Kiedy słyszą słowa terapia lub poradnictwo, większość ludzi wyobraża sobie, że leżą na kanapie i rozmawiają z psychologiem o swoich problemach. Arteterapia stanowi jednak ciekawą alternatywę, która mniej skupia się na słowach, ale kładzie większy nacisk na proces twórczy i indywidualną ekspresję. Najskuteczniejszym sposobem czerpania korzyści z arteterapii jest praca z przeszkolonym terapeutą. To powiedziawszy, zawsze dobrym pomysłem jest rozpoczęcie odkrywania korzyści płynących z arteterapii od samodzielnego wypróbowania kilku projektów.
Krok
Metoda 1 z 5: Odkrywanie terapii sztuką
Krok 1. Poznaj znaczenie arteterapii
Przed rozpoczęciem arteterapii najlepiej zrozumieć, co się dzieje w tym procesie. W psychologii arteterapia to rodzaj psychoterapii, techniki poradnictwa i programu rehabilitacji, który zachęca ludzi do tworzenia sztuki w celu poprawy ich zdrowia fizycznego, psychicznego i emocjonalnego.
Główną ideą arteterapii jest to, że wyrażanie siebie poprzez sztukę może pomóc ludziom zmniejszyć stres, radzić sobie z traumą, rozwiązywać problemy oraz lepiej rozumieć ich uczucia i zachowania
Krok 2. Oceń zalety tego podejścia
Przygotowując się do podjęcia arteterapii, ważne jest rozważenie niektórych potencjalnych zalet tego podejścia:
- Na podstawowym poziomie terapia sztuką może pomóc zmniejszyć poziom stresu, poprawić nastrój i poprawić ogólny stan zdrowia psychicznego. Takie podejście często uczy cię o sobie i uświadamia ci rzeczy, do których świadomie się nie przyznajesz.
- Nie każdy czuje się swobodnie mówiąc o sobie lub uczestnicząc w tradycyjnym poradnictwie i terapii. Tacy ludzie mogą skorzystać z arteterapii, aby wyrazić swoje uczucia i emocje. Jedna z tych cech arteterapii będzie działać bardzo dobrze w przypadku dzieci, które mogą nie mieć jeszcze słownictwa, aby wyrazić, jak się czują lub są nieśmiałe i wycofane.
- Kolejną zaletą arteterapii jest to, że można ją wykonywać samodzielnie lub w grupie. Ponadto możesz samodzielnie prowadzić arteterapię lub pracować z wyszkolonym arteterapeutą, który nauczy Cię, jak uczestniczyć w arteterapii, poprowadzi Cię przez samoanalizę i zapewni, że w pełni wykorzystasz swoje konkretne potrzeby.
Krok 3. Sprawdź, czy arteterapia jest dla Ciebie odpowiednia
Chociaż każdy może skorzystać z arteterapii i nie musisz być wykwalifikowanym artystą, psychologowie odkryli, że arteterapia może być szczególnie korzystna dla następujących grup ludzi:
- Dzieci, które mogą nie mieć słownictwa, aby wyrazić to, co czują lub myślą.
- Osoby, które są nieśmiałe i wycofane lub nie czują się komfortowo w rozmowie z terapeutą lub doradcą.
- Osoby cierpiące na autyzm, demencję, zaburzenia poznawcze i urazowe uszkodzenia mózgu.
- Ofiary przemocy, a także osoby z chorobami psychicznymi, takimi jak zespół stresu pourazowego, choroba afektywna dwubiegunowa, zaburzenia lękowe.
Krok 4. Pracuj z przeszkolonym arteterapeutą
Chociaż możesz samodzielnie wykonywać ćwiczenia z arteterapii, praca z przeszkolonym arteterapeutą jest korzystna, szczególnie na wczesnych etapach. Nauczą Cię, jak uczestniczyć w arteterapii i upewnią się, że wykonujesz ćwiczenia i terapię, które odpowiadają Twoim konkretnym potrzebom.
- Jeśli zostaniesz zdiagnozowany lub uważasz, że masz chorobę psychiczną, możesz bardziej skorzystać na pracy z wyszkolonym profesjonalnym terapeutą, który może wyleczyć Twój stan i pomóc Ci poczuć się lepiej tak szybko, jak to możliwe.
- Wyszkoleni terapeuci artystyczni często mają tytuły magistra lub doktora z psychologii, poradnictwa lub edukacji artystycznej. Coraz więcej szkół wyższych i uniwersytetów opracowuje również programy studiów, które koncentrują się szczególnie na dziedzinie arteterapii.
Krok 5. Znajdź arteterapeutę
Terapia sztuką jest praktykowana w szpitalach, ośrodkach rehabilitacyjnych, szkołach, ośrodkach kryzysowych, domach opieki i gabinetach prywatnych. Jeśli chcesz zrobić arteterapię i pracować z wyszkolonym arteterapeutą, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci znaleźć terapeutę:
- Poszukaj arteterapeuty, który jest licencjonowany lub zarejestrowany w wiarygodnym stowarzyszeniu arteterapeutów online. To stowarzyszenie ułatwi Ci znalezienie informacji na temat arteterapeutów przeszkolonych w Twojej okolicy.
- Jeśli słyszałeś o arteterapeutach lub specjalistach od zdrowia psychicznego stosujących terapię sztuką, upewnij się, że mają kwalifikacje uznawane w Indonezji.
- Wielu terapeutów omawia swoje szkolenie i specjalizację na swoich stronach internetowych lub na swoich profilach internetowych. Przestudiuj te informacje, aby zobaczyć, czy wspominają o doświadczeniach z arteterapią. Możesz również skontaktować się z gabinetem terapeuty i zapytać, czy stosuje to podejście.
Metoda 2 z 5: Rysowanie z zamkniętymi oczami
Krok 1. Zrelaksuj się
Przed rozpoczęciem ćwiczenia lepiej odprężyć się przez kilka minut, słuchając kojącej muzyki, medytując, wykonując jogę. Poczujesz się bardziej komfortowo i zrelaksowany podczas pracy nad projektami.
Krok 2. Zbierz duży arkusz papieru i coś do pokolorowania
Rozłóż duży arkusz papieru na stole i przyklej go taśmą, aby się nie przesuwał, gdy zaczniesz bazgrać. Poszukaj także kolorowych ołówków, kredek, markerów lub kredy pastelowej, których możesz użyć do pokolorowania papieru.
Ustaw kilka różnych kolorów, aby wybrać, czego chcesz używać podczas pracy
Krok 3. Wybierz kolor
Wybierz kolor i umieść końcówkę kredki, markera lub ołówka na środku papieru.
Krok 4. Zamknij oczy i zacznij rysować
Z zamkniętymi oczami rysuj przez około pół minuty.
Jeśli martwisz się, że nie jesteś wystarczająco kreatywny lub artystyczny, aby rozpocząć terapię sztuką, doodling może być dobrym sposobem na rozpoczęcie. Ludzie zwykle czują się komfortowo podczas rysowania, ponieważ wszyscy robiliśmy to, gdy byliśmy dziećmi
Krok 5. Otwórz oczy i obejrzyj swój rysunek
Kiedy otworzysz oczy, uważnie przyjrzyj się obrazowi.
- Zawieszenie go na ścianie lub powieszenie w lodówce i obserwowanie z daleka da ci lepszą perspektywę.
- Spróbuj też spojrzeć na to pod różnymi kątami.
- Wszystko to o tobie. Więc nie krytykuj swojej grafiki. W końcu rysujesz z zamkniętymi oczami!
Krok 6. Wybierz kształt, figurę lub obszar na obrazie i pokoloruj go
Wybierz określoną część obrazu i pokoloruj te obszary, dodając szczegóły, aby obraz był wyraźniejszy.
- Nie musisz ograniczać się tylko do jednego koloru.
- Na tym etapie możesz mieć oczy otwarte.
Krok 7. Zawieś swoje dzieło
Gdy skończysz kolorować wybrany obszar, zawieś obraz gdzieś i pomyśl o tytule dla utworu.
Metoda 3 z 5: Projektowanie autoportretu
Krok 1. Zdecyduj, czego użyjesz do stworzenia autoportretu
Miej narzędzia do rysowania, materiał do kolażu lub cokolwiek innego, czego będziesz używać do tworzenia autoportretu ze sobą. Można stosować wszystkie materiały.
Jeśli nie czujesz się komfortowo z projektami artystycznymi lub masz wątpliwości co do swoich zdolności artystycznych, kolaże są ciekawym sposobem na tworzenie autoportretów. Możesz używać zdjęć z czasopism lub gazet lub dodawać obiekty, skrawki papieru i różne fragmenty materiałów
Krok 2. Zrób autoportret
Zacznij tworzyć autoportret, korzystając z wybranych materiałów, obrazów lub obiektów. To ćwiczenie jest sposobem na przekazanie tego, jak siebie postrzegasz. Nie musisz więc myśleć ani martwić się o to, jak postrzegają Cię inni ludzie.
Krok 3. Ustaw limity
Niektórzy uważają, że pomysł stworzenia autoportretu jest trudną lub mylącą czynnością. Dlatego warto zadać konkretne pytania lub ustalić granice, aby zawęzić zakres projektu. Oto kilka pytań, na których możesz się skupić w tym ćwiczeniu:
- Jak myślisz, jaka jest twoja najlepsza jakość?
- Co chcesz poprawić?
- Jak chcesz zostać zapamiętany?
- Możesz powtórzyć to ćwiczenie artystyczne, używając za każdym razem innych pytań, a następnie zbierać i analizować różne tworzone przez siebie autoportrety.
Krok 4. Zastanów się nad swoim autoportretem
Po zakończeniu autoportretu nadszedł czas, aby zastanowić się nad obrazem. Możesz zapoznać się z tą częścią artykułu, aby dowiedzieć się, jak analizować swoją pracę, lub zadać następujące pytania:
- Dlaczego wybrałeś materiały, obrazy lub materiały, których używasz?
- Jakie motywy lub wzory możesz uchwycić ze swojego autoportretu?
Krok 5. Podziel się swoim autoportretem z przyjaciółmi
Analizowanie autoportretów z przyjaciółmi może być zabawnym i pouczającym ćwiczeniem. Dlaczego więc nie udostępnicie sobie autoportretu i nie przedyskutujecie, co skłoniło was do stworzenia obrazu, który produkujecie.
Praca z kimś, kto może sprawić, że projekt, nad którym pracujesz, jest mniej onieśmielająca i może pomóc Ci poczuć się bardziej komfortowo
Metoda 4 z 5: Stwórz książkę z obrazkami, aby się uspokoić
Krok 1. Przygotuj niezbędny sprzęt i materiały
Aby ukończyć ten projekt, będziesz potrzebować od 10 do 20 arkuszy papieru w formacie quarto, nożyczek, kleju, czasopism, katalogów i innych materiałów do kolażu.
Jeśli nie chcesz przyklejać zebranych zdjęć lub innych materiałów na papierze, możesz użyć tkaniny lub innych materiałów. Wylej swoją kreatywność
Krok 2. Zastanów się, co Cię uspokaja
Poświęć kilka minut, aby pomyśleć o pewnych zapachach, smakach, dźwiękach, miejscach, ludziach i doświadczeniach, które sprawiają, że jesteś spokojny, szczęśliwy lub zrelaksowany. Zapisz swoje pomysły.
Krok 3. Znajdź i wytnij powiązane obrazy
Korzystając z czasopism, katalogów, zdjęć, gazet lub innych materiałów do kolaży, znajdź obrazy, które odnoszą się do rzeczy, które sprawiają, że czujesz się komfortowo. Wytnij obraz i odłóż go na bok.
- Na przykład, jeśli uważasz, że plaża jest relaksująca, poszukaj zdjęć oceanu, muszli lub drzew kokosowych.
- Będziesz potrzebować kilku obrazków, aby wypełnić strony książki, więc wytnij wiele obrazków. Możesz pozbyć się zdjęć, których nie używasz lub które już nie pasują do książki.
- Jeśli znajdziesz kilka powiązanych obrazów, możesz je pogrupować, aby łatwiej było zorganizować i uporządkować książkę.
Krok 4. Przyklej obraz do papieru za pomocą kleju
Po uporządkowaniu obrazów zgodnie z własnymi upodobaniami wklej je lub dołącz do stron książki.
W tym ćwiczeniu nie ma dobrego ani złego sposobu grupowania obrazów. Po prostu rób to, co sprawia, że czujesz się komfortowo
Krok 5. Zrób okładkę
Zaprojektuj okładkę swojej książki, korzystając z tej samej techniki kolażu.
Krok 6. Uporządkuj swoją książkę
Po utworzeniu okładki możesz zacząć składać książkę. Posortuj i ułóż strony według gustu.
Dziurkowanie stron książki i włożenie jej do segregatora to łatwy i niedrogi sposób na uporządkowanie książki, ale możesz być kreatywny
Krok 7. Zastanów się nad książką
Przestudiuj swoją książkę i zanotuj swoje myśli i uczucia. Oto kilka pytań na początek:
- Jakie uczucia wywołują niektóre obrazy?
- Jakie myśli przychodzą mi do głowy, gdy widzisz te zdjęcia?
- Jaki rodzaj obrazu lubisz?
- Jakiego obrazu nie zdecydowałeś się umieścić w książce i dlaczego?
Krok 8. Kontynuuj dodawanie stron do książki
Z czasem dodawaj strony i obrazy do książki, aby je pomnożyć, i zanotuj, jak wybrane obrazy zmieniają się w czasie.
Krok 9. Wyjmij książkę, gdy poczujesz potrzebę ochłodzenia
Kiedy czujesz się zestresowany, zdenerwowany lub przygnębiony, podnieś zrobioną przez siebie uspokajającą książkę i przejrzyj zdjęcia. Zastanów się, dlaczego zdjęcia Cię uspokajają.
Praktyka dodawania stron książek również może Cię zrelaksować
Metoda 5 z 5: Analiza Twojej pracy
Krok 1. Zadaj sobie pytanie o swoją pracę
Ważną częścią arteterapii jest analiza Twojej pracy i zadawanie krytycznych pytań dotyczących projektu, nad którym pracujesz. Oto kilka sugerowanych rzeczy do rozważenia podczas analizy projektu:
- Jakie uczucia próbuje ci przekazać twoja praca?
- Czy obraz wygląda na szczęśliwy, przygnębiony, szalony i tak dalej?
- Czy praca wyraża różne uczucia?
- Jak to uczucie jest przekazywane przez określony kolor, obraz lub kształt?
- Zadaj sobie pytanie, co powiedziałby obraz, gdyby mógł mówić?
Krok 2. Wybierz konkretną sekcję swojego projektu lub pracy
Wybierz konkretny aspekt swojego projektu, który uważasz za interesujący lub nieistotny.
Krok 3. Przerób tę część swojego projektu
Utwórz nowy element inspirowany wybranym obszarem lub sekcją. Dodaj więcej szczegółów, dołącz różne obrazy i zmień kolory. Następnie możesz ponownie przeanalizować pracę i zadać sobie pytanie o wprowadzone zmiany.
Krok 4. Zapisz swoje odpowiedzi na wstępną pracę
Stosując to samo podejście lub ćwiczenie, którego użyłeś po raz pierwszy, spróbuj utworzyć nowy obraz lub projekt. Następnie możesz porównać te dwie prace i ocenić, w jaki sposób przekazują różne uczucia.
Krok 5. Zapisz utworzony projekt
Nie wyrzucaj swojej pracy. Zamiast tego trzymaj go w miejscu, w którym możesz go podnieść, rozejrzyj się i zastanów, jak zmieniały się twoje dzieła sztuki i uczucia.
Proces regularnej analizy dzieł sztuki nauczy Cię, jak obserwować siebie, a ta umiejętność jest przydatna do rozpoznawania i zarządzania pewnymi zachowaniami. Stare projekty mogą nabrać nowego znaczenia, gdy będziesz je dalej analizować
Porady
- Nie musisz być wykwalifikowanym artystą ani mieć doświadczenia w sztuce, aby zaangażować się w arteterapię.
- Jeśli jesteś jedną z tych osób, które mają trudności z wyrażaniem lub dzieleniem się uczuciami za pomocą tradycyjnych metod doradztwa i terapii, arteterapia może być dla Ciebie doskonałą opcją.
