Dialog jest ważną częścią opowieści. Autorzy starają się, aby rozmowy pisane w książkach, książkach, sztukach teatralnych i filmach brzmiały naturalnie i autentycznie, jak w prawdziwym życiu. Pisarze często używają dialogu, aby poinformować czytelnika w angażujący i emocjonalny sposób. Napisz dialog, rozumiejąc swoje postacie, zachowaj prostotę i szczerość i przeczytaj go na głos, aby upewnić się, że brzmi prawdziwie.
Krok
Metoda 1 z 3: Badanie Twojego dialogu
Krok 1. Obejrzyj rzeczywistą rozmowę
Posłuchaj, jak ludzie ze sobą rozmawiają i wykorzystaj te rozmowy, aby Twoje kwestie brzmiały prawdziwie. Zauważysz, że ludzie mówią na różne sposoby do różnych osób, więc upewnij się, że robisz to podczas pisania dialogów.
Usuń części rozmowy, które nie nadają się do pisania. Na przykład każde słowo „cześć” i „do widzenia” nie zawsze musi być napisane. Niektóre z twoich dialogów mogą rozpocząć się w połowie rozmowy
Krok 2. Przeczytaj dobry dialog
Aby zrównoważyć prawdziwą rozmowę i tekst potrzebny w twoim dialogu, musisz czytać dobre dialogi z książek i filmów. Czytaj książki i rękopisy i zauważaj, co jest dobre, a co nie, a następnie spróbuj dowiedzieć się, dlaczego to nie brzmi dobrze.
- Niektórzy pisarze, których dialogi trzeba przeczytać, to Douglas Adams, Toni Morrison i Judy Blume (to tylko kilku; jest ich wielu!). Ich dialog wydaje się być prawdziwy, warstwowy i jasny.
- Czytanie i ćwiczenie dialogów napisanych do dramatów i słuchowisk radiowych jest bardzo pomocne w rozwijaniu dialogu, ponieważ oba są bardzo zależne od dialogu. Douglas Adams, jeden z wyżej wymienionych pisarzy, rozpoczął swoją karierę od pisania słuchowisk radiowych z powodu fantastycznych dialogów.
Krok 3. Maksymalnie rozwiń swoją postać
Musisz naprawdę zrozumieć swoją postać, zanim będziesz mógł zmusić ją do mówienia. Musisz wiedzieć, czy są ciche, niewyraźne, czy lubią używać wielu wspaniałych słów, aby zaimponować innym ludziom itp.
- Rzeczy takie jak wiek, płeć, poziom wykształcenia, region pochodzenia, ton głosu będą miały wpływ na sposób mówienia postaci. Na przykład biedna amerykańska nastolatka będzie mówić zupełnie inaczej niż stary, bogaty angielski chłopak.
- Nadaj każdej postaci inny głos. Nie wszystkie twoje postacie będą używać tego samego słownictwa, tonu lub sposobu mówienia. Upewnij się, że każda postać brzmi inaczej.
Krok 4. Unikaj sztywnego dialogu
Sztywne dialogi nie zniszczą historii, ale mogą odwrócić uwagę czytelnika, czego żaden pisarz nie chce zrobić. Czasami można użyć sztywnego dialogu, ale tylko w niektórych historiach.
- Sztywny dialog to taki, którego można używać tylko do rzeczy oczywistych i w języku, którego nikt inny nie używa. Na przykład: „Cześć, Jane, wyglądasz dzisiaj smutno” – powiedział Charles. „Zgadza się, Charles, jest mi dzisiaj smutno. Chcesz wiedzieć dlaczego?” „Jasne, Jane, chcę wiedzieć, dlaczego jesteś dzisiaj smutna”. „Jestem smutny, że mój pies jest chory i przypomina mi o tajemniczej śmierci mojego ojca dwa lata temu.
- Powyższy dialog powinien być napisany tak: „Jane, co się stało?”, zapytał Charles. Jane wzruszyła ramionami, wpatrując się w coś za oknem. „Mój pies jest chory. Nie wiedzą, co to jest.” „To zła wiadomość, ale Jane… cóż, jest stara. „Po prostu, po prostu, myślisz, że lekarz by się dowiedział?” „Masz na myśli weterynarza?” Charles zmarszczył brwi. - Tak. Nieważne.
- Drugi dialog jest lepszy, ponieważ nie tylko mówi, że Jane myśli o swoim zmarłym ojcu, ale próbuje to zinterpretować, zwłaszcza używając słowa „lekarz” zamiast „weterynarz”. Przepływ płynie płynnie.
- Przykładem zastosowania sztywnego dialogu jest Władca Pierścieni. Dialog nie zawsze jest sztywny, zwłaszcza jeśli rozmawiają hobbici, ale może być bardzo elegancki i elokwentny (i nierealistyczny). Jedyny powód, dla którego ten dialog jest dobrze używany (i wiele osób nie zgadza się, że jest używany z dobry!) dzieje się tak, ponieważ historia ma starożytny epicki styl, taki jak Beowulf czy The Mabinogion.
Metoda 2 z 3: Pisanie dialogów
Krok 1. Utrzymuj prosty dialog
Używaj „on powiedział” lub „odpowiedź” zamiast ciężkich określeń, takich jak „protest” lub „wykrzyknąć”. Nie chcesz oddzielać dialogów jednej postaci od drugiej dziwnymi słowami. „słowo _” to jedno z tych słów, które nie denerwują czytelnika.
W niektórych przypadkach słowa „słowo _” i „odpowiedź _” lub „odpowiedź _” mogą być w razie potrzeby rozdzielone. Na przykład możesz użyć „wytnij _”, „krzyk _” lub „szept _”, ale tylko wtedy, gdy użycie pasuje do historii i w określony sposób
Krok 2. Spraw, aby fabuła popłynęła za pomocą dialogu
Twój dialog powinien informować czytelnika o historii lub postaciach. Dialog to dobry sposób na udowodnienie rozwoju postaci lub informacji o postaci, których czytelnik może nie znać.
- Nie prowadź small talk, nawet jeśli jest to coś, co często ma miejsce w prawdziwej rozmowie. Mała rozmowa ma na celu budowanie napięcia. Na przykład jedna postać naprawdę potrzebuje pewnych informacji od innej postaci, ale druga postać zmusza go do małej rozmowy, pozostawiając czytelnika i twoją postać ciekawi, co stanie się dalej.
- Cały twój dialog musi mieć cel. Pisząc dialog, zadaj sobie pytanie: „Jaki jest pożytek z tego dialogu w historii?” „Co próbuję powiedzieć czytelnikowi o postaciach lub historii?” Jeśli nie możesz odpowiedzieć na to pytanie, odrzuć dialog.
Krok 3. Nie podawaj zbyt wielu informacji w swoim dialogu
Jest to powszechna tendencja dla wielu osób. Myślisz, że nie ma lepszego sposobu na poinformowanie czytelnika niż omówienie tego przez postacie. Czekać! Informacje o tle powinny być stopniowo dodawane w całej historii.
- Przykłady nakazów i zakazów: Jane zwróciła się do Charlesa i powiedziała: „Och Charles, pamiętasz, jak mój ojciec zmarł w tajemniczy sposób, a moja rodzina została wyrzucona z domu przez okrutną ciotkę Agathy?” „Pamiętam, Jane. rodzina."
- Jeszcze lepsza wersja powyższej historii brzmi mniej więcej tak: Jane odwróciła się do Charlesa, wydymając usta. - Słyszałem dzisiaj od ciotki Agaty – zdziwił się Charles. „Ale to on wyrzucił cię z rodzinnego domu. Czego chciał?” „Kto wie, ale zaczyna dawać wskazówki na temat śmierci ojca.” „Wskazówka?” Charles uniósł brew. „Wydawało mu się, że śmierć ojca była nienaturalna”.
Krok 4. Dodaj podtekst
Rozmowa, zwłaszcza w opowiadaniach, ma wielowarstwowy problem. Zwykle pojawia się więcej niż jeden problem, więc upewnij się, że zapewniłeś napisy dla każdej sytuacji.
- Można coś powiedzieć na wiele sposobów. Więc jeśli chcesz, aby postać powiedziała „Potrzebuję cię”, spraw, aby postać powiedziała „bez faktycznego wypowiadania tego”. Na przykład: Charles uruchamia swój samochód. Jane położyła dłoń na jego ramieniu; Zagryzł wargę. - Charles, ja… czy musisz natychmiast wyjść? - spytała Jane, zabierając rękę. „Wciąż nie wiemy, co powinniśmy zrobić”.
- Nie zmuszaj swojej postaci do powiedzenia wszystkiego, co czuje lub myśli. Dostarczy to zbyt wielu informacji i nie będzie żadnych napięć ani innych niuansów.
Krok 5. Połącz swoje dialogi
Chcesz, żeby twój dialog był interesujący i żeby czytelnik chciał kontynuować historię. Oznacza to prześlizgiwanie się po tle rozmowy, jak ludzie na przystanku, rozmawiający o pogodzie, i rozpoczynanie spornych rozmów, jak konfrontacja Jane ze swoją zdradziecką ciotką Agatą.
- Angażuj swoją postać w kłótnie lub spraw, by mówiły zaskakujące rzeczy, o ile są to cechy twojego charakteru. Dialog musi być interesujący. Jeśli wszystkie postacie się zgodzą lub po prostu zadają pytania i odpowiedzi, dialog będzie nudny.
- Przeplataj swój dialog działaniem. Podczas rozmowy twoje postacie bawią się przedmiotami, śmieją się, zmywają naczynia, potykają się o różne rzeczy i nie tylko. Dodanie tych rzeczy do dialogu sprawi, że będzie bardziej realny.
- Na przykład: „Zdrowa osoba, taka jak twój ojciec, nie zachoruje łatwo i nie umrze”, powiedziała ciotka Agata z chichotem. Jane powstrzymywała emocje, odpowiadając: „Czasami ludzie chorują.” „A czasami dostaje małą pomoc od przyjaciół.” Ciotka Agatha brzmiała tak arogancko, że Jane chciała ją złapać przez telefon i udusić za szyję. „Jeśli ktoś ją zabił, ciociu Agatho, czy wiesz, kto to zrobił?” „„Och, mam kilka domysłów, ale pozwól ci zdecydować."
Metoda 3 z 3: Sprawdź okno dialogowe
Krok 1. Przeczytaj na głos swój dialog
To da ci możliwość wysłuchania własnego dialogu. Możesz to zmienić na podstawie tego, co słyszysz i czytasz. Daj mu trochę czasu po napisaniu dialogu, zanim go przeczytasz, w przeciwnym razie twój mózg będzie wypełniony rzeczami, które chcesz powiedzieć więcej niż to, co jest w twoim dialogu.
Poproś zaufanego przyjaciela lub członka rodziny, aby przeczytał twoje kwestie. Nowa para oczu może stwierdzić, czy linie brzmią naturalnie, czy wymagają poprawy
Krok 2. Dobrze pisz w dialogu
Nic nie jest bardziej niepokojące dla czytelnika (w tym zwłaszcza wydawców i agentów) niż stosowanie błędów interpunkcyjnych, zwłaszcza w dialogu.
- Po zakończeniu okna dialogowego powinien znajdować się przecinek i zamykający cudzysłów. Na przykład: „Cześć. Jestem Jane” – powiedziała Jane.
- Jeśli dodasz akcję w środku dialogu, musisz zdecydować, czy drugą część dialogu pisać wielką literą. Na przykład: „Nie mogę uwierzyć, że zabił mojego tatę”, powiedziała Jane, a jej oczy napełniły się łzami. „To do niego niepodobne” albo „Nie mogę uwierzyć, że zabił mojego ojca”, powiedziała Jane, jej oczy napełniły się łzami, „ponieważ to do niego niepodobne”.
- Jeśli nie ma słów, tylko działania, to w zamykającym cudzysłowie powinna być kropka, a nie przecinek. Na przykład: „Do widzenia, ciociu Agatho.” Jane trzasnęła telefonem.
Krok 3. Usuń niepotrzebne słowa lub frazy
Czasami mniej dialogów jest lepsze. Kiedy ludzie mówią, nie używają zbędnych słów. Mówią to krótko, prosto i chcesz to zastosować w swoim dialogu.
Na przykład zamiast „Nie mogę uwierzyć, że przez lata wujek Red był tym, który wlał truciznę do koktajlu mojego taty i go zabił”, mówi Jane, możesz powiedzieć „Nie mogę uwierzyć, że wujek Red otruł mojego tatę!"
Krok 4. Dobrze używaj akcentów
Każda postać powinna mieć własny głos, ale zbyt wiele akcentów będzie irytowało czytelnika. Ponadto użycie nieznanego akcentu może sprawić, że staniesz się stereotypowy i obrażasz naturalnego mówcę tego akcentu.
Określ pochodzenie postaci w inny sposób. Na przykład użyj terminów regionalnych, takich jak „soda” i „pop”, aby określić terytorium. Upewnij się, że piszesz znaki z określonego regionu (np. Wielkiej Brytanii lub Ameryki), czy używasz odpowiedniego slangu i terminów
Porady
- Poszukaj społeczności pisarskich i zajęć w pobliżu, w tym pisania scenariuszy. Współpraca z innymi i otrzymywanie informacji zwrotnych może naprawdę pomóc Ci się rozwijać!
- Uzyskaj dostęp do lekcji, które pomogą Ci pisać świetne dialogi. Weź udział w zajęciach z pisania lub czytaj książki i strony internetowe napisane specjalnie, aby pomóc pisarzom poprawić ich zdolność mówienia w dialogu.
