Twoje marzenie o zostaniu sławnym artystą może nie być tak niemożliwe, jak myślisz: tak zwany malarz-cudowny dzieci, sir John Everett Millais był jednym z założycieli ruchu prerafaelitów i zdobył srebrny medal w Towarzystwie Sztuki na lat 9. Podobnie Pablo Picasso, jeden z założycieli ruchu kubistycznego, uważany jest za dziecięcego geniusza. Nawet dzisiaj młodzi artyści, tacy jak Akiane Kramarik, są uważani za cudowne dzieci. Jeśli jesteś biegły w sztuce, być może twoje imię zostanie zapamiętane na zawsze. Czy jesteś gotowy, aby dowiedzieć się jak? Czytaj!
Krok
Część 1 z 2: Budowanie swoich umiejętności
Krok 1. Ćwicz
Inspiracja to oczywiście cudowna rzecz, ale bez umiejętności technicznych, które urzeczywistnią twoją wizję, nie osiągniesz wielkich wyżyn. Niezależnie od wybranego medium, bądź ekspertem we wszystkim.
- Spędź około godziny każdego dnia, poświęcając się po prostu ćwiczeniu swojej techniki.
- Skoncentruj się głównie na obszarach, które są Twoimi głównymi słabościami, ale opieraj się również na swoich mocnych stronach.
- Skorzystaj ze społeczności i zasobów, które możesz znaleźć. Producenci artykułów artystycznych i sklepy artystyczne często oferują bezpłatne książki, samouczki, filmy i strony internetowe pełne wskazówek, technik malowania i wiele więcej.
- Niektóre sklepy organizują nawet seminaria szkoleniowe, na których można nie tylko zdobyć nowe umiejętności, ale także poznać innych artystów.
Krok 2. Rób to, co kochasz
Wybierz temat, który ma dla Ciebie znaczenie i chcesz dobrze rysować.
- Zacznij od rysowania przyrody, własnych zdjęć, zdjęć, które nie są chronione prawami autorskimi lub których możesz używać za zgodą. Rysuj lub maluj to samo zdjęcie w kółko na różne sposoby - używając farby, ołówka, abstrakcji, stylu realizmu; cokolwiek cię kręci.
- Zacznij od łatwych obiektów, takich jak gumowa piłka lub prostokąt, przejdź do trudniejszych i bardziej złożonych obiektów, takich jak róże, przezroczyste szklane kulki lub błyszczące metalowe miski. I postaraj się uzyskać właściwe szczegóły: krzywiznę płatków kwiatów, przejrzystość szkła lub doskonałe odbicie, nawet Escher zostanie zdmuchnięty! Każdy rysunek poprawi ogólne umiejętności.
- Ćwicz rysowanie używając odliczania czasu. Wybierz temat, ustaw minutę lub dwie na minutniku i zacznij rysować. Następnie zatrzymaj się, gdy minutnik się włączy, nawet jeśli obraz nie jest skończony.
- Ponownie ustaw czas na minutniku i powtórz. Zrób 10 zdjęć w trzy minuty dla każdego. W ten sposób zdobędziesz więcej umiejętności niż narysowanie tego samego szczegółu przez pół godziny.
Krok 3. Użyj różnych materiałów plastycznych
Zacznij od ołówków, a następnie przejdź do węgla, kolorowych ołówków, pasteli, farb, wszystkiego, co ci się podoba. Nigdy nie bój się wypróbować nowego sprzętu lub technik.
- Jeśli chcesz wypróbować drogie nowe media, udaj się na strony sklepów Bali Artemedia lub Artland i wyślij im e-mailem próbki. Wielu dostawców artykułów artystycznych wytwarza na przykład małe produkty lub producent wyśle pędzel lub mały kawałek drogiego papieru lub płótna, aby spróbować, zanim zdecydujesz się na zakup.
- To da ci szansę wypróbowania go najpierw i zobaczenia, czy ci się spodoba. Wypróbuj więcej niż jedną markę - przykładowe produkty zwykle nie są w tym samym kolorze co rzeczywisty produkt i możesz dowiedzieć się, którą markę kupić, najpierw eksperymentując z nimi.
Krok 4. Poproś o krytykę przyjaciół i rodzinę
Wyjaśnij, że chcesz uczciwej opinii, a nie tylko subtelnej, takiej jak „Kocham cię, więc wszystko, co robisz, jest świetne”. Jeśli uważają, że twoja praca jest dobra, postępujesz słusznie! Jeśli oni tak nie myślą, nadal postępujesz właściwie: jeśli niektórzy uważają, że twoja technika jest dobra, ale wciąż czegoś brakuje w twoim przedmiocie, jest to okazja do zastanowienia się nad sobą i nauczenia się czegoś.
Nie myl profesjonalnej krytyki z osobistą krytyką, zwłaszcza jeśli krytykiem jest ktoś, kto nie dba o to, czy zostaniesz artystą
Krok 5. Poproś o opinie spoza kręgu znajomych
Poproś o krytykę ludzi, którzy są lepsi od Ciebie w rysowaniu. Zaprzyjaźnij się online z prawdziwymi artystami, których prace podziwiasz. Chwal ich i zadawaj mądre pytania dotyczące ich techniki. Wkrótce przekonasz się, że wielu artystów lubi uczyć początkujących i uwielbia dzielić się tym, czego się nauczyli.
Po nauczeniu się więcej skontaktuj się z początkującymi. Za każdym razem, gdy wyjaśnisz i zademonstrujesz to, co już wiesz, dowiesz się coraz więcej. Nauczyciel pobierający lekcje od swoich uczniów to bardzo powszechna rzecz
Krok 6. Naucz się mądrze przyjmować komplementy
Kiedy twoi przyjaciele i członkowie rodziny kochają wszystko, co rysujesz i myślą, że są dobre, albo twoja mama umieszcza na lodówce twoje gryzmoły z dzieciństwa z czasów, gdy miałeś 2 lata (i wierzy, że pewnego dnia zostaniesz Picassem), zachowuj się zrelaksuj i weź to jako wsparcie.
- Im lepszy jesteś w swojej sztuce, tym łatwiej będzie ludziom komplementować cię i nazywać cię utalentowanym.
- Czasami komplement może być krytyką, a to bardzo cenna rzecz! Jeśli artysta, którego prace podziwiasz, daje ci komplement w stylu „Kocham kolory na tym obrazie”, oznacza to, że nie tylko był na tyle uprzejmy, aby cię komplementować, ale także poświęcił czas, aby zrozumieć i docenić sposób rysujesz.
Krok 7. Stwórz dla siebie silny styl
Zrób to, ucząc się malować i rysować na swoim ulubionym przedmiocie na wszystkie sposoby, jakie robi każdy z twoich ulubionych malarzy. Im więcej nauczysz się techniki i zrozumiesz swoją artystyczną pasję, tym bardziej wyłoni się Twój styl.
- Posiadanie własnego stylu to połączenie nauki dobrego rysowania i malowania przy użyciu ulubionego medium, przy jednoczesnym zwróceniu uwagi na ulubiony temat.
- Staniesz się ekspertem, „marką osobistą” na poziomie średniozaawansowanym. Mistrzostwo w temacie i medium przyjdzie naturalnie później, w momencie, gdy będziesz mógł z łatwością nad nim pracować, nie zastanawiając się jak, ale zawsze dawaj spójne wyniki.
Krok 8. Bądź osobą produktywną
Aby Twoja praca trafiła do galerii, musisz mieć portfolio składające się co najwyżej z kilkunastu Twoich najlepszych prac, które mają coś wspólnego, czy to temat, styl, ogólny rozmiar czy poziom umiejętności.
Upewnij się, że Twoja praca jest dostępna w jak największej liczbie formatów, aby nie było żadnych ograniczeń dla właścicieli galerii lub rzeczników sztuki, którzy są zainteresowani oglądaniem Twoich prac
Część 2 z 2: Marketing siebie
Krok 1. Opublikuj swoją pracę
Najlepszym sposobem na zostanie sławnym artystą jest dać się poznać! Internet oferuje wiele możliwości, aby ludzie mogli cię zobaczyć i promować twoją artystycznie wartościową pracę, a w dzisiejszym, wypełnionym informacjami XXI wieku, ważne jest, aby używać wszystkich dostępnych narzędzi, aby budować swoje imię i reputację.
- Bloguj codziennie o swojej pracy i dołącz ilustracje przedstawiające proces pracy i galerie, aby zaprezentować i/lub sprzedać ukończone prace.
- Odwiedź galerię w Twojej okolicy i poznaj właściciela. Kiedy dorośniesz, chodź na wernisaże tak często, jak to tylko możliwe, nie po to, by promować własną pracę – później będzie na to mnóstwo okazji – ale po to, by zostać uznanym artystą w społeczności.
- Utwórz konto na Facebooku dla swojej pracy i zaproś ludzi do odwiedzenia go i „polubienia” Twojej strony. Skontaktuj się z innymi artystami za pośrednictwem Facebooka. Odwiedzanie galerii pomoże umieścić Cię w społeczności, a Facebook może wyjść poza Twoje środowisko domowe.
- Regularnie tweetuj o sztuce na Twitterze. Twoja własna sztuka, sztuka historyczna, pop-art lub jakakolwiek sztuka. Im więcej wiesz o sztuce, tym bardziej będziesz rozpoznawany jako ktoś, kto zasługuje na uwagę. Jednocześnie śledź relacje artystów i galerii oraz odpowiadaj na ich tweety. Zachęci to więcej osób – w tym właścicieli galerii – do obserwowania Twojego konta.
- Utwórz konto Flickr i publikuj skany lub zdjęcia swoich dzieł sztuki. Flickr jest aktywną społecznością i chociaż nie spotka Cię zbyt wiele konstruktywnej krytyki na Flickr, możesz budować swoją markę i być może zaprzyjaźnić się online z kilkoma bardzo utalentowanymi artystami.
Krok 2. Dołącz do stowarzyszenia sztuk pięknych i weź udział w konkursie
Zacznij od konkursów na poziomie studenckim i małych konkursów plastycznych w Twojej okolicy.
- Ucz na warsztatach. Pomoże Ci to nie tylko stać się bardziej znanym jako artysta, ale także jako ekspert w swojej dziedzinie.
- Rozwijaj swoje umiejętności, aż będziesz mógł brać udział w krajowych i międzynarodowych konkursach w wybranych przez siebie mediach.
- Weź udział w pokazie prac jury. Zgłoszenie obrazu na jurorskie wydarzenie artystyczne samo w sobie jest osiągnięciem, które należy uwzględnić w swoim CV. Jeśli jest zbyt wiele wydarzeń do wyświetlenia, skróć listę tak, aby wyświetlała tylko najważniejsze wydarzenia.
Krok 3. Poszukaj niezawodnego agenta
Dowiedz się o wielu agencjach artystycznych i skontaktuj się z ich innymi klientami. Sprawdź, czy są zadowoleni z agenta, czy czują się niezadowoleni, a nawet czują się oszukani. Agenci zajmują się marketingiem Ciebie i Twojej pracy, a także reprezentowaniem Cię w negocjacjach kontraktowych. Upewnij się, że mają dużo powiązań i dobrze traktuj swoją umowę.
Być może będziesz musiał również współpracować z renomowanym prawnikiem, który specjalizuje się w sztuce. Chociaż agent może niewiele wiedzieć o prawach świata sztuki, jego zadaniem jest promowanie. Jedynym zadaniem prawnika jest znajomość obowiązującego prawa
Krok 4. Namaluj to, co Cię martwi
Jeśli nie dbasz o temat, to pokaże się w Twojej pracy. Wielu artystów zakochuje się w swoim temacie, czy to w misce z owocami, czy w malarskim modelu.
- Jeśli lubisz wyrażać złość i ponure emocje, studiuj ponurych malarzy. Jeśli lubisz malarstwo abstrakcyjne i rozpryskiwane, przestudiuj to i zrób to w ten sposób – każdy rodzaj malarstwa ma swoją własną technikę i nie może być wykonany tylko dlatego, że ktoś rzucił farbę na płótno i nazwał to sztuką.
- Jeśli lubisz dziką przyrodę i plener, kup małe przenośne artykuły artystyczne i maluj „en plein air” (na zewnątrz) w swoim ulubionym miejscu.
- Jakakolwiek jest Twoja pasja, znajdź sposób, aby ją uchwycić i przenieść na płótno.
Krok 5. Kontynuuj rozwój jako artysta
Stanie się prawdziwym artystą jest jak długi proces osiągnięć. Kiedy osiągniesz poziom sławy, który chcesz osiągnąć, z mnóstwem pieniędzy i uznaniem, z pewnością będziesz szukał czegoś więcej.
- Ciągłe uczenie się i wprowadzanie innowacji, nawet gdy jesteś sławny, nie tylko utrzyma Cię na szczycie. Skoncentruj się na przyszłości, zamiast chwalić się najlepszymi latami z przeszłości.
- W miarę jak Twój styl rośnie i zmienia się, stare obrazy, które stworzyłeś, będą stawały się coraz bardziej wartościowe. Kolekcjonerzy sztuki będą zainteresowani wszystkimi historycznymi częściami Twojej pracy. Nawet rysunki, które narysowałeś jako dziecko, będą cenne: to, co twoja matka włożyła do lodówki, zawiera nasiona twojego obecnego sukcesu, więc nie wyrzucaj swoich przeszłych prac.
Porady
- Kiedy nauczysz się cieszyć i doceniać sztukę tworzoną przez twojego ulubionego malarza, zrozumiesz, że to, co tworzysz, może zapewnić równą przyjemność każdemu kupującemu twoją pracę. Znajdziesz ukryte skarby na świecie, nawet okrągły wzór na abstrakcyjnym obrazie na płótnie, który wyraża gniew, przyjemność lub miłość, pomoże zrozumieć, przeżyć i wyrazić swoje uczucia.
- Ciesz się sztuką. Im dłużej nauczysz się malować i rysować, tym dokładniejsze będą twoje obserwacje świata. Jeśli szukasz piękna, znajdziesz je w najgorszych, najdziwniejszych i najbardziej nieoczekiwanych miejscach: blask światła na potłuczonym szkle na betonowym chodniku, zagięcie liści na trawie, uśmiech na twarzy brzydkiego staruszka kobieta, która nagle staje się piękna dzięki oczom wyszkolonego artysty.
- Uświadom sobie, że nauka malowania i rysowania sprawi, że zmienisz się i rozwiniesz jako osoba. W rzeczywistości używasz różnych części mózgu, które większość ludzi zwykle ignoruje i lubi mięśnie, funkcje mózgu rozwijają się i zmieniają na stałe. Możesz mieć wysoką intuicję i być bardziej kreatywnym w innych zajęciach. Możesz stać się bardziej ekspresyjny w inny sposób lub stać się bardzo skupiony wizualnie. Sposób, w jaki rozpoznasz kolory i odcienie koloru, wpłynie na to, jak się ubierzesz i dzięki temu będziesz lepiej wyglądać w oczach innych. Większość z tych zmian jest pozytywna.
- Upewnij się, że chcesz być sławny. Bycie sławnym nie zawsze jest zabawne, więc zdecyduj, jak sławny chcesz być na dłuższą metę. Odnoszący sukcesy lokalny artysta może mieć całkiem przyzwoity dochód klasy średniej bez konieczności zdobywania światowej sławy, a to wciąż dobra praca. Bycie najlepszym artystą w swojej szkole lub fanklubie to także sława; sława to tylko dowód uznania od ludzi, których nie znasz, którzy lubią twoją pracę. To, jak bardzo sława cię uszczęśliwia, jest życiowym wyborem.
- Im więcej nauczysz się kochać piękno i czerpać przyjemność ze sztuki, tym lepiej zostaniesz malarzem, a w ten sposób twoje życie będzie głębsze i bogatsze we wszystkich aspektach. Świadomość dobrych rzeczy w życiu: smak wina, uczucie dobrego jedzenia w żołądku, błogie zmęczenie szuraniem po mokrych polach przez kwadrans i wreszcie łapanie mgły o zmierzchu i wlewanie jej w płótno-podróż to błogość samodzielnie.
- Zastanów się nad zachowaniem prywatności, jeśli twoja sława wykroczyła poza twoją strefę komfortu. Twoi fani są zainteresowani twoimi obrazami i niektórymi z najważniejszych wydarzeń w twoim życiu. Powinieneś być w stanie porozmawiać o tym, dlaczego kochasz malowanie i dlaczego zdecydowałeś się namalować swój temat. Wspominając o miejscu pobytu swojej rodziny, zwierząt domowych i być może miejscu urodzenia wystarczy jako biografia, nie musisz mówić, jakie jest twoje śniadanie lub ulubiona marka butów. Sława artysty niekoniecznie odnosi się do stylu życia „bogatych i sławnych” - wielu znanych artystów jest w rzeczywistości dość tajemniczych, a ludzie widzą ich obrazy i nagrane wywiady. Mogą częściej spotykać się z krewnymi, kolegami artystami i osobami, które mają podobne hobby.
- Pomyśl o swojej pracy jako o prawdziwej, wartościowej pracy, która była studiowana przez długi czas, jak medycyna czy prawo. Nie jest to tylko wrodzony talent, który nagle znajduje się w nielicznych szczęśliwców: nawet artyści, którzy uczą się szybko lub uczą się od najmłodszych lat, w przeciwieństwie do tych, którzy zaczynają trochę późno lub uczą się powoli, ciężko pracowali, zanim ich poznałeś. Dzieci mają fizyczną przewagę w uczeniu się czegokolwiek. Jeśli studiują sztukę, gdy ich mózg wciąż się rozwija, mogą uczyć się szybciej niż dorośli. Dorośli uczą się z takim samym wysiłkiem.
Ostrzeżenie
- Uwierzyć w siebie. Możesz także zmienić swoją tożsamość w świecie znajomych, z których byłeś wcześniej, aby stać się tym, kim jesteś jako artysta. Niektórzy będą z tego powodu źli i nie zaakceptują siebie w realizacji swoich artystycznych celów. Będą nazywać cię głupcem lub po prostu dla zabawy, obrażać twoją pracę i mówić, że twoja praca nie jest prawdziwą sztuką, nazywać cię fałszywym, leniwym i próbować ci powiedzieć, żebyś wrócił do osoby, którą byłeś wcześniej.
- Zmiana osobista może być przerażająca. Kiedy silne uczucia lub niepewność przejmują twoje uczucia, możesz użyć malowania jako sposobu na poradzenie sobie ze swoimi lękami i przezwyciężenie ich.
- Romantyczne relacje mogą stać się niestabilne, jeśli twój partner jest zawsze zazdrosny o czas, uwagę i emocje, które poświęcasz swojej pracy artystycznej. To może, ale nie musi być rozwiązany konflikt. Staraj się być cierpliwy w stosunku do swojego partnera, ale jeśli to nie zadziała, znajdź kogoś bardziej odpowiedniego, kto czuje się dobrze z tobą jako artystą.
- Najgorszą konsekwencją sławy jest zrujnowanie twojego życia, jeśli zdecydujesz się żyć sztampowym stylem życia zepsutych celebrytów, którzy zażywają narkotyki lub alkohol.
- Nigdy nie dawaj agentowi pieniędzy z góry. Jeśli nie uda im się promować twojej pracy, nie zasługują na pieniądze. Jeśli o to proszą, to znak, że nie można im ufać. Sprawdź przeszłość, a jeśli agent wydaje się zbyt dobry i mówi o tobie, jakbyś był Picasso, prawdopodobnie nie jest agentem. Więc trzymaj się z daleka.
