Wejście do branży telewizyjnej jest znane jako bardzo trudne, ale wraz z pojawieniem się taniej technologii i dystrybucji internetowej, zdobycie widzów stało się łatwiejsze. Prawie każdy może stać się sławny, ale wymaga to dużego zaangażowania i ciężkiej pracy.
Krok
Metoda 1 z 3: Rozwijanie pomysłów
Krok 1. Stwórz przekonującą przesłankę lub „a co jeśli?
Twoje pomysły mogą być tak proste, jak „co by było, gdyby ekipa zajmująca się filmami dokumentalnymi nakręciła o małej firmie papierniczej” (Biuro) po wielkie i złożone pomysły, takie jak „co by było, gdyby nauczyciel chemii zaczął wytwarzać metamfetaminę?” (Breaking Bad). co odróżnia ją od reszty, a co czyni ją pożądaną.
- Wiele pomysłów typu „co jeśli” powstaje poprzez mieszanie i dopasowywanie istniejących wydarzeń. Na przykład 30 Rock to świat SNL zmieszany z biurowym humorem w stylu The Office lub Cheers. Hitowy dramat The Wire to połączenie serialu kryminalnego i thrillera politycznego.
- Pomyśl o wydarzeniu, które podziwiasz i możesz chcieć powtórzyć - co to za prosty pomysł „a co, jeśli”?
Krok 2. Określ gatunek i format swojego programu
To jedna z najważniejszych decyzji, jakie kiedykolwiek podejmiesz, ponieważ wpłynie na wszystko, co będzie dalej. Gatunek to klimat i kolor serialu - czy jest to komedia, dramat szpitalny czy reality show? Format to forma, w jakiej pokazywane jest zdarzenie, i istnieje kilka opcji:
-
Epizodyczny:
Każdy odcinek to samodzielna historia. Komedie są zwykle epizodycznymi półgodzinnymi programami, ale niektóre pokazy kryminalne lub kryminalne są również epizodyczne.
-
Seryjny:
Każdy odcinek opiera się na poprzedniej historii. Takie programy zazwyczaj opowiadają historię przez cały sezon, jak Breaking Bad lub The West Wing. Są to zwykle wydarzenia trwające prawie godzinę i na ogół dramatyczne.
-
Naszkicować:
Przedstawienie szkiców składa się z wielu krótszych, samodzielnych historii. To jak Saturday Night Live, Key & Peele lub MadTV.
Krok 3. Rozwijaj swoje postacie
Zapisz każdy znak i wyjaśnij go w 2-3 zdaniach. Unikaj fizycznych opisów, zamiast tego spróbuj wypisać, co sprawia, że każda postać jest wyjątkowa:
- Dobre postacie mają zalety i wady. Są okrągłymi postaciami – co oznacza, że mają więcej osobowości niż tylko „zrzędliwy ogrodnik” lub „kochająca mama”.
- Czego chce każda postać? Czego boi się postać? To właśnie napędza działania każdej postaci w serialu.
- Reality show wciąż muszą przedstawiać postacie. Co sprawia, że Twój temat jest interesujący lub pociągający? Co może sprawić, że widzowie będą chcieli usłyszeć ich historię?
Krok 4. Zrób wydarzenie leczenia
Leczenie jest rodzajem planu imprezy. Jest to zwykle używane, aby pokazać kierownikom ds. rozwoju dokładnie, czego mogą się spodziewać po wydarzeniu, jeśli zamierzają je sami stworzyć. Aby opracować leczenie, potrzebujesz kilku rzeczy:
-
Tytuł:
Dobry tytuł ma zwykle dwa znaczenia. Weźmy na przykład Mad Men, który oferuje świat agencji reklamowych, a także słabnące zdrowie psychiczne Dona Drapera.
-
Logiki:
To jest podsumowanie 1-2 silnych zdań. Jest to hak oparty na założeniu „co jeśli”. Na przykład logowanie do serialu Społeczność może brzmieć: „Wspaniały prawnik został zmuszony do zdobycia nowej, szalonej grupy przyjaciół, ponieważ jego fałszywe wykształcenie prawnicze zmusiło go do powrotu do akademii społecznej”.
-
Streszczenie:
To jest krótka historia o długości 1 strony. Jaka jest sceneria, fabuła i ogólny cel każdego odcinka? Jaki jest Twój sposób na uchwycenie istoty wydarzenia w 3-4 zdaniach? Jeśli jest to serial seryjny, zarysuj rozwój pierwszego sezonu.
-
Arkusz postaci:
Wymień każdego głównego bohatera w 1-2 zdaniach, skupiając się na jego osobowości i celach, a nie na wyglądzie.
-
Przewodnik po odcinkach:
Napisz krótki akapit na temat 4-5 odcinków, które chcesz pokazać, wyszczególniając fabułę, która zbuduje większość treści Twojego programu.
Krok 5. Zbuduj treść wokół swojego pomysłu
Najlepszym sposobem na sprzedaż wydarzenia jest pokazanie komuś postępu wydarzenia. Dzięki obfitości taniego sprzętu w dzisiejszych czasach, teraz łatwiej niż kiedykolwiek można umieścić część wydarzenia w Internecie i pozyskać ludzi. Ale rodzaj materiału, który opracujesz, będzie zależał od wydarzenia.
-
Rękopis:
Nie ma nic złego w posiadaniu scenariusza i jest to najbardziej konwencjonalne i najbardziej udane podejście do tworzenia programu, zwłaszcza godzinnych programów i przedstawień.
-
Odcinek internetowy:
Najlepszym sposobem, aby zostać zauważonym, jest po prostu stworzenie własnego wydarzenia. YouTube bardzo ułatwił nam nagrywanie krótkich 2-5-minutowych odcinków z Twoimi postaciami i dzielenie się nimi ze światem. W ten sposób zarówno Broad City, jak i Pracoholicy zostali wykupieni przez producentów.
-
Storyboard i Sizzle Reel:
Jest to projekt podobny do odcinka internetowego, ale dłuższy, jak nagranie testowe dla Twojego wydarzenia. Może to być wywiad do talk show, materiał testowy do odcinka reality show lub storyboardy i rysunki do animowanego programu.
Metoda 2 z 3: Pisanie scenariusza telewizyjnego
Krok 1. Zrozum strukturę i konwencje podstawowego scenopisarstwa
Scenariusze mają specjalną strukturę, dzięki czemu każda strona zajmuje około 1 minuty czasu działania. Ten układ jest standardowym układem w branży, a odstępstwo od tego układu często powoduje odrzucenie scenariusza. Najlepszym sposobem na uniknięcie tego jest użycie oprogramowania skryptowego, takiego jak Celtx, Writer Duets lub Final Draft.
- Scenariusze telewizyjne mają inną strukturę niż scenariusze filmowe, ponieważ musisz stworzyć przerwy na akty lub miejsce na reklamy. Upewnij się, że przeczytałeś i przestudiowałeś scenariusz telewizyjny, aby dowiedzieć się o tych konwencjach.
- Istnieje wiele przykładów skryptów w Internecie, takich jak ta lekcja napisana w formie skryptu.
Krok 2. Przeczytaj jak najwięcej scenariuszy z tego samego gatunku, co Twój program
Wejdź do internetu i spójrz na scenariusz każdego wydarzenia, które jest podobne do twojego. Oglądanie telewizji to świetny sposób na zrozumienie fabuły, ale jeśli masz zamiar pisać scenariusz, musisz zrozumieć sztukę pisania scenariuszy. Rób notatki, gdy czytasz o stylu, fabule i temacie.
- Czytanie scenariuszy jest koniecznością w tej branży. Musisz nauczyć się być zabawnym, dramatycznym, trzymającym w napięciu i urzekającym bez pomocy aktorów, kamer czy muzyki.
- Zanotuj, co zadziałało, a co nie i jak autor zbudował świat w odcinku na kartce papieru.
Krok 3. Zrozum potrzebę dobrych pilotów
Pilot jest pierwszym odcinkiem serialu telewizyjnego i bardzo trudno go dobrze napisać. Czemu? Ponieważ pilot wymaga zrobienia wielu rzeczy na raz na krótkich stronach. Musisz:
-
Przedstawiamy postacie:
Nie musisz opowiadać całej ich historii, ale widzowie chcą wiedzieć wystarczająco dużo o tych postaciach, aby mieć ochotę śledzić ich historię. Gdy po raz pierwszy widzisz postać, powinna ona pokazać jej podstawową osobowość.
-
Przedstawiamy świat:
To więcej niż tylko sceneria, to „zasady” serialu. Jakie są główne obawy tych postaci? Jakie incydenty zwykle się zdarzają? To jest eksploracja twojej przesłanki „co jeśli”.
-
Pokaż ogólny schemat wydarzeń:
Twój odcinek pilotażowy powinien nie tylko przedstawiać wszystko, ale powinien być świetnym przedstawieniem. Musisz dać ludziom wyobrażenie, co zobaczą co tydzień. Arrested Development, uważany za jednego z najlepszych pilotów, robi to doskonale – serial opiera się na postaciach, pokazuje ich świat (menedżerów globalnych funduszy hedgingowych oraz bogatych i skorumpowanych bywalców) oraz pokazuje humorystyczną i splecioną strukturę fabuły, co sprawiło, że wydarzenie stało się sławne.
Krok 4. Nakreśl swoją fabułę za pomocą struktury aktu telewizyjnego
Programy telewizyjne, pomimo swojej oryginalności i różnorodności, mają dość ścisłą strukturę. Ponieważ większość programów telewizyjnych ma reklamy, te krótkie przerwy są idealnym miejscem na zakończenie każdego aktu. Pomyśl o akcie jako zbiorze scen, które opowiadają małą historię z odcinka. Pomiędzy każdym zestawem reklam następuje rozwój historii, kończący się wielkim momentem, zmianą lub punktem kulminacyjnym, który sprawia, że widz jest podekscytowany dalszym oglądaniem po zakończeniu reklamy. Zrozumienie tych „ram” pomoże ukształtować Twoje wydarzenie za pomocą formuły:
-
Otwarcie (zimno otwarte):
Jak zwykle w sitcomach, jest to krótka 2-3 minutowa scena tuż przed tytułem otwierającym. Może wpłynąć na fabułę lub być tylko żartem lub krótką sceną. W dramacie jest to często wydarzenie wyzwalające, takie jak odkrycie zwłok w serii Prawo i porządek.
-
Dzieje:
Impreza trwająca godzinę ma 5 aktów, a wydarzenie półgodzinne ma 3 akty. Musisz sprawić, by każdy akt był samodzielny: serial ma problem otwierający, szereg zawiłości, które uniemożliwiają bohaterom rozwiązanie problemu, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.
- Akt 1 wprowadza problem, a postacie próbują go naprawić, ale zawodzą.
- W akcie 2 bohaterowie są w jeszcze większym chaosie z powodu porażek. Próbują ponownie i sytuacja staje się znacznie gorsza niż wcześniej lub pojawiają się nowe problemy z powodu starych problemów.
- W akcie 3 wszystko wraca do normy, albo postacie spadają na ziemię, albo w końcu są w stanie naprawić bałagan, w którym się znajdowali.
-
Kończyć się:
Ostatni akt powinien przywrócić publiczność. W przypadku pilotów musisz pokazać widzom, dlaczego powinni wrócić w przyszłym tygodniu.
- W dramatach zwykle dzieje się to w przypadku wiszącej sceny lub obietnicy przygody w przyszłym tygodniu.
- W programach komediowych odcinki prawie zawsze kończą się tam, gdzie się zaczęły. Twoja postać niewiele się zmieniła i jest gotowa na przyszłotygodniowe psikusy. Sytuacja wróciła do normy.
-
Tagi:
To jest mała scena tuż przed lub po napisach końcowych. Zwykle celem jest kontynuacja żartu, pokazanie pewnego rozwiązania lub zasugerowanie, co wydarzy się w następnym odcinku.
Krok 5. Przeczytaj po pierwszej wersji roboczej
Zbierz swoich przyjaciół i daj im kopię swojego scenariusza, a następnie poproś ich, aby przeczytali każdą linijkę tak, jakby byli aktorami. Możesz przeczytać narrację, ale staraj się nie grać żadnych postaci. Zamiast tego rób notatki o tym, co brzmi naturalnie, a co nie. Następnie zapytaj swoich gości, co sądzą o scenariuszu: czy byli zdezorientowani, co im się podobało, czy czuli, że postacie są „autentyczne” i czy chcieliby zobaczyć program? Musisz uzyskać informacje z zewnątrz, a słuchanie rękopisu czytanego na głos jest najlepszym sposobem na wykrycie błędów, które mogłeś przeoczyć podczas samodzielnego czytania.
Krok 6. Pisz, pisz i pisz jeszcze raz
Poświęć kilka dni na zdystansowanie się od tekstu i ponowne przeczytanie go w nowym świetle. Twój rękopis musi być jak najbardziej schludny, aby zrobić wrażenie, ponieważ o uwagę walczą setki rękopisów. Niektóre rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, to:
- Pisownia, gramatyka i układ. Literówka na pierwszej stronie jest wskazówką dla kogoś, aby wyrzucić to wszystko bez czytania.
- Wskaźnik. Każda scena powinna rozwijać fabułę. W przeciwnym razie wydarzenie będzie automatycznie zwalniać. Scena nie powinna zaczynać się w jednym miejscu i być tam cały czas. Postacie lub okoliczności muszą się cały czas zmieniać, w przeciwnym razie scena wydaje się zbyt wolna.
- Dialog. Czy twoje postacie brzmią naturalnie? Musisz być w stanie umieścić obraz postaci w umyśle czytelnika za pomocą tylko dialogu, więc każda postać powinna mówić w naturalny i niepowtarzalny sposób, a nie tylko tak, jak musi mówić w scenie. Charakter jest ważny i pokazujesz charakter poprzez słowa.
Krok 7. Staraj się, aby Twój skrypt był jak najkrótszy
Pozbądź się niepotrzebnych ekspozycji wyjaśnień scen i cech charakteru. Jeśli nie jest ważny dla fabuły, należy go wyrzucić. O wszystkim innym, od wyglądu aktorów po kolor ścian, zadecyduje reżyser, a nie ty. Skrypt powinien być czytelny jak wydarzenie; idzie szybko i wciąga czytelnika w historię i postacie. Krótszy jest zawsze lepszy, ponieważ oznacza to, że pozbywasz się wszystkiego, co nie jest wspaniałe lub ważne.
- Godzinny program powinien zawierać od 45 do 70 stron.
- Programy półgodzinne mają zwykle od 25 do 37 stron.
Metoda 3 z 3: Pobieranie programu na żywo
Krok 1. Rozważ nagranie własnego wydarzenia
Jeśli nigdy wcześniej nie miałeś pracy w Hollywood, najlepszym sposobem na przyciągnięcie uwagi jest poproszenie o nią. Nakłonienie kogoś do przeczytania Twojego scenariusza jest trudne, ale jeśli uda Ci się uzyskać kilka tysięcy wyświetleń filmu, ludzie zaczną to zauważać. Nie musisz też nagrywać całego wydarzenia. Na przykład witryny takie jak Amazon Studios umożliwiają przesyłanie filmów, w których ludzie mogą na nie głosować lub nie, zapewniając przegląd świetnych pomysłów.
- Na przykład „Zawsze słonecznie” w Filadelfii został napisany i nagrany za niewielką kwotę, a następnie wysłany do kadry kierowniczej w FX. Byli tak pod wrażeniem tego, co zobaczyli, że kupili program.
- Prawie każdy może wprowadzić wydarzenie do publicznego dostępu, a często dostępny jest wybór sprzętu i szkoleń.
Krok 2. Wykorzystaj źródła i przedstawicieli branży
Szukaj agentów i producentów, którzy są otwarci na akceptację scenariuszy i bierz udział w konkursach i festiwalach, aby wypromować Twoje imię. Najlepszym sposobem, aby to zrobić, są tak zwane „transakcje”, takie jak Deadline.com lub Variety. Te strony są obowiązkową lekturą, ponieważ obejmują umowy deweloperskie, kto szuka wydarzeń i agentów do kontaktu w tej chwili.
- Za każdym razem, gdy widzisz wydarzenie takie jak twoje lub pisarza/producenta, którego podziwiasz, gdy dostajesz pracę, zwróć uwagę na ich agencję (np. CAA lub WME) i współpracujących z nimi partnerów. Zajrzyj na ich stronę i wyślij list z prośbą o spotkanie.
- Możesz również umieścić swój pomysł w witrynie wyszukiwania, takiej jak Czarna lista, która umożliwia agencjom wyszukiwanie rękopisów pasujących do ich zainteresowań. Ale te witryny kosztują pieniądze i zawsze należy szukać „historii sukcesu”, przeglądając projekty online, aby sprawdzić, czy rzeczywiście powstały wydarzenia.
Krok 3. Zrób listę firm, do których możesz się zwrócić, które tworzą wydarzenia takie jak Twoje
Znajdź grupę firm, które tworzą wydarzenia takie jak Twoje i wyślij im krótki list. Skorzystaj z ich witryny, aby uzyskać nazwiska i adresy e-mail kadry kierowniczej i pracowników działu „Rozwój”. Im bardziej uszczegółowisz wyszukiwanie osób, które będą zainteresowane Twoim skryptem, tym większe masz szanse na stworzenie wydarzenia.
Zdecydowanie nie chcesz oferować NBC tandetnego programu o potworach, wyślesz go do SyFy. Reality show nie miały być wysyłane do producentów The Sopranos. Zastanów się, co stworzyło studio, aby móc oferować to odpowiednim osobom
Krok 4. Kontynuuj pisanie, kręcenie filmów i pracę w branży filmowej lub telewizyjnej
Bardzo niewielu twórców programów telewizyjnych zaczyna swoją karierę od podstaw. Zawsze możesz wyprodukować własny program i prawdopodobnie odniesiesz sukces. Jednak 95% istniejących twórców programów telewizyjnych rozpoczęło karierę jako asystenci produkcji, asystenci scenarzyści, operatorzy kamer, aktorzy itp. To świetny sposób na poznanie osób, które mogą Ci później pomóc, a także okazja do poznania procesu tworzenia programu telewizyjnego.
Powinieneś mieć 3-5 skryptów pilotażowych zapisanych lub działających jednocześnie. Nigdy nie wiesz, kiedy pomysł zostanie odebrany, kiedy ktoś cię polubi, ale będzie chciał poznać inną historię lub kiedy ktoś będzie chciał zobaczyć więcej twoich prac. Ludzie, których programy telewizyjne odniosły sukces, będą nadal pracować, pisać i pisać, dopóki praca nie zostanie pokazana
Porady
- Jeśli pracujesz nad programami telewizyjnymi z osobami, które mają doświadczenie w jakiejkolwiek dziedzinie programowania telewizyjnego, pomogą one poszerzyć twoją sieć połączeń, zwiększą szanse na sprzedaż lub sławę twojego scenariusza i dodadzą do twojej listy kontaktów z prawie każdym, kto pracuje w branży telewizyjnej.
- Promowanie wydarzeń, klipów wideo i pomysłów w mediach społecznościowych to świetny sposób na zwrócenie na siebie uwagi.
Ostrzeżenie
- Nie przesyłaj swojego projektu lub programu bez śladów, takich jak e-mail, faks lub inne sposoby budowania dowodów narażenia. Możesz również zarejestrować swój rękopis do ochrony w WGA.
- Nie jest łatwo zbudować własny program telewizyjny, który ludzie będą oglądać w telewizji (np. w BBC, ITV, ABC). Ale szukaj sposobów, aby to zrobić - nie poddawaj się!
