Nawet jeśli jesteś nowy w grze na gitarze, możesz już spróbować pisać własne piosenki. Tworzenie unikalnej muzyki poprzez progresje akordów to numeryczne podejście do pisania muzyki.
Krok
Część 1 z 3: Pisanie tekstów
Krok 1. Wybierz historię do opowiedzenia
Wyobraź sobie lokalizację i postacie. Chociaż tematy mogą pochodzić z dowolnego miejsca, piosenki są zwykle używane do przekazywania osobistych historii. Skup się więc na charakterze, zwłaszcza na motywacji, działaniach i konsekwencjach.
- Oczywiście nie musisz zaczynać od tekstów, żeby pisać muzykę. Jeśli więc obudzisz się w nocy zainspirowany melodią, przejdź do kroku 2 i zacznij od niego. Jeśli jednak masz dojrzałą historię, możesz łatwiej zdecydować o wielu ważnych sprawach w komponowaniu muzyki.
- Nawet jeśli chcesz napisać piosenkę instrumentalną, historia poprowadzi Cię przez proces komponowania muzyki. W ten sposób zwykle czerpią inspirację kompozytorzy klasyczni. Na przykład Dvorak skomponował drugą i trzecią część swojej dziewiątej symfonii „Z Nowego Świata”, opartej na wierszu Henry'ego Wordswortha Longfellowa.
Krok 2. Rozwiń swoją historię w zwrotki piosenek
Pieśni zazwyczaj układane są w zwrotki i chóry. Tradycyjna zwrotka składa się z czterech wersów, a druga i czwarta wersy rymują się. Używaj zwrotek do budowania postaci i rozwijania historii.
Na przykład „Brilliant Disguise” Bruce'a Springsteena przedstawia rozpad zaufania między mężem a żoną. Każda zwrotka opowiada o rosnących podejrzeniach męża
Krok 3. Wlej motyw swojej piosenki do refrenu
Gdy zwrotka rozwija historię, refren podsumowuje sytuację. Użyj refrenu, aby przekazać swoją główną ideę. Możesz wyrazić to w jednym wierszu, który jest śpiewany tylko raz, wierszu powtarzającego się akcentu, dwóch rymowanych zdaniach lub czterech wierszach, jak tradycyjny werset.
W piosence „Brilliant Disguise” Springsteen stosuje czterolinijkowy format refrenu. W kilku słowach sformułował ogólny temat podejrzeń: „Więc powiedz mi, co widzę / Kiedy patrzę w twoje oczy / Czy to ty, kochanie / Czy tylko genialne przebranie? (Więc powiedz mi, co widziałem/Kiedy spojrzałem w twoje oczy/Kochanie, czy to ty?/A może to było po prostu niesamowite przebranie?”)
Krok 4. Rozważ uwzględnienie środkowego ósemki
Środek ósemki (znany również jako most) to wyjątkowy utwór muzyczny w piosence. Zazwyczaj przejście poprzedza ostatnia zwrotka i refren i nadaje słuchaczowi świeże brzmienie. Lirycznie most oznacza dramatyczną zmianę w historii, niezależnie od tego, czy będzie to zmiana perspektywy bohaterów, czy nowa zmiana narracji. Jednak średnia ósemka nie jest wymagana, aby znaleźć się w piosence, więc nie czuj się zmuszony do jej tworzenia.
W ostatniej zwrotce przed środkową ósemką piosenki „Brilliant Disguise” narrator zaczyna przenosić uwagę z żony na siebie, ponieważ zastanawia się, dlaczego jego żona kiedykolwiek chciałaby go poślubić. Springsteen wykorzystuje środkową ósemkę, aby zmienić koncentrację. Tutaj narrator bada swoje działania i schematy myślowe, ujawniając nowy wymiar swoich podejrzeń, dochodząc do wniosku: „Chcę wiedzieć, czy to tobie nie ufam/Bo ja cholernie sobie nie ufam. Bo niestety nie ufam sobie)
Krok 5. Zapisz kilka szkiców
W pierwszym szkicu skoncentruj się na historii swojej piosenki i rozwiń ją w pełni. W miarę tworzenia kolejnych szkiców wprowadzasz poprawki, aby wzmocnić teksty do śpiewania.
- Policz sylaby w każdym zdaniu, aby upewnić się, że liczba jest odpowiednia do śpiewania.
- Jeśli używasz schematu rymowania, zdefiniuj frazesy rymowania, takie jak „razem” i „na zawsze”. Jeśli potrafisz wyrazić frazes, używając jego bardziej uderzającego synonimu, piosenka zabrzmi bardziej oryginalnie.
- Na razie nie przejmuj się zbytnio sfinalizowaniem ostatecznej wersji roboczej. Najprawdopodobniej będziesz także dokonywał dodatkowych zmian podczas komponowania muzyki.
Część 2 z 3: Komponowanie utworów z wykorzystaniem sekwencji klawiszy
Krok 1. Wybierz klucz do odtworzenia
Akordy C, D, E, G i A są ogólnie dobre do gry na gitarze. Niektóre klawisze mają tendencję do wywoływania pewnych emocji u słuchacza. Wybierz klucz, którego ton pasuje do Twojej historii.
- Użyj tonacji durowej, aby wywołać radosną reakcję słuchacza, a tonacji molowej, aby wywołać smutek. Aby usłyszeć różnicę między majorem a minorem, obejrzyj oryginalną wersję „Imperial March” Johna Williamsa w filmie Gwiezdne Wojny. W filmie ta piosenka jest grana w tonacji g-moll i brzmi dokładnie jak przerażająca linia wojenna. Jednak nagrana wersja utworu jest grana w tonacji G-dur i brzmi bardziej jak wesoła parada w słoneczne popołudnie.
- Posłuchaj utworów pogrupowanych według następujących klawiszy: Sprawdź swoją reakcję na te klawisze i dokonaj wyboru: Klawisz A: „W weekend” Neila Younga; „Dzika rzecz” Chipa Taylora C: „Wyobraź sobie” Johna Lennona; „Nie oglądaj się w gniewie” Oasis; D: „Free Fallin” Toma Petty'ego; „Czy powinienem zostać, czy powinienem odejść” przez Clash; mi: "Pani. Robinson” Simona i Garfunkela; „Zanieś Orędzie Maryi” przez Everly Brothers; g: „Siedząc w doku zatoki” Otisa Reddinga; „Wieczny płomień” bransoletek
Krok 2. Wybierz akord, który harmonizuje z Twoim kluczem
Progresje klawiszy są zwykle wyrażane numerycznie (np. I-IV-V), przy czym każdy klawisz reprezentuje poziom na skali. Klucz toniczny (główny klucz w skali) jest zawsze opcją do grania. Cyfry rzymskie odwzorowują inne klawisze w skali: duże cyfry reprezentują klawisze durowe, a małe cyfry oznaczają klawisze molowe. Liczby zaczynające się od „dim”, które oznaczają klawisze pomniejszone. Na przykład progresja akordów I-IV-V grana w tonacji D to D-G-A.
Krok 3. Wybierz liczbę klawiszy w progresji do gry
Progresje dwuklawiszowe mogą być prostsze, ale ich liczba jest bardzo ograniczona, co oznacza, że będziesz musiał zastosować dodatkowe sztuczki i niuanse, aby utwór się wyróżniał. Muzyka popularna zwykle wykorzystuje 3-4 sekwencje klawiszy.
-
*Dla odniesienia, posłuchaj utworów, które zostały pogrupowane według następującej sekwencji klawiszy: Jeden klucz:
„Wstań, wstań” Boba Marleya; „Kokos” Harry'ego Nilssona Dwa klucze:
„Moje pokolenie” autorstwa Who; „Niewłaściwa droga”, autorstwa Sublime Trzy klucze:
„Twist and Shout” Beatlesów; „Niech moja miłość otworzy drzwi”, Pete Townshend. Cztery klucze:
„Z Tobą lub bez Ciebie” przez U2; „Spokój umysłu”, autorstwa Boston
Krok 4. Zacznij od progresji trzech podstawowych kluczy, na przykład I-V-IV lub I-IV-V
Ta sekwencja akordów jest zwykle dość popularna w popowych piosenkach i jest odpowiednia dla początkujących. Powiedzmy, że wybrałeś sekwencję I-V-IV na wstęp i zwrotkę, spróbuj przełączyć się na sekwencję V-IV-I w refrenie. Przechodź przez piosenkę z różnymi akordami i progresjami, aż znajdziesz kombinację, która pasuje do nastroju tekstu.
-
Posłuchaj utworów, które zostały pogrupowane według ich odpowiednich kluczowych postępów poniżej: I-IV-V:
„Knockin' on Heaven's Door” Boba Dylana; „Sweet Home Alabama” Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
„Rock around the Clock” Billa Haleya i jego komet; „Margaritaville”, Jimmy Buffet
Krok 5. Poznaj melodię
Miliony melodii można odtwarzać za pomocą jednego klawisza progresji. Śpiewaj lub mrucz słowa, szukając melodii, która dopełni Twoją historię.
- Jeśli utkniesz, zapomnij na chwilę o piosence i graj sam, nie zastanawiając się zbytnio nad „właściwą” melodią. Graj w stylu strumienia świadomości dla zabawy. Może przypadkowo znalazłeś właściwy ton.
- Jeśli nadal utkniesz, włącz piosenkę lub inną piosenkę artysty, który Cię zainspirował. Kiedy już opanujesz melodię, poeksperymentuj z dopracowywaniem melodii krok po kroku i badaj wpływ każdej zmiany, aż uzyskasz melodię, która jest zarówno podobna, jak i oryginalna.
- Pamiętaj: różnica między imitacją a plagiatem jest bardzo subtelna. Wykorzystując pracę innych ludzi jako inspirację, najlepiej nadać priorytet uczciwości; Kurt Cobain przyznał, że piosenka „Smells like Teen Spirit” była kopią Pixies. W międzyczasie utwór „Rusholme Ruffians” The Smiths był bezpośrednio pod wpływem utworu „Marie's the Name (of His Latest Flame)” Elvisa Presleya. The Smiths otworzy koncert, grając niektóre ze swoich piosenek z dwoma pierwszymi zwrotkami Elvisa; Podobieństwa i subtelne różnice między nimi można usłyszeć na ich albumie koncertowym „Rank”
Część 3 z 3: Składniki uszlachetniające
Krok 1. W razie potrzeby ponownie edytuj teksty
Teraz, gdy muzyka jest już prawie gotowa, przejrzyj teksty, aby zobaczyć, czy są jakieś fragmenty, które nie pasują i są trudne do zaśpiewania na głos. Załóżmy na przykład, że używasz słowa „szczególnie” w zdaniu, które zawiera zbyt wiele sylab, by można je było płynnie śpiewać. Spróbuj zastąpić go krótszym synonimem, takim jak „więcej”.
Krok 2. Daj hak
Zwiększ atrakcyjność swojego refrenu dzięki dodatkowej muzyce lub frazom lirycznym, aby uczynić go bardziej interesującym. Na przykład w piosence „She Loves You” The Beatles wstawiają tekst „Yeah Yeah Yeah”. Muzycznie haczyk może być również zagrywką gitarową, jak ulikan Edge'a w piosence „With or Without You” U2. Niezależnie od zastosowanego podejścia, rozwój refrenu powinien być w stanie stworzyć oczekiwania w postaci powtórzenia w następnym refrenie; spełniając to oczekiwanie, haczyk zaspokoi pragnienie słuchacza. Podobnie jak pisanie tekstów i melodii, proces robienia haczyka odbywa się metodą prób i błędów. Haki mogą dotrzeć natychmiast lub znalezienie ich może zająć tygodnie.
Krok 3. Przejrzyj strukturę
Upewnij się, że struktura utworu wspiera emocje, które chcesz przekazać słuchaczowi.
- Jeśli twoja historia wymaga wielu zwrotek, aby skutecznie zbudować postać, spróbuj utworzyć dwie zwrotki przed refrenem zamiast jednej, aby słuchacze nie znudzili się zbyt często powtarzaniem refrenu.
- Jeśli twoja postać zmieni się dramatycznie pod koniec piosenki, rozważ dodanie „skrętu” w ostatnim refrenie, aby wzmocnić tę zmianę. Posłuchaj ostatniego refrenu piosenki „Brilliant Disguise”; narrator rzuca teraz wyzwanie żonie: „Powiedz mi, co widzisz/Kiedy patrzysz mi w oczy/Czy to ja, kochanie/Czy tylko genialne przebranie? „(Powiedz mi, co widziałeś / Kiedy spojrzałeś mi w oczy / Kochanie, czy to ja? / A może to tylko wymyślne przebranie?”)
- Jeśli historia kończy się tak niejednoznacznie, jak „Brilliant Disguise”, spróbuj zakończyć piosenkę zwrotką zamiast refrenem. Ponieważ popularne piosenki kończą się jednym lub kilkoma refrenami, na koniec utworu podkręć oczekiwania słuchacza zgrabnym zastrzeżeniem.
Krok 4. Rozwijaj piosenki z innymi ludźmi
Przetestuj swój materiał, grając piosenkę na scenie kawiarni lub przed jednym lub kilkoma znajomymi i poproś o ich szczerą opinię. Jeśli śpiewasz przed znajomymi, upewnij się, że masz „uczciwą” opinię. Poszukaj autorów piosenek, których znasz i szanujesz, aby poprosić ich o wskazówki i techniki.
Porady
- Zapisz klucze i słowa piosenki, aby nie zapomnieć.
- Jeśli to możliwe, nagraj się podczas odtwarzania utworu. Tak więc, jeśli śpiewasz melodię i nie masz pewności co do kontynuowania jej, wróć do swojego nagrania.
- Spróbuj dołączyć podstawienie klucza. Na przykład odtwórz Am7 zamiast Am lub Cmaj7 zamiast C. Dzięki temu utwór będzie brzmiał „innie” i będzie wyjątkowy.
- Naucz się akordów gitary, jak płyną razem i jak tworzyć harmoniczne.
- Posłuchaj gitarzysty, którego kochasz. Zwracaj uwagę na używane akordy i sekwencje klawiszy oraz badaj swoje reakcje emocjonalne podczas słuchania.
- Posłuchaj coverów i/lub alternatywnych wersji nucących tego samego piosenkarza. Skoncentruj się na różnicach między ustaleniami i wynikających z nich różnicach.
- Spróbuj użyć relacji drugorzędnych i głównych w kluczu. Na przykład tonacja a-moll jest spokrewniona z C-dur.
- Użyj alternatywnych technik (na przykład przełączania między brzdąkaniem i tasowaniem), aby zwiększyć złożoność brzmienia utworu.
Ostrzeżenie
- Nie trzymaj się jednego pomysłu. Twoje teksty i muzyka zmienią się podczas procesu pisania piosenek. Może twoja piosenka po prostu potrzebuje nowej niespodzianki.
- Naśladownictwo jest często najlepszym sposobem nauki. Istnieje jednak cienka granica między imitacją a plagiatem. Staraj się nie kraść cudzej pracy.
- Nie zniechęcaj się tym, ile czasu zajmuje napisanie piosenki. Czasami może minąć kilka tygodni, zanim będziesz w pełni usatysfakcjonowany napisaną piosenką. Więc nie myśl, że nie jesteś dobrym autorem piosenek, jeśli nie możesz skomponować piosenki w tydzień.
