Jeśli opanujesz podstawowe umiejętności celowania, robienia i fotografowania obiektów fotograficznych, spróbuj teraz pójść dalej. Zmień to w hobby, a nawet karierę, zamiast kierować się tylko zdjęciami z wakacji, zwierzętami domowymi i dziećmi. Teraz nadszedł czas, aby zacząć robić „niesamowite” zdjęcia, a nie tylko te dobre.
Krok
Krok 1. Znajdź kogoś, kto pomoże Ci kupić porządny aparat
Może Twój tata lub znajomy fotograf ma nieużywaną, ale nieuszkodzoną lustrzankę analogową. Jeśli nie masz aparatu, pożycz go, dopóki sam nie będziesz mógł go kupić. Prawie wszystkie aparaty cyfrowe z ostatnich dziesięciu lat i prawie wszystkie aparaty filmowe, jakie kiedykolwiek istniały, są wystarczająco dobre, aby robić świetne zdjęcia. A przecież posiadanie własnego aparatu z pewnością bardzo pomoże.
Krok 2. Naucz się podstaw, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś
Podstawy fotografii obejmują kompozycję, która jest zasadniczo umieszczeniem obiektu lub obiektu w ramce, wraz z oświetleniem i podstawową mechaniką aparatu. Przeczytaj „Jak robić lepsze zdjęcia” jako materiał wprowadzający.
Krok 3. Bądź czujny
Przynajmniej połowa wysiłku, aby uzyskać dobre zdjęcie, różnica między świetnym zdjęciem a zwykłym to umiejętność znalezienia się we właściwym miejscu i czasie, z aparatem w ręku. Zawsze noś aparat tak często, jak to możliwe. Pamiętaj, aby często go używać. Jeśli po prostu go nosisz, jest bezużyteczny.
Krok 4. Bądź obecny
Po prostu „gotowy” to za mało. Jak Ken Rockwell powiedział na początku swojego doświadczenia: Czy w mojej logice nie dostrzegasz odkrywczego słowa: „wszystko, co się przedstawia?”. Jestem widzem. Na początku myślałem, że fotografia to tylko robienie zdjęć rzeczy, które mijają. Najwyraźniej nie! Musisz tam wyjść i znaleźć te rzeczy. Znajdowanie i oglądanie na własne oczy – to najtrudniejsza część… robienie zdjęć tego, co znajdziesz, to najłatwiejsza część.
Wstań, wyjdź i zrób zdjęcie. Idź za każdym razem, każdego dnia i szukaj wszystkiego. Nie czekaj tylko na odpowiednią okazję (ale bądź przygotowany, jeśli tak się stanie!); idź i „znajdź tę okazję”. Szukaj okazji w każdym miejscu (w centrum handlowym lub na całym świecie) i odwiedzaj miejsca, w których możesz je wykorzystać. Jeśli widzisz coś w swoim umyśle, możesz to zaaranżować i zrobić zdjęcie
Krok 5. Przestań szukać obiektów do sfotografowania
Naucz się widzieć.
- Szukaj koloru. Lub zrób to na odwrót: szukaj całkowitego braku koloru lub kręć czarno-białym filmem.
- Szukaj powtórzeń i rytmu. Albo zrób odwrotnie: poszukaj czegoś, co jest całkowicie odizolowane od wszystkiego, co go otacza.
- Znajdź odpowiednie oświetlenie, a go brak. Rób zdjęcia cieni, odbić lub światła przechodzącego przez coś lub rzeczy w całkowitej ciemności. Dla wielu osób „złoty moment” (ostatnie dwie godziny przed zachodem słońca) to idealne warunki do fotografowania. Dzieje się tak, ponieważ bezpośrednie warunki oświetleniowe w tym czasie mogą stworzyć głębię zdjęcia, jeśli zostanie odpowiednio przetworzone. Nie oznacza to jednak, że ludzie nie mogą robić zdjęć w środku dnia, bo wtedy oświetlenie też jest dobre. Słońce znajdujące się bezpośrednio nad głową może być postrzegane jako trudne warunki oświetleniowe. Poszukaj lekko zamglonych warunków oświetleniowych lub otwartego cienia, aby światło było nieco bardziej miękkie. Jednak zasady mają być łamane, prawda? Nie bądź zbyt ślepy, aby podążać za przewodnikiem!
- Fotografując ludzi, szukaj emocji i wskazówek dotyczących ciała. Czy pokazują szczęście? Psota? Smutek? Czy wyglądają na osłupiałych? A może po prostu wyglądasz jak przeciętna osoba, która trochę się denerwuje, gdy dowiaduje się, że skierowana jest na niego kamera?
- Szukaj tekstur, kształtów i wzorów. Świetne czarno-białe zdjęcia mogą wyglądać niesamowicie, ponieważ czarno-białe zmuszają fotografów do szukania tych rzeczy.
- Szukaj kontrastu. Podczas robienia zdjęć szukaj rzeczy, które wyróżniają się spośród innych. W swojej kompozycji użyj zoomu z szeroką przysłoną (lub szerokokątnego obiektywu), podejdź bliżej i zrób zdjęcie. Szukaj kontrastów we wszystkich powyższych: kolor pośród szarości, światło pośród ciemności i tak dalej. Fotografując ludzi, znajdź szczęście w nieoczekiwanych miejscach. Znajdź kogoś w otoczeniu, które sprawia, że wydają się obce. Lub zignoruj to wszystko i całkowicie wyrwij obiekt z kontekstu, całkowicie otwierając obiektyw, aby rozmyć tło. W skrócie…
- Szukaj wszystkiego, co interesuje widza, ale nie jest tradycyjnym „tematem”. Gdy znajdziesz niszę lub przedmiot specjalizacji, możesz ponownie zacząć fotografować ogólne tematy. Nie ma problemu. Szukanie czegoś, co nie jest „tematem”, poprawi Twoje umiejętności fotograficzne. Wkrótce zobaczysz zupełnie inny świat.
Krok 6. Utrzymuj swoje zdjęcia tak proste, jak to możliwe
Zbliż się jak najbliżej do tematu zdjęcia. Użyj stopki i obiektywu zmiennoogniskowego (jeśli masz), aby dostosować kompozycję. Usuń wszystko, co nie zawiera ważnego kontekstu, aby w pełni zrozumieć swoje zdjęcie.
Krok 7. Spróbuj zrobić zdjęcie za pomocą kamery filmowej lub analogowej
Jeśli kiedykolwiek używałeś aparatu analogowego, nie zapomnij o cyfrowym. Zarówno aparaty analogowe, jak i cyfrowe mają swoją unikatowość jako narzędzia, których fotograf musi się nauczyć. Obaj mają swoje mocne i słabe strony i będą uczyć różnych postaw i nawyków. Najgorsze nawyki w aparatach cyfrowych zostaną zrównoważone przez dobre nawyki w urządzeniach analogowych i odwrotnie.
- Aparaty cyfrowe zapewniają natychmiastową informację zwrotną o tym, co poszło źle, a co dobrze. Ten aparat również całkowicie zmniejsza koszty próbne. Te dwa czynniki są bardzo cenne dla nowych fotografów. Jednak bezkosztowość korzystania z narzędzi cyfrowych sprawia, że zbyt łatwo wpaść w nawyk „pracuj i módl się”, oczekując dobrych zdjęć pod koniec procesu drukowania.
- Aparaty analogowe zmuszają do większej ostrożności podczas robienia zdjęć. Nawet milioner nie chciałby siedzieć na statku wycieczkowym i robić trzydzieści sześć zdjęć własnych ręczników kąpielowych. Bodziec ekonomiczny do robienia większej liczby zdjęć obiektu będzie prowadzić do mniejszej liczby eksperymentów (to jest złe), ale sprawia, że myślisz głębiej przed zrobieniem zdjęcia (co może być dobre, jeśli masz już pomysł na to, co robić). podjąć przed naciśnięciem przycisku). Co więcej, kamery analogowe „nadal” mają swoje własne cechy, a teraz można również uzyskać profesjonalnej jakości kamery analogowe w bardzo niskich cenach.
Krok 8. Pokaż innym swoją najlepszą pracę
W pewnym sensie „Znajdź najlepsze zdjęcia i po prostu pokaż je innym”. Nawet najwybitniejsi fotografowie nie mogą zrobić idealnego zdjęcia za każdym razem, gdy biorą aparat; po prostu bardzo wybiórczo podchodzą do tego, które zdjęcia chcą pokazać innym.
- Nie wahaj się "brutalnie" w stosunku do tych zdjęć. Jeśli nie jest to „najlepszy” wynik, nigdy go nie pokazuj. Z czasem poziom Twojej pracy poprawi się, a nawet zdjęcia, które pierwotnie były całkiem dobre, po kilku miesiącach będą źle wyglądać. Jeśli to oznacza, że po całym dniu zdjęć masz tylko jeden lub dwa filmy, które są uważane za dobre, to tyle. W rzeczywistości nawet to oznacza, że nie nastawiłeś się wystarczająco mocno.
- Nie wyświetlaj zdjęć w pełnym rozmiarze. Ken zwraca uwagę, że najważniejszą częścią zdjęcia jest ta, której nie widać po wydrukowaniu w miniaturze lub miniaturze. Są ludzie, którzy potępią twoje zdjęcia, gdy zostaną wydrukowane w 100%. W porządku, bo nie warto zwracać uwagi na to, co mówią. Zapraszam do pokazywania zdjęć, które nie wyglądają dobrze i zajmują jedną czwartą ekranu (lub mniej).
Krok 9. Szukaj i słuchaj krytyki innych ludzi
Nie wpadaj w pułapkę zamieszczania w Internecie „krytyki moich zdjęć”; zwykle przyciągnie to tylko gównianych krytyków, jak omówiono powyżej. Dobrze jest szukać konstruktywnej krytyki. Ale bądź ostrożny, aby słuchać wkładu ludzi.
- Posłuchaj artystów. Jeśli ktoś ma jakieś dzieło sztuki, które chce pokazać – zdjęcia, obrazy, muzykę lub cokolwiek innego – potraktuj to poważnie, ponieważ artyści instynktownie rozumieją głęboki wpływ dzieła sztuki, niezależnie od tego, czy jest to jego dziedzina, czy nie (ale jeśli Twoje zdjęcia nie t reagować, najlepiej usunąć). Większość nie-artystów też jest, chociaż nie są w stanie powiedzieć, że jesteś na dobrej drodze (i zazwyczaj są słodcy, aby strzec swoich uczuć).
- Zignoruj wszystkich, którzy ostro krytykują Twoje zdjęcia i nie mogą pokazać lub mieć innych lepszych zdjęć. Ich opinia nie jest ważna.
- Określ, co jest dobre, a co złe na podstawie swoich działań. Jeśli komuś podoba się Twoje zdjęcie, „Co sprawiło, że mu się spodobało?” A jeśli nie, "Gdzie popełniłeś błąd?" Jak wspomniano powyżej, inni „artyści” mogą to lepiej wyjaśnić.
- Nie bądź zbyt skromny, jeśli ktoś lubi Twoje zdjęcia. To naturalne. Wszyscy fotografowie lubią chwalić swoją najlepszą pracę, tak jak każdy normalny człowiek. Ale niech cię to nie zniechęca.
Krok 10. Wyszukaj i zobacz inne prace, które Cię inspirują
Nie tylko na doskonałej technicznie pracy; Każdy (super bogaty) klaun może podłączyć obiektyw 400 mm f/2,8 do lustrzanki cyfrowej o wartości 39 787 800 IDR i z powodzeniem sfotografować ptaka o dobrej ekspozycji, z super ostrymi zdjęciami, ale „nadal” nie sprawi, że będzie znany ludzie Steve Cirone. Zamiast tego szukaj prac, które sprawiają, że się uśmiechasz, śmiejesz, płaczesz lub czujesz „cokolwiek”, zamiast skłaniać do myślenia „ten przedmiot jest dobrze wyeksponowany i dobrze skoncentrowany”. Jeśli interesują Cię zdjęcia humanistyczne, sprawdź Steve McCurry (fotograf Afghan Girl) lub zdjęcia studyjne Annie Leibowitz. Jeśli jesteś aktywny na Flickr lub innych serwisach do udostępniania zdjęć, szukaj prac. inspirujące osoby (ale nie zmuszaj Cię do spędzania tak dużo czasu przed komputerem, że nie masz czasu na wyjście i samodzielne robienie zdjęć).
Krok 11. Naucz się technicznej wiedzy o fotografowaniu
Nie, to nie jest najważniejsza część fotografii. W rzeczywistości jest to uważane za jedno z najmniej ważnych, więc jest wymienione poniżej; Wystarczy skierować aparat i wykonywać regularne ujęcia, aby uzyskać dobre zdjęcia, a nawet „dużo” ciekawsze niż zdjęcia z doskonałą ostrością i ekspozycją. Jest też „o wiele lepszy” niż zdjęcie, które w ogóle nie zostało zrobione po prostu dlatego, że osoba trzymająca aparat bardziej interesowała się techniką fotografowania.
Jednak nadal jest to przydatne, jeśli znasz wiedzę na temat czasu otwarcia migawki, przysłony, ogniskowej itp. oraz tego, jaki wpływ te ustawienia mają na wynikowe zdjęcie. Żadna z tych wiedzy nie sprawi, że naprawdę złe zdjęcie będzie świetne, ale czasami może pomóc Ci nie stracić dobrego zdjęcia z powodu problemów technicznych i może sprawić, że już dobre zdjęcie będzie jeszcze lepsze
Krok 12. Znajdź swoją niszę lub specjalizację
Może się okazać, że jesteś całkiem dobry w fotografowaniu ludzi. Lub uwielbiam podróżować i robić zdjęcia krajobrazu. A może masz gigantyczny teleobiektyw i lubisz fotografować motocykle wyścigowe. Wypróbuj je wszystkie! Znajdź taki, który Ci się podoba, lubisz i w którym jesteś dobry, ale nie ograniczaj się tylko do tego.
Krok 13. Twórz wydarzenia i udzielaj się towarzysko
- Możesz nawiązywać kontakty towarzyskie, otwierając konto na Instagramie, Twitterze, Facebooku lub innym koncie w mediach społecznościowych. Możesz także dołączyć do zdjęć Getty.
- Organizuj imprezy wystawiennicze w Twojej okolicy.
Porady
- Postaraj się, aby każde ujęcie było jak najlepsze. Zwykle jedno na dwadzieścia zdjęć można uratować, jedno na sto też jest dobre, jedno na tysiąc to zdjęcie „Wow”, a jeśli masz szczęście, może być jedno zdjęcie w życiu, które każdy może docenić.
- Nie zniechęcaj się. Jeśli Twoje zdjęcia nie wykazały żadnych postępów po kilku dniach lub tygodniach, próbuj dalej! Sztuka fotografii wymaga cierpliwości i poświęcenia.
- Drukuj swoje najlepsze obrazy w wystarczająco dużym formacie.
- Nie polegaj na technicznych sztuczkach związanych z przetwarzaniem końcowym, takich jak HDR, aby Twoje zdjęcia były wspaniałe. Jeśli w aparacie wygląda nudno, usuń go natychmiast lub wyrzuć.
- Kup nowoczesną książkę o fotografii. Spróbuj zaoszczędzić trochę czasu i kup używane książki, o ile są stosunkowo nowe lub istotne. Zapoznaj się z wieloma książkami fotograficznymi przed zakupem. Czytaj też różne czasopisma (muzyka, ludzie, dom, ogród, architektura, dzieci – cokolwiek lubisz). Jak wyglądają zdjęcia? Co zrobił fotograf, żeby zrobić te zdjęcia?
- Jest to również dobre, jeśli chcesz oglądać zdjęcia innych osób lub zdjęcia w magazynach fotograficznych. Krytykuj zdjęcia. Wymień dwa pozytywy i dwie rzeczy, które chciałbyś zmienić w zdjęciach.
- Zrób zdjęcie sam i niech ktoś inny sprawdzi twoją pracę.
- Prawie każdy aparat cyfrowy sprzed dziesięciu lat i prawie każdy aparat analogowy, jaki kiedykolwiek istniał, będzie wystarczająco dobry, aby robić dobre zdjęcia. Nie martw się o sprzęt, dopóki nie opanujesz podstaw fotografii. Co więcej, nie musisz się w ogóle martwić o sprzęt fotograficzny.
- Dowiedz się samouczków strzeleckich. Jeśli masz aparat i instrukcję, „przeczytaj książkę” i baw się z odczytywanymi wyborami. Czytaj w cichym, niezakłóconym miejscu.
- Ustawienia automatyczne są celowo przewidziane nie dla zabawy; pozwala to skoncentrować się na uchwyceniu idealnego ujęcia, zamiast zajmować się obliczeniami technicznymi, którymi nie powinieneś się martwić. Użyj trybu „Program” aparatu, jeśli ma to zastosowanie, i użyj zmiany programu, aby wybrać różne kombinacje wartości przysłony i czasu otwarcia migawki. Jeśli wynik jest dobry zgodnie z „Podręcznikiem”, użyj go. Nie ma nic złego w udawać, że jesteś w latach 50., kiedy wszelkiego rodzaju automatyzacja aparatu nie czyniła cię „profesjonalnym” fotografem.
- Zawsze jest dostępny magazyn fotograficzny, gdziekolwiek i gdziekolwiek jesteś. Rzeczywiście nic nie jest takie samo, ponieważ w świecie wydawniczym zdjęcia są zawsze edytowane tak, aby wyglądały idealnie, ale przynajmniej możesz zobaczyć przykłady kolorów i kształtów w 2 wymiarach.
- Przy wyborze aparatu trzeba być ostrożnym. To, że kupujesz aparat za 9 283 820 IDR, nie oznacza, że zdjęcia będą od razu świetne. Jeśli kupujesz drogi aparat, poświęć trochę czasu na zapoznanie się z każdą z jego funkcji.
- Nie chcę drogo płacić za markę. Aparaty dla początkujących firmy Nikon za 2 652 520 Rp - na przykład mają wiele cech wspólnych (optyka, 4-krotny zoom) z początkującymi aparatami innych marek (które zazwyczaj są nawet tańsze).
