Dobra historia jest w stanie przyciągnąć uwagę czytelnika i zaciekawić go. Aby skomponować dobrą historię, musisz chcieć zrewidować swoje pismo, tak aby wszystkie zdania miały wagę. Zacznij od stworzenia postaci i zarysuj fabułę. Następnie napisz pierwszy szkic od początku do końca. Gdy pierwszy szkic jest gotowy, dopracuj go za pomocą kilku strategii pisania. Na koniec dokonaj poprawek, aby stworzyć ostateczną wersję roboczą.
Krok
Część 1 z 4: Rozwijanie postaci i fabuły
Krok 1. Znajdź inspirację do stworzenia ciekawych postaci lub fabuły
Specjalnością opowieści mogą być postacie, które trafisz na urocze, ciekawe miejsca lub koncepcje fabularne. Zapisz swoje myśli lub stwórz mapę myśli, aby wygenerować pomysły. Następnie wybierz jedną, która rozwinie się w historię. Oto kilka inspiracji, z których możesz skorzystać:
- Doświadczenie życiowe
- Historie, które słyszałem
- Historia rodzinna
- scenariusz „co jeśli”
- Nowa historia
- Śnić
- ciekawi ludzie
- Zdjęcie
- Sztuka
Krok 2. Opracuj postać za pomocą arkusza profilu postaci
Charakter jest najważniejszym elementem historii. Czytelnik musi być w stanie zrozumieć punkt widzenia postaci, a postać musi być w stanie poruszyć historię. Stwórz profil postaci, wpisując imię, dane osobowe, opis, cechy, nawyki, pragnienia i wyjątkowość. Podaj jak najwięcej szczegółów.
- Najpierw utwórz profil dla protagonisty. Następnie utwórz profile dla innych głównych bohaterów, takich jak antagonista. Główni bohaterowie to postacie, które odgrywają ważne role, takie jak wpływanie na protagonistę lub fabułę.
- Podaj, czego chcą bohaterowie lub jakie są ich motywacje. Następnie stwórz fabułę opartą na postaciach, sprawiając, że dostaną to, czego chcą lub nie.
- Możesz tworzyć własne arkusze profili postaci lub wyszukiwać w Internecie szablony.
Krok 3. Wybierz ustawienie historii
Ustawienie to miejsce i czas opowieści. Otoczenie powinno mieć wpływ na fabułę, więc musisz wybrać ten, który doda wartości do fabuły. Zastanów się, jak to ustawienie wpływa na postacie i ich relacje.
- Na przykład historia dziewczyny, która chce zostać lekarzem, będzie zupełnie inna w 1920 i 2019 roku. Bohater musi stawić czoła i przezwyciężyć przeszkody, takie jak seksizm, związane z scenerią. Możesz użyć tego ustawienia, jeśli motywem jest wytrwałość, ponieważ może pokazać, jak postać realizuje swoje marzenia wbrew normom społecznym.
- Na przykład opowieść o biwaku w dżungli stworzy zupełnie inny nastrój niż biwakowanie na podwórku. Otoczenie leśne może skupiać się na tym, jak postać przetrwa w dziczy, podczas gdy biwakowanie na podwórku może skupiać się na relacjach rodzinnych postaci.
Ostrzeżenie:
Wybierając ustawienie, pamiętaj o określeniu nieznanego czasu lub miejsca. Czasami pisarze mylą szczegóły, a czytelnik zauważy błąd.
Krok 4. Nakreśl fabułę
Zarys fabuły pomaga określić, co dalej pisać. Ponadto kontur pomaga również wypełnić luki w fabule. Używaj notatek z pomysłami i arkuszy profilu postaci, aby tworzyć fabuły. Oto jak utworzyć konspekt:
- Utwórz diagram składający się z ekspozycji, zdarzenia wyzwalającego, zwiększenia akcji, kulminacji, zmniejszenia akcji i rozdzielczości.
- Utwórz tradycyjny kontur z głównymi punktami jako osobnym tłem.
- Podsumuj każdą działkę na liście.
Krok 5. Wybierz punkt widzenia pierwszej lub trzeciej osoby
Punkt widzenia lub w skrócie POV, z punktu widzenia, może zmienić całą perspektywę historii. Wybieraj więc mądrze. Wybierz pierwszy punkt widzenia, aby zbliżyć się do historii. Użyj ograniczonego POV z perspektywy trzeciej osoby, jeśli chcesz skupić się na jednej postaci, ale zachowaj wystarczającą odległość od historii, aby dodać interpretację wydarzeniom. Ewentualnie wybierz trzecią osobę, która wszystko wie, jeśli chcesz opowiedzieć o wszystkim, co się wydarzyło.
- Pierwsza osoba POV – Jedna postać opowiada historię z własnej perspektywy. Ponieważ historia jest prawdziwa według tej jednej postaci, jego opis wydarzeń może nie być wiarygodny. Na przykład: „Idę na palcach krok po kroku, mając nadzieję, że nie będzie mu przeszkadzać”.
- Trzecia osoba ograniczona – Narrator opowiada o wydarzeniach, ale ogranicza się do swojej perspektywy. Kiedy używasz tego POV, nie możesz przekazać myśli ani uczuć innej postaci, ale możesz dodać interpretację do otoczenia lub wydarzeń. Na przykład: „Chodził krok po kroku na palcach, całe jego ciało było napięte, próbując nie wydawać dźwięku”.
- Trzecia osoba, która wszystko wie – Wszechwidzący narrator może opowiedzieć wszystko, co się wydarzyło, w tym myśli i działania każdej postaci. Na przykład: „Kiedy dziewczyna krok po kroku chodzi na palcach, udaje, że śpi. Dziewczyna uważała, że jej powolne kroki nie rzucają się w oczy, ale się myliła. Pod kocem mężczyzna zacisnął pięści.
Część 2 z 4: Szkicowanie historii
Krok 1. Ustaw ustawienie i wprowadź znaki na początku
Napisz pierwsze 2-3 akapity, aby opisać ustawienie. Najpierw umieść postać w scenerii. Następnie podaj podstawowy opis miejsca i wprowadź szczegóły określające epokę. Podaj wystarczającą ilość informacji, aby czytelnicy mogli wyobrazić sobie otoczenie w swoich umysłach.
Można by zacząć taką historię: „Ester wyjęła z błota książkę medyczną, delikatnie wycierając okładkę brzegiem koszuli. Chłopcy śmiali się, gdy jechali na rowerze, zostawiając mu ostatnią milę do szpitala samego. Słońce świeciło na przemoczoną ziemię, zamieniając poranne kałuże w wilgotną popołudniową mgłę. Upał sprawił, że chciał odpocząć, ale wiedział, że jego instruktorzy wykorzystają jego spóźnienie jako wymówkę, by wyrzucić go z programu”
Krok 2. Przedstaw problem w pierwszych kilku akapitach
Problemy służą jako wyzwalające incydenty, które poruszają fabułę i sprawiają, że czytelnik podąża za postaciami. Zastanów się, czego chce postać i dlaczego nie może tego uzyskać. Następnie stwórz scenę, która pokazuje, jak poradził sobie z problemem.
Na przykład klasa Estery miała okazję leczyć pacjenta, a ona chciała zostać wybrana jako jedna z uczennic, które miały taką możliwość. Jednak po przybyciu do szpitala mogła wejść tylko jako pielęgniarka. To tworzy fabułę o Esther próbującej dostać miejsce jako lekarz na stażu
Krok 3. Wypełnij środek historii ulepszeniami akcji
Pokaż, jak postacie rozwiązują problemy. Aby historia była ciekawsza, uwzględnij 2-3 wyzwania, przed którymi staje, zmierzając w kierunku kulminacji. To buduje napięcie czytelnika, zanim ujawnisz, co się stało.
Na przykład Esther wchodzi do szpitala jako pielęgniarka, szuka kolegów, przebiera się, prawie zostaje przyłapana, a potem spotyka pacjenta, który potrzebuje pomocy
Krok 4. Zapewnij punkt kulminacyjny rozwiązywania problemów
Punkt kulminacyjny jest punktem kulminacyjnym opowieści. Twórz wydarzenia, które zmuszają postać do walki o to, czego chce. Następnie wskaż, czy wygrał, czy przegrał.
W historii Esther punktem kulminacyjnym może być moment, w którym zostaje przyłapana na próbie leczenia zasłabłego pacjenta. Kiedy szpital próbował go wyciągnąć, wykrzyknął prawidłową diagnozę, więc starszy lekarz poprosił go o zwolnienie
Krok 5. Użyj zejścia przez działanie, aby doprowadzić czytelnika do wniosku
Ta akcja jest krótka, ponieważ czytelnik nie będzie zmotywowany do dalszego czytania po kulminacji. Wykorzystaj kilka ostatnich akapitów, aby zakończyć wątek i podsumować, co się stało po rozwiązaniu problemu.
Na przykład starszy lekarz w szpitalu pochwalił Esther i zaproponował, że zostanie jej mentorem
Krok 6. Napisz zakończenie, które skłoni czytelnika do myślenia
Nie musisz się martwić, czy zakończenie było dobre w pierwszym szkicu. Zamiast tego skup się na przedstawieniu tematu i sugerowaniu, co postaci zrobią dalej. To sprawi, że czytelnik pomyśli o historii.
Historia Esther może zakończyć się rozpoczęciem przez nią szkolenia z nowym mentorem. Mógł rozważać możliwości, które mogłyby zostać utracone, gdyby nie łamał zasad w dążeniu do celu
Część 3 z 4: Naprawianie historii
Krok 1. Rozpocznij historię jak najbliżej końca
Czytelnik nie musi czytać wszystkich wydarzeń, które prowadzą do problemu postaci. Czytelnik chce zobaczyć podsumowanie życia postaci. Wybierz zdarzenie wyzwalające, które szybko wprowadzi czytelnika w fabułę. Gwarantuje to, że historia nie toczy się powoli.
Na przykład, lepiej zacząć historię z Esther idącą do szpitala niż wtedy, gdy aplikowała na studia medyczne. Jednak może lepiej zacząć od sceny jego przybycia do szpitala
Krok 2. Wejdź w dialog, który ujawni coś na temat postaci
Dialog rozbija akapity, pomagając oczom czytelnika poruszać się w dół strony. Ponadto dialog opowiada myśli czytelnika własnymi słowami bez konieczności zawierania wielu wewnętrznych monologów. Używaj dialogów w całej historii, aby przekazać myśli postaci. Upewnij się jednak, że każdy dialog porusza fabułę.
Na przykład taki dialog mógłby wskazywać, że Esther była sfrustrowana: „Ale ja jestem uczennicą numer jeden w mojej klasie” - błagała Esther. "Dlaczego wolno im badać pacjentów, a nie mnie?"
Krok 3. Buduj napięcie, pozwalając, by złe rzeczy przytrafiły się bohaterom
Trudno pozwolić, by dobre postacie się pomyliły, ale historia byłaby nudna bez złych wydarzeń. Zapewnij przeszkody lub trudności, które powstrzymują postać od tego, czego chce. Musiało więc coś zrobić, aby spełnić to życzenie.
Na przykład zakaz wstępu do szpitala jako lekarz był dla Esther strasznym wydarzeniem. Równie przerażające było dla niego bycie trzymanym przez ochroniarza
Krok 4. Stymuluj zmysły czytelnika, włączając szczegóły sensoryczne
Użyj zmysłów wzroku, słuchu, smaku, węchu i smaku, aby zaangażować czytelnika w opowieść. Zwiększ dynamikę otoczenia, pokazując głosy, które czytelnik usłyszy, zapachy, które poczuje, i odczucia, które poczuje. Dzięki temu historia będzie bardziej interesująca.
Na przykład Estera reaguje na zapach szpitala lub dźwięk silnika
Krok 5. Użyj emocji, aby zaangażować czytelnika
Postaraj się, aby czytelnik poczuł, co czuje postać. Sztuką jest połączenie tego, czego doświadczają bohaterowie, z czymś uniwersalnym. Emocje wciągną czytelnika w historię.
Na przykład Esther bardzo się starała, aby zostać odrzucona z powodu problemów technicznych. Wiele osób doświadczyło tego rodzaju niepowodzenia
Część 4 z 4: Zakończenie i dokończenie historii
Krok 1. Odłóż na bok gotową historię co najmniej dzień przed rewizją
Trudno jest zrewidować historię zaraz po jej zakończeniu, ponieważ nie zauważysz żadnych błędów i luk w fabule. Zostaw to na dzień lub dłużej, abyś mógł sprawdzić ponownie ze świeżym umysłem.
- Możesz go wydrukować, aby zobaczyć go z innej perspektywy. Spróbuj w kroku wersji.
- Można na chwilę odłożyć historię na bok, ale nie na tyle długo, aby stracić zainteresowanie.
Krok 2. Przeczytaj na głos, aby usłyszeć części, które wymagają poprawy
Donośnym głosem możesz uzyskać inną perspektywę. Pomaga to dostrzec niepłynne części fabuły lub chaotyczne zdania. Przeczytaj i zanotuj części, które wymagają korekty.
Możesz także czytać historie innym ludziom i prosić ich o radę
Krok 3. Poproś o wkład innych pisarzy lub ludzi, którzy często czytają
Po przygotowaniu pokaż swoją historię innym autorom, instruktorom lub znajomym. Jeśli możesz, zabierz go do krytyka lub na szkolenie pisarskie. Poproś czytelników o szczere opinie, aby móc je poprawić.
- Najbliższe Ci osoby, takie jak rodzice lub przyjaciele, mogą nie zapewniać najlepszego wkładu, ponieważ chcą chronić Twoje uczucia.
- Aby być pomocnym w przekazywaniu opinii, musisz być otwarty. Jeśli uważasz, że napisałeś najdoskonalszą historię na świecie, jest mniej prawdopodobne, że wysłuchasz sugestii innych osób.
- Upewnij się, że przedstawiasz swoją historię odpowiednim czytelnikom. Jeśli piszesz science fiction, ale dedykujesz go przyjacielowi pisarza, który kocha fikcję literacką, możesz nie uzyskać najlepszych opinii.
Wskazówka:
Grupy krytyków piszących można znaleźć na Meetup.com lub być może w bibliotece.
Krok 4. Usuń wszystko, co nie ujawnia szczegółów postaci ani nie rozwija fabuły
Może to oznaczać wycięcie części, które Twoim zdaniem są dobrze napisane. Jednak czytelnika interesują tylko szczegóły, które są ważne dla historii. Podczas powtórki upewnij się, że wszystkie zdania pokazują coś o postaciach lub posuwają fabułę do przodu. Usuń nieistotne zdania.
Na przykład jest fragment, w którym Estera spotyka w szpitalu dziewczynę, która przypomina jej siostrę. Choć mogą wydawać się interesujące, te szczegóły nie posuwają fabuły do przodu ani nie są istotne dla historii Esther. Więc najlepiej po prostu go usunąć
Porady
- Zabierz ze sobą notatnik, gdziekolwiek jesteś, aby wszelkie pojawiające się pomysły można było od razu zapisać.
- Nie edytuj od razu, ponieważ prawdopodobnie nie zobaczysz żadnych błędów wydruku ani luk. Poczekaj kilka dni, aż będziesz mógł oceniać ze świeżym umysłem.
- Szkic przed końcowym esejem. Jest to bardzo pomocne przy edycji.
- Dialog i szczegóły są niezbędne do napisania fascynującej historii. Umieść czytelnika w pozycji postaci.
Ostrzeżenie
- Nie spowalniaj fabuły, dodając dodatkowe informacje, które nie wymagają fabuły ani rozwoju postaci.
- Nie edytuj podczas pisania, ponieważ spowolni to proces.
- Upewnij się, że długość zdania jest różna.
- Nie kopiuj części innych książek, ponieważ jest to plagiat.
