Kto powiedział, że choreografia tańca to łatwa praca? Zasadniczo choreografia tańca wymaga nieskończonej kreatywności, cierpliwości i ciężkiej pracy! Choreograf nie będzie w stanie stworzyć idealnych ruchów tanecznych, jeśli nie pozwoli, by muzyka go zainspirowała. Jeśli chcesz być świetnym choreografem, upewnij się, że nie tylko wykonujesz wysokiej jakości ruchy, ale także ufaj sobie i wszystkim tancerzom zaangażowanym w przedstawienie; co najważniejsze, baw się dobrze!
Krok
Część 1 z 4: Poszukiwanie inspiracji
Krok 1. Poświęć trochę czasu na przemyślenie koncepcji ruchu
Czy jest jakaś wiadomość, niuans lub emocja, którą chciałbyś przekazać poprzez taniec? Zapisz wszystkie pomysły, które pojawią się na kartce papieru lub w aplikacji na telefon. Użyj tych notatek jako odniesienia i inspiracji w tworzeniu choreografii.
Poszukaj inspiracji w występach innych tancerzy. Poświęć trochę czasu, aby obejrzeć ludzi tańczących na ulicach, filmy z YouTube lub inne występy taneczne. Oglądaj także filmy z klasycznymi i współczesnymi występami muzycznymi, aby wzbogacić swoje pomysły
Krok 2. Rozważ lokalizację i koncepcję pokazu, a także potencjalnych odbiorców
Upewnij się, że choreografia, którą tworzysz, jest odpowiednia dla potencjalnych odbiorców. Kto później obejrzy przedstawienie? Jaki taniec chcieliby zobaczyć? Jako choreograf musisz również zrozumieć lokalizację i koncepcję spektaklu przed choreografią. Czy tancerze wystąpią na scenie czy w plenerze? Czy Twoja choreografia zostanie wykonana na recitalu czy w środku szkolnego pokazu koszykówki? Odpowiedzi na wszystkie te pytania są dla Ciebie przewodnikiem w tworzeniu choreografii.
Krok 3. Wybierz rodzaj tańca do wyświetlenia
Ze wszystkich wyborów, które stoją przed Twoimi oczami, upewnij się, że wybierasz rodzaj tańca, który najlepiej pasuje do Twoich umiejętności i charakteru Twoich tancerzy. Jeśli się odważysz, możesz również połączyć kilka rodzajów tańców w jednej choreografii tanecznej.
Wybierz rodzaj tańca, który jest przyjemny i wygodny dla twoich tancerzy
Krok 4. Wybierz odpowiednią piosenkę
Wybór piosenki do spektaklu tanecznego jest ważną częścią procesu choreograficznego. Na przykład możesz wybrać muzykę klasyczną, która będzie towarzyszyć występowi tańca baletowego, lub muzykę współczesną z szybszym rytmem, która będzie towarzyszyć występowi tańca hip-hopowego. Wybrana piosenka powinna również pobudzać kreatywność, motywować Ciebie (lub tancerzy) do poruszania się i przykuwać uwagę publiczności.
- Nie bój się wybrać mniej popularnej piosenki. Czasem trzeba zaryzykować, aby stworzyć wyjątkowe i niezapomniane show. Spróbuj posłuchać nowych piosenek lub muzyki śpiewaków z różnych krajów.
- Po wybraniu piosenki spróbuj obejrzeć wariacje tańca, które towarzyszą piosence. Zwykle możesz łatwo uzyskać dostęp do tego rodzaju filmów w YouTube. Obejrzyj choreografię innych tancerzy, aby dodać inspiracji do swojej choreografii tanecznej. Ale pamiętaj, nigdy nie kopiuj istniejącej choreografii, jeśli chcesz wykonać oryginalny taniec!
Krok 5. Określ liczbę potrzebnych tancerzy
Chcesz zagrać solowy występ taneczny lub duet? A może twoja choreografia taneczna jest bardziej odpowiednia dla grupy ludzi do tańca? Określ liczbę tancerzy potrzebnych do dokładniejszego przekazania wiadomości zawartej w twojej choreografii.
Bądź elastyczny! Jeśli twoi tancerze są wolontariuszami, są szanse, że nie będzie ich tak wielu, jak się spodziewasz
Część 2 z 4: Zanurzenie się w muzyce i zrozumienie gatunku
Krok 1. Słuchaj wybranej piosenki wiele razy
Dokładne zrozumienie piosenki jest ważną częścią procesu choreografii tanecznej. Słuchaj piosenki w kółko, skup się na różnych aspektach i spróbuj wejść w rytm i harmonizację. Niech muzyka zainspiruje Twoją choreografię taneczną!
- Posłuchaj piosenki, jadąc do i z pracy.
- Słuchaj piosenki także podczas ćwiczeń.
- Spróbuj spowolnić rytm. Skorzystaj z innych potężnych aplikacji lub oprogramowania, aby spowolnić rytm słuchanej piosenki; zrobienie tego ułatwi ci bardziej szczegółowe tworzenie ruchów tanecznych. Podczas słuchania możesz najpierw zwolnić.
Krok 2. Zrozum każdą część piosenki
Po wielokrotnym wysłuchaniu utworu zacznij go analizować. Podziel piosenkę na sekcje; nadaj nazwę każdej części i zrozum zapętlenie. Przeanalizuj również niuanse, emocje, energię i rytm zawarte w każdej części utworu.
Krok 3. Zrozum gatunek
Zapoznaj się z wybranymi gatunkami piosenek i tańca. Przed przystąpieniem do choreografii upewnij się, że znasz podstawowe zasady tańca (w tym najbardziej podstawowe ruchy w najprostszych tańcach). Upewnij się również, że wszystkie ruchy, które wykonujesz, nie tylko pasują do gatunku tańca, ale także do rytmu i stylu piosenki. Skorzystaj z poniższych wskazówek jako wskazówek dotyczących tworzenia choreografii tanecznej:
- Naucz się choreografii tanecznej tego samego gatunku. Poszukaj na YouTube filmów z hip-hopem, tangiem lub innymi rodzajami tańca, które pasują do Twojego gatunku tańca. Możesz nawet oglądać występy lokalnych tancerzy w Twojej okolicy.
- Jeśli chcesz wzbogacić swój koncept taneczny, możesz nawet mieszać ruchy taneczne z różnych gatunków!
Część 3 z 4: Tworzenie ruchu
Krok 1. Ruszaj się
Spróbuj poruszać się w różnych rytmach, krokach i wzorach. Nie bój się eksperymentować ze swoim tańcem; innymi słowy, spróbuj połączyć różne ruchy i rytmy, aby stworzyć różne wzory taneczne. Następnie spróbuj uwzględnić te ruchy w każdej wybranej części piosenki. Aby nie zapomnieć kombinacji ruchów, które zostały wykonane, nie zapomnij nagrywać siebie podczas ćwiczeń i używać go jako przewodnika do następnego ćwiczenia.
- Jeśli ruch, który tworzysz, wydaje się odpowiedni i warty użycia, nie zapomnij nadać mu łatwej do zapamiętania nazwy.
- Nie bój się próbować nowych, unikalnych, a nawet niezwykłych ruchów do tańca. Ta wyjątkowość sprawia, że Twoja choreografia jest jeszcze bardziej wyjątkowa!
- Dopasuj choreografię taneczną do piosenki. Dopasuj utworzoną choreografię do postaci i wiadomości zawartych w wybranej piosence.
Krok 2. Twórz grupy taneczne
Połącz kroki, ruchy i rytm w zespół taneczny; Dopasuj grupę taneczną do określonych fragmentów wybranego utworu. Interpretuj muzykę towarzyszącą tańcowi odpowiednimi ruchami i mimiką; Upewnij się również, że każda grupa taneczna ma kompletny i spójny temat lub charakter.
Krok 3. Twórz ruchy, aby połączyć każdą część swojej choreografii
Po ułożeniu choreografii dla każdego utworu z osobna, spróbuj wykonać przejścia. Pamiętaj, że ruchy, które wykonujesz, powinny w subtelny i naturalny sposób łączyć każdą grupę taneczną; innymi słowy, nie rób ruchów przejściowych, które mogą zrujnować piękno tańca. Chociaż przejścia nie są głównym celem twojej choreografii, upewnij się, że nie wykonujesz ruchów, które są nudne lub monotonne. Nie bój się być kreatywnym!
Krok 4. Określ rekwizyty, kostiumy i efekty dźwiękowe potrzebne, aby przedstawienie było bardziej kolorowe
Ustal wcześnie, czy tancerze muszą wykorzystać właściwości, aby udoskonalić choreografię; określić również, czy muszą nosić określone kostiumy. Na przykład spódnica z szerokim dołem nadaje się do choreografii, która wymaga ruchów skręcających. Możesz także użyć różnych efektów dźwiękowych, takich jak krzyki, pstrykanie palcami, śpiewanie lub tupanie po podłodze, aby choreografia wyglądała ciekawiej; upewnij się również, że korzystanie z tych efektów jest spójne, ale nie nadmierne.
Wybierz rekwizyty i kostiumy, które nie są przesadne i zgodne z charakterem tańca. Pamiętaj, że wybrane przez Ciebie rekwizyty i kostiumy nie powinny odwracać uwagi widzów od oglądania Twojego programu
Krok 5. Zapisz szczegółowo choreografię, którą wykonałeś
Zanim zaczniesz ćwiczyć ruchy, nagraj całą choreografię, która została wykonana w szczegółach we własnym stylu. Zwróć także uwagę na wszelkie skomplikowane ruchy, które wydaje się być konieczne do wyjaśnienia i zademonstrowania bardziej szczegółowo. Przygotuj wszystko najlepiej jak potrafisz.
Część 4 z 4: Ćwiczenie ruchów, robienie brudnych prób i poprawianie choreografii
Krok 1. Ćwicz
Pamiętaj, wysiłek nie zdradzi rezultatów. Innymi słowy, upewnij się, że ćwiczysz choreografię, która została wykonana regularnie. Zachowaj cierpliwość podczas treningu i utrzymuj pozytywne nastawienie. Upewnij się również, że jesteś zawsze elastyczny i otwarty na zmiany; nie bój się przyjmować krytyki i sugestii od innych (w tym od twoich tancerzy).
- Najpierw ćwicz choreografię w wolnym tempie. Gdy tancerze poczują się komfortowo i przyzwyczają do tego, stopniowo zwiększaj tempo.
- Ćwicz z entuzjazmem! W ten sposób pokazane ruchy będą bardziej naturalne w rzeczywistym wykonaniu.
- Upewnij się, że ty i tancerze rozgrzejecie się przed robieniem brudnych prób.
Krok 2. Zrób brudną próbę
Ćwicz choreografię taneczną na scenie lub w innym miejscu, które później będzie gospodarzem Twojego występu. Określ, w jaki sposób tancerze wchodzą i opuszczają scenę, określ pozycję tancerza na scenie i dokonaj zmian, jeśli to konieczne. W tym procesie upewnij się, że siedzisz na ławce dla publiczności i obserwujesz ich z daleka; Upewnij się również, że nieruchomość lub układ budynku nie przeszkadzają tancerzom. Nie zapomnij nagrać przebiegu brudnej próby, OK!
Krok 3. Popraw swoją choreografię
Po obejrzeniu brudnej taśmy z próby popraw choreografię. Doskonal każdą część i jej ruchy przejściowe, zwracaj uwagę na partie, które tancerze muszą poprawić, analizuj emocje przekazywane przez tancerzy. Podziel się swoją opinią z tancerzami i dokonaj niezbędnych zmian.
Nie wprowadzaj zbyt wielu zmian w już wykonanej choreografii. Ten nawyk może frustrować twoich tancerzy; W rezultacie ich wydajność nie będzie optymalna. Upewnij się, że wprowadzasz tylko te zmiany, które naprawdę mają znaczenie
Porady
- Aby ułatwić sobie (lub twoim współpracownikom) zapamiętanie ruchów, spróbuj policzyć od 1 do 8 dla każdej grupy ruchów.
- Bądź kreatywny. Dostosuj ruchy taneczne do swojego charakteru i osobowości.
- Nie tylko tańcz; opowiedz historię swoim tańcem!
- Nikt nie potrafi doskonale zatańczyć w jeden dzień. Bądź cierpliwy i ćwicz codziennie; na pewno z biegiem czasu Twój wygląd będzie doskonalszy.
- Jeśli to ty wykonujesz taniec, spróbuj poprosić inne osoby o ich opinię, aby wzbogacić swój pomysł na ruch.
- Nie panikuj! Bądź zrelaksowany i przejdź do piosenki; najważniejszą częścią produkcji wysokiej jakości tańca jest dobra zabawa!
- Podczas tańca poczuj emocje piosenki stojące za tańcem.
- Pamiętaj, że nie wszystkie ruchy muszą być skomplikowane. Uwierz mi, choreografia taneczna będzie jeszcze piękniejsza, jeśli wstawisz w nią kilka prostych ruchów.
- Nie zmuszaj swoich tancerzy do tańca w ten sam sposób. Uwierz mi, elastyczność tancerza jest jednym z elementów, które sprawiają, że ruch taneczny wygląda atrakcyjnie; pozwól im wyrazić ruchy, które wykonujesz na swój własny sposób.
- Nie zmuszaj innych do wykonywania lub wykonywania ruchów tanecznych, które sprawiają, że są niepewni lub pewni siebie.
