Pisanie historii miłosnych może być inteligentnym, emocjonalnym i kreatywnym ujściem emocji. Jednak napisanie fascynującego romansu wymaga czegoś więcej niż tylko emocji. Aby opowiedzieć dobrą historię, musisz stworzyć silne, wielowymiarowe postacie, które muszą stawić czoła wyzwaniom podczas swojej miłosnej podróży. Wykorzystaj swoją historię miłosną, aby zbadać różne tematy i motywy oraz pomóż zbudować swój własny „głos” jako pisarza.
Krok
Część 1 z 3: Budowanie postaci
Krok 1. Zapisz charakter lub cechy, które chcesz zobaczyć w głównych bohaterach
Najlepsze postacie w historiach miłosnych to głębokie postacie. Pomyśl o cechach lub cechach, które chcesz zobaczyć w swojej postaci, a także o ich znaczeniu dla historii. Następnie zrób listę dla każdej postaci i zanotuj 5-6 konkretnych znaków, które chcesz podać. Użyj tej listy jako przewodnika podczas pisania swojej historii.
- Na przykład twoja lista bohaterów może zawierać „uparty”, „inteligentny, ale nie potrafi przetrwać na ulicy”, „trudny do zaufania innym, ale bardzo lojalny po zdobyciu ich zaufania”, „miał trudną przeszłość i "szczerze mówiąc". Użyj tych cech lub cech, aby zaprojektować dialogi i działania postaci w scenach lub wydarzeniach, które piszesz.
- Pomyśl o postaci lub cesze, która pomaga rozwinąć historię, a nie tylko historię miłosną postaci. Bohaterką twojej historii może być silna kobieta, która przechodzi przez emocjonalną ranę, ale nie pozwól jej tylko podnieść się z tej rany, aby mogła „otworzyć się” na nowy związek. Wykorzystaj jego emocjonalną przeszłość, aby rozwinąć holistyczny charakter.
- Pomyśl o historii trzeciego prezydenta Republiki Indonezji, B. J. Habibiego i jego żony Ainun. Ich historia miłosna została napisana w pamiętnikach, a nawet sfilmowana. W swoim filmie Ibu Ainun jest przedstawiana jako pierwsza dama, która nie tylko daje wielką miłość swojemu mężowi, ale także ma ambicję i talent. Historia miłosna jest bardzo ciekawa, podobnie jak bohaterowie.
Krok 2. Twórz postacie o uzupełniających się i sprzecznych cechach
Cechy postaci muszą być w stanie „sprzeczyć” sobie nawzajem. Nie twórz historii z dwojgiem ludzi, którzy są ze sobą kompatybilni, są w szczęśliwym związku i nigdy się nie rozwijają ani nie zmieniają. Ten rodzaj fabuły jest częstą formą błędu, który sprawia, że historia wydaje się nijaka.
- Na przykład, twoje dwie postacie są neurochirurgami na progu sukcesu. Jedna z postaci jest jednak drażliwa i poważna, druga jest spokojniejsza i potrafi spojrzeć na każdą sytuację z humoru.
- Na przykład Marie i Pierre Curie dzielą wspólne zainteresowanie swoimi projektami naukowymi. Ze względu na ówczesne warunki polityczne Marie musiała ciężej pracować, aby zdobyć uznanie i wsparcie dla swojej pracy. Ich historia miłosna i projekt naukowy są pamiętane z powodu tego, przez co oboje przeszli i zmagali się razem.
Krok 3. Naszkicuj głównych bohaterów
Po oprawieniu głównych bohaterów w ramy zaprojektuj szkic postaci, aby dodać szczegóły. Te szkice mogą być szkicami, stronami ze specyfikacjami, rysunkami, a nawet krótkimi opowiadaniami opisującymi rozwój postaci.
- Szkice postaci muszą zawierać podstawowe opisy fizyczne, osobowość, podstawowe informacje i transformujące wydarzenia życiowe oraz szczegóły rozwoju lub zmian każdej postaci w historii.
- Wskazówką jest szkic postaci. Nie musisz umieszczać wszystkiego na szkicu w historii. Możesz także zmienić postać, jeśli początkowy szkic nie pasuje do rozwoju historii.
Krok 4. Stwórz figurę sympatii, myśląc o istniejącym bohaterze
Musisz stworzyć protagonistę, który będzie wciągający i łatwy do „połączenia” z czytelnikiem. Dla protagonisty trzeba też stworzyć idola serca. Zaprojektowanie sympatii, która może przerodzić się w fantazję, aby spełnić pragnienia czytelnika, jest łatwe, ale takie postacie zwykle nie „wyzywają” protagonisty ani nie zachęcają do rozwijania historii.
- Pomyśl o codziennych relacjach. Rzeczy, które chcesz lub nie chcesz otrzymywać od swojego partnera, mogą różnić się od rzeczy Twoich przyjaciół lub sąsiadów. Dlatego stwórz idola odpowiedniego dla twojego bohatera, a nie dla wszystkich czytelników.
- Zaprojektuj odpowiednie dopasowanie dla głównego bohatera, ale nie pozwól, aby konflikt wydawał się wymuszony. Rozważ relacje w prawdziwym życiu. Ludzie w romantycznych związkach czasami walczą, walczą lub kwestionują swój związek. Dlatego stwórz odpowiedniego partnera, a nie idealnego.
Krok 5. Unikaj sztampowych archetypów postaci
W porównaniu z innymi rodzajami fikcji, historie miłosne są bardziej „podatne” na wielokrotne używanie tego samego typu postaci. Unikaj banalnych postaci, o których czytałeś w innych historiach miłosnych. Jeśli chcesz użyć archetypów, zaskocz ich, zmieniając jednego lub więcej ich głównych bohaterów. Niektóre z bardziej powszechnych archetypów postaci w historiach miłosnych to:
- Bohater, z którym trudno sobie poradzić i który chce się otworzyć tylko wtedy, gdy potrzebuje pomocy bohatera ze względu na swojego wroga.
- Inna kobieta, która jest zła (np. była kochanka lub partnerka) i chce zniweczyć szanse protagonisty na odnalezienie swojej prawdziwej miłości.
- „Niewrażliwy” bohater, który nie zdaje sobie sprawy, że jego prawdziwa miłość wkroczyła w jego życie.
- Postać, która nie wierzy w sens miłości i swoje serce, jest skamieniała, dopóki bohater nie wejdzie w jego życie.
Część 2 z 3: Określanie przepływu
Krok 1. Zdecyduj, czy istniejąca historia miłosna będzie główną historią
Historia miłosna może być głównym tematem lub częścią większej historii. Zdecyduj, czy chcesz, aby historia miłosna była głównym tematem twojego pisania, czy wykorzystaj ją do wzbogacenia głównej historii.
- Używanie historii miłosnej jako części większej historii może stworzyć bardziej realistyczne i łatwe do wyczucia uczucie pisania. Tymczasem, skupiając się na romansie, może stworzyć świetną historię, która wciąga czytelnika w fabułę, a nawet staje się swego rodzaju „ucieczką od rzeczywistości”. Żadna nie jest lepsza ani gorsza niż te dwie opcje. Te dwa są po prostu różnymi stylami pisania.
- Na przykład film Di Balik 98 jest ubarwiony historią miłosną dwóch bohaterów. Jednak w filmie pojawiają się również wątki konfliktów społecznych, rasowych, politycznych i rodzinnych. Fabułę podkreśla nie tylko historia miłosna, ale także opis sytuacji politycznej i zamieszek, które miały miejsce w maju 1998 roku.
Krok 2. Wybierz żądany gatunek dla swojej historii
Historie miłosne nie muszą być „obecne” w formie romansów. Historie takie jak te przedstawiają codzienne życie bohaterów i mogą być napisane w dowolnym gatunku. Zdecyduj, czy chcesz napisać bardziej „klasyczny” romans, czy oprawić historię, która jest zrobiona w innym gatunku.
- Aby uzyskać pomysł na oprawienie historii miłosnych w różnych gatunkach, czytaj książki i opowiadania z gatunków, które Cię interesują.
- Noir, science fiction, fantasy, fikcja historyczna i komedia to tylko kilka gatunków do odkrycia. Zwróć uwagę na to, jak pisarze z tych gatunków opracowują różne zasady tworzenia historii miłosnych.
Krok 3. Określ pożądane zakończenie emocjonalne
Czy chcesz, aby bohaterowie mieli szczęśliwe zakończenie? Czy dowiedzą się, że miłość nie wystarczy? Chcesz stworzyć „rozmyte” zakończenie lub otworzyć różne opinie? Określając emocjonalne rozwiązanie na końcu opowieści, możesz zaprojektować fabułę i narrację.
Możesz zmienić rozdzielczość podczas pisania, jeśli czujesz, że jest inne zakończenie, które lepiej pasuje do fabuły i rozwoju postaci. Możesz podjąć ten krok jako wskazówkę, ale nie powinien być traktowany jako obowiązkowa zasada
Krok 4. Zdecyduj, czy Twoja historia ma nieść większe przesłanie
Romans napisany w celu opisania samej historii miłosnej może być piękną pracą, jeśli chcesz nad nią pracować. Jednak wielu współczesnych pisarzy romansów zaczęło włączać do swojej pracy konteksty społeczne, takie jak rasa, płeć i klasa społeczna. Zdecyduj, czy chcesz zamieścić w historii większą wiadomość.
- Nie ma na to dobrej ani złej odpowiedzi, ale ważne jest, abyś rozważył przesłanie, które próbujesz przekazać.
- Historie miłosne zazwyczaj obejmują takie tematy, jak nierówność społeczna, wizerunek ciała, równość płci, orientacja seksualna, różnice klasowe i tożsamość etniczna.
Część 3 z 3: Opakowania Historie
Krok 1. Utwórz zarys fabuły
Nie wszyscy pisarze lubią spiskować i to jest w porządku, jeśli tobie też się to nie podoba. Jednak w historiach miłosnych kontury pomagają pozostać na dobrej drodze, nie dając się ponieść romansowi, o którym się pisze. Nakreśl swoją historię, zanim zaczniesz pisać i nagrywaj ważne wydarzenia i punkty fabuły w kolejności, w jakiej chcesz, aby pojawiły się w historii.
- Możesz stworzyć „minimalistyczny” zarys lub coś bardziej szczegółowego. Baw się różnymi szczegółami postaci lub historii, aby znaleźć właściwy rodzaj szkieletu podczas jego budowania.
- Podobnie jak szkice postaci, kontury służą jako wskazówki, a nie zasady. Twoja historia może rozwijać się poza ramami, jeśli jest to naturalne dla fabuły i postaci.
Krok 2. Stwórz napięcie lub oczekiwanie
To, co sprawia, że spotkanie dwojga bohaterów jest jeszcze bardziej „satysfakcjonujące” dla czytelników, to napięcie emocjonalne poprzedzające moment spotkania. Stwórz pewien rodzaj oczekiwania, dodając naturalne przeszkody dla głównego partnera, aby ich romans był satysfakcjonującym zakończeniem długiej emocjonalnej podróży.
- Nie musisz szybko łączyć ze sobą dwojga głównych bohaterów, sprawiać, by się zakochali i bardzo uszczęśliwiali ich życie.
- Dobrze, aby twoja historia miłosna odkrywała różne emocje. Zapewnij przeszkody, które mogą sprawić, że obie postacie będą szczęśliwe, zły, smutne, zdenerwowane, zazdrosne i nie tylko.
Krok 3. Rozdziel parę, gdy się spotkają
Dwoje ludzi szukających siebie nawzajem, od razu nawiązujących związek i możliwość pozostania razem nie tworzy interesującej historii. Gdy spotkasz ich po raz pierwszy, znajdź wymówkę, by ich rozdzielić. To nie tylko tworzy dramat, ale także zapewnia obu bohaterom przestrzeń do tęsknoty za sobą i zastanowienia się nad dynamiką ich związku.
Jeśli jesteś fanem koreańskich dramatów, pomyśl o fabule dramatu Sassy Girl Chun-Hyang. Wkrótce bohaterowie Chun-Hyanga i Lee Mong Ryeonga zostali kilkakrotnie zebrani i rozdzieleni. Za każdym razem, gdy się spotykają, ich uczucia zmieniają się i oboje coraz częściej myślą o sobie
Krok 4. Stwórz wiarygodny punkt kulminacyjny dla dwóch postaci i połącz je ponownie
Scena kulminacyjna, która powstaje z powodu nieporozumienia, które wcześniej przyszło obu bohaterom, jest w rzeczywistości powszechną „pułapką” w pisaniu historii miłosnych. Takie kulminacje często można zobaczyć w serialach telewizyjnych i filmach. Jednak zaostrzenie konfliktów z powodu nieporozumień sprawi, że istniejące postacie będą wydawać się irracjonalne i nadmiernie emocjonalne. Zamiast robić taki krok, stwórz prawdziwe przeszkody, które sprawią, że czytelnik zakwestionuje przyszłość lub relacje między dwoma postaciami, a następnie ponownie zjednocz dwie postacie na końcu opowieści.
- Jednym z błędnych przekonań, który jest dość powszechny i jest zbyt często pokazywany, jest to, że postać denerwuje się, gdy widzi swoją byłą dziewczynę całującą swoją nową dziewczynę. Główny bohater odczuwa złość na działania, których jego kochanek nie może kontrolować, jest dramatyczny i irracjonalny.
- Zamiast tego pomyśl o innych przeszkodach, z którymi muszą się zmierzyć obie postacie, na przykład jeden z bohaterów musi pracować za granicą lub jeden z bohaterów, który chce mieć dzieci, podczas gdy drugi partner w ogóle nie chce mieć dzieci. Tego rodzaju przeszkody często pojawiają się w opowieści, ale mogą powodować bardziej realne konflikty emocjonalne.
Krok 5. Użyj figury retorycznej „w razie potrzeby”
Historie miłosne często kojarzą się z długą prozą i kwiecistym stylem pisania. Zachęcamy do używania emocjonalnego stylu pisania. Jednak historia będzie wydawała się zbyt długa i trudna do naśladowania, jeśli uwzględnisz zbyt wiele metafor, symboli i innych figur retorycznych. Użyj figury retorycznej, jeśli może ona wzbogacić zrozumienie przez czytelnika emocji lub wydarzeń w historii. Jednak nie czuj się pod presją, aby to uwzględnić tylko dlatego, że chcesz, aby brzmiało bardziej romantycznie. Ważne jest, aby upewnić się, że treść historii ma sens.
- Na przykład „Tęskni za nią jak piasek na plaży tęskni za pianą fal, gdy morze się cofa” odzwierciedla romantyczne użycie porównania, ale zdanie to nie jest jasne. Tymczasem zdanie „Ból przeszył jego serce, gdy cień jego kochanka zniknął wraz z zachodem słońca” wydawał się czytelnikom bardziej znajomy, ponieważ większość ludzi rozumiała ten rodzaj bólu w klatce piersiowej. W tym przypadku wybór drugiego zdania jest łatwiejszy do zrozumienia.
- Jeśli masz wątpliwości, zadaj sobie pytanie: „Czy ta figura retoryczna pomaga czytelnikom zrozumieć, co się dzieje?”
Krok 6. Podaj rozwiązanie na końcu historii
Niezależnie od tego, czy dwie postacie będą razem, czy nie, daj czytelnikom rozwiązanie na końcu swojej historii. Istniejące postacie muszą się rozwijać i rosnąć wraz z rozwojem fabuły, a także być w stanie podnieść się i powrócić do życia pod koniec historii, ze swoim partnerem lub samotnie.
- Na przykład zdanie typu „Kiedy Jessica wyszła, rozpacz i strach ogarnęły Jordana do tego stopnia, że nigdy nie wyszedł z domu ani nie zrobił nic innego” jest niesatysfakcjonującym zakończeniem.
- Zamiast tego daj słodkie zakończenie, nawet jeśli to, czego doświadczają postacie, jest dość gorzkie. „Kiedy Jessica odeszła, Jordan poczuł się zraniony i przestraszony. Musiał jednak optymistycznie patrzeć na nowe możliwości, które go czekały.
Krok 7. Edytuj historię, aby jej nie nadpisywać
Kiedy skończysz swoją historię, ponownie dokładnie przeczytaj wersję roboczą, aby znaleźć i edytować niepotrzebne i niepotrzebne opisy oraz zbędne szczegóły, które nie wspierają Twojej historii.
- Nie używaj kwiecistego języka tylko dlatego, że chcesz stworzyć romantyczną historię miłosną. Skróć zdania, które są zbyt długie i zbędne, chyba że przymiotnik lub przysłówek użyty bezpośrednio pomaga czytelnikowi zrozumieć zdarzenia lub emocje oraz cel działań postaci.
- Nie używaj słów bez zrozumienia ich konotacji. Na przykład, jeśli twoja postać ma kozę z czarnymi włosami, dobrym pomysłem jest nie nazywanie kozy „kozłem ofiarnym”. Denotatywnie, wyrażenie to oznacza „czarną kozę”, ale konotacyjnie „kozioł ofiarny” jest zwykle używany w odniesieniu do osoby, która często jest obwiniana. Zamiast tego możesz użyć wyrażenia „czarna włochata koza”.
Porady
- Spróbuj wyobrazić sobie siebie jako jedną z postaci. Jak się poczujesz? Jaka jest twoja reakcja na wydarzenia z historii?
- Czytaj historie miłosne napisane przez różnych autorów, a także sceny romansowe z różnych gatunków, aby dowiedzieć się, jak projektować i pisać romanse.
- Nie wszystkie historie miłosne muszą mieć antagonistę. Czasami wydarzenia z życia lub różne pragnienia i potrzeby wystarczą, aby wywołać konflikt w historii. Dowiedz się, czy twoja historia naprawdę potrzebuje antagonisty, czy też wydarzenia, które są obecne, mogą stworzyć dramat.
