Krytyka sztuki to szczegółowa analiza i ocena dzieła sztuki. Nie można zaprzeczyć, że każdy ma osobiste upodobania i że dwie osoby nie zareagują w ten sam sposób na dzieło sztuki lub zinterpretują je w ten sam sposób, ale istnieją pewne podstawowe wskazówki, których możesz przestrzegać, aby zapewnić inteligentną i dokładną krytykę. Podstawowe elementy krytyki artystycznej to opis, analiza, interpretacja i osąd.
Krok
Część 1 z 4: Wyjaśnianie grafiki
Krok 1. Zbierz informacje o grafice
Tego rodzaju informacje zwykle znajdują się na etykiecie muzeum lub galerii lub w opisie książki artystycznej. Znając tło dzieła sztuki, możesz je lepiej zinterpretować i zrozumieć. Rozpocznij krytykę od podania następujących informacji:
- Tytuł grafiki
- Imię artysty
- Data produkcji
- Lokalizacja produkcji
- Rodzaj mediów użytych do jej stworzenia (np. obraz olejny na płótnie)
- Rozmiar grafiki
Krok 2. Opisz, co widziałeś
Opisując dzieło, używaj neutralnych słów. Twój opis powinien zawierać informacje o kształcie i skali zastosowanej do grafiki. Jeśli grafika przedstawia konkretną postać lub przedmiot, a nie abstrakcyjny kształt, wyjaśnij, co z grubsza przedstawia.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Ten obraz przedstawia mały portret młodej kobiety, od połowy klatki piersiowej w górę, z ciemnym ekranem z tyłu. Ta kobieta splotła ręce na wysokości klatki piersiowej, patrząc w górę i nieco na prawo od obserwatora. Miała na sobie różową sukienkę, a za jej głową wisiał długi welon.
- Unikaj używania słów takich jak „piękny”, „brzydki”, „dobry”, „lub „zły”. Na tym etapie musisz tylko opisać to, co widzisz, bez oceniania!
Krok 3. Omów elementy grafiki
Teraz możesz podać bardziej szczegółowe wyjaśnienie. Wyjaśnij, w jaki sposób praca wykorzystuje pięć podstawowych elementów sztuki: linię, kolor, przestrzeń, światło i formę.
Krok 4. Wyjaśnij użycie linii
Linie w grafice mogą być wyraźne lub ukryte. Różne linie mogą tworzyć różne atmosfery lub efekty. Na przykład:
- Zakrzywione linie mogą działać uspokajająco, podczas gdy postrzępione linie będą wydawały się głośniejsze lub tworzą poczucie energii.
- Szorstkie, niepełne linie dają poczucie ruchu i swobody, podczas gdy gładkie, nieprzerwane linie dają poczucie spokoju i starannego zaplanowania.
- Linia wzroku lub działania może być generowana przez układ postaci i obiektów na obrazie. Na przykład grupa postaci, które patrzą lub wskazują w tym samym kierunku, może utworzyć niejawną linię, która kieruje spojrzenie na pracę w określony sposób.
Krok 5. Porozmawiaj o użyciu koloru w grafice
Zwróć uwagę na takie cechy, jak niuans (czerwony, zielony, niebieski itp.), wartość (ciemność lub jasność) i intensywność. Obserwuj ogólną kolorystykę i zastanów się, jak kolory ze sobą współgrają.
Na przykład, czy kolory kolidują ze sobą, czy też harmonizują? Czy praca wykorzystuje różne kolory, czy raczej jest monochromatyczna (np. wszystkie odcienie niebieskiego)?
Krok 6. Wyjaśnij wykorzystanie przestrzeni w pracy
„Przestrzeń” odnosi się do przestrzeni wokół i pomiędzy obiektami w dziele sztuki. Mówiąc o przestrzeni, skup się na rzeczach takich jak głębia i perspektywa, nakładające się obiekty i używanie pustej przestrzeni do kontrastowania z przestrzeniami pełnymi szczegółów.
Jeśli przedstawiasz dwuwymiarowe dzieło sztuki, takie jak obraz, porozmawiaj o tym, czy tworzy ono iluzję trójwymiarowej przestrzeni i głębi
Krok 7. Wyjaśnij użycie światła
Światło w sztuce może wydawać się ciepłe lub zimne, jasne lub przyćmione, naturalne lub sztuczne. Porozmawiaj krótko o roli światła i cienia w grafice.
- Jeśli mówisz o dwuwymiarowym dziele sztuki, takim jak obraz, możesz zwrócić uwagę na to, jak artysta stworzył iluzję światła.
- W przypadku trójwymiarowych dzieł sztuki, takich jak rzeźby, można omówić interakcje światła z dziełem. Na przykład, czy powierzchnia przedmiotu odbija światło? Czy posąg rzuca ciekawy cień? Czy niektóre części posągu są ciemniejsze lub jaśniejsze niż inne?
Krok 8. Zwróć uwagę, w jaki sposób kształty są używane w grafice
Czy zastosowane kształty są geometryczne, z idealnie prostymi liniami i krzywiznami, czy też są bardziej naturalne? Czy w sztuce dominuje pewien rodzaj formy, czy też widzisz różnorodność form?
- Forma odgrywa ważną rolę zarówno w sztuce abstrakcyjnej, jak i reprezentacyjnej. Na przykład w portrecie panny młodej autorstwa Jamesa Sant'a występuje ważny trójkątny kształt utworzony przez welon panny młodej na ramionach i dłonie splecione z przodu klatki piersiowej.
- Gdy zobaczysz kształt na obrazie, spróbuj sprawdzić, czy powtarza się w innym miejscu.
Część 2 z 4: Analiza grafiki
Krok 1. Omów zastosowanie zasad kompozycyjnych
Teraz, gdy opisałeś już dzieło, nadszedł czas, abyś przeprowadził analizę lub przedyskutował, jak to wszystko się połączyło. Zacznij od omówienia struktury grafiki, pamiętając o kilku podstawowych pomysłach. Jako przykład:
- Równowaga: w jaki sposób kolory, kształty i tekstury uzupełniają się w grafice? Czy wszystko tworzy zrównoważony lub harmonijny efekt, czy też występuje brak równowagi?
- Kontrast: czy grafika wykorzystuje kolor, teksturę lub światło do tworzenia kontrastu? Kontrast można również znaleźć w użyciu różnych kształtów lub konturów, takich jak postrzępione i zakrzywione linie lub kształty geometryczne i naturalne.
- Ruch: W jaki sposób grafika tworzy efekt ruchu? Czy na całą kompozycję trzeba spojrzeć w określony sposób?
- Proporcje: Czy rozmiary różnych elementów grafiki są takie, jakich oczekiwałeś, czy są zaskakujące? Na przykład, jeśli grafika przedstawia grupę ludzi, czy jakieś postacie wydają się większe lub mniejsze niż w rzeczywistości?
Krok 2. Zidentyfikuj interesujące miejsca
Większość dzieł sztuki ma jeden lub więcej punktów ogniskowych zaprojektowanych w celu przyciągnięcia uwagi i oka. W malarstwie portretowym tym centralnym punktem może być twarz lub oczy fotografowanej osoby. W malarstwie martwej natury punktem centralnym może być obiekt umieszczony w centrum lub wystawiony na działanie światła. Spróbuj określić, na czym kładzie się nacisk w grafice.
- Przyjrzyj się grafice i zwróć uwagę na elementy, które od razu przyciągają twoją uwagę lub nieustannie sprawiają, że chcesz na nie patrzeć.
- Zadaj sobie pytanie, dlaczego ten element przyciąga Twoje poglądy. Na przykład, jeśli twoja uwaga skupia się na jednej osobie w grupie, czy dzieje się tak dlatego, że jest ona większa od innych? Czy był bliżej obserwatora? Masz jaśniejszy promień światła?
Krok 3. Znajdź motyw w grafice
Zidentyfikuj niektóre z głównych tematów i omów, w jaki sposób artysta wykorzystał elementy projektu (kolor, światło, przestrzeń, kształt i linia), aby wyrazić te tematy. Tematy mogą obejmować takie rzeczy jak:
- Wykorzystanie schematów kolorów, aby nadać określoną atmosferę lub znaczenie. Weźmy na przykład obraz Picassa Niebieski okres.
- Symbolika i obrazy religijne lub mitologiczne. Na przykład spójrz na użycie klasycznych mitologicznych postaci i symboli w Narodzinach Wenus Botticellego.
- Powtarzający się obraz lub wzór w określonej kompozycji lub grupie dzieł sztuki. Zastanówmy się na przykład, w jaki sposób rośliny i kwiaty są używane na wielu obrazach Fridy Kahlo.
Część 3 z 4: Interpretacja grafiki
Krok 1. Spróbuj określić cel dzieła sztuki
Innymi słowy, jakie przesłanie artysta stara się przekazać poprzez swoją pracę? Dlaczego stworzył tę pracę? Spróbuj podsumować ogólne znaczenie dzieła sztuki zgodnie z własnym zrozumieniem.
Krok 2. Opisz swoją reakcję
Teraz czas na bardziej subiektywne. Pomyśl o tym, jak się czułeś, gdy zobaczyłeś dzieło sztuki. Jak myślisz, jaka jest ogólna atmosfera pracy? Czy praca Ci coś przypomina (pomysły, doświadczenia, inne dzieła sztuki)?
Użyj ekspresyjnego języka, aby opisać swoją reakcję na dzieło sztuki. Na przykład, czy atmosfera jest smutna, pełna nadziei, spokojna? Czy określiłabyś tę pracę jako piękną czy brzydką?
Krok 3. Podaj przykłady na poparcie swojej interpretacji
Użyj przykładów z opisu i analizy dzieła sztuki, aby wyjaśnić, co myślisz i czujesz na temat dzieła.
Na przykład: „Myślę, że portret młodej panny młodej autorstwa Jamesa Sant'a próbuje zilustrować poczucie duchowego oddania panny młodej. Znajduje to odzwierciedlenie w liniach kompozycyjnych, które skłaniają widza do spojrzenia w górę, zgodnie z kierunkiem, w jakim patrzy osoba na obrazie. Wyraził to również ciepły blask emanujący gdzieś nad młodą kobietą.”
Część 4 z 4: Ocena grafiki
Krok 1. Zdecyduj, czy uważasz, że grafika jest udana, czy nie
Twoim celem nie jest po prostu decyzja, czy grafika jest „dobra” czy „zła”. Dobrym pomysłem jest również skupienie się na tym, czy grafika „działa”. Rozważmy na przykład następujące:
- Czy uważasz, że dzieło sztuki przekazuje przesłanie, które artysta stara się przekazać?
- Czy artysta używał dobrych narzędzi i technik?
- Czy grafika jest oryginalna, czy naśladuje prace innych artystów?
Krok 2. Opisz, jak oceniasz dzieło sztuki
Po podjęciu decyzji o kilku aspektach dzieła, które ma zostać ocenione, wyjaśnij, na czym koncentruje się twoja ocena. Na przykład, możesz powiedzieć, że oceniłeś, jak dobrze artysta zorganizował swoją pracę, jak dobrze wypadła z technicznego punktu widzenia i czy praca oddawała nastrój lub temat, który artysta chciał wyrazić.
Krok 3. Podsumuj, dlaczego uważasz, że grafika odniosła sukces, czy nie
Opisz w kilku zdaniach swoją ocenę dzieła sztuki. Podaj konkretne powody, aby wesprzeć swoją ocenę, wykorzystując swoją interpretację i analizę pracy.
