Planując produkcję wideo, pierwszym krokiem, który należy wykonać, jest stworzenie storyboardu (szkice obrazów, które są sekwencyjnie zgodne ze scenariuszem), aby można było ożywić scenariusz historii i zaprezentować wideo innym. Scenorys to seria opowiadań, które zawierają szczegóły filmu i ilustracje głównych scen, tj. Jak będzie tło, kto będzie w filmie i jakie sceny zostaną pokazane. Scenorysy są zwykle używane jako przykłady scen filmowych, teledysków, produkcji telewizyjnych itp. I mogą być tworzone ręcznie lub przy użyciu mediów cyfrowych. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak tworzyć scenorysowe ilustracje swoich historii.
Krok
Część 1 z 3: Fabuła
Krok 1. Zrób listę chronologii historii lub tzw. oś czasu
Ustawienie parametrów dotyczących czasu i miejsca, w którym historia będzie miała miejsce, a także określenie kolejności, w jakiej historia będzie się pojawiać w porządku chronologicznym, to świetny sposób na uporządkowanie historii, dzięki czemu można zacząć dostosowywać ją do filmu. Jeśli twoja historia nie ma idealnej osi czasu (przykład: linia fabuły z powrotem w czasie, linia fabuły „skoku do przodu”, zmiana perspektywy, zmiany rozdzielczości linii fabuły, podróże w czasie itp.), nadal możesz utworzyć oś czasu (lista chronologiczna) narracja.
- Ułóż sekwencję scen głównych zgodnie z kolejnością historii, która będzie pokazywana od początku do końca, ponieważ ta sekwencja scen jest wątkiem fabularnym, który zostanie pokazany na ekranie filmu.
- Jeśli tworzysz storyboard dla reklamy, utwórz sceny, które będą wyświetlane i w jakiej kolejności.
Krok 2. Zapamiętaj główną scenę swojej historii
Storyboardy mają na celu przekazać widzom esencję historii, która zostanie przelana w formie filmu. Nie chodzi o próbę przepisania całej serii opowiadań w książkę, ale pokazanie głównych części, które mogą przyciągnąć uwagę odbiorców. Pomyśl o swojej historii i zastanów się, którą główną scenę chcesz przedstawić na scenorysie.
- Wybierz scenę, która pokazuje fabułę od początku do końca.
- Punkt zwrotny tej historii jest ważnym punktem do podkreślenia. Za jakiś czas mogą nastąpić zmiany w fabule, więc musisz je uwzględnić w scenorysie.
- Możesz także wprowadzić zmiany w tle miejsca. Jeśli historia zaczyna się w jednym mieście i przenosi do innego, upewnij się, że jest to wyraźnie zaznaczone na ilustracji.
- Jeśli tworzysz storyboard dla reklamy, proces nie różni się: wybierz główny obraz, który będzie reprezentował kierunek filmu od początku do końca. Jako ogólny przewodnik pamiętaj, że w przypadku 30-sekundowej reklamy scenorys nie powinien mieć więcej niż 15 konturów. Użyj średnio 2 sekund na każdą klatkę.
Krok 3. Określ, jak szczegółowa jest twoja fabuła
Scenorysy mogą być wykonane bardzo szczegółowo, na przykład poprzez dostarczenie ilustracji opisujących każdą historię. Jeśli przygotowujesz długi film, będziesz musiał ciężko pracować, aby uzyskać szczegółowy storyboard. Możesz jednak po prostu pociąć film na osobne sceny z indywidualnymi scenorysami. Jeśli chcesz przyciąć film, będziesz musiał stworzyć szczegółową reprezentację postępu każdej sceny, co jest również przydatne do utrzymania porządku w storyboardzie podczas produkcji filmu.
- Jeśli robisz film i chcesz go podzielić scena po scenie, zrób listę ujęć. Musisz pomyśleć o kompozycji i szczegółach każdej sceny na liście ujęć biorących udział w procesie tworzenia filmu.
- Pamiętaj, że celem tworzenia scenorysów jest zapewnienie przejrzystości wizualnej i sprawienie, aby wszyscy odbiorcy mieli takie samo zrozumienie. Tworzone wizualizacje nie muszą być dziełami sztuki. Zachowaj ostrożność przy wyborze szczegółów do swojego scenorysu. Nie chcesz, aby widzowie próbowali zinterpretować twoją ilustrację tak „zawroty głowy”, że nie zrozumieją głównego przesłania, które próbujesz przekazać.
- Dobry storyboard będzie łatwo zrozumiały dla każdego, kto go zobaczy. Reżyser, kamerzysta, selektor scen, a nawet zarządca nieruchomości może poprosić o scenorys dla odniesienia, wskazówek i wskazówek.
Krok 4. Napisz opis dla każdej kolumny, która ma być pokazana
Teraz, gdy już określiłeś główną scenę, którą chcesz pokazać, zastanów się, jak przedstawić każdą scenę na każdej ilustracji. Spójrz na swoją listę ujęć i napisz opis każdej z najważniejszych części każdej sceny. Pomoże Ci to określić, co powinno być przedstawione w Twoim scenorysie.
- Na przykład możesz chcieć, aby każda mała scena przedstawiała rozmowę między dwoma głównymi bohaterami. Czego potrzeba, aby przekazać ten obraz? Czy postać walczy, uśmiecha się, czy zmierza do celu? Te sceny powinny być na każdym zdjęciu.
- Pomyśl o tle, ponieważ tło jest również ważne. Czy ważne jest, aby w tle za graczem znajdowała się pewna scena?
Część 2 z 3: Projekt
Krok 1. Wybierz nośnik, który zostanie użyty do utworzenia szablonu
Możesz narysować własny szablon storyboardu, dzieląc tablicę plakatową na puste ramki o równym rozmiarze za pomocą ołówka i linijki. Układ powinien również wyglądać tak samo jak komiks, który wykorzystuje prostokątne kolumny, aby pokazać, jak scena będzie wyglądać na ekranie. Jeśli chcesz wybrać, możesz użyć programu „Adobe Illustrator”, „storyboardthat.com”, „Microsoft PowerPoint”, „Amazon's Storyteller” lub „inDesign”, aby tworzyć szablony scenorysów zarówno w kształcie pionowym, jak i poziomym.
- Rozmiary kolumn muszą być reprezentowane w tych samych proporcjach, co gotowy film, na przykład 4:3 dla ekranu telewizyjnego lub 16:9 dla ekranu filmu pełnometrażowego. Możesz kupić niestandardowe arkusze dokumentów w tym rozmiarze.
- Szablon scenorysu reklamy powinien mieć prostokątną ramkę, w którą wstawisz elementy wizualne. Jeśli chcesz dołączyć podpis, upewnij się, że jest miejsce, w którym możesz napisać opis filmu. Ponadto powinno być również pole na audio, aby wprowadzić dialog i dźwięk lub muzykę.
- Jeśli tworzysz scenorys dla więcej niż jednego filmu, musisz mieć dobry tablet „Wacom”™, aby móc umieścić go bezpośrednio w „Photoshopie”.
- Jeśli nie chcesz projektować rysunku, możesz zatrudnić profesjonalnego artystę specjalnie w celu zilustrowania projektu obrazu. Musisz opisać, co się stało z każdym zarysem i dać artyście pisemny scenariusz do pracy. Otrzymasz czarno-biały lub kolorowy kontur ilustracji, który możesz zeskanować.
Krok 2. Naszkicuj swój rysunek
Zacznij tworzyć scenę od narysowania szkicu do istniejącego szablonu. Ten szkic to tylko wstępny szkic, więc nie musisz robić go perfekcyjnym. Jeśli szkicujesz każdą scenę, dodaj do szkicu następujące elementy, wymazując i przerysowując tak często, jak to możliwe:
- Kompozycja (oświetlenie, pierwszy plan/tło, paleta kolorów itp.)
- Kąt kamery (wysoki lub niski)
- Rodzaj filmowania/ujęcia (szerokie ujęcie, zbliżenie, ujęcie znad ramienia, ujęcie śledzące itp.)
- Właściwości (obiekty w ramach)
- Aktorzy (ludzie, zwierzęta, gadające bajki itp.)
- Efekty specjalne
Krok 3. Dodaj więcej informacji
Obok lub pod każdą kolumną wpisz opis tego, co wydarzyło się w każdej scenie. Dołącz wszystkie dialogi, które się wydarzyły. Dodaj informacje o tym, jak długo trwa scena. Następnie ponumeruj każdą kolumnę, aby można ją było łatwo wykorzystać jako odniesienie podczas omawiania scenorysu z innymi.
Krok 4. Zakończ scenorys
Po ustaleniu głównych punktów i ukończeniu projektu dla każdego konspektu przejrzyj swoją pracę i wprowadź niezbędne zmiany. Upewnij się, że każda kolumna opisuje działanie, które chcesz przekazać. W razie potrzeby przejrzyj opisy i dialogi. Byłoby znacznie lepiej, gdyby ktoś inny zobaczył stworzony przez Ciebie scenorys, aby upewnić się, że scenorys poszedł dobrze i nie był mylący.
- Rozważ dodanie koloru. Jeśli tworzysz scenorys dla reklamy, dodanie koloru pomoże rozwinąć Twój pomysł.
- Pamiętaj, że stworzenie realistycznego lub idealnego obrazu nie jest tak ważne. W zależności od wizji widza wystarczy prosty rysunek linii. W większości przypadków scenorysy nie muszą być idealne i muszą mieć sens, aby zostały zaakceptowane przez Twój zespół.
Część 3 z 3: Ostatnie poprawki
Krok 1. Myśl z trzech punktów widzenia
Gdy ilustracje do scenorysów nie wyglądają tak, jakby zostały wykonane przez profesjonalnego artystę, istnieje kilka sztuczek, których możesz użyć, aby Twoje obrazy wyglądały bardziej jak sceny filmowe. Nie jest to obowiązkowe, ale może pomóc osobom, z którymi pracujesz, w wyraźniejszej wizualizacji ujęcia.
- Zamiast rysować wszystkie postacie tak, jakby stały na tej samej poziomej linii, lepiej umieścić je w perspektywie. Odsuń się nieco od aparatu, a następnie podejdź bliżej. Obrazy, które są dalej od aparatu, powinny wydawać się mniejsze z nogami uniesionymi wyżej, a obrazy, które są bliżej aparatu, powinny wydawać się większe z nogami niżej.
- Kiedy musisz zaadaptować storyboard do filmu, musisz pomyśleć o tym, jak zorganizować kręcenie.
Krok 2. Podaj dobry powód, kiedy przyciąłeś ujęcie
Jeśli tworzysz storyboardy do filmu, zastanów się, dlaczego z każdego cięcia tworzysz nowe ujęcie. Awansowanie fabuły nie oznacza przeskakiwania do kolejnego punktu fabuły. Musisz podać dobry powód, dla którego postać robi to, co robi. Podanie powodów cięcia pomoże ci znaleźć sposób na budowanie napięcia i podtrzymywanie fabuły podczas kręcenia filmu.
- Na przykład, jeśli chcesz przejść od jednej sceny do drugiej, upewnij się, że postacie w pierwszej scenie cały czas zbliżają się do drzwi, ponieważ słyszą głos.
- Dzięki temu Twoja historia będzie kontynuowana i zainteresuje odbiorców.
Krok 3. Pozwól, aby Twój storyboard się rozwinął podczas procesu tworzenia
Scenorys może być świetnym narzędziem podczas organizowania kręcenia i reżyserowania filmu. Jednak nawet zbyt duże poleganie na storyboardach może sprawić, że Twój film będzie zbyt „wąski”. Jeśli robisz film, musisz być otwarty na robienie zdjęć, o których wcześniej nie pomyślałeś. Pozwól sobie wyjść poza ramy scenorysu, a przynajmniej bądź gotów dokonać ulepszeń, aby proces tworzenia filmu przebiegał bardziej naturalnie.
- Bądź wrażliwy na wkład innych osób, zwłaszcza jeśli pracujesz z zespołem, który jest ekspertem w dziedzinie kina. Scenorysy mają być ulepszane i zmieniane. Ponadto scenorysy można również opracowywać z pomysłami, o których wcześniej nie pomyślałeś.
- Reżyserzy filmowi mają różne style pisania scenariuszy. Niektórzy z nich robią storyboardy bardzo ostrożnie, a inni używają storyboardów jako przewodnika, który nie jest tak obowiązkowy w użyciu.
Porady
- Jeśli nie potrafisz rysować, istnieje oprogramowanie, które pomoże Ci stworzyć storyboard, wybierając i umieszczając obiekty z zestawu dostępnych grafik.
- Scenorysy mają inne zastosowania niż tworzenie wideo, takie jak ilustrowanie sekwencji scen lub projektowanie złożonych stron internetowych.
