Poszukiwanie inspiracji w naturze stało się dla poetów starą tradycją. Tradycja ta zaczęła być realizowana od czasów starożytnych poetów greckich i trwa do dziś. Spędzanie czasu na łonie natury może zapewnić spokój i inspirację dla późniejszej poezji.
Krok
Część 1 z 3: Poszukiwanie inspiracji
Krok 1. Przeczytaj dostępne wiersze przyrodnicze
Wielki pisarz to taki, który czyta wiele dzieł. Czytanie wierszy przyrodniczych przez odnoszących sukcesy poetów, które zostały wydane, może dać ci pomysły, inspirację i otworzyć oczy na to, co może zrobić poezja przyrodnicza.
- Witryna Akademii Amerykańskich Poetów może być dobrym miejscem do znalezienia poezji przyrodniczej. Możesz wyszukać poetę, którego chcesz, lub skorzystać z filtrów na stronie, aby znaleźć całą poezję w kategorii natura.
- Poszukaj wierszy poetów znanych z pracy nad naturą. Na przykład Gary Snyder to amerykański poeta, który większość życia spędził na tworzeniu dzieł związanych z naturą. Poeci z okresu romantyzmu (okres ruchu artystycznego, literackiego, muzycznego i intelektualnego wywodzącego się w Europie z końca XVIII wieku), tacy jak Percy Bysshe Shelley, Lord Byron i John Keats są znani ze swoich wierszy o przyrodzie.
- Sprawdź swoją kolekcję książek, aby znaleźć książki o poezji przyrodniczej, zbiory poezji i czasopisma literackie z motywami przyrodniczymi.
Krok 2. Spędź czas na łonie natury
Jeśli interesuje Cię pisanie poezji o przyrodzie, najlepszym sposobem na rozpoczęcie jest pójście do natury. Niezależnie od tego, czy jest to krótki spacer, dłuższy biwak, czy jedno i drugie, wyjście na zewnątrz może pomóc Ci znaleźć inspirację i obrazy.
- W tej nowoczesnej epoce natura może być różnorodna. Nie musisz jeździć na wieś lub do lasu po inspirację. Możesz odwiedzić park miejski, jeśli nie możesz wyjść na zewnątrz.
- Zastanów się nad szukaniem inspiracji w miejscu, w którym spotykają się natura i miasto. Nawet odległych lasów nie można zwiedzać bez skorzystania z drogi, która cię tam prowadzi. Inspirację możesz znaleźć w strefie przejściowej, gdzie spotykają się natura i miasto.
Krok 3. Zapisz obserwacje
Kiedy jesteś na łonie natury (możesz sam zdecydować, jakim miejscem jest przyroda), możesz zacząć czuć inspirację lub kreatywność, gdy obserwujesz swoje otoczenie. Nie będzie problemu, jeśli inspiracja nie przyjdzie od razu. Innym razem możesz analizować myśli i uczucia, które doznajesz przebywając na łonie natury.
- Obserwując otaczającą Cię przyrodę, zwracaj uwagę na to, co widzisz, słyszysz, wąchasz i czujesz.
- Następnie spróbuj wyciągnąć skojarzenia z obserwowanych rzeczy. Co pamiętasz z życia, kiedy robiłeś obserwacje? Dlaczego zwracasz uwagę na to, co robisz w naturze?
- Możesz zatrzymać się, aby zastanowić się i pomyśleć o tym, gdzie po raz pierwszy nauczyłeś się interakcji z naturą.
- Nie musisz się najpierw martwić o proces pisania poezji. Staraj się zwracać uwagę na rzeczy, które istnieją w naturze, zapisz obserwacje i opisz swoje rozumienie obserwacji.
Część 2 z 3: Zacznij pisać
Krok 1. Użyj wyobraźni
Poezja z pewnością zawiera wiele obrazów. Być może napisałeś wiele obrazów obserwacyjnych, spędzając czas na łonie natury. Ale czy wiesz, jak zamienić to w wiersz poezji? Jednym z najłatwiejszych sposobów na rozpoczęcie pisania jest wykorzystanie wyobraźni i obserwacji.
- Przeczytaj wszystkie skompilowane listy obserwacji.
- Spróbuj wyobrazić sobie różne obrazy, które przychodzą na myśl podczas kontemplacji każdej obserwacji.
- Wyobrażony obraz nie musi być bezpośrednio związany z tym, co widzisz lub słyszysz w naturze. Może powstać ze skojarzeń powstałych w umyśle.
- Napisz opis obrazu lub skojarzenia.
Krok 2. Znajdź motyw
Zanim zaczniesz komponować wiersz, powinieneś zastanowić się, jaki temat chcesz zawrzeć w wierszu. Oczywiście wiersz opowie historię natury, ale jak ją przedstawić? Dlaczego poszedłeś do natury i co z tego wyniosłeś? Może wycieczka do natury skłania do refleksji nad tym, co dzieje się w życiu. Być może przypomina ci się długa podróż, którą przebyłeś z krewnymi, którzy zginęli, gdy byłeś młody. Niezależnie od tego, jak rozumiesz naturę, zapisz to i postaraj się wyjaśnić tak szczegółowo, jak to możliwe.
- Motyw można zdefiniować jako połączenie twoich pomysłów i opinii na temat pomysłu.
- Przejrzyj obserwacje i przeczytaj wszystkie obrazy lub skojarzenia, które zostały opracowane. Która część zrobiła na Tobie największe wrażenie? Co to znaczy?
- Czy odwiedzanie natury skłania do refleksji nad życiem? Albo śmierć? Lub bliskich, którzy odeszli? Albo ostatnie wydarzenia, czy to w twoim życiu, czy w polityce, społeczeństwie i kulturze?
- Ostatecznie wybrany motyw wpłynie nie tylko na to, co jest napisane, ale także na sposób, w jaki to piszesz.
Krok 3. Ułóż wiersze na podstawie wybranego tematu
Gdy już zdecydujesz się na temat, opracuj wiersz oparty na wybranym temacie, aby mieć kilka powiązanych ze sobą pomysłów, które można opisać w wierszu. Jeśli nie pojawią się żadne pomysły, opracowanie wiersza opartego na temacie może przynajmniej dać ci kilka słów lub fraz, które mogą wzbogacić twoje pisanie.
- Spróbuj zrobić listę trzech kolumn: zmysły, przedmioty i myśli.
- Pomyśl o tym, co zaobserwowałeś w naturze z punktu widzenia wybranego tematu. W jaki sposób obserwacje, przemyślenia i opisy odnoszą się do wybranego tematu?
- Wybierz słowo, frazę lub linię, która jest najbardziej opisowa, zawiera najwięcej obrazów lub ma największą siłę emocjonalną, jaką możesz stworzyć. Następnie zapisz słowo, frazę lub linię jako materiał, który można później wykorzystać do napisania wiersza.
Część 3 z 3: Tworzenie wierszy
Krok 1. Zdecyduj, czy chcesz skomponować wiersz, który rymuje się, czy nie
Poezja nie musi być rytmiczna, ale słowa rymowane mogą nadać słowu pisanemu wartość muzyczną. Wiersze mogą również pomóc w podkreśleniu pewnych słów i pomysłów w wierszu. Zastanów się, czy chcesz skomponować wiersz, który się rymuje, czy nie. Następnie zdecyduj, gdzie chcesz umieścić rymowane słowo w wierszu.
- Zwróć uwagę, że możliwe jest, że umieścisz zbyt wiele rymowanych słów, aby wiersz brzmiał jak rymowanka. Eksperymentuj z wymawianiem różnych słów, aby określić, który z nich Ci się podoba. Pamiętaj, że możesz nadal ulepszać swój wiersz, w tym dodawać lub odejmować słowa rymujące się.
- Wiersze mogą również zawęzić wybór słów. Na przykład łatwiej jest rymować z „drzewo” lub „kwiat” niż „chlorofil” lub „chryzantema”.
Krok 2. Wybierz formę poezji
Poezja przybiera wiele form. Możesz napisać go w dowolnej formie, co oznacza, że nie ma żadnych „reguł” w określaniu długości, struktury lub układu linii. Nie ma dobrego lub złego sposobu pisania poezji. Forma, którą wybierzesz, zależy od Twojego stylu pisania, a także od tego, co chcesz przekazać poprzez wiersz. Oto ogólne formy poezji:
- Haiku - składa się z trzech linii. Pierwsza linia składa się z pięciu sylab; druga linia ma siedem sylab; a trzecia linia ma pięć sylab.
- Tanka - składa się z pięciu linii. Pierwsze trzy wiersze są zgodne ze strukturą Haiku (pięć sylab w pierwszym wierszu, siedem sylab w drugim wierszu i pięć sylab w trzecim wierszu), a ostatnie dwa wiersze mają siedem sylab.
- Latarnia - wiersz, którego struktura pisowni nie przypomina ogólnie formy poezji, ponieważ struktura imituje wizualną formę japońskiej latarni.
- Couplet (Couplet) - składa się z dwóch wierszy, które rymują się ze sobą. Zazwyczaj kuplety nie są klasyfikowane jako rymy, ale można je sklasyfikować jako takie.
- Quatrin (Quatrain) - składa się z czterech linii, które mają określony wzór rytmiczny. Wiersz zwykle używa jednego z tych czterech wzorców rytmicznych: AABB (rymowanie pierwszych dwóch wersów, dwóch ostatnich rymowanych wersów), ABAB (rymowanie pierwszej i trzeciej linii, rymowanie drugiej i czwartej linii), ABBA (rymowanie pierwszej i czwartej linii, drugiej i drugiej linii trzeci jest rymowany) lub ABCB (pierwsze trzy wiersze nie są rytmiczne, czwarta i druga linia są rytmiczne). Kwatryny również nie są zaliczane do rymów, ale często są używane do tworzenia pewnych form poezji.
Krok 3. Napisz wstępny projekt
Po ustaleniu formy wiersza, który chcesz napisać, szkic powinien łączyć obrazy, opis i wspomnienia, które zostały zebrane w strukturę formy poetyckiej. Jeśli piszesz poezję w dowolnej formie, nie musisz się martwić o strukturalne „zasady” formy poezji, więc możesz eksperymentować podczas jej tworzenia.
- Wybierz konkretne słowa zamiast abstrakcyjnych słów. Może to wzmocnić treść wiersza i zawarte w nim obrazy, dzięki czemu można uniknąć niejednoznacznych koncepcji lub pomysłów.
- Nie przejmuj się rymowaniem słów w żadnej linijce, chyba że określiłeś formę poezji, która wymaga określonego schematu rytmicznego. Wiersze słów we współczesnej poezji są często uważane za staromodny lub sztywny sposób, tak że jeśli nie masz wystarczającego zrozumienia akcentu słownego, powstająca poezja rytmiczna może mieć nieregularną strukturę.
- Jeśli interesuje Cię wykorzystanie formy poezji w swojej pracy, spróbuj eksperymentować z różnymi formami poezji, aż znajdziesz formę pasującą do tematu i obrazu.
Krok 4. Włącz porównania i metafory do poezji
Porównania i metafory sprawiają, że strofy poetyckie często stają się poetyckie. Obie figury retoryczne często używają konkretnych słów do opisania abstrakcyjnych porównań, takich jak „Jego oczy płoną”, aby opisać wyraz twarzy kogoś, kto jest zły.
- Porównanie to porównawcza figura retoryczna, w której używane są słowa „lubię” lub „lubię”. Na przykład wyrażenie „Związek Andre i Lestariego jest jak woda i olej” używa słowa „lubię” w celu porównania ich związku z wodą i olejem, ponieważ nie mogą być razem.
- Metafora to figura retoryczna, która nie używa słów „lubię” lub „lubię”. Z drugiej strony jest figurą retoryczną, która sprawia, że coś (aby nadać temu efekt literacki) ma coś innego. Na przykład „On rządzi żelazną pięścią” porównuje swoje rządy z twardym żelazem.
Krok 5. Znajdź i ulepsz klisze
Klisze można interpretować jako nudny lub nadużywany dobór słów i elementów literackich. Może łatwo pojawić się w twojej pracy, gdy piszesz swój pierwszy szkic. Jednak frazesy mogą zniechęcić czytelników do czytania twojej pracy. Zamiast pisać coś w nudny lub nadużywany sposób, spróbuj użyć innego sposobu, który nigdy nie był używany przez innych, aby przekazać znaczenie banału. Nawet jeśli tak powstały wiersz jest nieco zagmatwany lub bezsensowny, to zaskoczy i przyciągnie uwagę czytelnika. To lepsze niż używanie frazesów i powstrzymywanie czytelnika przed przeczytaniem.
- Szukaj klisz, które pojawiają się w pracy.
- Spróbuj wymyślić, co chcesz przekazać poprzez banał.
- Wyjaśnij własnymi słowami, co ten frazes próbuje przekazać.
- Przepisz frazesy w bardziej opisowy i oryginalny sposób.
Krok 6. Przejrzyj napisany wiersz
Każdy pisarz wie, że powtórka jest ważną częścią procesu pisania, w tym procesu tworzenia poezji. Wersje nie tylko naprawiają literówki (chociaż Ty też powinieneś). Przy dokonywaniu poprawek można zastosować następujące strategie:
- Pozbądź się przyimków, przymiotników, przysłówków i wszelkich wersów wyjaśniających nieistotne rzeczy
- Odgrywanie umieszczania łamów wiersza (metoda w poezji używana do dzielenia wierszy) w wierszu
- Przeczytaj wiersz na głos i zastanów się, jak brzmi (nie tylko rytm, jeśli używasz go w poezji, ale także jak brzmią słowa, gdy są wymawiane razem)
- Zmień kolejność wierszy poezji, aby dostosować akcent słowny i umieścić dźwięki i obrazy
Porady
- Udając się do natury, łatwiej będzie Ci pisać o niej poezję.
- Nie przeszkadzaj uczuciom, które pojawiają się, gdy próbujesz pisać. Jeśli nagle pojawi się uczucie, nie powstrzymuj go. Spróbuj to zapisać i zobacz, jak to uczucie pomaga ci komponować pracę.
- Pisanie poezji to trudna rzecz i wymaga praktyki. Jeśli nie jesteś zadowolony z wyników swojej pierwszej pracy, nie zniechęcaj się. Spróbuj ponownie i ćwicz dalej.
- Mieć dziennik jako miejsce do pisania poezji. Przechowywanie całej swojej pracy w jednym miejscu może ułatwić ponowne czytanie poprzednich prac, przeglądanie dokonanych poprawek i uzyskiwanie nowych pomysłów na podstawie starych obserwacji.
