Film jest niesamowitym medium sztuki i rozrywki. Jeśli przyjrzysz się mu dokładniej, jego urok będzie jeszcze większy. Jeśli piszesz recenzję filmu, czy to do gazety, czy do szkolnego zadania, musisz nakreślić elementy filmu i wyjaśnić, co one dla ciebie znaczą. Aby opracować rozsądną, inteligentną i dokładną analizę, musisz uważnie obejrzeć film, zbadać wszystkie aspekty i skoncentrować się na temacie, który Ci odpowiada.
Krok
Część 1 z 3: Oglądanie filmów
Krok 1. Poznaj tylko podstawy
Jeśli nie widziałeś filmu, który chcesz przeanalizować, nie musisz najpierw przeprowadzać żadnych dogłębnych badań. Byłoby lepiej, gdybyś obejrzał film i pozwolił, by zrobił na tobie wrażenie, a nie odwrotnie. W porządku, jeśli chcesz dowiedzieć się prostych informacji, ale zamiast tego pozwól, aby film przemówił sam za siebie.
- Niektóre podstawowe informacje, które powinieneś znać, obejmują: rok i miejsce kręcenia; studio, które sponsorowało film; oraz reżyser, główny aktor i scenarzysta.
- Nie czytaj recenzji ani spoilerów przed obejrzeniem, ponieważ mogą one wpłynąć na twoją ocenę. Nawet oglądanie zwiastuna sprawia, że przed jego obejrzeniem dokonujesz oceny.
Krok 2. Obejrzyj film sam (lub z cichym przyjacielem)
Musisz w pełni skoncentrować się na filmie, aby później napisać dobrą analizę. W tym celu powinieneś to zrobić bez przerwy. Podczas gdy niektórzy ludzie czują się onieśmieleni, chodząc do kina w pojedynkę, może to być dla ciebie zabawne i pomóc ci bardziej skupić się na filmie.
Jeśli czujesz, że musisz z kimś wyjść, wybierz przyjaciela, który lubi myśleć. Przyjaciele, którzy dużo się poruszają lub cały czas żartują, będą cię rozpraszać
Krok 3. Oglądaj film, aż się skończy
W przeciwieństwie do programów telewizyjnych, filmy są zwykle robione do oglądania w całości. Jeśli przejdziesz przez cały film, żeby coś przekąsić lub pobiegać po kompleksie, nie będziesz miał takiego doświadczenia, na jakie liczyli filmowcy. Usiądź cicho i zminimalizuj potrzebę naciśnięcia przycisku „pauza”.
Krok 4. Zrób kilka notatek
Jeśli nie jesteś w ciemnym kinie, możesz zanotować pewne obserwacje podczas trwania filmu. Należy jednak skoncentrować się na filmie, a nie na notatkach. Więc nie próbuj robić dokładnej analizy siedząc na widowni. Możesz to zrobić później! Upewnij się, że nie zatrzymujesz filmu. Niektóre rzeczy, na które możesz zwrócić uwagę, zwłaszcza jeśli przykują twoją uwagę, to:
- Ważne punkty działki.
- Kluczowy lub często powtarzany dialog.
- Bardzo niezwykła scena.
Krok 5. Zapisz wszystkie swoje myśli później
Pod koniec filmu, gdy pojawiają się napisy końcowe, a twój mózg jest wciąż świeży, zanotuj wszystko, co zrobiło na tobie wrażenie lub było dla ciebie ważne. Na tym etapie nie ma potrzeby porządkowania myśli według pewnych kategorii. Postaraj się skoncentrować na rzeczach, które są dla Ciebie interesujące lub podkreślane przez filmowca. Jeśli utkniesz z pomysłami, spróbuj zapamiętać następujące rzeczy:
- …jak używany jest kolor.
- …niezależnie od tego, czy scena płynie synchronicznie, czy niespójnie.
- …czy znaki specjalne lub przedmioty powinny przedstawiać pewne rzeczy.
Krok 6. Poświęć chwilę na przerwę, a następnie ponownie przeanalizuj swoje myśli
Mniej więcej po dniu przejrzyj notatki, które zrobiłeś podczas filmu i po nim. Zastanów się, czy niektóre z rzeczy, na których się skupiasz, wydają się być dużymi problemami podczas filmu, od tematu poświęcenia po fakt, że tylko źli faceci noszą kapelusze. Po zidentyfikowaniu tematów, które wydają się najważniejsze, możesz zacząć dzielić film, aby poszukać dowodów na każdy element.
Część 2 z 3: Odkrywanie filmu
Krok 1. Zbadaj tło filmu
Każdy film zawiera co najmniej dwie historie: przedstawioną narrację i tło jej powstania. Robienie filmów zajmuje dużo czasu, wysiłku i pieniędzy. Znajomość kilku informacji o tym, jak powstaje film, który chcesz przeanalizować, da ci dużo wglądu w film.
- Czy są jakieś mity na temat powstania filmu? Na przykład Czarnoksiężnik z Krainy Oz jest otoczony wieloma miejskimi legendami. Chociaż legenda jest nieprawdziwa, informacje mogą dostarczyć wskazówek na temat mistycznych elementów filmu i bazy fanów.
- Czy producenci chcieli, aby film wyrażał opinię na temat współczesnej polityki lub kultury? Na przykład film reżysera Hanunga Bramantyo z 2014 r. satyrował chaotyczny świat prawa i polityki w Indonezji.
- Czy film jest oparty na prawdziwej historii, fikcji, czy może na mieszance tych dwóch? Na przykład serial telewizyjny Korzenie (1977) bada rodzinną historię pisarza Alexa Haleya. Chociaż przedstawia prawdziwe postacie i wydarzenia, fabuła jest rozszerzona o kilka fikcyjnych postaci i równoległych wydarzeń.
Krok 2. Pomyśl o fabułach
Film jest medium narracyjnym, a sukces filmu zależy od struktury fabuły. Zastanów się nad tempem historii i czy jest spójne czy nieregularne. Zwróć także uwagę na wszelkie nagłe zmiany w fabule.
- Jeśli chcesz dowiedzieć się, czy film ma dobrą fabułę, zapisz ważne wydarzenia tak, jak je pamiętasz. Jeśli pamiętasz je w kolejności, to dobry znak.
- Większość fabuły filmu ma tę samą strukturę: przygotowania, nowa sytuacja, postęp, wyższa stawka, finał, rozdzielczość.
Krok 3. Zaangażuj się w pisanie
Pisanie filmów wspiera fabułę. Dlatego filmy z dobrą fabułą są często dobrze napisane. Spróbuj dowiedzieć się, czy masz wszystkie potrzebne informacje z pisania filmów. Zrób listę ważnych cytatów lub fraz.
- Czy uważasz, że dialogi w filmie brzmią wiarygodnie, jak rozmowy w prawdziwym życiu? Nawet w filmach opowiadających o wydarzeniach z przeszłości stara gramatyka nie powinna odwracać uwagi od fabuły.
- Zidentyfikuj dowcipy w filmie i ustal, czy są dobrze przekazywane. Możesz to łatwo zidentyfikować w kinach. Jeśli reszta publiczności się śmieje, to znaczy, że żart się udał.
- Zwróć uwagę na ciche chwile. Ta atmosfera może wyrazić wiele rzeczy, a także słowa.
Krok 4. Oceń aktorstwo
Pomyśl przez chwilę o postaciach. Czy są wiarygodne? W tym przypadku osąd nie opiera się na tym, czy lubisz przedstawiane postacie, czy nie, ale na tym, czy ich gra pomaga ci uwierzyć, że postacie są prawdziwe. Równie ważna jest charyzma aktora na ekranie. Jeśli aktor przykuwa twoją uwagę, więc nie możesz oderwać od niego wzroku, to prawdopodobnie radził sobie naprawdę dobrze.
- Czy dialekty i sposoby mówienia są konsekwentnie pokazywane w całym filmie? Czy te czynniki dostarczają dodatkowych informacji, czy też rozpraszają?
- W jaki sposób aktorzy wykorzystują ciała i twarze do przekazywania informacji?
Krok 5. Wykonaj analizę pod kątem oświetlenia i technik kamery
Horrory mogą wykorzystywać drgania aparatu i słabe oświetlenie, aby wyrazić autentyczność. Przebój może polegać na jasnym oświetleniu, aby aktorzy wyglądali perfekcyjnie, oraz na płynnym przechodzeniu obrazów z jednej sceny do drugiej. Spróbuj określić nastrój, jaki towarzyszy oglądaniu określonej sceny, a następnie zidentyfikuj ustawienia kamery i oświetlenie, które sprawiły, że tak się czujesz. Ważny jest również kąt ujęcia, ponieważ pokazuje, gdzie reżyser chce umieścić cię w scenie. Czy kąt fotografowania sprawia, że czujesz się, jakbyś umniejszał innych ludzi, czy też utknąłeś w kącie?
Krok 6. Rozważ muzykę w tle
Muzyka w tle do filmu pozwala wszystkim typom ludzi angażować się w muzykę, nawet muzykę orkiestrową! Pomyśl o głośności, atmosferze i znaczeniu podkładu muzycznego dla fabuły. Dobra muzyka w tle pogłębi nastrój oglądanego filmu, a może nawet wyprzedzi fabułę. Muzyka w tle nie powinna rozpraszać uwagi.
- Horrory słyną z podkładu muzycznego, który może stworzyć określoną atmosferę i sprawić, że napięta atmosfera stanie się jeszcze bardziej napięta. Znanym przykładem jest film Sługa szatana. Jeśli muzyka jest wyłączona, niektóre z najstraszniejszych scen nie wyglądają tak strasznie.
- Niektóre filmy historyczne, takie jak Opowieść rycerska czy Maria Antonina Sofii Coppoli, wykorzystują muzykę współczesną, aby pomóc widzom bardziej wczuć się w postacie historyczne.
Krok 7. Zwróć uwagę na właściwości filmu
Nieożywione przedmioty użyte do zbudowania odpowiedniego zestawu również mogą wiele pokazać. Czy wiadomo, że reżyserzy filmowi mają pewną estetykę? Czy podczas oglądania planu czułeś pewien nastrój? Czy to taki film, w którym fabuła staje się nieważna, bo dodatki są tak urzekające?
- Uwielbiam kostium. Ubranie jest łatwym sposobem na umieszczenie filmu w określonym czasie lub miejscu, ale jeśli nie pasuje, odciągnie uwagę od filmu. Obserwuj uważnie ubrania, które mają na sobie aktorzy i spróbuj sprawdzić, czy reprezentują one wizualną narrację w ich własne prawo.
- Bardzo ważny jest również plan filmowy. W wielu filmach scenografia jest niezwykle realistyczna, w innych wykorzystuje się bardziej podstawowe tła. Niektórzy reżyserzy celowo wybierają nawet plany zdjęciowe przypominające sceny teatralne.
Część 3 z 3: Łączenie wyników analizy
Krok 1. Uporządkuj znalezione fakty
Musisz zebrać fakty, które wspierają twoją koncepcję tematu filmu, mogą to być koncepcje, kolory, a nawet obrazy lub dialogi powtarzane w całym filmie. Przeanalizuj swoje przemyślenia dotyczące różnych elementów filmu i zobacz, czy możesz znaleźć dla nich wsparcie.
- Na przykład, jeśli chcesz przeanalizować film Disneya Aladdin z 1995 roku, możesz pomyśleć o tęsknocie Aladyna za wolnością (od głodu, więzienia i ubóstwa), a także o władzy w całym filmie oraz o pragnieniach innych postaci, które również pragną wolności lub moc je kształtować. Możesz pomyśleć, jak Aladdin i Yasmin opisują siebie jako „uwięzionych” na początku, pomimo różnych sytuacji, i jak Jin jest szczęśliwy, gdy pod koniec filmu zamienia siłę fizyczną na wakacje.
- Wybierz motyw, który brzmi znajomo. Najlepsze pisanie musi opierać się na entuzjazmie. Więc kieruj to, co Cię ekscytuje, do swojej pracy.
- Pamiętaj, że reżyserzy nie zawsze umieszczają motywy celowo. Na przykład wielu krytyków uważa, że tematem Transformersów jest ucieleśnienie kobiet jako przedmiotów, ale jest mało prawdopodobne, że reżyser wybrał to celowo.
Krok 2. Zacznij od wprowadzenia
Po dokonaniu pełnej oceny filmu nadszedł czas, aby pomóc innym zrobić to samo. Podaj tło filmu, w tym osoby zaangażowane w tworzenie, i zapisz swoje oczekiwania. W tym momencie możesz podać wskazówki dotyczące swojej teorii na temat filmu, ale nie musisz ciągle powtarzać jej czytelnikowi.
W analizie Aladyna należy poinformować czytelnika, że fabuła filmu oparta jest na cyklu legend zatytułowanym The Story of 1001 Nights, a obrazy w filmie inspirowane są wcześniej niedokończonym filmem Złodziej i szewc
Krok 3. Podsumuj fabułę
Zrób jedno lub trzy zdania, aby opisać przygotowanie fabuły i istotę głównego konfliktu. Postaraj się, aby streszczenie było jak najkrótsze: fabuła to mały aspekt filmu i jest wiele innych aspektów, które powinieneś omówić.
- Podsumowując Aladyna, można powiedzieć, że historia ta opowiada o inteligentnym młodym człowieku, którego życie odmieniło się na zawsze po spotkaniu z Dżinnem, który obdarza go niezwykłymi przywilejami i mocami, mimo że musi przejść przez wiele trudów.
- Nie trzeba dodawać, że pisząc recenzję, nie podawaj zbyt wiele. Nie opisuj żadnych ważnych zmian fabuły ani rozwiązań.
- Jeśli chcesz napisać bardziej formalną analizę zadania szkolnego, możesz wyjaśnić całą fabułę.
- Nie bądź zbyt sarkastyczny. Żart lub dwa nie byłyby problemem.
Krok 4. Poznaj interesujące Cię motywy
Po wyjaśnieniu struktury filmu możesz opowiedzieć czytelnikowi o warstwach nad nim. Postaw hipotezę, co Twoim zdaniem filmowcy chcą przekazać, a nawet to, co naprawdę przyjdą Ci do głowy. Zidentyfikuj kilka przykładów elementów w filmie, które potwierdzają twoją rację.
- W historii Aladyna można argumentować, że władza jest pułapką. Yasmin i Sułtan są członkami królestwa, ale ich życie jest kontrolowane przez starożytne prawa małżeńskie i Dżafara, który stoi nad nimi obydwoma. Zarówno Jafar, jak i Aladdin używają dżinów, aby uzyskać tymczasowe wielkie moce, ale te nowe moce są zmienne. Jafar został pokonany przez swoją moc: zamienił się w dżina i został uwięziony w lampie. W końcu Yasmin może poślubić kogo chce, a Aladdin postanawia uwolnić Jina, zgodnie ze swoją obietnicą. Postacie, które wybierają własną wolność i stawiają na pierwszym miejscu wolność innych kosztem własnej siły, są nagradzane.
- Nie ma potrzeby odnoszenia wszystkich swoich obserwacji do prostej tezy. Jednak ważne jest, aby kontynuować pracę.
Krok 5. Krytykuj aspekty filmu, które ci się nie podobają
Nie bój się krytykować. Niewiele filmów jest doskonałych, a zniuansowane dyskusje o filmowych słabościach dodają siły analizie. Po prostu powiedz mi, co byś zmieniła w filmie. Czy istnieje inny sposób, który może lepiej wspierać motyw?
Krok 6. Wyciągnij wnioski
Czy film spełnił oczekiwania? Jaka jest twoja ogólna ocena? Podziel się swoją opinią i poprzyj ją analizami i faktami. Ta recenzja jest wynikiem twojego myślenia, więc nie można oczekiwać, że będzie całkowicie obiektywna. Powiedz mi, czy uważasz, że film osiągnął swoje cele i czy Ci się podobał.
- W końcowej części analizy Aladyna możesz uznać, że nacisk na radość z wolności przekonał Cię i sprawił, że film stał się niezwykle popularny, ale denerwuje Cię, jak zrelaksowani mogą być bohaterowie, tworząc słabsze lub nieopłacane postacie (takie jak Małpa, Carpet i Genie) wykonują swoją pracę.
- Ogólnie, czy myślisz, że film był sukcesem? Czy możesz sobie wyobrazić, jak później filmowcy odkrywają podobną wizję?
- Jeśli piszesz recenzję, która jest dostępna dla ogółu społeczeństwa, sugeruj, jakiego rodzaju publiczność przyciągnie film (fanów kostiumów, fanów muzyki klasycznej, ludzi, którzy lubią patrzeć, jak szaleją, itd.)
Porady
- Napisz ciekawą recenzję, ale także przekaż informacje.
- Upewnij się, że dołączyłeś pozytywy i negatywy filmu lub przynajmniej spróbuj.
- Najlepiej, jeśli pozwolisz, aby film zapadł w twojej głowie na chwilę, zanim zaczniesz pisać analizę. Możesz zauważyć coś, czego wcześniej nie zauważyłeś i może to zmienić całe twoje postrzeganie filmów!
