Wlanie ludzkiego doświadczenia w artystyczną formę literatury to sztuka pisania. Pisanie wymaga umiejętności spełniających określone standardy i techniki literackie. Większość dziedzin kreatywnego pisania (od środowisk akademickich i wydawniczych po wnioski o granty i pisanie techniczne) wymaga wyższego wykształcenia, w tym co najmniej tytułu licencjata, a często także tytułu magistra kreatywnego pisania, literatury, dziennikarstwa lub pokrewnej dziedziny.
Krok
Metoda 1 z 3: Część pierwsza: Inspiracja
Krok 1. Zastanów się, co chcesz napisać
Dziedziny kreatywnego pisania są podzielone na podkategorie (fikcja, poezja, kreatywna literatura faktu), a nawet są określone gatunki (science fiction, kryminały, eksperymenty… i wiele innych). Znajdź to, co chcesz napisać. Zapisz, co chcesz przeczytać. Twoje najlepsze pisarstwo będzie pochodziło z czegoś, co cię ekscytuje, a może nawet po prostu sprawia, że jesteś jednym. Kiedy Twoja pasja może być dobrze wyrażona na piśmie, Twoi czytelnicy się do niej przyciągną. Pasja do pisania projektu jest silnym czynnikiem motywującym i świetnym punktem wyjścia.
Pamiętaj, że nie musisz ograniczać się do jednego konkretnego obszaru. Wielu doświadczonych pisarzy eksploruje wiele dziedzin – być może piszą kreatywne eseje, jednocześnie publikując własne twórcze prace non-fiction. Możliwe też, że do swoich krótkich powieści włączają poezję
Krok 2. Utwórz harmonogram
Ustal konkretną godzinę, miejsce i atmosferę sesji pisania. Kiedy ustalisz ten harmonogram, twórcza część twojego mózgu przyzwyczai się do pracy w takich warunkach. Warto zwrócić uwagę na…
- Głos: niektórzy pisarze lubią ciszę. Inni lubią słuchać muzyki, aby pobudzić ich kreatywność. Inni potrzebują przyjaciół, aby wymyślić pomysły.
- Czas: niektórzy pisarze zapisują swoje pomysły przed pójściem spać, inni rano, ponieważ niewiele osób obudziło się, by im przeszkadzać. Niektórzy pisarze mogą potrzebować odwrócenia uwagi, dlatego piszą podczas przerw na lunch lub podczas pracy. Inni pisarze lubią długie okresy nieprzerwanego pisania i poświęcają swoje weekendy na pisanie.
- Lokalizacja: przypisanie konkretnego budynku, pokoju, a nawet krzesła może pomóc w procesie pisania. Ten nawyk wytrenuje Twój mózg, aby pracował bardziej kreatywnie lub technicznie, aby osiągnąć swoje cele.
Krok 3. Czytaj i ucz się
Przeczytaj ludziom niektóre z rzeczy, które lubisz i dowiedz się o nich – dowiedz się, co sprawia, że są skuteczne. Spróbuj poznać strukturę swojego ulubionego wiersza lub ewolucję postaci w ulubionej powieści. Znajdź zdanie, które Twoim zdaniem jest bardzo dobre i zastanów się – dlaczego autor wybrał to zdanie lub słowo?
Nie ograniczaj się do jednego konkretnego gatunku lub dziedziny. Aby naprawdę wzbogacić swoje doświadczenie pisania, powinieneś zbadać różne obszary. Możesz nie lubić gatunku fantasy, ale inni ludzie czytają i piszą fantasy z wielu powodów. Przeczytaj go z myślą o tym motcie: „Czytam, żeby pisać. Czytam, żeby się uczyć. Czytam, żeby się zainspirować”
Krok 4. Bądź „wędrowcem”
Zwracaj uwagę na rzeczy wokół ciebie. Poszukaj tajemnicy i rozwiąż zagadkę. Jeśli masz pytanie, szukaj odpowiedzi z wielkim entuzjazmem. Zwróć uwagę na rzeczy, które są wyjątkowe i niezwykłe. Podczas pisania zwracanie uwagi na te rzeczy da ci pomysły na pisanie. Ponadto może sprawić, że Twoje pisanie będzie ciekawsze, bogatsze i bardziej realistyczne. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci odkrywać otaczający Cię świat:
- Nic nie jest zbyt przyziemne ani nudne. W każdej osobie i każdej rzeczy na świecie jest coś wyjątkowego i wyjątkowego.
- Masz przed oczami tajemnicę: telewizor, który się nie włącza, ptak, który nie chce latać. Dowiedz się, jak rzeczy wokół Ciebie działają, a jak nie, a także dlaczego.
- Zwróć uwagę na szczegóły. Liście są nie tylko zielone; Liście mają również długie i cienkie żyłki, mocne łodygi i mają kształt pik.
Krok 5. Zanotuj
Zapisz rzeczy, których jesteś świadomy lub które Cię inspirują. Zabierz tę notatkę ze sobą, gdziekolwiek jesteś. Niektórzy znani pisarze doszywają nawet dodatkowe kieszenie do swoich marynarek, aby umożliwić noszenie większej ilości papieru. Korzystaj z tych notatek, aby tworzyć pomysły, notować rzeczy, które widzisz, czytasz lub słyszysz, oraz spisuj materiały do pisania. Gdy skończą Ci się pomysły na Twój projekt, możesz ponownie przeczytać tę notatkę, aby uzyskać inspirację. Pamiętaj, że w zeszycie możesz zapisać wszystko, bo wszystko może być źródłem inspiracji. Niektóre przydatne rzeczy to:
- Marzenia: główne źródło dziwnych i niezwykłych rzeczy. Zapisz to, zanim zapomnisz!
- Obraz: zdjęcia lub gryzmoły
- Cytaty: rzeczy, które ludzie mówią, zdania, które cię zaskakują, krótkie wiersze i wiele więcej.
Krok 6. Rozpocznij swój projekt
To jest najważniejsza część i może być trudna. Wielu z nas może tylko wpatrywać się w ekran komputera, nie wiedząc, co napisać. Niektórzy nazywają to „blokem pisarskim”. Aby Ci pomóc, oto kilka ćwiczeń z pisania, które mogą pobudzić Twoją kreatywność i dostarczyć materiałów do Twoich projektów:
- Idź w zatłoczone miejsce. Wyobraź sobie, że Twoje oczy są kamerą wideo nagrywającą wszystko. Wyjmij zeszyt i zapisz, co się dzieje. Zapisz, co czują wszystkie Twoje pięć zmysłów – wzrok, węch, słuch, smak i dotyk.
- Przynieś dyktafon i potajemnie nagraj rozmowę. Nie pozwól mówcy wiedzieć, co robisz! Po nagraniu wystarczającej liczby rozmów zapisz je na papierze. Eksperymentuj ze słowami, które wymyślisz – usuń, zmień, dodaj. Stwórz nowe ustawienie lub sytuację.
- Stwórz postać. Czego oni chcą? Przerażony? Jaki jest ich sekret? Z kim są spokrewnieni i gdzie mieszkają? Jakie są ich nazwiska? Czy mają nazwiska?
Krok 7. Dołącz do społeczności
Dzielenie się pomysłami i otrzymywanie informacji zwrotnych to jeden z najlepszych sposobów na zainspirowanie się i ulepszenie swojej pracy. Może to brzmieć przerażająco dla początkujących pisarzy, ponieważ być może twoja praca jest czymś bardzo osobistym i boisz się odrzucenia. Jednak pisanie w odizolowanym środowisku nie tylko odstrasza ludzi od czytania twojej pracy, ale także zwiększa szanse na wyrobienie sobie złych nawyków (zbyt ekstrawaganckie używanie słów, niepotrzebne powtarzanie słów, zbytnie melodramatyzm itp.) po prostu każdy, kto widzi Twoja praca to ktoś, kto ma potencjał, aby dostarczyć Ci nowych pomysłów i inspiracji.
Krok 8. Zarządzaj swoimi finansami
Bycie pisarzem jest jak bycie superbohaterem: wykonywanie nudnej pracy rano i bycie super fajnym pisarzem w nocy. Niektórzy kreatywni pisarze nie mają pracy na pełny etat – ale jest to bardzo rzadkie. Jednak posiadanie stałej pracy nie jest złą rzeczą. W rzeczywistości dobra regularna praca może pomóc w osiągnięciu celu, jakim jest zostanie pisarzem. Szukając wymarzonej pracy na pełen etat, weź pod uwagę następujące kwestie:
- Czy Twoja pensja wystarczy na opłacenie wszystkich rachunków? Dobra, regularna praca powinna zmniejszyć obciążenie finansowe, abyś mógł pisać bez poczucia niepokoju. Stres nie sprzyja Twojemu projektowi.
- Czy masz wystarczająco dużo czasu i energii na pisanie? Dobra, stała praca nie powinna pochłaniać zbyt wiele energii, której nie będziesz zbyt zmęczony, aby później pisać.
- Czy Twoja praca może być dobrym „przerywnikiem”? Zachowanie niewielkiej odległości od pisania może być dobrą rzeczą. Spędzanie zbyt dużej ilości czasu nad jednym projektem może mieć negatywne konsekwencje. Dobrym pomysłem jest relaks podczas pracy nad projektem.
- Czy któryś z Twoich współpracowników też jest kreatywny? Dobra, regularna praca powinna dawać wspaniałych współpracowników. Kreatywni ludzie są wszędzie! Nie tylko pisarze czy artyści!
Metoda 2 z 3: Część druga: Przekształcenie inspiracji w słowa
Krok 1. Uchwyć swoich czytelników
Nie, nie zakuwaj ich w kajdanki! Zaskocz ich swoją pracą. Zanurz je w swoim piśmie, aby chciały go dalej czytać i nie chciały od tego uciekać, „przykuwając” je do tekstu w twojej książce. Aby to zrobić, możesz użyć kilku technik:
- Pięć zmysłów. Widzimy i czujemy otaczający nas świat za pomocą naszych pięciu zmysłów. Niesamowita i przekonująca praca może sprawić, że czytelnicy zobaczą, dotkną, poczują, usłyszą i powąchają świat w naszym piśmie.
- Jasne szczegóły. Ten rodzaj szczegółów da ci szczególne poczucie zrozumienia tego, co dzieje się w twoim piśmie. Zamiast uogólniać obraz, np. „ona jest piękna”, doprecyzuj zdanie, np. „Ma długie blond włosy związane w stokrotki”.
Krok 2. Zapisz, co wiesz
Jeśli coś jest Ci bardziej obeznane, możesz napisać o tym bardziej szczegółowo, realnie i głęboko. Jeśli nie znasz szczegółów, które są ważne dla twojego projektu, zbadaj je. Wyszukaj w google. Zapytaj kogoś innego. Im więcej wiesz o sytuacji, otoczeniu lub osobie, tym bardziej realistycznie możesz to wyjaśnić na swojej stronie.
Krok 3. Rozważ strukturę swojego pisma
Czasami najlepszym sposobem na napisanie historii jest „Struktura liniowa”: Początek, Punkt kulminacyjny, Koniec. Istnieje jednak wiele innych sposobów na napisanie historii, np. „In Media Res” – historia zaczyna się w środku konfliktu. Alternatywnie można również wstawić historię z różnymi retrospekcjami. Wybierz strukturę, która pasuje do Twojego rozwoju historii.
Krok 4. Rozważ zastosowany punkt widzenia
-
Punkt widzenia pierwszej osoby: używanie „I/I”
- powiązane – narrator jest gawędziarzem, a także odgrywa rolę w historii
- osobno – narrator nie opowiada swojej konkretnej historii, ale może opowiedzieć historię głównego bohatera.
- liczba mnoga (my) – wspólny narrator, ewentualnie składający się z grupy osób.
-
Punkt widzenia drugiej osoby: używanie „Ty/Ty”
- do góry nogami, narrator odnosi się do siebie jako autora i może dystansować się od nieprzyjemnych myśli/natur/pamięci
- Ty/ty = postać o unikalnych cechach
- Ty/Ty = polecaj czytelników bezpośrednio
- Ty/ty = czytelnik to postać, która odgrywa aktywną rolę w historii
-
Punkt widzenia trzeciej osoby
- wszechwiedzący – narrator wie wszystko, ma pełną kontrolę nad fabułą i może swobodnie dokonywać osądów
- ograniczone – ten punkt widzenia nie wydaje się kompletny. Wydaje się, że widok staje się coraz mniejszy, ponieważ pole widzenia staje się bardziej ograniczone
- uczucia i myśli jednej postaci – Harry Potter ogranicza się tylko do myśli i uczuć Harry'ego
- bezpośredni obserwator – narrator opowiada o sytuacji, ale nie potrafi jednoznacznie wyjaśnić emocji występujących tam postaci
- latać na ścianie – narrator jest szpiegiem, obserwującym sytuację z odległego punktu widzenia, ale nie wiedzącym wszystkiego, ponieważ informacje, które zna, są ograniczone jego lokalizacją.
Metoda 3 z 3: Część trzecia: Ostateczne zasady
Krok 1. Zacznij od prostych słów
Proste jest dobre. Chociaż oczywiście będziesz potrzebować sporej ilości słownictwa (dojdziemy do tego później), zbyt wiele trudnych słów wzbudzi zainteresowanie czytelnika. Zacznij powoli. Nie używaj „wymyślnych” słów tylko dlatego, że ładnie brzmią. Upewnij się, że wszyscy Twoi czytelnicy rozumieją, co chcesz im powiedzieć. Nie mniej, nie więcej.
Krok 2. Na początku używaj krótkich zdań
Krótkie zdania są łatwe do strawienia i przeczytania. Nie oznacza to jednak, że nie możesz lub nie powinieneś pisać od czasu do czasu długich zdań. Tyle, że krótkie zdania mogą dostarczyć informacji bez zatrzymywania czytelnika w środku, pozostawiając go zdezorientowanym.
- Spójrz na poniższe przykłady zdań, które są zbyt długie i przesadzone. To zdanie zdobyło drugą nagrodę w konkursie Bad Writing Contest. Nic dziwnego, że to zdanie jest uważane za „złe pisanie”. To zdanie jest pełne żargonu, mylących zdań i zbyt długie:
„Jeżeli przez jakiś czas podstęp namiętności mógłby liczyć na użytek naukowy, niedługo powtórzenie winy, usprawiedliwienia, fałszywych teorii naukowych, przesądów, pobieżnego autorytetu i klasyfikacji będzie można uznać za desperacką próbę formalnie „normalizuje” zakłócenie procesu separacji, które narusza inteligentne i racjonalne twierdzenia dotyczące jego oczywistych modalności
Krok 3. Użyj najlepszych możliwych czasowników
Czasowniki są dobrymi wyzwalaczami zdań. Przenoszą znaczenie od jednej myśli do następnej. Ponadto pomagają pisarzowi osiągnąć bardzo wysoką precyzję.
- Zwróć uwagę na niektóre czasowniki problematyczne. Czasowniki takie jak „do”, „go”, „see”, „feel” i „have”, chociaż czasami są odpowiednie w użyciu, nie są zbyt interesujące w piśmie. W razie potrzeby zastąp konkretnymi słowami: „zasięg”, „zalicz”, „wygląd”, „doświadczenie” i „bezpieczny”, aby przekazać bardziej konkretne pomysły.
- Zasadniczo używaj czasowników aktywnych zamiast pasywnych
- Czasownik aktywny: „Kot znalazł swojego pana”. Tutaj kot wykonuje pracę. Aktywnie poszukuje swojego pana.
- Czasownik bierny: „Mistrz znalazł kota”. Tutaj kot nic nie robi. Mistrz zostaje znaleziony; kot nie patrzy.
Krok 4. Uważaj, aby nie używać zbyt wielu przymiotników
Początkujący pisarze bardzo lubią używać przymiotników. Nie ma nic złego w przymiotnikach, ale czasami ich użycie może być zbędne i często są mniej jasne – przez co trudniej je zrozumieć – niż inne części twojego pisma. Nie myśl, że musisz dodać czasownik przed każdym rzeczownikiem, aby go opisać.
- Czasami użycie czasowników to za dużo. Na przykład w zdaniu „Widziałem, jak zagrywał ostatniego pionka i eliminował go, szachował króla, dokończ swoje udane zwycięstwo”. Jakie zwycięstwa nie są udane? Tutaj przymiotnik po prostu określa to, co czytelnik już wie. Nie pomaga to czytelnikowi w zrozumieniu historii.
- Czasami przymiotniki, których używa autor, mogą wydawać się dziwne. „On jest potężnym przeciwnikiem” to zdanie, które nie jest ani łatwe do zrozumienia, ani nie pasuje do kontekstu. „Puissant” po francusku oznacza silny, a zastąpienie „silnego” słowem „puissant” sprawi, że zdanie będzie trudne do zrozumienia i trudne do cieszenia się.
Krok 5. Naucz się dużo słownictwa
Zabierz ze sobą słownik i tezaurus, gdziekolwiek jesteś. Kiedy zobaczysz słowo, którego znaczenia nie znasz, poszukaj go w słowniku. Trudno być pisarzem, jeśli nie interesuje cię etymologia. Z drugiej strony mądrze używaj swojego słownictwa. To, że znasz naprawdę dziwne słowo, nie oznacza, że musisz wymyślić wymówkę, aby go użyć.
Naucz się podstawowych słów. Word Root pomoże Ci odgadnąć znaczenie słów, których nie znasz, bez konieczności otwierania słownika
Krok 6. Wyraźnie wypisz swoje intencje
Czasami pisarze odczuwają pokusę użycia prostych słów. Często jesteśmy zdezorientowani i nie wiemy, jakich słów użyć, a następnie je ignorujemy i piszemy „wystarczająco dobre” słowa. Ta strategia jest przydatna i niezbędna w codziennej rozmowie, ale staje się dużym problemem w świecie pisania.
- Po pierwsze, nie ma kontekstu społecznego. Autor nie może posługiwać się rękami ani ruchami ciała, nie może też używać mimiki do wyjaśniania mowy. Czytelnik jest tam sam i może używać tylko słów, aby zrozumieć znaczenie twojego pisma.
- Po drugie, czytelnik nie może czytać niczego poza tym, co podaje autor. Czytelnik nie pomyśli, by zapytać autora, co napisał; czytelnik założy, że to, co jest zawarte w piśmie, jest intencją autora. Autor nie potrafi wyjaśnić mylących słów, co oznacza, że jeśli ktoś użyje mylącego słowa, czytelnik zawsze będzie zdezorientowany.
-
Z tego powodu poświęć trochę czasu na jasne określenie swoich intencji.
Pomyśl jasno o tym, co chcesz powiedzieć, zanim to powiesz. Poważnie szukaj właściwych słów, nawet jeśli zajmuje to dużo czasu. Dużo pisarstwa jest słabej jakości, ponieważ autor nie dopasowuje dokładnie słów do swoich pomysłów, a nie z powodu fabuły lub złego stylu pisania.
Krok 7. Używaj figur mowy i figur mowy dla efektu, a nie z reguły
Przykładami figury retorycznej są metafory i porównania. Metafory i porównania najlepiej stosować, gdy chcesz coś udramatyzować lub zwrócić uwagę czytelnika na coś konkretnego. Podobnie jak w przypadku wyrażenia „Kocham cię”, figura retoryczna straci swoją moc, jeśli zostanie użyta nadmiernie.
Krok 8. Nie używaj zbyt wielu lub zbyt mało znaków interpunkcyjnych
Dobra interpunkcja jest niewidoczna i niesłyszalna, ale nadal silna. Brak interpunkcji sprawi, że Twoi czytelnicy nie będą w stanie zrozumieć znaczenia Twojego zdania. „Zjedzmy mamo” i „Zjedzmy matko” mają bardzo różne znaczenia. Nadmierne używanie znaków interpunkcyjnych zirytuje twoich czytelników. Nikt nie chce czytać zdania, które ma więcej dwukropków, średników i myślników niż oryginalne słowa.
- Wykrzyknik. Używaj wykrzykników tylko w razie potrzeby. Ludzie rzadko mówią krzycząc; a pisanie również rzadko wymaga wykrzyknika. Elmore Leonard, znany pisarz kryminałów, ma do powiedzenia: „Trzymaj wykrzyknik w swoim pisaniu. Nie powinieneś używać więcej niż dwóch lub trzech na każde 100 000 słów w prozie”.
- Średnik. Średnik funkcjonuje jako kombinacja kropek i przecinków, łącząc dwa zdania, które wciąż pozostają w logicznej relacji. Kurt Vonnegut odradza jej używanie: „Nie używaj średników. Ta interpunkcja to hermafrodyta, która nic nie mówi. Jej jedyną funkcją jest pokazanie, że byłaś na studiach”. Chociaż ocena Vonneguta może być zbyt surowa, dobrze jest nie używać jej zbyt często.
Krok 9. Gdy nauczysz się wszystkich zasad, złam je
Nie bój się przekręcać zasad ani bawić się nimi, aby osiągnąć pożądaną jakość pisania. Niektórzy wielcy pisarze z powodzeniem łamali zasady gramatyki, stylu i semantyki, czyniąc swoje dzieła literackie jeszcze lepszymi. Dowiedz się wcześniej, dlaczego łamiesz zasadę i spróbuj zrozumieć możliwe konsekwencje. Jeśli nie chcesz ryzykować, po co nazywać siebie pisarzem?
Ostrzeżenie
- Często możesz zostać odrzucony, zanim Twoja praca zostanie ostatecznie zaakceptowana.
- Aby zostać pisarzem, musisz mieć wielką pasję. Wiedz, co chcesz napisać i upewnij się, że to pasja, która zabierze Cię w miejsca, w których nigdy nie byłeś, i zobaczysz w swoim życiu, co chcesz, ponieważ możesz zrobić wszystko, jeśli w to wierzysz.
- Nie powinieneś pisać tylko dlatego, że chcesz sławy i pieniędzy.
