Fikcja i literatura faktu to dwa główne rodzaje pisania prozą. Fikcja to tworzenie opowieści z wyobraźni autora, choć w dziele mogą pojawiać się odniesienia do prawdziwych wydarzeń lub ludzi. Fikcja nie jest historią, która rzeczywiście się wydarzyła, chociaż może zawierać w sobie pewne elementy faktów. Jeśli chcesz stworzyć własne dzieło fikcyjne, potrzebujesz tylko trochę czasu i kreatywności.
Krok
Część 1 z 5: Zrozumienie niektórych typowych błędów w fikcji
Krok 1. Nie zaczynaj od zbyt wolnego rytmu
Podczas gdy niektórzy pisarze lubią zaczynać bardzo powoli i stopniowo rozwijać historię, tak aby poziom napięcia narastał z czasem, wymaga to praktyki i umiejętności, których początkujący pisarze zwykle nie mają. Fikcja jest uzależniona od konfliktu i należy ją przygotować jak najwcześniej. Słynny pisarz opowiadań Kurt Vonnegut dzieli się swoją wskazówką: „Nieważne napięcie. Czytelnicy muszą naprawdę zrozumieć, co się stało, gdzie i dlaczego, aby mogli dokończyć własną historię, jeśli karaluchy zjedzą ostatnie strony ich książki”. Mamy nadzieję, że karaluchy nie zjedzą twojej książki, ale chodzi o to, że jeśli napiszesz kilka pierwszych rozdziałów o zwykłych ludziach robiących zwykłe rzeczy, bez żadnych problemów i wyzwań, czytelników prawdopodobnie nie będzie obchodzić twoja historia.
- Na przykład w pierwszym rozdziale niezwykle popularnej powieści Stephanie Meyer, Zmierzchu, wyjaśnione są wszystkie podstawowe konflikty: Bella Swan, główna bohaterka, musi przeprowadzić się w nowe miejsce, którego nie lubi i nie ma nikogo, kogo zna. Spotyka również swojego tajemniczego bohatera, Edwarda Cullena, który sprawia, że czuje się nieswojo i intryguje. Ten konflikt, a mianowicie poczucie, że pociąga go ktoś, kto go wprawia w zakłopotanie, staje się następnie podstawą kontynuacji historii.
- Jedna z inspiracji Twilight, powieść Jane Austen Duma i uprzedzenie, również koncentruje się na głównym problemie w pierwszym rozdziale: nowy, lubiany przez wielu kawaler, przeprowadza się do miasta, a matka głównego bohatera chce dopasować jedną ze swoich córek kawaler, bo jego rodzina jest biedna. Matka ma nadzieję, że w przyszłości będą mogli cieszyć się życiem. Problem znalezienia mężów dla tych córek będzie stanowił dużą część powieści, oprócz wyzwań wynikających z natrętnej natury matki.
Krok 2. Zdefiniuj swoje główne marzenia
Aby twoja historia była interesująca, musisz przygotować sny dla postaci z twojej fikcji. Ten sen nie musi być zbyt imponujący, ale powinien być ważny dla bohaterów. Vonnegut powiedział kiedyś: „Każda postać musi czegoś chcieć, nawet jeśli to tylko szklanka wody”. Główny bohater musi czegoś chcieć i boi się (nie bez powodu), że tego nie dostanie. Historie bez wyraźnych snów trudno przyciągnąć uwagę czytelników.
- Na przykład to, czy głównemu bohaterowi uda się nawiązać relację z osobą, którą kocha, czy też doświadczy porażki, nie jest końcem świata dla wszystkich pozostałych postaci, ale nadal jest bardzo ważne dla głównego bohatera.
- Czasami spisane sny mogą naprawdę oznaczać koniec świata, na przykład w serii Władca Pierścieni J. R. R. Tolkiena. W tej historii niepowodzenie w zniszczeniu pierścienia przez bohaterów spowoduje zniszczenie Śródziemia przez siły zła. Ten rodzaj snu jest zwykle odpowiedni dla dzieł fantasy i epickich.
Krok 3. Unikaj pracy z dialogiem, która kładzie duży nacisk na ekspozycję
Dialog powinien brzmieć naturalnie dla postaci, które go wypowiadają. Pomyśl o następujących rzeczach: kiedy ostatni raz opowiedziałeś całą historię swojego życia komuś, kogo właśnie poznałeś? Albo wróć szczegółowo do tego, co wydarzyło się na poprzednim spotkaniu, kiedy rozmawiałeś z przyjacielem? Jeśli nie możesz odpowiedzieć na te pytania, upewnij się, że twoja postać też nie umie i nie odpowie.
- Na przykład powieści Charlaine Harris Sookie Stackhouse mają złą tendencję do spędzania kilku pierwszych rozdziałów tylko po to, by „wytłumaczyć” wszystko, co wydarzyło się w poprzednich odcinkach. Narrator czasami mówi, aby przypomnieć czytelnikowi, kim jest postać i jaka jest jego rola. Takie rzeczy mogą zakłócać płynne opowiadanie historii i odwracać uwagę czytelnika od przywiązania do bohaterów opowieści.
- Od tej reguły są pewne wyjątki. Na przykład, jeśli masz relacje mentor-uczeń między postaciami, możesz wykorzystać więcej pracy z ekspozycją w ich interakcjach. Dobrym przykładem tego typu sytuacji jest relacja Haymitcha Abernathy z jej uczniami, Katniss Everdeen i Peetą Mellark, w serii Igrzyska śmierci Suzanne Collins. Haymitch może w dialogu wyjaśnić niektóre zasady Igrzysk Śmierci i udzielić wskazówek, jak dobrze radzić sobie w zawodach, ponieważ to jego praca. Jednak nawet w takich sytuacjach nie pozwól, aby twój dialog przesadził w wyjaśnianiu świata w powieści.
Krok 4. Nie pozwól, aby Twoja praca była zbyt przewidywalna
Podczas gdy wiele dzieł literackich przestrzega pewnych znanych wskazówek (pamiętaj, że większość opowieści dotyczy heroicznych misji lub dwojga ludzi, którzy na początku się nienawidzą, ale w końcu się kochają), nie daj się ofiarą tego schematycznemu stylowi opowiadania. Jeśli czytelnicy mogą odgadnąć, co się stanie, nie skończą czytać Twojej historii.
- Na przykład możesz napisać powieść romantyczną, która utrudnia czytelnikom przewidzenie szczęśliwego zakończenia postaci. Możesz pokazać tę trudność poprzez sytuacje, z którymi borykają się bohaterowie, lub ich wady osobowości. Czytelnicy będą zaskoczeni, gdy dowie się, że zakończenie jest szczęśliwe, pomimo wszystkich przeciwieństw, które są pokazane w historii.
- Jednak nie daj się złapać w sztuczkę „to wszystko to tylko sen”. Zakończenie, które natychmiast zmienia wszystko, co się zaczęło, rzadko działa, ponieważ czytelnicy zwykle czują, że zostali oszukani lub oszukani.
Krok 5. Pokaż, nie mów
Ten aspekt jest jedną z głównych zasad fikcji, o której często się zapomina. Pokazywanie, a nie mówienie oznacza, że opowiadasz emocje lub punkty w fabule poprzez działania i reakcje, zamiast mówić czytelnikowi, przez co przechodzi lub czuje postać.
- Na przykład, zamiast pisać coś w stylu Yao jest zły, niech czytelnicy złapią, co się dzieje: Yao zaciska pięści. Jej twarz poczerwieniała. Ta sztuczka pokazuje czytelnikom, że Yao jest zły, bez konieczności mówienia im.
- Pamiętaj o tym również w sytuacjach dialogowych. Na przykład: „Chodźmy”, powiedziała niecierpliwie Jenna. Ta scena mówi czytelnikowi, że Jenna jest niecierpliwa, ale nie może pokazać tego w akcji. Zamiast pisać coś takiego, napisz: „Chodźmy!” Jenna krzyknęła i tupnęła stopą o podłogę. W ten sposób czytelnicy nadal zrozumieją, że Jenna jest niecierpliwa, ale nie musisz jej mówić bezpośrednio; Pokazałeś im.
Krok 6. Nie wierz, że istnieją jakieś stałe zasady
Może to zabrzmieć sprzecznie, zwłaszcza po tym, jak powiedziano ci kilka rzeczy, których należy unikać podczas pisania powieści. Jednak jedną z największych części pisania jest znalezienie własnego stylu i rodzaju pisania. Oznacza to, że możesz swobodnie eksperymentować. Po prostu wiedz, że nie wszystkie twoje eksperymenty zadziałają. Więc nie zniechęcaj się, jeśli spróbujesz nowej metody i nie wyjdzie ona tak, jak chciałeś.
Część 2 z 5: Przygotowanie do pisania beletrystyki
Krok 1. Zdecyduj o formacie swojej pracy beletrystycznej
Może to zależeć od rodzaju historii, którą chcesz napisać. Na przykład, jeśli chcesz napisać epicką pracę fantasy przez kilka pokoleń, możesz użyć swojej wyobraźni w formie powieści (lub nawet serii powieści), zamiast wybierać opowiadania. Jeśli interesuje Cię poznanie charakteru danej osoby, być może Twoja historia jest bardziej odpowiednia do napisania w formie opowiadania.
Krok 2. Pomyśl o głównej idei
Wszystkie książki zaczynają się od małego pomysłu, marzenia lub inspiracji, które powoli przekształca się w większy i bardziej szczegółowy pomysł. Ten pomysł powinien być czymś, co przykuwa Twoją uwagę, czymś, co jest dla Ciebie bardzo ważne. Jeśli ci się nie spodoba, to pokaże się w twojej pracy. Jeśli masz problemy z wymyślaniem dobrych pomysłów, wypróbuj te rozwiązania:
- Zacznij od tego, co wiesz. Jeśli urodziłeś się w małym miasteczku na wsi Surabaya, możesz zacząć od myślenia o znanych historiach o naturze, które są podobne do tych, w których się urodziłeś. Jeśli chcesz napisać o czymś, w czym nie jesteś dobry, poszukaj informacji. Możesz pisać mityczne historie o współczesnych nordyckich bogach, ale są szanse, że nie odniesiesz takiego sukcesu. Zgodnie z tą samą zasadą, jeśli chcesz napisać historyczne życie miłosne w czasach starożytnego Imperium Brytyjskiego, zrób trochę badań na temat reguł społecznych i innych rzeczy, które panowały w tym czasie, aby twoja powieść spodobała się czytelnikom.
- Wymień rzeczy: „zasłony”, „koty”, „detektywi” itp. Wybierz kilka słów i dodaj kilka rzeczy: Gdzie się znajduje? Co to znaczy? Kiedy to się stało? Opracuj akapit na ich temat. Dlaczego tak jest? Kiedy obiekt / stwór znajduje się w lokalizacji? Jaka historia? Jak on wygląda?
- Twórz wiele postaci. Ile ona ma lat? Kiedy i gdzie się urodzili? Czy żyją na tym świecie? Jak nazywa się miasto, w którym teraz mieszkają? Jak się nazywają? Jaki jest ich wiek, wzrost, waga? Jaka jest ich płeć? Jakiego koloru są ich oczy i włosy oraz z jakiej grupy etnicznej pochodzą?
- Spróbuj zrobić mapę. Narysuj kształt kałuży i przekształć ją w wyspę lub narysuj linie, aby pokazać rzekę. Kto mieszka w tym miejscu? Czego potrzebują, aby przetrwać?
- Jeśli nie prowadziłeś dziennika, zacznij teraz. Czasopisma są dobrym pomocnikiem, który pomoże Ci uzyskać wartościowe pomysły.
Krok 3. Zbadaj swój temat za pomocą „Cubing
„Cubing prosi cię o zbadanie tematu z sześciu różnych punktów widzenia (dlatego nazywa się to cubing /bubus - od słowa kostka). Na przykład, jeśli chcesz napisać historię o ślubie, rozważ następujące punkty widzenia:
Opisz (wyjaśnij): Jaki jest Twój temat? (ceremonia ślubna, w której dwoje ludzi bierze ślub; uczta weselna lub wesele; rytuał weselny)
Porównaj: Jaki jest Twój temat? (np.: unikalne rytuały religijne, nietypowe rodzaje przyjęć; niezwykłe dni) Współpracownik (rozwijanie relacji): Jakie nowe rzeczy wyobrażałeś sobie ze względu na swój temat? (wydatki, sukienki, kościół, kwiaty, relacje, kłótnie) Przeanalizuj (przeprowadź analizę): Jakie elementy składają się na Twój temat? (zazwyczaj pan młody i panna młoda, ciasto, kilku gości, miejsce, śluby, dekoracje lub, w przenośni, stres, podekscytowanie, zmęczenie i szczęście) Zastosuj (aby było przydatne): Jak jest używany temat? Jak? (używane w kontekście łączenia dwojga ludzi w ramach legalnego kontraktu małżeńskiego) Oceniaj (oceniaj): W jaki sposób można popierać lub przeciwstawiać się temu tematowi? (poparte: dwoje ludzi, którzy się kochają, poślubiają, aby żyć razem szczęśliwie; przeciwne: są ludzie na tym świecie, którzy biorą ślub z niewłaściwych powodów)
Krok 4. Zbadaj swój temat metodą „Mind-mapping”
Możesz narysować wizualną reprezentację elementów swojej historii za pomocą mapowania myśli, które czasami jest również znane jako „klaster” lub „pajęczyna” (sieć). Zacznij od środka z głównym konfliktem lub postacią i narysuj zewnętrzne linie, które łączą się z innymi koncepcjami. Zobacz, co się stanie, jeśli połączysz te inne elementy na różne sposoby.
Krok 5. Zbadaj swój temat, pytając „co jeśli
Na przykład stworzyłeś postać: młodą, dwudziestoletnią kobietę, która mieszka w małym miasteczku. Zadaj sobie pytanie, co by się stało, gdyby postać miała do czynienia z różnymi sytuacjami. Co by się stało, gdyby pracował w Sydney w Australii, mimo że nigdy wcześniej nie opuścił kraju, w którym się urodził? Co by było, gdyby nagle musiał przejąć rodzinny interes, chociaż tak naprawdę nie chciał? Umieszczenie swojej postaci w różnych sytuacjach pomoże określić konflikty, z którymi może się zmierzyć i jak sobie z nimi poradzić.
Krok 6. Zbadaj swój temat, przeprowadzając badania
Jeśli chcesz napisać o konkretnym miejscu, czasie lub wydarzeniu, takim jak średniowieczne wojny o róże, poszukaj informacji. Dowiedz się, kim były postacie historyczne, jakie działania wykonały i dlaczego to zrobiły. Uznana seria książek Game of Thrones autorstwa George'a R. R. Martina zainspirowała fascynacja średniowiecznym życiem w Anglii, ale na podstawie tych badań stworzył i stworzył swój własny świat i postacie.
Krok 7. Skorzystaj z innych źródeł inspiracji
Sprawdzanie innych prac twórczych może pomóc Ci rozwinąć własną kreatywność. Obejrzyj kilka filmów lub przeczytaj kilka książek z tego samego gatunku opowiadań co ty, aby zorientować się, jak zwykle rozwija się historie. Przygotuj ścieżkę dźwiękową, którą bohaterowie Twojej historii chcieliby usłyszeć lub która pojawiłaby się, gdyby Twoja historia została nakręcona na film (pomyśl o tym).
Krok 8. Rozwijaj swoje pomysły
Wielki pisarz to także świetny czytelnik i obserwator. Obserwuj otaczający cię świat, którego możesz chcieć wykorzystać jako szczegóły w swojej fikcyjnej pracy. Nagrywaj podsłuchane rozmowy. Idź na spacer i obserwuj przyrodę. Niech Twój pomysł miesza się z innymi pomysłami.
Część 3 z 5: Pisanie swojej fikcji
Krok 1. Określ podstawowe ustawienie i wykreśl
Powinieneś naprawdę wiedzieć o świecie w swojej historii, kto w nim żyje i co się w historii wydarzy, zanim zaczniesz pisać wszystkie sceny i rozdziały. Jeśli naprawdę rozumiesz postacie (co powinno się zdarzyć po ich zbadaniu), pozwól ich osobowościom i wadom kierować przebiegiem twojej fabuły.
- Jeśli chodzi o otoczenie, zadaj sobie następujące pytania: Kiedy to się stało? Co jest w teraźniejszości? Przyszły? Przeszłość? Więcej niż raz? W jakim sezonie? Czy pogoda jest gorąca, zimna czy umiarkowana? Czy jest burza? Gdzie? Na tym świecie? Inny świat? Inny wszechświat? W jakim kraju? W jakim mieście? W jakiej prowincji?
- W przypadku fabuły zadaj sobie następujące pytania: Kto w niej jest? Jaka jest ich rola? Czy to dobre czy złe postacie? Jakie mają słabości? Jakie są ich cele? Jaki incydent rozpoczął tę historię? Czy w przeszłości wydarzyło się coś, co może wpłynąć na przyszłość?
Krok 2. Określ punkt widzenia (POV), który zostanie wykorzystany w historii
Punkt widzenia jest bardzo ważny w utworze beletrystycznym, ponieważ determinuje informacje przekazywane czytelnikowi i sposób, w jaki czytelnik rozwija relację z bohaterami. Chociaż punkt widzenia i narracja to bardzo skomplikowane sprawy, podstawowe wybory, jakich możesz dokonać, to punkt widzenia pierwszej osoby, punkt widzenia trzeciej osoby (ograniczony), punkt widzenia trzeciej osoby (cel) i punkt widzenia trzeciej osoby (bezpłatny).). Cokolwiek wybierzesz, upewnij się, że jesteś konsekwentny.
- Fikcja napisana z perspektywy pierwszej osoby (zazwyczaj wskazywana przez użycie przez narratora słowa „ja”) może przyciągnąć emocjonalną uwagę czytelnika, ponieważ postawi się on w sytuacji narratora, ale nie możesz dyskutować o myślach innych ludzi tak, jak chcesz, ponieważ powinieneś ograniczyć narrację do tego, co twoi bohaterowie wiedzą na podstawie swoich doświadczeń. Powieść Charlotte Brontë Jane Eyre jest przykładem powieści napisanej w pierwszej osobie.
- Fikcja napisana w trzeciej osobie nie używa zaimka „ja”, ale historia jest opowiedziana z punktu widzenia bohatera i dotyczy tylko rzeczy, które może zobaczyć, poznać i doświadczyć. Ten punkt widzenia jest bardzo często używany w przypadku dzieł beletrystycznych, ponieważ czytelnicy zwykle nadal łatwo pozycjonują się z postaciami w historii. Historie opowiedziane w ten sposób mogą skupiać się wyłącznie na punkcie widzenia postaci (np. główna bohaterka opowiadania Charlotte Perkins Gilmans „Żółta tapeta”) lub poruszać się między postaciami (np. każdy rozdział poświęcony jest punktom widok różnych postaci w książkach Game of Thrones lub punkty widzenia rozdziałów między bohaterkami płci żeńskiej i męskiej w większości romansów). Jeśli chcesz zmienić punkty widzenia, upewnij się, że robisz to wyraźnie. Użyj pustych stron lub czystych etykiet jako znaczników w każdym rozdziale.
- Fikcja napisana z punktu widzenia osoby trzeciej (obiektywnej) ogranicza się jedynie do opowiadania o tym, co narrator widzi lub słyszy. Ten rodzaj fikcji jest trudny do napisania, ponieważ nie można czytać w myślach innych postaci i wyjaśniać ich motywacji i powodów. W związku z tym czytelnicy mogą mieć trudności z budowaniem relacji z bohaterami. Jednak ta metoda może być skutecznie stosowana; na przykład w opowiadaniach Ernesta Hemingwaya.
- Fikcja napisana z perspektywy trzeciej osoby (bezpłatnej) pozwala poznać myśli, uczucia, doświadczenia i działania wszystkich osób. Narrator może czytać w myślach wszystkich postaci, a nawet mówić czytelnikowi o rzeczach, których inne postacie nie znają, takich jak sekrety lub tajemnicze wydarzenia, które się wydarzyły. Narrator w książkach Dana Browna jest zwykle taki.
Krok 3. Opisz swoją historię
Użyj numeracji rzymskiej i napisz kilka zdań lub akapitów o tym, co wydarzy się w rozdziale.
Twój zarys historii nie musi być bardzo szczegółowy, jeśli nie chcesz. W rzeczywistości jest prawdopodobne, że Twoja historia odbiegnie od pierwotnie ustalonego zarysu. To normalne. Czasami autor po prostu odnotowuje główne punkty rozdziału (np.: „Olivia jest zirytowana i kwestionuje własną decyzję”), zamiast próbować określić konkrety, które będą miały miejsce
Krok 4. Zacznij pisać
Możesz spróbować użyć papieru i długopisu zamiast komputera podczas tworzenia pierwszej wersji roboczej. Jeśli siedzisz przed komputerem i czujesz, że coś jest nie tak, będziesz przy nim siedzieć, pisać i przepisywać raz za razem. Używając papieru i długopisu, wszystko, co musisz zrobić, to zapisać. Jeśli doświadczysz stagnacji, możesz ją ominąć i kontynuować pracę nad projektem. Zacznij tam, gdzie uważasz, że jest odpowiednie do pisania. Użyj zarysów historii, gdy zboczysz z trasy. Idź dalej, aż dojdziesz do końca historii.
Jeśli jesteś bardziej przyzwyczajony do korzystania z komputera, oprogramowanie takie jak Scrivener może ci pomóc. Programy te pozwalają na napisanie kilku małych dokumentów, takich jak profile postaci i podsumowania fabuły, do późniejszego przechowywania w tym samym miejscu
Krok 5. Podejdź do pisania stopniowo
Jeśli spróbujesz zacząć od myślenia: „NAPISAM NAJWIĘKSZĄ POWIEŚĆ INDONEZYJSKĄ TEGO CZASU”, prawdopodobnie poniesiesz porażkę, zanim jeszcze zaczniesz. Spróbuj najpierw zapisać jeden mały cel: rozdział, kilka scen i szkic swojej postaci.
Krok 6. Przeczytaj na głos dialog podczas zapisywania
Jednym z największych problemów, z jakimi zwykle borykają się początkujący pisarze, jest pisanie dialogów, których wymówienie wydaje się niemożliwe dla żywej osoby. Jest to szczególnie problem dla pisarzy zajmujących się fikcją historyczną i fantastyką, ponieważ istnieją wyzwania, aby sprawić, by język wyglądał elegancko i fajnie. Niestety czasami odbywa się to kosztem więzi łączącej czytelnika z bohaterami. Dialog w twojej historii powinien przebiegać naturalnie, chociaż może być bardziej gęsty i znaczący niż dialog w prawdziwym świecie.
- Podczas gdy w prawdziwym świecie ludzie często powtarzają słowa i używają słów wypełniających, takich jak „umm”, używaj ich tylko okazjonalnie w swoich powieściach. Czytelnicy mogą się rozpraszać, jeśli te słowa są używane w nadmiarze.
- Użyj swojego dialogu, aby rozwinąć fabułę lub pokazać coś o postaci. Chociaż w prawdziwym świecie ludzie często mówią bezsensownie lub rozmawiają na powierzchowne tematy, wiedz, że czytanie tych rzeczy w powieści nie jest interesujące. Użyj dialogów, aby pokazać stan emocjonalny postaci, określić punkt fabuły lub konflikt i fabułę lub pokazać, co dzieje się w części powieści – bez podawania tego wprost.
- Staraj się używać mniej wyraźnego dialogu. Na przykład, jeśli piszesz o nieszczęśliwym małżeństwie, nie pozwól, aby twoje postacie mówiły sobie wprost: „Nie jestem zadowolony z naszego małżeństwa”. Zamiast tego wyraź swój gniew i frustrację poprzez dialog. Na przykład jedna postać może zapytać, czego chce inna postać, i możesz sprawić, by osoba odpowiadająca na pytanie odpowiedziała odpowiedzią niezwiązaną z pytaniem. To pokazuje, że obie postacie mają trudności ze słyszeniem się nawzajem i skuteczną komunikacją, bez konieczności mówienia „Nie komunikowaliśmy się skutecznie”.
Krok 7. Upewnij się, że działania bohaterów mają sens
Postacie muszą dyktować działania twojej historii, a to oznacza, że twoja postać nie powinna robić czegoś, czego normalnie by nie zrobił, tylko dlatego, że wymaga tego twoja fabuła. Czasami postać może zrobić coś niezwykłego, ale tylko wtedy, gdy okoliczności, w których się znajdują, są nadzwyczajne lub jest to po prostu część jej natury (na przykład możesz skończyć w innej sytuacji niż oryginał w historii). Wiedz jednak, że musisz być konsekwentny w większości historii.
- Na przykład, jeśli twój główny bohater boi się latać, ponieważ jako dziecko brał udział w katastrofie lotniczej, na pewno nie będzie łatwo wsiadać do samolotu w inne miejsce, po prostu dlatego, że wymaga tego twoja fabuła.
- Jeśli bohater w twojej postaci kiedykolwiek został zraniony przez swojego byłego i stał się zamknięty w umyśle, z pewnością nie powinien być w stanie od razu zakochać się w głównej bohaterce i pobiec za nią bez zastanowienia. Ludzie nie zachowują się w ten sposób w prawdziwym życiu, a czytelnicy nadal oczekują prawdziwych elementów, nawet w sytuacjach fantastycznych.
Krok 8. Odpocznij
Po napisaniu całego pierwszego szkicu zrób sobie przerwę. Ta sugestia została podjęta przez Ernesta Hemingwaya, słynnego pisarza, który zawsze odpoczywał w nocy, ponieważ według niego: „Jeśli świadomie myślisz lub martwisz się [swoją historią], zabijesz ją, a twój mózg zmęczy się, zanim zaczniesz”. Idź do kina, poczytaj książkę, obejrzyj wyścigi konne, popływaj, zjedz kolację z przyjaciółmi, wspinaj się po górach i ćwicz! Kiedy zrobisz sobie przerwę, będziesz bardziej zainspirowany, gdy wrócisz do swojej pracy beletrystycznej.
Krok 9. Przeczytaj ponownie swoją pracę
Ta sugestia jest również wspierana przez Hemingwaya, który podkreśla, że „Powinieneś czytać wszystko od nowa każdego dnia, zaczynając od początku, następnie poprawiając w trakcie czytania, a następnie kontynuując od ostatniej sekcji poprzedniego dnia”.
- Podczas czytania używaj czerwonego długopisu do robienia notatek lub poprawek, które chcesz. Rób dużo notatek. masz lepsze słowo? Chcesz zamienić niektóre zdania? Czy dialogi brzmią zbyt niedojrzale? Czy uważasz, że kot powinien zostać zamieniony w psa? Zwróć uwagę na te zmiany!
- Przeczytaj swoją historię na głos, ponieważ może to pomóc Ci znaleźć błędy.
Krok 10. Zrozum, że pierwsze szkice nigdy nie są doskonałe
Jeśli autor powie ci, że napisał wszystkie swoje piękne i cudowne powieści za jednym zamachem – bez żadnych kłopotów – to cię okłamuje. W rzeczywistości pisarze fikcji, tacy jak Charles Dickens i J. K. Rowling zrobiła bardzo kiepski pierwszy szkic. Być może będziesz musiał wyrzucić wiele części prozy lub fabuły, ponieważ nie są już istotne. To nie tylko normalne, ale wręcz zobowiązanie, abyś mógł wymyślić produkt końcowy, który czytelnicy naprawdę pokochają.
Część 4 z 5: Poprawianie swojej fikcji
Krok 1. Rewiduj, rewiduj i rewiduj
Rewizja oznacza, że znowu na coś patrzysz. Spójrz na swoją fikcyjną pracę z punktu widzenia czytelnika, a nie swojego jako pisarza. Gdybyś wydał pieniądze na zakup tej książki, czy byłbyś zadowolony z jej przeczytania? Czujesz przywiązanie do bohaterów? Rewizja może być bardzo trudna; jest powód, dla którego ludzie często nazywają to „aktem chwytającym za serce” (ponieważ przez większość czasu musisz wyrzucać części, które kochasz).
Nie bój się wyrzucać słów, akapitów, a nawet całej sekcji. Większość ludzi zapisuje swoje historie z dodatkowymi słowami lub tekstem. Marnotrawstwo. Marnotrawstwo. Marnotrawstwo. To klucz do sukcesu
Krok 2. Eksperymentuj z różnymi technikami
Jeśli coś w twojej historii nie działa, zmień to! Jeśli historia jest napisana z perspektywy pierwszej osoby, spróbuj zmienić ją w perspektywę trzeciej osoby. Zobacz, który bardziej Ci się podoba. Wypróbuj nowe rzeczy, dodaj nowe punkty fabuły, dodaj wiele postaci lub skonfiguruj inną osobowość dla istniejącej postaci itp.
Krok 3. Pozbądź się puchu (rzeczy, które są zbyt powszechne)
Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku początkujących pisarzy, którzy mogą używać skrótów do wyrażania rzeczy, takich jak przymiotniki i słowa pomocnicze, które są zbyt często używane do opisania wydarzenia lub doświadczenia. Mark Twain oferuje dobrą radę, jak sobie z tym poradzić: „Użyj słowa „szalony”, kiedy chcesz zapisać słowo „bardzo”. Twój wydawca usunie go, więc twoja gazeta będzie tam, gdzie chcesz”.
-
Rozważmy na przykład zdanie z powieści Stephenie Meyer w Nowiu: „'Pospiesz się Bello', natychmiast przerywa Alice”. Przerwanie jest rzeczywiście działaniem wskazującym na pilność: ponieważ powstrzymuje inne działania. Pomocniczy „natychmiast” nie dodaje nic do akcji. W rzeczywistości to zdanie tak naprawdę nie wymaga znacznika dialogu; Możesz wskazać przerwanie od jednego znaku do drugiego, używając podwójnych myślników, w ten sposób:
„Tak”, powiedziałem, „właśnie miałem…”
"Och, chodź, teraz!"
Krok 4. Pozbądź się frazesów
Pisarze często zbytnio polegają na frazesach, zwłaszcza we wczesnych szkicach. Dzieje się tak, ponieważ klisze są powszechnym sposobem wyrażania pomysłów lub obrazów. Może to być jednak również słabość pisarza: każdy musiał przeczytać te słowa „żyj długo i szczęśliwie”, więc słowa te nie mają już wpływu na czytelnika.
Rozważ radę Antona Czechowa: „Nie mów mi, że księżyc świeci; pokaż rozbitemu szkłu blask światła." Ta sugestia podkreśla również znaczenie pokazywania, a nie opowiadania
Krok 5. Poszukaj powtarzających się błędów
Są to rzeczy, które można przeoczyć podczas pisania, ale czytelnicy szybko to zauważą. Twoja postać może być ubrana w niebieską sukienkę na początku historii, ale teraz ma na sobie czerwoną sukienkę w tej samej scenie. Albo postać opuszcza pokój w trakcie rozmowy, ale wraca kilka linijek później, nigdy nie pokazując, że wróciła. Te małe błędy mogą szybko zirytować czytelnika, więc uważnie przeczytaj swoją historię i wprowadź poprawki.
Krok 6. Przeczytaj na głos swoją fikcyjną pracę
Czasami dialog wygląda świetnie na stronie, ale brzmi niezręcznie, gdy ludzie o nim mówią. A może zdanie jest zbyt długie i tworzy akapit, co sprawia, że jesteś zdezorientowany. Głośne czytanie pracy pomaga wykryć niewygodny tekst i miejsca, w których należy coś wypełnić.
Część 5 z 5: Ofiarowanie dzieła fikcji
Krok 1. Ostrożnie skopiuj i edytuj swój rękopis
Przejrzyj każdą linię, szukając literówek, błędów ortograficznych, błędów gramatycznych, niezręcznych słów i wyrażeń oraz części frazesów. Możesz szukać konkretnej rzeczy, takiej jak błąd ortograficzny, a następnie próbujesz znaleźć błąd interpunkcyjny lub po prostu próbujesz naprawić wszystko na raz.
Podczas kopiowania i edytowania zwykle czytasz to, co myślisz, zamiast tego, co naprawdę chcesz napisać. Jeśli to możliwe, poproś kogoś innego o przeczytanie i zredagowanie twojego rękopisu. Przyjaciel, który również lubi czytać lub pisać beletrystykę, może pomóc ci wykryć błędy, których sam nie znalazłeś
Krok 2. Znajdź czasopismo, agencję lub wydawcę, aby opublikować Twoją pracę
Większość wydawców nie akceptuje opowiadań, ale czasopisma zazwyczaj to robią. Duzi wydawcy zwykle nie przyjmą solowego rękopisu od pisarza bez agenta, ale niektórzy mniejsi chętnie przeanalizują prace początkujących autorów. Sprawdź, gdzie mieszkasz i znajdź imprezę, która pasuje do Twojego stylu, gatunku i celów wydawniczych.
- Istnieje wiele przewodników, witryn i organizacji poświęconych pomaganiu pisarzom w znajdowaniu wydawców. Writers Market, Writer's Digest, Book Market i Writing World to dobre miejsca na rozpoczęcie.
- Możesz także opublikować własną pracę. To coraz popularniejsza opcja dla pisarzy. Miejsca takie jak Amazon.com, Barnes & Nobles i Lulu mają przewodniki, jak opublikować swoją książkę na swoich stronach.
Krok 3. Ustal format swojej pracy i przygotuj ją w formie rękopisu
Przestrzegaj wszystkich wytycznych wymaganych przez wydawcę. Dokładnie przestrzegaj wskazówek dotyczących przesyłania rękopisów, nawet jeśli są one sprzeczne z informacjami zawartymi w tym artykule. Jeśli wydawca prosi o marginesy 1,37 cala, dostosuj swoje marginesy (chociaż standardowe marginesy to zwykle 1” lub 1,25”). Rękopisy, które nie są zgodne z wytycznymi, zwykle nie będą czytane ani akceptowane. Jako ogólne odniesienie, oto kilka zasad, których należy przestrzegać, gdy chcesz przesłać rękopis.
- Utwórz stronę tytułową z tytułem rękopisu, swoim imieniem, danymi kontaktowymi i liczbą liter. System wyrównania powinien być wyśrodkowany w pionie i poziomie oraz w odstępach między poszczególnymi liniami.
- Ewentualnie zapisz swoje dane osobowe – imię i nazwisko, numer telefonu, adres e-mail – w lewym górnym rogu pierwszej strony. W prawym rogu zapisz liczbę liter zaokrągloną do 10. Naciśnij kilka razy klawisz Enter, a następnie wprowadź tytuł rękopisu. Ten tytuł musi być wyśrodkowany i może być pisany wielkimi literami.
- Uruchom skrypt na nowej stronie. Użyj wyraźnego i dobrego kroju pisma, takiego jak Times New Roman lub Courier New Set, w rozmiarze 12. Ustaw podwójne odstępy dla całego tekstu. Wyrównaj tekst do lewej.
- Aby rozdzielić sekcje, użyj trzech gwiazdek na środku strony (***), a następnie naciśnij klawisz „enter” i rozpocznij nową sekcję. Rozpocznij wszystkie nowe rozdziały na nowej stronie, z tytułem napisanym na środku strony.
- Na każdej stronie (z wyjątkiem pierwszej) napisz nagłówek z numerem strony, krótszą wersją tytułu i swoim nazwiskiem.
- Aby zarejestrować drukowane rękopisy, wydrukuj je na papierze o jakości A4 (lub 8½" x 11") o grubości 90 gramów.
Krok 4. Prześlij swój rękopis
Postępuj zgodnie ze wszystkimi instrukcjami przesyłania skryptów, a następnie zamknij się, usiądź wygodnie i poczekaj na wyniki!
Porady
- Jeśli wpadniesz na pomysł, który tak naprawdę nie pasuje do twojej historii, nie bój się wprowadzać w niej zmian. Pamiętaj, że historie mają być interesujące, zaskakiwać i, co najważniejsze, wyrażać autora.
- Zapisz wszystkie rzeczy, które chcesz zapamiętać, aby móc na nie spojrzeć. Zawsze łatwiej jest coś zapamiętać, jeśli to zapiszesz.
- Baw się dobrze! Nie możesz napisać dobrej historii, jeśli sam jej nie lubisz; Powinieneś myśleć o tym jako o zabawnym doświadczeniu i pisać z głębi serca!
- Nie panikuj, jeśli utkniesz! Wykorzystaj tę okazję jako chwilę, aby doświadczyć nowych rzeczy i poszukać innych pomysłów. Użyj tego, aby Twoja historia była bardziej jakościowa.
- Nie przesadzaj z drobnymi szczegółami. Można powiedzieć, że oczy postaci są jak kamienie szlachetne, ale nie należy pisać, że postać ma oczy o „uwodzicielskich kolorach, zielonych jak świeża trawa, gdy świeci na nie słońce, z nutami ciemnego drewna i egzotycznych brązów i pasków. żółta linia wokół źrenicy. Czytelnicy tego nie zauważą, a nawet mogą być zirytowani (chyba że twoja historia dotyczy tych oczu).
- Jeśli nie możesz wymyślać fałszywych wydarzeń, wykorzystaj wydarzenia z prawdziwego świata, których doświadczyłeś, i dodaj kilka zwrotów akcji, aby przyciągnąć więcej czytelników. Tylko upewnij się, że zmieniłeś imiona zaangażowanych osób, aby nikogo nie skrzywdzić.
- Używaj poetyckich sztuczek. Te triki obejmują (ale nie ograniczają się do): onomatopei, rymu, aliteracji itp. Jest wiele innych. Te sztuczki mogą sprawić, że książka stanie się bardziej interesująca do przeczytania, nie dlatego, że ktoś czyta akapit z postacią mówiącą „Muu”, a czytelnik to zauważa, ale dlatego, że brzmią ładnie dla ucha. Większość ludzi czyta opowiadania i nie zdaje sobie sprawy, że podoba im się styl aliteracji autora.
- Twoja książka nie musi być uznana w całym kraju, aby została uznana za dobrą książkę! Czy znasz książkę „Opowieść o dwóch miastach”? Około 0,3% czytelników mówi nie. Co powiesz na „Księgę cmentarną”? Ta książka również nie jest zbyt popularna. Czy słyszałeś o „Koralinie”? Tak, tak, to BARDZO STRASZNA książka Tima Burtona. Nie, mylisz się. Coraline and The Graveyard Book to znakomicie napisana książka Neila Gaimana. Książka będzie bardziej rozpoznawalna, jeśli zostanie nakręcona na film, a to, że twoja książka nie doczekała się własnego filmu, nie oznacza, że twoja książka nie jest wysokiej jakości.
- Chodzi o to, by poszukać inspiracji i przekształcić ją w historię.
