Jednym z największych wyzwań, przed którymi stoją wszyscy pisarze fikcji, jest tworzenie postaci, które są realistyczne lub wiarygodne. Dobra fikcyjna postać sprawi, że czytelnik poczuje się zaniepokojony i będzie chciał wiedzieć, co się z nim stało przez 20, 50 lub 200 stron. Często realistyczne postacie są nie tylko interesujące i niepowtarzalne, ale także osiągalne i zabawne. Ten rodzaj równowagi jest trudny do osiągnięcia, ale pisarze fikcji wymyślili kilka podejść do tworzenia postaci, które brzmią realistycznie i wiarygodnie dla czytelników.
Krok
Metoda 1 z 3: Korzystanie z podstawowych szczegółów i opisu fizycznego
Krok 1. Podaj imię postaci
Identyfikatorem postaci jest ich nazwa. Pomyśl o ludziach, których znasz w prawdziwym życiu i przypomnij o tej postaci lub osobie, która zainspirowała stworzenie tej postaci. Możesz także użyć istniejącej nazwy, która Twoim zdaniem pasuje do postaci i zmienić pisownię. Na przykład Kris zamiast Chrisa lub Tara zamiast Tanyi.
- Poszukaj imienia, które pasuje do tła postaci i nie wygląda nie na miejscu w odniesieniu do roli i stanowiska. Zapracowana gospodyni domowa, która mieszka na obrzeżach Yogyakarty i pochodzi z autentycznej jawajskiej rodziny, może nie nazywać się Esmeralda, a zła wiedźma z innej planety prawdopodobnie nie będzie nazywać się Jono ani Cecep.
- Istnieje kilka aplikacji internetowych do generowania nazw postaci, których możesz użyć, filtrowanych według pochodzenia i płci.
Krok 2. Zwróć uwagę na płeć, wiek, wzrost i wagę postaci
Gdyby postać musiała podać dane ze spisu lub wypełnić formularz szpitalny, jak określiłaby płeć, wiek, wzrost i wagę? Chociaż nie możesz używać tych informacji o postaci w swojej historii lub powieści, pamiętaj, że płeć i wiek postaci wpłyną na jej punkt widzenia i sposób wyrażania siebie.
Na przykład, dziecięcy bohater, Scout, z powieści Harper Lee Zabić drozda, zobaczy świat w powieści inaczej niż jego ojciec, Atticus Finch, który jest dorosłym mężczyzną
Krok 3. Narysuj kolor włosów i oczu twojej postaci
Ważne jest, aby ustalić fizyczne cechy swojej postaci, zwłaszcza kolor włosów i oczu. Często opisy postaci skupiają się na kolorze włosów lub oczu, a te szczegóły mogą pomóc zasygnalizować czytelnikowi, że postać pochodzi z określonego pochodzenia etnicznego i wyglądu. Te opisy mogą również wskazywać na określone typy znaków.
Na przykład opisanie fizycznego wyglądu postaci w następujący sposób: „Ma kruczoczarne włosy i brązowe oczy, które wyglądają marzycielsko, gdy się nudzi” nie tylko daje czytelnikowi wyraźny obraz fizyczny, ale także pokazuje osobowość postaci
Krok 4. Stwórz charakterystyczny znak lub bliznę na swojej postaci
Blizna w kształcie błyskawicy na czole Harry'ego Pottera jest doskonałym przykładem znaku podpisu, który podkreśla jego osobowość i czyni go wyjątkowym. Możesz także używać znamion, takich jak pieprzyki na twarzy postaci lub innych śladów spowodowanych wypadkami, takich jak ślady oparzeń lub szwy. Te blizny lub znaczniki mogą sprawić, że twoja postać poczuje się inaczej dla czytelnika. Te fizyczne znaki mogą również dać czytelnikom więcej informacji o twojej postaci.
- W powieści Zabić drozda, starszy brat Skauta, Jem, jest opisany na pierwszej stronie opisem złamanej ręki: „Kiedy miał prawie trzynaście lat, ręka mojego brata Jema była złamana w łokciu. Po wyzdrowieniu i obawie Jema, że nigdy nie będzie w stanie grać w piłkę, zniknął, rzadko był świadom swojej kontuzji. Lewe ramię jest nieco krótsze niż prawe; podczas stania lub chodzenia grzbiet dłoni jest prostopadły do ciała, kciuk jest na wysokości uda. W ogóle go to nie obchodzi, dopóki potrafi podawać i kopać piłkę”.
- Harper Lee używa obrażeń lub fizycznych oznaczeń, aby przedstawić postać Jema i powiedzieć czytelnikom, że jego lewa ręka jest krótsza, co jest cechą wyróżniającą, która czyni go bardziej charakterystyczną i wiarygodną postacią.
Krok 5. Zwróć uwagę na styl ubierania się postaci
Ubrania mogą być świetnym sposobem na pokazanie czytelnikom czegoś więcej niż tylko osobowości i preferencji postaci. Postać ubrana w punkowy t-shirt, czarne dżinsy i Martensy sprawią wrażenie postaci zbuntowanej, natomiast postać ubrana w sweter i skórzane buty sprawi wrażenie bardziej konserwatywnej.
- Bądź konkretny, kiedy opisujesz strój postaci, ale nie powtarzaj tego zbyt często w narracji. Jednorazowe zbudowanie stylu ubierania się postaci stworzy w umyśle czytelnika wyraźny obraz, do którego będzie mógł się odnieść.
- W książce Raymonda Chandlera The Big Sleep główny bohater Philip Marlowe opisuje swój strój w dwóch zwięzłych zdaniach: „Noszę jasnoniebieski garnitur, z granatową koszulą, krawatem i ozdobną chusteczką, czarne półbuty, czarne wełniane skarpetki z granatowym zegar na nim. Jestem schludny, czysty, ogolony i trzeźwy i nie obchodzi mnie, kto wie."
- Chandler używa bardzo konkretnych szczegółów, aby namalować żywy obraz Marlowe'a i dodaje głos Marlowe'a do opisu: „Nie obchodzi mnie, kto wie”, aby było bardziej wciągające.
Krok 6. Określ pochodzenie i klasę społeczną postaci
Status społeczny bohatera w życiu wpłynie na to, jak reaguje na codzienne wydarzenia. Młody mężczyzna z Malang, który mieszka w Waszyngtonie. będą mieli inne doświadczenia lub perspektywę niż młodzież jawajska mieszkająca w Semarang na Jawie Środkowej. Tymczasem kobiety z klasy średniej mieszkające w Medan będą miały inne codzienne doświadczenia niż kobiety, które muszą zarabiać na życie sprzedając nasi uduk w Dżakarcie. Tło i status społeczny postaci będą integralną częścią jego perspektywy jako postaci.
- Chociaż nie musisz informować czytelnika o pochodzeniu swojej postaci i klasie społecznej, twoja postać będzie czuła się bardziej realistycznie i naturalnie, jeśli na jej punkt widzenia wpłynie status społeczny w życiu. Na przykład postacie w fikcyjnej historii Junot Diaz używają potocznych terminów, które wskazują czytelnikowi ich klasę społeczną i pochodzenie.
- W opowiadaniu Diaz „The Cheater's Guide to Love” mówi: „Być może, gdybyś kiedykolwiek był zaręczony z bardzo otwartym blanquitą, mógłbyś przeżyć – ale nie byłeś zaręczony z bardzo otwartym blanquitą. Twój kochanek to bękarta z Salcedo, która nie wierzy w żadną otwartość; ostrzega cię nawet przed jedną rzeczą, której nigdy nie wybaczy, a mianowicie niewiernością”.
- W tej historii Diaz używa hiszpańskich terminów, aby wskazać tło postaci/narratora, bez konieczności bezpośredniego informowania czytelnika, że narrator jest Hiszpanem.
Krok 7. Zbadaj zawód i karierę postaci
Innym sposobem na sprawienie, aby twoje postacie były bardziej wiarygodne na kartach książki, jest głębsze i szczegółowe zagłębienie się w ich zawód lub karierę. Jeśli piszesz postać, która pracuje jako architekt, ta postać powinna umieć projektować budynki i być może zobaczyć panoramę miasta w wyjątkowy sposób. Lub jeśli piszesz postać, która pracuje jako prywatny detektyw, ta postać musi znać podstawowe protokoły prywatnego detektywa i wiedzieć, jak rozwiązywać sprawy. Korzystaj z książek w bibliotece i zasobów internetowych, aby kariera twojej postaci wyglądała przekonująco w historii.
Jeśli to możliwe, spróbuj porozmawiać z kimś w zawodzie, którego chcesz użyć dla swojej postaci. Porozmawiaj z nimi na temat ich codziennych nawyków w pracy, aby upewnić się, że dobrze znasz szczegóły ich zawodu
Metoda 2 z 3: Używanie motywacji postaci
Krok 1. Daj swojej postaci cel lub ambicję
Jednym z najbardziej wyróżniających się aspektów twojej postaci są jego cele lub ambicje w historii. Cele, które bohaterowie chcą osiągnąć, muszą napędzać historię, a ich cele muszą być unikalne dla ich osobowości. Na przykład twoja postać może być młodym mężczyzną z odległej wioski w głębi Papui, który chce zostać narodowym piłkarzem. Albo twoja postać może być starą kobietą, która próbuje ponownie połączyć zerwany związek ze swoim dawno utraconym synem. Ustalenie konkretnych celów i celów dla twoich postaci pomoże sprawić, że będą wyglądać bardziej realistycznie i wiarygodnie.
Innym ważnym aspektem celów, które twoje postacie chcą osiągnąć, jest to, że powinny mieć małe cele, takie jak próba zdobycia chłopaka, i duże cele, takie jak potwierdzenie, że miłość jest prawdziwa. Staraj się kierować małe i duże postacie, aby ich historie były dla czytelnika zarówno wyjątkowe, jak i ogólne lub uniwersalne
Krok 2. Rozważ mocne i słabe strony swojej postaci
Bohaterowie, którzy nie mają wad ani złoczyńcy, którzy nie mają sumienia, będą nijakimi postaciami na papierze. Daj swojej postaci mocne i słabe strony, aby stworzyć postać, która jest kompletna, ale dostępna dla czytelnika. Jeśli tworzysz głównego bohatera, który będzie protagonistą, sporządź listę mocnych i słabych stron tej postaci. Słabości protagonisty powinny być nieco bardziej znaczące niż jego mocne strony, zwłaszcza jeśli w historii ma on być słabszym lub słabym bohaterem.
- Na przykład twoja postać może być nieśmiała lub introwertyczna, ale ma inteligencję, aby rozwiązywać zagadki lub łamigłówki. Albo twoja postać może mieć trudności z opanowaniem gniewu, ale staraj się zachować kontrolę nad emocjami.
- Zrównoważenie mocnych stron twojej postaci ze słabościami sprawi, że twoja postać będzie bardziej atrakcyjna i dostępna dla czytelników, dzięki czemu postać będzie bardziej realistyczna.
Krok 3. Daj swojej postaci traumę lub strach z przeszłości
Jednak nie wszystkie postacie muszą być poruszone przeszłymi traumami czy lękami. Ale tworzenie historii dla swoich postaci z wydarzeniami, które mogą im zaszkodzić lub uszkodzić, może wywołać napięcie w ich życiu w teraźniejszości. Historia to wydarzenie lub moment w życiu twojej postaci, który ma miejsce przed rozpoczęciem historii.
- Backstory pozwala również na uwiarygodnienie postaci na stronach książki. Postacie, które odwołują się do wydarzeń z przeszłości, poszerzą zakres opowieści i nadadzą im bardziej rozwiniętą obecność w opowieści.
- Na przykład w opowiadaniu Diaza „Przewodnik po miłości oszusta” czytelnik opowiada o historii, przeszłych „grzechach” narratora, gdy był jeszcze w kontakcie ze swoją dziewczyną. Ta historia jest powodem, dla którego dziewczyna narratora go opuszcza. Tak więc fabuła ma dwie funkcje w historii: pokazuje czytelnikowi coś więcej o narratorze i jest głównym punktem fabuły w historii. Ta fabuła również poszerza zakres opowieści, gdy czytelnik zanurza się w spontanicznym dramacie narratora (jego dziewczyna go opuszcza), ale ten dramat wywodzi się z przeszłych wydarzeń, z którymi narrator ma do czynienia w teraźniejszości.
Krok 4. Stwórz wrogów dla swojej postaci
Innym sposobem na stworzenie bardziej realistycznej postaci w historii jest stworzenie osoby lub siły, która sprzeciwia się głównemu bohaterowi. Obecność wielkiego wroga doda do opowieści element rzeczywistości, ponieważ w prawdziwym życiu często mamy do czynienia z przeciwstawnymi siłami lub trudnymi jednostkami.
- Wrogowie mogą mieć postać wścibskiego sąsiada, irytującego członka rodziny lub trudnego partnera. Osoba, która staje się wrogiem twojej postaci, musi odpowiadać celom lub ambicjom postaci.
- Na przykład postać starająca się o stypendium koszykarskie może mieć wrogów w postaci rywalizujących kolegów z drużyny lub aroganckiego trenera. Postać, która próbuje odzyskać zdradzoną dziewczynę, może mieć wrogów w postaci niezdolności do kontrolowania własnych pragnień lub monogamii.
Metoda 3 z 3: Korzystanie z okna dialogowego
Krok 1. Nie bój się używać potocznych terminów
Terminy potoczne to słowa, nieformalne zwroty lub slang w pracy pisemnej. Twoja postać powinna brzmieć tak wyjątkowo, jak osoby, które spotykasz na co dzień, i obejmuje to wszelkie slangowe lub nieformalne terminy, których mogą użyć. Na przykład dwóch nastoletnich chłopców może nie witać się słowami: „Dzień dobry, sir”. Zamiast tego powiedzą „Jak się masz?” lub „Co robisz?”
Uważaj, aby w dialogu nie używać zbyt wielu potocznych terminów. Jeśli są nadużywane, potoczne terminy zaczną rozpraszać lub wydają się tylko zwracać uwagę. Staraj się balansować między poprawnymi terminami indonezyjskimi a slangiem lub terminami potocznymi
Krok 2. Pomyśl o zmianie kodu
Zmiana kodu to zmiana języka, którą postać dokonuje w odpowiedzi na to, z kim rozmawia. Zdarza się to często w życiu codziennym, szczególnie w przypadku osób z różnych środowisk lub klas społecznych, które próbują się wtopić lub wtopić.
Jeśli piszesz postacie z określonego środowiska, środowiska lub klasy społecznej, powinieneś zastanowić się, jak będą używać lokalnego slangu w swoich dialogach i opisach w zależności od tego, z kim rozmawiają w scenie. Na przykład ludzie z Surabaya, którzy rozmawiają z innymi ludźmi z Surabaya, prawdopodobnie będą używać powitań takich jak „rek” lub „kon”. Ale ten sam Surabaya użyje bardziej oficjalnego języka, kiedy rozmawia z policją, np. „Dzień dobry, sir” lub „W porządku, sir”
Krok 3. Użyj okna dialogowego tagu (fraza wprowadzająca)
Znaczniki dialogowe lub znaczniki mowy są jak przewodniki. To okno dialogowe tagu łączy pisemny dialog z postaciami. Niektóre z częściej używanych znaczników dialogowych to „powiedz” i „powiedz”. Okno dialogowe tagów nie musi być nadmiarowe ani zbyt szczegółowe. Głównym celem używania tagów dialogowych jest pokazanie, która postać mówi i kiedy. Możesz także tworzyć godne zaufania postacie za pomocą okna dialogowego tagów.
- Każdy tag musi zawierać co najmniej jeden rzeczownik lub zaimek (Skaut, on, Jem, ty, ty, oni, my) oraz czasownik wskazujący sposób wymawiania dialogu (powiedz, zapytaj, szeptać, skomentuj). Na przykład „Skaut powiedział do Jema…” lub „Jem szepnął do Skauta…”
- Możesz dodać przymiotniki lub przysłówki do okna dialogowego tagów, aby uzyskać więcej informacji o mówcy. Na przykład „Skaut mówił cicho do Jema” lub „Jem szeptał ostro do Skauta”. Dodanie przysłówka może być szybkim i użytecznym sposobem na pokazanie pewnych temperamentów lub emocji postaci. Uważaj jednak, aby nie nadużywać przymiotników lub przysłówków w oknie dialogowym znacznika. Spróbuj użyć tylko jednego przymiotnika lub przysłówka na scenę dla każdego dialogu znacznika postaci.
Krok 4. Przeczytaj na głos dialog postaci
Dialog postaci powinien być unikalny dla ich osobowości i reprezentować sposób, w jaki wchodzą w interakcje z innymi postaciami. Dobry dialog w fikcji powinien robić coś więcej niż tylko powiedzieć czytelnikowi, jak postać przechodzi od A do B lub jak jedna postać zna inną. Czytaj na głos dialogi postaci, aby upewnić się, że brzmią tak, jak jedna osoba powiedziałaby drugiej w scenie. Dialog musi również brzmieć realnie dla postaci.
- Na przykład w książce Zabić drozda Lee używa dialogów, aby odróżnić postacie w scenie. Używa również potocznych terminów, aby przedstawić dzieci mieszkające w miastach na południu w latach 50. XX wieku.
- Lee odróżnia dialog Jema od dialogu Charlesa Bakera Harrisa i dialogu Scouta, używając slangu i potocznych terminów. To potwierdza Jem jako postać i tworzy dynamikę wśród trzech mówców zaangażowanych w scenę.
"Cześć."
- Cześć – powiedział uprzejmie Jem.
„Jestem Charles Baker Harris”, powiedział, „umiem czytać”.
"Więc co?" Powiedziałem.
„Może chcesz wiedzieć, że umiem czytać. Jeśli jest coś do przeczytania, mogę…”
"Ile masz lat?" zapytał Jem, "cztery i pół?"
„Prawie siedem”.
- No, oczywiście – powiedział Jem, wskazując na mnie kciukiem. „Ten skaut jest dobry w czytaniu, odkąd się urodził, mimo że nie poszedł jeszcze do szkoły. Jak na dziecko, które ma prawie siedem lat, wyglądasz tak drobno”.
