W starożytności pomysł dotknięcia płyty winylowej był uważany za naruszenie zasad. Jednak pionierzy DJ-e, tacy jak Kool Herc, Grandmaster Flash i Grand Wizard Theodore, byli pionierami technik, które teraz uważamy za oczywiste, ale mogą zawładnąć tłumem ze względu na ich artystyczny charakter. Łamanie bitów, skrecze, pętle i frazowanie punch to umiejętności DJ-a i możesz nauczyć się, jak zacząć, jeśli chcesz być częścią kultury disc jockeya. Naucz się podstawowych narzędzi i umiejętności, które musisz rozwinąć, a także jak zbudować bazę fanów i zdobyć doświadczenie, aby podjąć tę pracę jako potencjalną karierę.
Krok
Część 1 z 5: Zbieranie sprzętu
Krok 1. Zacznij od podstaw
Bycie DJ-em wymaga znacznie więcej niż tylko grania piosenek. Naucz się grać na scenie, spontanicznie miksować i zachęcać ludzi do tańca, zaczynając od swojego DJ-a. W przyszłości możesz zainwestować w zakup większych głośników, monitorów, kontrolerów MIDI, interfejsów audio, mikrofonów i innych dodatków. Będzie to zależało od Twoich ambicji zostania DJ-em, ale w tej chwili wszystko, czego potrzebujesz, to standardowy sprzęt DJ-ski, w skład którego wchodzą:
- Dwa gramofony lub odtwarzacz CD
- Mikser z 2 kanałami
- Słuchawki
- Głośnik
- Oprogramowanie do mieszania (opcjonalnie)
Krok 2. Zdecyduj, czy chcesz odtwarzać muzykę analogową, czy cyfrową
Tradycyjny sprzęt DJ-ski wykorzystywał gramofony do odtwarzania płyt winylowych, ale obecnie coraz powszechniejsze staje się korzystanie ze sprzętu cyfrowego z płytami CD. Oba rodzaje sprzętu mają swoje zalety i wady, ale są bardzo skuteczne w graniu muzyki i DJ-ingu.
- Sprzęt analogowy pozwoli Ci żyć zawodem DJ-a w najbardziej tradycyjny sposób, ucząc się umiejętności DJ-skich w taki sposób, w jaki zostały opracowane: gryzmoląc rysikiem na płycie winylowej. Będziesz musiał zebrać kolekcję płyt winylowych do odtworzenia, więc ta metoda może być trochę kosztowna.
- Sprzęt cyfrowy pozwala na bardziej praktyczne wykonywanie zawodu DJ-a, a proces nauki będzie znacznie krótszy. Na przykład nauka technik dopasowywania rytmu i przejścia jest znacznie łatwiejsza dzięki licznikom BPM i systemom oprogramowania.
Krok 3. Rozważ zakup pakietu oprogramowania do celów miksowania
Serato Scratch lub Tractor to wysokiej jakości programy, które mogą odczytywać wszystkie formaty muzyczne i wybierać utwory za pośrednictwem interfejsu programu komputerowego. Pioneer i Numark oferują również różnorodne produkty, które warto rozważyć.
- Programy te umożliwiają dostęp do biblioteki MP3 na dysku twardym, uzupełniając wybór płyt CD i płyt winylowych. Często programy te oferują funkcje pętli i skreczowania na żywo, opóźnienia i pogłosu, kontrolę w czasie rzeczywistym oraz opcje wideo i karaoke.
- Ableton to program, który umożliwia podłączenie kontrolera miksera za pomocą kabla USB i pracę w bardziej klasyczny sposób. Ten program jest dobry dla początkujących i przyjazny dla kieszeni.
Krok 4. Bądź oszczędny
Nie inwestuj od razu, kupując drogi sprzęt. Większość twoich pieniędzy powinna być wydana na gramofony, a także miksery. Zapomnij na razie o innych rzeczach. I wydawaj mądrze – kup używany deck i nowy mikser.
Jeśli poważnie myślisz o didżejowaniu, prawdopodobnie znasz kilku innych DJ-ów w swojej okolicy. Skontaktuj się z nimi, aby uzyskać porady lub samouczki dotyczące używanych przez nich systemów! Jeśli są przynajmniej podekscytowani, z przyjemnością poświęcą czas na wyjaśnienie, jak tworzą muzykę
Krok 5. Nie zapomnij o swoim domowym studiu
Większość DJ-ów nagrywa dema, listy odtwarzania i oryginalną muzykę w domu. Upewnij się, że sprzęt, który przynosisz do klubu, pasuje do sprzętu, którego używasz w domu. Na przykład, jeśli jesteś DJ-em hip-hopowym, możesz chcieć zainwestować w mikser do scratchowania, aby symulować konkurencyjne środowisko w swoim domu.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli planujesz produkować własną muzykę. Zajmiemy się tym później, ale wiedz, że możesz rozważyć tę opcję w swojej karierze
Krok 6. Dowiedz się, co musisz zrobić
Jeśli planujesz grać w miejscu, w którym jest już sprzęt DJ-ski, możesz po prostu potrzebować laptopa z oprogramowaniem do miksowania. Jeśli planujesz grać na imprezach prywatnych, być może będziesz musiał zapewnić własny sprzęt. Dowiedz się, czego potrzebujesz, a czego nie potrzebujesz do konkretnej pracy.
Niektóre programy używane do miksowania podczas odtwarzania muzyki mogą być trudne do nauczenia. Wysokiej jakości samouczki można znaleźć online dla większości typów oprogramowania. W przeciwnym razie możesz uczyć się od szkoły DJ-ów, aby opanować najnowsze oprogramowanie – ale wiedz, że możesz również nauczyć się tego sam
Krok 7. Opracuj dużą kolekcję muzyki
Wiesz, czego jeszcze potrzebujesz? Muzyka. Nie bądź taki zły w formacie pobierania mp3 trzeciej klasy. Aby być szanowanym DJ-em, musisz przynajmniej zapłacić za muzykę, którą dostajesz. W dzisiejszych czasach możesz tworzyć muzykę z tego, co już masz, ale wiedz, że w końcu będziesz musiał zapłacić, aby kupić muzykę innych ludzi. Musisz być ekspertem od muzyki. Zadzwoń do znajomych i sprawdź listy przebojów, kanały wytwórni płytowych na YouTube oraz strony internetowe stworzone specjalnie dla DJ-ów, takie jak Beatport. Oto lista gatunków, które możesz obserwować:
- Dom
- Trans
- Techno
- Elektro
- usterka
- Mroczna alternatywa
- Progresywny
- Breakbeat
- Hardstyle
- Hardcore
- Tempo
- Dżungla
- Perkusja i Bas
- Dubstep
- Hip hop
Część 2 z 5: Praca nad muzyką
Krok 1. Naucz się BPM odtwarzanych utworów
Liczba BPM (uderzeń na minutę) utworu określa, jak łatwo można go mieszać z innymi utworami. Możesz obliczyć BPM, wykonując ręczne obliczenia za pomocą stopera, ale jest to dość męczące. Niektóre miksery mają już licznik BPM, podczas gdy większość oprogramowania dla DJ-ów obliczy BPM ścieżki za Ciebie, chociaż to obliczenie może nie być w 100% dokładne za każdym razem. Upewnij się więc, że sam masz wrażenie, jak odgadnąć BPM w piosence.
Możesz użyć pitch warp, aby dopasować bity, chociaż najlepiej wybrać dwie piosenki, które są oddalone od siebie tylko o kilka BPM. Jednakże, używaj pitch warp tylko w utworach, które nie mają jeszcze ścieżki wokalnej. Przyspieszenie lub spowolnienie utworu zmieni tonację i zepsuje wszystko
Krok 2. Przestudiuj sekcje intro i outro
Większość tanecznych piosenek będzie miała intro z odtwarzaną muzyką, ale wokale są ciche na początku piosenki, z odpowiednim zakończeniem na końcu. Proces miksowania zwykle oznacza miksowanie intro piosenki z zakończeniem innej piosenki. Wiedza o tym, kiedy zaczyna się outro i intro, jest ważna podczas miksowania na żywo.
Przygotuj drugą piosenkę. Upewnij się, że ten utwór jest gotowy do odtwarzania, gdy kończy się pierwszy utwór. Użyj jednej ręki na gramofonie lub wysokości odtwarzacza CD, aby dostosować prędkość (jeśli BPM dwóch utworów nie pasuje), a drugą włącz funkcję crossfadera, aby głośność pierwszego utworu zmniejszała się wraz z wielkość drugiego wzrostu
Krok 3. Dowiedz się, jak wykonać technikę drapania.
W związku z tym technika ta może być wykorzystana do znalezienia miejsc w utworze, w których cała muzyka jest ułożona jedna na drugiej, lub jako pseudo-nagranie, aby rozpocząć skreczowanie. Istnieją techniki drapania i drapania dziecka, a także przeciągania i drapania, które działają na różnych poziomach wysokości dźwięku. Opanuj to wszystko, zanim się pojawisz!
Niektóre piosenki i miejsca w niektórych utworach są dobrym momentem na rozpoczęcie techniki skreczowania, podczas gdy inne są dla niej złe. Wiedza, kiedy drapać, jest jak znalezienie odpowiedniego czasu na żart: będziesz wiedział, kiedy wybrałeś właściwy czas, a kiedy wybrałeś zły
Krok 4. Na początku zachowaj prostotę
Kiedy zaczniesz, ułatw proces miksowania, używając tylko dwóch utworów, które różnią się nawet o 3 BPM. Powinieneś także użyć dwóch utworów z tą samą tonacją. Twoje oprogramowanie może ci o tym powiedzieć. Kiedy już to opanujesz, zacznij eksperymentować z procesem zapętlania i przejdź do funkcji przełączania i dodawania innych efektów.
Upewnij się również, że eksperymentujesz z różnymi metodami na swoim mikserze. W przypadku większości efektów można to zrobić na więcej niż jeden sposób. Znajdziesz to, czego chcesz (zazwyczaj składa się z dwóch metod: pierwsza metoda jest Twoim własnym, bardzo unikalnym sposobem, a druga metoda jest bardziej zautomatyzowana)
Krok 5. Płynne przejście między utworami
Jedną z najważniejszych części tworzenia muzyki jako DJ jest przechodzenie między utworami, dopasowywanie bitów, aby utrzymać rytmy na stałym poziomie, umożliwiając ludziom kontynuowanie tańca bez przerywania. Przy konwencjonalnym sprzęcie DJ-skim musisz posłuchać intro drugiego utworu na słuchawkach, przesunąć suwak, aby obydwa utwory były odtwarzane z tą samą prędkością, i jednocześnie połączyć pierwszy utwór z drugim. Nauczenie się, jak to zrobić bezproblemowo, jest jedną z obowiązkowych umiejętności dla DJ-a.
- Musisz także dostosować poziom głośności utworu. Piosenka, którą miksujesz, musi być odtwarzana z pełną głośnością, więc będziesz musiał powoli dostosowywać drugi utwór, uważnie słuchając nut, aby zagrać go delikatnie.
- Unikaj miksowania wokali. Będziesz chciał uniknąć wydawania niewygodnego dźwięku, co oznacza, że musisz dobrze znać wstępy i zakończenia utworów, nad którymi pracujesz.
- Cyfrowo możesz użyć oprogramowania do dopasowywania rytmu, aby zrobić to automatycznie, jeśli twoje utwory znajdują się w odległości kilku BPM od siebie. Najlepiej byłoby, gdybyś mógł zrobić to również analogicznie, ponieważ jest to podstawowa umiejętność, którą powinien posiadać DJ.
Część 3 z 5: Studiowanie sztuki
Krok 1. Myśl długoterminowo
To, co zaczyna się jako drogie hobby, może w końcu stać się karierą. Zadanie, które zamierzasz podjąć, nie jest małym zadaniem. Bycie DJ-em to spędzanie lat na robieniu cudów nad muzyką innych ludzi. Możesz zacząć za godzinę, ale nie będziesz prawdziwym ekspertem, dopóki nie spędzisz dużo czasu.
DJing to nie hobby, które można uprawiać w każdy dzień tygodnia. Jeśli chcesz rozwinąć poziom umiejętności w tej karierze, musisz to ćwiczyć. Umiejętność liczenia do 4 może być ważną częścią bycia DJ-em, ale umiejętność odczytywania tego, czego chce publiczność i wiedza, jaki rodzaj muzyki pasuje do innej muzyki, to umiejętność, którą należy doskonalić
Krok 2. Zdecyduj, czy chcesz być DJ-em, który podoba się innym, czy specjalistą od muzyki
Niektóre stylizacje zmuszą Cię do kilku kompromisów. Bar uniwersytecki może chcieć posłuchać muzyki Katy Perry, nawet jeśli próbujesz zapomnieć o zeszłej piątkowej nocy. Zostanie specjalistą muzycznym zapewni ci większą reputację wśród DJ-ów, ale możesz otrzymać mniej zamówień na występy.
- Zadowolenie innych oznacza, że grasz piosenki, które większość ludzi z tłumu prawdopodobnie lubi najbardziej. Ten styl DJ najlepiej nadaje się na prywatne imprezy, takie jak wesela lub małe przyjęcia.
- Specjaliści od muzyki trzymają się określonego gatunku muzyki, niezależnie od tego, czego chcą słuchacze. Zazwyczaj ci DJe grają w nocnych klubach, które mają określone standardy gatunku lub są lubiane przez ludzi ze względu na określone rodzaje muzyki.
Krok 3. Obserwuj
Znajdź DJa, którego styl podziwiasz i obserwuj go tak często, jak to możliwe. Zobacz, jak komponuje swoje piosenki i zarządza tłumami. Po obejrzeniu go kilka razy podejdź do DJ-a i poproś o kilka wskazówek. Większość DJ-ów chętnie Ci pomoże, jeśli będą wiedzieć, że mówisz poważnie.
Zainspiruj się znanymi DJ-ami. Czasami może pomóc studiowanie profesjonalistów, takich jak Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 i Skrillex
Krok 4. Bądź wielogatunkowym DJ-em
Nadal możesz być wyspecjalizowanym DJ-em, nawet jeśli potrafisz grać w wielu gatunkach – oznacza to, że jesteś specjalistą z logiką. Większość DJ-ów jest świetna w jednym gatunku muzycznym – posiadanie doświadczenia w więcej niż jednym rodzaju muzyki sprawi, że się wyróżnisz.
- W ten sposób zyskasz również więcej okazji do pojawienia się. Zamiast polegać wyłącznie na jednym lub dwóch klubach w Twojej okolicy, możesz wystąpić w kilku innych klubach, a także na weselach lub bar micwach.
- Dla każdego gatunku powinieneś znać klasykę, głębokie kroje (strona B, która powinna być stroną A) i aktualne trendy. Posiadanie wystarczającej kolekcji muzyki na swojej liście zapewni, że impreza będzie trwać dalej.
Krok 5. Śledź najnowsze trendy muzyczne
Aby odnieść sukces w dzisiejszym szybkim świecie, musisz być na bieżąco z najgorętszymi utworami i śledzić trendy. Musisz dziś opanować i powitać jutro.
Będziesz musiał robić notatki, zastanawiać się nad tytułami piosenek, które właśnie usłyszałeś, i przechowywać listę pomysłów do późniejszego wykorzystania podczas występu. Zawsze miej przy sobie telefon lub długopis, bo inspiracja może przyjść w każdej chwili. Podobnie z twoim najlepszym przyjacielem, kiedy chce ci zagrać swoją najnowszą piosenkę
Część 4 z 5: Rozwijanie bazy fanów
Krok 1. Twórz muzykę stale
Tak jak pilot musi wydłużyć czas lotu, aby być bardziej godnym zaufania, tak samo musisz wydłużyć czas gry. Najlepszym sposobem na zrobienie tego w poważnym stylu jest kontynuowanie tworzenia muzyki w znanych firmach – nie tylko okazjonalnie na specjalnych imprezach.
- Poszukaj firm, które kierują DJ-ów na wesela i tym podobne. Nie jesteś tu na pół etatu, ale muzykiem, który jest zaproszony do występu.
- Zapisz się do pracy w lokalnym uniwersytecie lub lokalnej stacji radiowej.
- Niektóre miejsca mogą wymagać DJ-a do tworzenia muzyki pomiędzy zespołami. Dlaczego tego nie zrobiłeś?
Krok 2. Zidentyfikuj cechy osób, które będą oglądać Twój występ
Znajomość ich cech przed rozpoczęciem imprezy jest niezbędna, aby Twój występ odniósł sukces. Na przykład, jeśli grasz muzykę na weselu, przygotuj się na granie wolniejszych piosenek niż zwykle i spróbuj wcześniej poznać gusta muzyczne panny młodej. Jeśli grasz w nocnym klubie, zapoznaj się z tym, czego chce właściciel i jacy klienci zwykle przychodzą do klubu. Ci klienci są tym, co napędza klub i pośrednio ci płacą; naucz się ich zadowalać.
- Uważaj na prośby. Jeśli grasz w nocnym klubie odwiedzanym przez miłośników hip-hopu, a turysta lub nowicjusz, który nie zna sceny klubów nocnych, prosi o piosenkę, która nie pasuje do tego gatunku, dobrze się zastanów, zanim spełnisz prośbę. Pamiętaj, że Twoim celem jest zadowolenie kluczowych klientów i powrót do nich.
- Jeśli to możliwe, odwiedź poprzednią salę muzyczną. Próba wyczucia jego stałych klientów przed występem może pomóc Ci nie denerwować się odtwarzaniem muzyki w nowym miejscu.
Krok 3. Sprzedaj się
Powinieneś stworzyć swój profil, regularnie udostępniać wizytówki, e-maile i zawsze, zawsze rozbudowywać swoją sieć. Ta praca nie jest pracą biurową od 9-17, jest to praca, którą wykonujesz 24 godziny i 7 dni w tygodniu.
Utrzymuj napięty harmonogram. Gdy Twoi fani będą się rozwijać, pojawiaj się tak często, jak to możliwe, aby promować swoje imię. Na początku trzymaj się napiętego harmonogramu, aby zainteresować ludzi i utrzymać w ryzach swoją kreatywność. Zasadniczo na początku weź wszystko, co oferuje program
Krok 4. Rozwiń swoją obecność w Internecie
Jeśli nie masz czasu lub pieniędzy na zbudowanie własnej strony, załóż konto na Twitterze lub Facebooku, aby wesprzeć swoją karierę DJ-a. Promuj swój wygląd i poświęć czas na kontakty z fanami i osobiście odpowiadaj na ich wiadomości. Im bardziej prawdziwy jesteś dla nich jako prawdziwa osoba, tym lepiej.
Twórz listy odtwarzania. Twórz listy odtwarzania w iTunes lub Spotify i udostępniaj je fanom. To pozwala im wypróbować Twój gust muzyczny, a także możesz wprowadzić nową muzykę, którą chcesz wykorzystać w swoim występie. Fani nie stracą chęci przyjścia i zobaczenia twojego występu, ale będą tylko bardziej głodni
Krok 5. Znajdź własne zamówienia
W zależności od tego, jak chcesz rozwijać swoją karierę, możesz zacząć grać na małych prywatnych imprezach za niewielką opłatą lub grać w wieczory w dni powszednie w klubie/barze. Zapytaj przyjaciela, który urządza przyjęcie, czy możesz zostać DJ-em. Jeśli nie masz doświadczenia, na początku nie zarobisz dużo pieniędzy i być może będziesz musiał zachować inne posady. Jednak i tak robiłbyś to za darmo, gdybyś naprawdę potrzebował, prawda?
Kiedy zaczynasz, ludzie mogą prosić Cię o pojawienie się w założeniu, że przyciągniesz wielu ludzi. To zła rzecz. Nie jesteś promotorem i atraktorem przyjaciela. Czasami jednak trzeba skorzystać z okazji. Wiedz, że ci ludzie to ludzie, z którymi obecnie pracujesz; unikaj ich w przyszłości
Krok 6. Bądź producentem
Kolejnym krokiem DJ-a jest produkcja własnej muzyki. Nadal możesz korzystać z muzyki innych osób, ale będziesz ją miksować, miksować, edytować i ulepszać. DJ Earworm słynie na YouTube właśnie z tego, że to robi. Produkując własną muzykę, możesz zarabiać dużo szybciej.
A kiedy to się stanie, możesz skontaktować się z wytwórnią płytową. Nawet jeśli nie osiągniesz szczytu, nadal możesz pracować z innymi artystami za kulisami, robiąc to, co kochasz
Część 5 z 5: Tworzenie swojej kariery jako DJ
Krok 1. Rozwiń swoją charyzmę
Jako DJ jesteś odpowiedzialny za zabawianie grupy ludzi w pojedynkę. Muzyka, którą grasz, jest ważna, ale powinieneś także zwracać uwagę na swoje działania na scenie. Nie stój nieruchomo za swoim deckiem. To nudna rzecz. Staraj się być kimś, kto w dobry sposób przyciąga uwagę. Dowiedz się również, kiedy nadszedł czas, aby się trochę powstrzymać i pozwolić, aby dynamika grupy przejęła kontrolę.
Krok 2. Zawsze czytaj nastrój grupy
Użyj muzyki, aby zarządzać wydarzeniami i sprawić, by były bardziej zabawne. Podziel różne typy utworów na różne sekcje. Graj wolniej i wolniej na początku imprezy. Powoli zanurz się w groovy klimat jazzu, pozostawiając cięższe melodie pod koniec imprezy. Co najważniejsze, zapoznaj się z atmosferą grupy i zwróć uwagę na to, na co reagują.
- Nie puszczaj szybkich piosenek na weselu. To pozbędzie się romantycznej atmosfery.
- Nie puszczaj wolnych piosenek na pokazach dla dzieci. Wkrótce się znudzą.
Krok 3. Bądź profesjonalny
Przyjdź na wydarzenia na czas iw pełni przygotowany. Daj z siebie wszystko, aby każdy występ. Baw się dobrze z publicznością swojej pracy, ale utrzymuj kontakty profesjonalne i pełne szacunku, ponieważ nigdy nie wiesz, kto cię obserwuje.
Bądźmy szczerzy, świat DJ-ów jest pełen dupków. Upewnij się, że jesteś dobrą osobą, która nie jest członkiem ich grupy. Jeśli nie jesteś profesjonalistą, jest wielu innych mężczyzn i kobiet, którzy natychmiast skorzystają z okazji, aby zająć Twoje miejsce
Krok 4. Ostrożnie postępuj z bzdurami
Praca w klubach i podobnych miejscach nie zawsze sprawia przyjemność. Pamiętaj, że istnieje 95% szans, że większość ludzi słuchających Twojej muzyki jest pijana. Czasami mogą cię denerwować. Trzeba na to odpowiedzieć „idź w lewym uchu, wyjdź w prawe ucho”.
Oprócz niegrzecznych lub lekceważących ludzi będziesz miał do czynienia z podejrzanymi promotorami i katastrofami technicznymi. Wykorzystaj swoje umiejętności społeczne, aby pracować nad tymi problemami i obrócić je na swoją korzyść
Krok 5. Baw się dobrze
Wyobraź sobie, że idziesz na wydarzenie (albo już go doświadczyłeś) i widzisz DJa zajętego naciskaniem przycisków z wyrazem twarzy, który mówi, że wolałby podnieść kamień. To jest bardzo złe. Oglądanie DJ-a, który nawet nie lubi własnej muzyki, jest gorsze niż nastrojony zespół polki. Upewnij się więc, że dobrze się bawisz, a ludzie będą podążać za Twoją pasją.
Możesz naprawdę zwariować. Im bardziej będziesz cieszyć się atmosferą, tym bardziej efektowny będzie Twój wygląd. Im bardziej jesteś skuteczny, tym więcej osób będzie chciało, abyś wrócił i zagrał dla nich
Krok 6. Spełnij marzenie o pracy dla siebie
Po całej ciężkiej pracy polegającej na pojawianiu się na małych imprezach, pracy z małymi firmami i używaniu kiepskiego sprzętu, nadszedł czas, aby wyrównać swoją grę. Gdy zdobędziesz dodatkową gotówkę, ulepsz swój sprzęt. Standardem branżowym jest Technics 1200, ale możesz sam ulepszyć. Na dłuższą metę wydasz dziesiątki milionów rupii, ale odzyskasz swoją inwestycję i zarobisz.
Zacznij ustalać swoje stawki. Jaka jest Twoja cena? Nie przesadzaj, ale też nie obniżaj ceny. Weź pod uwagę odległość do miejsca, czy przywiozłeś własny sprzęt i ogólne realia pokazu (niektóre pokazy radzą sobie lepiej niż inne). I nie zapomnij: czy cię karmią?
Porady
- Rozwiń swój własny głos. Twórz unikalne miksy i zostań mistrzem określonego gatunku. Eksploruj różne narzędzia i dźwięki i łącz je w swoich miksach.
- Baw się i zagraj naprawdę żywą piosenkę otwierającą.
- Niech znajomy wmiesza się w tłum, aby pomóc Ci ustawić głośność. Upewnij się, że głośność jest wystarczająco głośna, aby ludzie mogli słyszeć rytm piosenki, ale nie tak głośna, aby nie mogli słyszeć swojego partnera.
- Spróbuj dodać efekty podczas miksowania utworów. Może to być pomocne, ponieważ efekty mogą pomóc w miksowaniu utworów.
- Spróbuj przekształcić popularne tytuły piosenek w ciągłą narrację. Na przykład: „Lady in Red” prowadzi „Małą Czerwoną Korwetę” w kierunku „Funkytown”.
- Słuchaj edytowanych utworów i ćwicz.
- Rozwijaj równowagę między poczuciem humoru a wyglądem. Ludzie będą chcieli, żebyś od czasu do czasu z nimi rozmawiał, ale niezbyt często.
Ostrzeżenie
- Umieść sprzęt DJ-ski wysoko, aby goście niczego na niego nie rozlali.
- Nie przyzwyczajaj się do pojawiania się za darmo lub tanio. Nie daj się postrzegać jako „taniego DJ-a”. Klienci powinni zatrudniać Cię, ponieważ jesteś świetny, a nie dlatego, że jesteś tani.
- Nigdy nie lekceważ innych DJ-ów. Społeczność DJ-ów to mała społeczność. Jeśli zdobędziesz negatywną reputację, pożałujesz.
- Najważniejsze jest, aby w pierwszej kolejności wybrać odpowiednie wydarzenia. To sprawi, że publiczność będzie szczęśliwsza, podobnie jak DJ!
