prozie, w poezji cały czas pojawia się symbolika. Zwróć uwagę na powtarzające się elementy, zwłaszcza takie jak kolory lub naturalne obrazy.
- Na przykład w wierszu Williama Wordswortha „Tintern Abbey” oko jest ważnym symbolem reprezentującym wiele rzeczy, w tym wyobraźnię poety. Wordsworth często gra na podobieństwie dźwiękowym do wymowy ja i oko, dodatkowo ilustrując związek między tymi dwoma pojęciami.
- Symbolizm jest wszechobecny w epickim poemacie Beowulf z okresu anglosaskiego. Jedną z kluczowych symboli jest sala Heorot, która jest wspaniałą złoconą salą króla Hrothgara. Heorot symbolizuje społeczność, odwagę, ciepło, bezpieczeństwo, bogactwo i kulturę, więc kiedy Grendel atakuje Heorota i zabija śpiących tam żołnierzy, udało mu się zepsuć wszystko w życiu Scylderów.
Krok 4. Pamiętaj, że nie musisz zapamiętywać wszystkich wierszy, których się uczysz
Tylko upewnij się, że znasz podstawy, takie jak struktura wiersza, temat i ogólny pomysł lub historia.
Czasami zapamiętanie kilku kluczowych linijek wiersza może pomóc w wykorzystaniu ich jako dowodu. Na przykład, jeśli studiujesz wiersz Walta Whitmana Liście trawy, możesz chcieć zapamiętać krótkie zdanie „odrzuć wszystko, co znieważa twoją duszę; a twoje ciało będzie wielkim poematem”. Te krótkie cytaty podsumowują znaczenie szerszego tekstu, a korzystanie z nich podczas egzaminów może pomóc Ci wesprzeć Twoje twierdzenia
Krok 5. Znajdź kontekst dla swojego wiersza
Kontekst jest tak samo ważny dla poezji, jak dla dzieł beletrystycznych czy dramatycznych. Znajomość rodzaju problemu, który poeta próbuje przekazać, może pomóc ci zrozumieć cel wiersza.
Informacje kontekstowe mogą być również przydatne, aby powstrzymać Cię przed wypowiadaniem nieprawdziwych stwierdzeń na temat poezji. Na przykład ważne jest, aby wiedzieć, że nie wszystkie sonety Szekspira były pisane dla kobiet, ponieważ w tamtych czasach standard sonetu był dla kobiet. U Szekspira większość jego utworów jest pisana do „przystojnych młodych mężczyzn” lub zamożnych młodych ludzi, którzy przyciągają uwagę poety głęboko, a może romantycznie
Metoda 5 z 5: Radzenie sobie z trudnymi tekstami
Krok 1. Przeczytaj ponownie fragmenty, których nie rozumiesz
Autorzy mogą używać nietypowego języka, aby wywierać silniejszy wpływ na umysły czytelników, zwłaszcza w poezji. Na początku może to być mylące, ale powolne i uważne ponowne czytanie dobrze się opłaci.
Poszukaj przypisów i innej pomocy. W przypadku książek redagowanych dla uczniów redaktorzy zwykle zawierają przypisy, definicje słów i inne pomoce, które mogą pomóc w zrozumieniu, co się dzieje. Nie ignoruj tego! Może to pomóc w wyjaśnieniu mylących odczytów
Krok 2. Unikaj szybkiego czytania
Nawet jeśli czytasz poezję lub sztuki, przeczytanie ich wszystkich jest bardzo ważne. Pomijanie pewnych rzeczy, takich jak wskazówki sceniczne w sztukach Szekspira, może prowadzić do pominięcia ważnych informacji. Język w wierszu jest wybrany i skonstruowany dokładnie tak, aby wywołać określony efekt, więc pominięcie jednego lub dwóch słów może zepsuć zrozumienie tekstu jako całości.
Krok 3. Czytaj na głos
Ta technika świetnie sprawdza się w przypadku poezji i dramatu, ale można jej również używać do długich, gęstych fragmentów prozy w powieści, zwłaszcza jeśli powieść przypomina powieść Charlesa Dickensa, która zawiera zdania o długości do jednego akapitu. Czytanie języka na głos pomoże ci uświadomić sobie takie elementy, jak rytm, aliteracja i powtarzanie. Wszystkie te rzeczy można zadać na egzaminie.
Krok 4. Utwórz kartę obrazkową
Jeśli masz problemy z zapamiętaniem pewnych rzeczy, zrób karty z obrazkami. Czasami zmiana materiału z jednego nośnika na inny (na przykład z pisemnych notatek na karty obrazkowe) pomoże ci efektywniej uczyć się.
Karty obrazkowe są szczególnie przydatne do zapamiętywania takich rzeczy, jak terminy literackie i imiona postaci. Karty obrazkowe mogą nie być zbyt przydatne do zapamiętywania bardziej złożonych informacji
Porady
- Użyj zakreślacza, aby zaznaczyć kluczowe fragmenty tak, aby były wyraźnie widoczne podczas ich czytania.
- Czytaj ponownie tekst tak często, jak to możliwe.
- Twórz notatki w formie diagramu pająka lub mapy sieci, ponieważ te kształty ułatwiają zapamiętywanie ważnych notatek.
- Możesz korzystać z przewodników, takich jak SparkNotes, York Notes, Shmoop itp., ale nie polegaj na tych przewodnikach jako jedynym źródle analizy. Nauczyciele zazwyczaj również znają te wskazówki i nie będą pod wrażeniem, jeśli Twoja analiza nie wykaże niczego lepszego.
Ostrzeżenie
- Nie czytaj tylko podsumowania lub tylnej części książki. Przeczytaj cały scenariusz.
- Nie tylko zapamiętuj fabułę. Musisz także umieć przeanalizować historię.
