Pisanie opowiadań dla dzieci wymaga silnej wyobraźni i umiejętności patrzenia na rzeczy z punktu widzenia dziecka. Być może będziesz musiał napisać opowiadanie dla dzieci do zajęć klasowych lub osobistego projektu. Aby to napisać, zacznij od burzy mózgów na temat, który Twoje dzieci uznają za interesujące. Następnie napisz historię ze świetnym otwarciem, użyj mocnej fabuły i dodaj morał z tej historii. Upewnij się również, że udoskonaliłeś swoją historię po zakończeniu jej tworzenia, aby mogła spodobać się młodszym czytelnikom.
Krok
Część 1 z 3: Pierwsze kroki
Krok 1. Zidentyfikuj grupę wiekową, w której znajduje się Twoja grupa docelowa
Bajki dla dzieci są często pisane dla określonej grupy wiekowej. Chcesz pisać opowiadania dla maluchów? Lub starsze dzieci? Spróbuj dowiedzieć się, czy twoją grupą docelową są dzieci w wieku 2-4, 4-7 lub 8-10 lat. Użycie języka, tonu / atmosfery i stylu opowiadania zmieni się w zależności od docelowej grupy wiekowej.
- Na przykład, jeśli piszesz opowiadanie dla grupy 2-4 lub 4-7 lat, będziesz musiał użyć prostszego języka i bardzo krótkich zdań.
- Jeśli piszesz opowiadanie dla grupy w wieku 8-10 lat, użyj nieco bardziej złożonego języka i zdań dłuższych niż cztery lub pięć słów.
Krok 2. Wykorzystaj wspomnienia z dzieciństwa jako inspirację do historii
Pomyśl o wspomnieniach z dzieciństwa, które były ekscytujące, dziwne lub niesamowite. Wykorzystaj te wspomnienia jako podstawę opowieści dla dzieci, którą chcesz napisać.
Na przykład, może potrzebujesz dziwnego dnia w trzeciej klasie szkoły podstawowej. Możesz zmienić to doświadczenie w zabawną historię. Być może podróżowałeś za granicę, gdy byłeś bardzo mały i miałeś doświadczenia/historie z tych wizyt, które dzieci pokochają
Krok 3. Wybierz zwykły przedmiot i spraw, aby był fantastyczną rzeczą
Wybierz codzienną czynność lub wydarzenie i dodaj unikalne elementy do czynności/wydarzenia. Spraw, aby jeden obiekt był fantastyczny, dodając do niego kapryśny lub magiczny element. Użyj swojej wyobraźni, aby spróbować zobaczyć rzeczy z punktu widzenia dziecka.
Na przykład możesz wybrać coś takiego jak wizyta u dentysty i sprawić, by była fantastyczna, włączając urządzenia używane w gabinecie. Możesz także wykorzystać pierwsze doświadczenie z pobytu nad morzem jako pomysł na historię i uczynić ją fantastyczną, pokazując postacie dzieci eksplorujących głębiny oceanu
Krok 4. Wybierz temat lub pomysł na historię
Posiadanie głównego tematu w historii pomaga w zrozumieniu pomysłu. Skoncentruj się na tematach takich jak miłość, strata, tożsamość lub przyjaźń z perspektywy dziecka. Pomyśl o perspektywie dziecka na wybrany temat, a następnie zgłębiaj temat dalej.
Na przykład możesz zgłębić temat przyjaźni, skupiając się na relacji między dziewczyną a jej żółwiem
Krok 5. Stwórz unikalną główną postać
Czasami historie dla dzieci zależą od wyjątkowego głównego bohatera, z którym dzieci mogą się powiązać. Pomyśl o typach postaci, które nie pojawiają się często w opowiadaniach dla dzieci. Stwórz niepowtarzalną postać, wykorzystując ciekawe cechy dziecka lub osoby dorosłej, które można znaleźć w prawdziwym świecie.
Na przykład możesz zauważyć, że niewiele opowiadań dla dzieci przedstawia ciemnoskórą dziewczynę (lub pochodzenie etniczne inne niż większość etniczna/rasa) jako główna bohaterka opowieści. Możesz stworzyć głównego bohatera, aby wypełnić pustkę
Krok 6. Podaj jedną lub dwie cechy / cechy, które wyróżniają się w głównym bohaterze
Wyróżnij głównego bohatera, nadając mu unikalny charakter fizyczny, taki jak określona fryzura, rodzaj ubioru lub styl chodzenia. Możesz także nadać głównemu bohaterowi wyjątkową osobowość, na przykład dobre serce, lubi wyzwania i ma tendencję do wpadania w kłopoty.
Na przykład możesz stworzyć głównego bohatera, który zawsze zaplata włosy w warkocze i ma obsesję na punkcie żółwi. Możesz też stworzyć głównego bohatera, który ma na rękach widoczne blizny po upadku z drzewa
Krok 7. Utwórz początek historii lub otwarcie
Stwórz historię w sześciu częściach, zaczynając od części ekspozycyjnej lub wprowadzającej. W tej sekcji przedstawiasz scenerię, głównych bohaterów i konflikt. Zacznij od wyświetlenia imienia postaci i opisania konkretnego miejsca lub lokalizacji. Następnie możesz nakreślić pragnienia lub cele swojej postaci, a także przeszkody lub problemy, z którymi będzie musiała się zmierzyć.
Na przykład możesz napisać sekcję wprowadzającą, taką jak: Pewnego razu była dziewczyna o imieniu Asri, która chciała zwierzaka. Asri znajduje żółwia w jeziorze w pobliżu swojego domu
Krok 8. Pokaż incydent, który wywołał emocję/problem (początek konfliktu)
Ten incydent jest wydarzeniem lub decyzją, która zmienia lub rzuca wyzwanie głównemu bohaterowi. Ten incydent może być spowodowany/pochodzi od innych postaci. W razie potrzeby incydenty mogą być również spowodowane przez określone instytucje/agencje (np. szkołę lub miejsce pracy) lub naturę (np. huragany lub tornada).
Na przykład możesz wyświetlić zdarzenia takie jak: Ibu Asri powiedziała, że nie powinna mieć zwierząt domowych, ponieważ jej obowiązki są zbyt duże
Krok 9. Wyświetl rosnący etap akcji
Na tym etapie rozwijasz swojego głównego bohatera i badasz jego relacje z innymi postaciami w historii. Pokaż swoje życie w środku incydentu. Wyjaśnij, jak poradzić sobie z incydentem lub dostosować się do niego.
Na przykład możesz napisać: Asri znajduje żółwia i chowa go do swojej torby. Zabierał ją wszędzie potajemnie, żeby jej matka nie wiedziała
Krok 10. Pokaż dramatyczny punkt kulminacyjny konfliktu lub punkt kulminacyjny
Szczyt konfliktu lub punkt kulminacyjny to najwyższy punkt w historii. Na tym etapie główny bohater musi podjąć ważną decyzję lub wybór. Ten etap jest zwykle pełen „dramatu” i staje się najciekawszą częścią opowieści.
Na przykład możesz napisać punkt kulminacyjny w stylu: Ibu Asri znajduje w swojej torbie żółwia i mówi, że nie może go zatrzymać
Krok 11. Wymień etapy redukcji konfliktów
Na tym etapie główny bohater staje przed wynikiem swojej decyzji. Być może będzie musiał coś zmienić lub podjąć decyzję. Główny bohater może również na tym etapie fabuły połączyć siły z innymi postaciami.
Na przykład możesz napisać: Asri i jej matka pokłóciły się, a żółw uciekł. Po dowiedzeniu się, że żółw uciekł, Asri i jego matka natychmiast go szukali
Krok 12. Zakończ historię postanowieniem
Ten etap służy do zamknięcia historii. Rozdzielczość służy do powiedzenia czytelnikowi, czy główny bohater odniósł sukces, czy nie osiągnął swojego celu. Być może główny bohater twojej historii zdołał uzyskać to, czego chciał, lub sam się skompromitował (po porażce).
Na przykład możesz napisać rozwiązanie historii, takie jak: Asri i jej matka znalazły żółwia w jeziorze. Następnie zobaczyli, jak żółw odpływa
Krok 13. Przeczytaj przykładowe historie dla dzieci
Uzyskaj wyraźniejszy obraz tego gatunku, czytając przykłady udanych/sławnych opowiadań dla dzieci. Spróbuj przeczytać historie, które koncentrują się na grupie demograficznej lub grupie wiekowej dzieci, na które kierujesz reklamy. Możesz przeczytać historie takie jak:
- Cebula i czosnek
- Seria opowieści z ogrodu marchwi Neila Connelly
- Timun Mas i Zielony Olbrzym
- Historia jelenia myszy i krokodyla
Część 2 z 3: Pisanie szkicu opowiadania
Krok 1. Stwórz ciekawe otwarcie/wprowadzenie
Zacznij od jednego zdania, które może natychmiast przyciągnąć uwagę czytelnika. Użyj unikalnego opisu głównego bohatera jako otwarcia. Pokaż akcję, którą wykonuje postać. Sekcja otwierająca powinna wprowadzić nastrój dla historii i pozwolić czytelnikowi odgadnąć tę historię.
- Na przykład możesz spojrzeć na otwierającą część opowiadania „Mały i krokodyl”: „Pewnego razu sprytny jeleń siedział i odpoczywał pod drzewem. Lubi chłodną i bujną leśną atmosferę. Nagle jego żołądek zaczął burczeć…”
- Ta sekcja otwierająca pokazuje naturę, atmosferę i unikalne elementy charakteru „jelenia”.
Krok 2. Używaj języka związanego ze zmysłami i pokaż dużo szczegółów
Ożyw głównego bohatera, skupiając się na tym, co widzi, wącha, dotyka, czuje i słyszy. Używaj także języka, który odzwierciedla te zmysłowe wrażenia, aby czytelnicy byli zainteresowani Twoją historią.
- Na przykład, możesz opisać scenerię historii jako „cicho i chłodno” lub „gorąco i zakurzony”.
- Możesz także użyć słów lub efektów dźwiękowych, takich jak „pęknij”, „eksploduj” lub „whoosh”, aby zapewnić rozrywkę czytelnikom swoją historią.
Krok 3. Dodaj rymy do historii
Przyciągnij uwagę czytelnika, wstawiając rymowane słowa do historii. Spróbuj ułożyć dwa zdania, które się rymują, z rymem na końcu każdego zdania. Możesz też rymować z tym samym zdaniem, np. „Znalazła diament” lub „Dziewczyna zobaczyła gwiazdy na wieczornym niebie”.
- Możesz używać doskonałych rymów. W tym przypadku dwa rymujące się słowa mają pasujące samogłoski i spółgłoski. Na przykład słowa „miłość” i „smutek” mogą tworzyć doskonałe rymy.
- Możesz także użyć niedoskonałych rymów. W takim przypadku kompatybilne są tylko samogłoski lub spółgłoski. Na przykład słowa „ziemia” i „sunyi” mogą być niedoskonałymi rymami, ponieważ odpowiednia jest tylko samogłoska „i”.
Krok 4. Użyj powtórzeń lub powtórzeń
Wydobądź język w historii, powtarzając kluczowe słowa lub frazy w całej historii. Powtarzanie pomaga czytelnikom pozostać zainteresowanym i zapamiętać pisaną historię.
Na przykład możesz powtórzyć pytania typu „Gdzie jest cipka?” przez całą historię. Możesz także powtórzyć frazę typu „Rany!” lub „Nareszcie jest!” zachować fabułę lub „energię” opowieści
Krok 5. Dołącz aliteracje, metafory i porównania
Postać aliteracyjna odnosi się do użycia tej samej spółgłoski w każdym słowie, na przykład w zdaniu „Kumba brudny kot” lub „Wgniecione struny bogini”. Aliteracja może być ciekawym elementem, który dodaje rymowanki do pisania i sprawia, że historie stają się interesujące dla dzieci.
- Metafora odnosi się do porównania dwóch rzeczy. Na przykład możesz dołączyć metaforę, taką jak „Gwiazdy to oczy boga, które migają na niebie”.
- Porównanie odnosi się do porównania dwóch rzeczy za pomocą spójnika „podobny” lub „podobny”. Możesz na przykład dołączyć porównanie, takie jak „On jest jak ptak w złotej klatce”.
Krok 6. Spraw, aby główny bohater zmierzył się z pewnym konfliktem
Ważnym elementem dobrej historii jest konflikt. Na tym etapie główny bohater musi pokonać przeszkody lub problemy, aby coś osiągnąć. Pokaż tylko jeden konflikt, który jest konkretny i jasny dla czytelnika w swojej historii. Główny bohater opowieści może mieć do czynienia z problemami akceptacji przez innych, problemami rodzinnymi lub problemami z rozwojem fizycznym.
- Innym częstym konfliktem pojawiającym się w dziecięcych opowieściach jest strach przed nieznanym, takim jak nauczenie się nowej umiejętności, odwiedzenie nowego miejsca czy zagubienie się.
- Na przykład możesz pokazać głównego bohatera, który ma problemy z dogadywaniem się z kolegami w szkole, więc robi żółwia jako swojego najlepszego przyjaciela. Możesz także pokazać głównego bohatera, który boi się piwnicy lub strychu w swoim domu i uczy się walczyć z tym strachem.
Krok 7. Przedstaw morał historii w angażujący i inspirujący sposób, bez „nauczania”
Większość bajek dla dzieci ma szczęśliwe zakończenia i jest inspirująca moralnością opowieści. Unikaj tworzenia historii moralnych, które wydają się zbyt „ciężkie” dla dzieci. Morał, który jest pokazywany mimochodem, jest uważany za bardziej skuteczny i mniej „wyraźny” dla czytelników.
Postaraj się pokazać morał historii poprzez działania bohaterów. Na przykład możesz pokazać postać Asriego i jego matkę przytulających się na brzegu jeziora, gdy żółw odpływa. Ta akcja może odzwierciedlać morał tej historii poprzez poszukiwanie emocjonalnego wsparcia ze strony rodziny, bez wyraźnego informowania czytelnika o moralności samej historii
Krok 8. Zilustruj swoją historię
Większość książek z bajkami dla dzieci jest wyposażona w ilustracje, które wizualnie ożywiają historię. Możesz spróbować stworzyć własne ilustracje do historii lub skorzystać z usług ilustratora.
- W wielu książkach z bajkami dla dzieci wyświetlane ilustracje odgrywają w połowie ważną rolę w przekazywaniu historii czytelnikowi. Na ilustracjach opowieści można wyświetlać szczegóły postaci, takie jak ubrania, fryzury, mimikę twarzy i kolory.
- Zazwyczaj ilustracje do książek dla dzieci powstają po napisaniu opowiadania. W ten sposób ilustrator może rysować na podstawie zawartości każdej sceny lub fabuły.
Część 3 z 3: Udoskonalanie historii
Krok 1. Przeczytaj historię na głos
Kiedy skończysz pisać projekt, przeczytaj go sobie na głos. Posłuchaj dźwięku lub historii. Zwróć uwagę, czy jakiekolwiek użycie języka nie jest zbyt skomplikowane lub zbyt wysokie dla docelowej grupy wiekowej odbiorców. Zrewiduj historię, aby dzieci mogły ją łatwo czytać i śledzić.
Krok 2. Pokaż napisaną historię dzieciom
Uzyskaj informacje zwrotne od grupy wiekowej grupy docelowej. Poproś młodsze rodzeństwo, członków rodziny lub dzieci w Twojej szkole, aby przeczytały historię, którą napisałeś i przekaż opinię. Dostosuj historię za pomocą udzielonych odpowiedzi, aby historia była ciekawsza i łatwiejsza do zrozumienia / skojarzenia z dziećmi.
Krok 3. Popraw długość i przejrzystość historii
Przeczytaj uważnie szkic ponownie i upewnij się, że historia nie jest zbyt długa. Zazwyczaj najskuteczniejsze historie dla dzieci są krótkie i proste. Większość opowiadań dla dzieci składa się z bardzo krótkiego tekstu. Chociaż krótki, tekst w historii jest dobrze wykorzystany do przekazania historii.
Krok 4. Spróbuj opublikować historię, którą napisałeś
Jeśli podoba Ci się napisana historia, możesz przesłać ją do wydawcy książek dla dzieci. Napisz napisany przez siebie list z przesłaniem opowiadania dla dzieci i wyślij go do redaktora lub wydawcy.
